❶ 如何在音乐活动中体现玩中学，学中玩
玩耍是孩子的天性，不让孩子玩耍，这就等于剥夺了他们应有的权利。“玩”音乐，就是让孩子带着愉快的心情去做、去听、去唱、去跳，在轻松的氛围中去感受、去表演、去陶冶、去发现、去创造。音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应该做的是：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。音乐的“乐”还有一个读音是“lè”，是不是可以理解为：让孩子在学习过程中享受快乐呢？而最能让孩子获得快乐的是：让他们在音乐课堂的教学活动中尽情地玩耍。
一、游戏中“玩”音乐
德国音乐教育家奥尔夫主张：“儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。”儿童的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足其天生的好玩好动性格。因此，游戏是小学生最喜爱的活动，将学唱歌曲融入游戏中的音乐游戏，不仅让学生活跃了思想，而且能加深学生对知识的理解。例如：在《唐老伯有个小农场》这一课内容教学中，我走下讲台，在欢快的音乐背景中对学生说： “我们今天来做个游戏：你最喜欢哪种动物？请你表演给大家看！”学生们一听，高兴极了，一头钻进了资料堆里，七手八脚地剪裁、穿戴、模仿、嬉戏，课堂“乱”成了一锅粥，我不但没有生气，反倒要为这种“乱”鼓掌叫好——多好的学习兴趣！一阵忙碌后，在优美的音乐中学生一个个亮出了自己的“绝活”：长鼻子的大象笨拙的走来；红头冠的公鸡“喔喔”叫；竖耳朵小白兔蹦蹦跳；猴子、老虎……学生们载歌载舞，一直“玩”着学会了歌曲。因此，教学中的游戏活动能有效的组织和引导学生通过主动的“玩”，充分体验音乐作品的旋律美、节奏美、速度美、力度美，培养学生树立正确的审美趣味，积极参与学习、主动探索，提高学生的探索能力。让学生在玩中学，学中玩，做到有趣地学习，主动地学习，创造表现，激起学生兴趣。
二、表演中“玩”音乐
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，我在教学过程中为学生设置了一个展示自我的舞台，开个“小小音乐会”：请一位能力强的学生当主持人，其余学生当小歌手，教师做伴奏员，由小主持人点小歌手上台演唱自选的歌曲。在整个活动中，学生始终充当主角，教师为配角，学生的兴趣浓，积极性得到了发挥。音乐会既培养了学生的音乐实践能力，又提高了学生演唱水平。在教学教育活动中，我灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“玩起来”的机会，让他们在唱唱跳跳玩玩中学到知识。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮。有了学生展示自我的舞台，学生在这片天地里，玩中乐、乐中玩，真正做到乐在其中，其乐无穷。
三、竞赛中 “玩”音乐
小学生喜欢争强好胜，在教学中适当进行竞赛可以提高他们的学习积极性，特别是低段学生好胜心特强。老师提出的问题，不管你会答不会答，都把手举得高高的，还不停地嚷嚷：“老师，我来回答。”教师要抓住学生的心理。课堂上多采用一些“竞赛法”，像“小小擂台”“小组抢答”等等形式组织教学，学生非常容易接受。例如，在欣赏《野蜂飞舞》一曲时，让学生创编动作，我便采用“小组竞赛”的形式，让学生充分发挥想象，比一比哪一小组动脑筋创编得好，奖励他们小红花，这时，每个学生在音乐声中愉快的“玩”起野蜂飞的动作，都表现出非常高的主动积极性，他们认真讨论，为了拿第一，大家想方设法让自己创编的动作更完美，有一个小组在创作时，还安排了小草、小花、蝴蝶、小猴、门、大树，当发现人不够用时，还邀请别的组员参加，表演得非常生动，拿走了冠军。因此，好玩而富创意的竞赛活动，不仅提高了学生的音乐表现力、语言表达能力，而且还表现出了学生的优点。
四、乐器中“玩”音乐
低年级学生好动、好玩，为更好适应这一特点，作为教师便应重视学生的实践活动，我在课堂上除了提供他们动口和动脑的机会外，还安排了动手的机会。有机结合打击乐器进行教学，就是我实施的教学行为之一，我要让他们在实践中来尝试创造的成功与失败。例如，在欣赏《鸭子拌嘴》时，我先向学生展示一系列打击乐器，像大镲、小镲、三角铁、木鱼、双响桶等，然后让他们敲敲、听听音色，在欣赏过程中，让他们辨辨小鸭子叫和鸭妈妈叫的乐器分别是什么，最后，让学生用打击乐器再度进行创作新的《鸭子拌嘴》，可以根据需要添加别的打击乐器，并谈谈这样设计的意图。学生们在玩动中增长了不少音乐知识，同时在“玩”中的创作欲望也达到了高潮。
《音乐课程标准》要求：“学生的音乐学习活动应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程。”阳光雨露禾苗壮，学生全面、健康的发展是我们课改的最终目的。通过知识之间的渗透与联系，不断地寻求和探索更好、更适合学生发展的教学方法，摒弃“犹抱琵琶半遮面”的思想，大胆放手，从而让学生“在玩中学，学中玩。”我相信，随着课改的不断深入，我和孩子们一定能在快乐中创造着音乐奇迹。音乐教学也一定会更上一层楼。
❷ 简述音乐教学中强调音乐实践的重要性
音乐专业是一门实践性很强的学科，它需要学生在实践中学习，在实践中总结，在实践中提高；需要学生反复地进行技能、技法的训练，而训练的结果又必须通过舞台及其表演形式来检验。因此，在高中音乐教学中采用艺术实践的方式，不仅仅是教学方式的改变，更是教师音乐教学理念上的重大转变。
一、转变对高中音乐教学中艺术实践教学的认识
音乐教育是人的教育。在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。但是，长期以来，音乐课上教师一味强调“音乐基本知识和基本技能”，不厌其烦地、长时间地讲解乐理知识、进行枯燥的音乐技能训练，你教我唱、我讲你听的“填鸭式”的教学方式是课堂教学普遍采用的方法。这种本应该用心灵和情感去感悟的音乐课却上成和其他学科同一模式的知识传授课，致使学生失去对音乐的学习兴趣，这种“以教师为中心、以知识为本、把学生当客体”的做法严重阻碍了学生创造性的有效发挥，从而影响了其个体的完善。还有学校的领导、老师及学生和家长忽视了音乐教学中艺术实践这种教学方法的重要作用，导致各方在具体的音乐艺术实践教学中没有给予足够的重视。
为了使艺术实践能真正提高学生的实践水平，需要转变原有对艺术实践教学的认识。学校领导应该加大对艺术实践教学的投入，在教学安排上给予艺术实践教学更多的时间，因为在艺术实践教学中需要用到表演道具和表演场所，所以学校应该为学生营造一种充裕的学习环境。教师应该不断加强自身的艺术实践表演，只有这样才能在教学中，不断革新教学方法，激发学生的学习积极性。在艺术实践的教学中，最重要的就是转变学生对艺术实践的认识，应该让学生认识到艺术实践教学的重要作用，在平时的教学中，应多鼓励学生参加艺术实践活动。
二、学生参加音乐艺术实践活动的必要性
我校作为国家级重点、全国职业教育先进单位、艺术类高考连续十三年位居洛阳市第一的中职院校，在音乐专业艺术实践教学方面取得了许多优异的成绩。学校开展艺术社团三十多个，还确立了以“学科理论为指导，艺术实践为基础，素质教育为核心，面向世界为目标”的工作思路，突出学生艺术实践在学生教育工作中的关键作用和地位。而音乐艺术实践是一种具有创新意识的活动，学生在活动中可以得到表现自己和自我实现的机会，体验多方面、多层次与音乐打交道的方式，从而发展自己的创造力。普通高中音乐专业艺术实践活动不但能使学生得到实践锻炼，提高音乐教育能力和组织能力，也能使学生逐渐克服上舞台的“怯场”心理，培养良好的心理素质，同时也能够活跃校园文化生活。
通过艺术实践不仅可以让学生对现实社会的经济、政治环境有更深刻的了解，还对学生价值观、世界观的形成具有重要作用。同时通过艺术实践中的竞争与合作，不仅能锻炼学生适应社会的能力还能提高学生的道德情操，对学生思想品德的形成也具有重要作用。
所以，我们应牢固树立素质教育的目标体系，在高中音乐教学中，注重经常性地结合教学实践，总结经验教训，刻苦钻研本职业务，不断开拓进取，开展多种音乐艺术实践活动，高标准、严要求地搞好音乐专业教育，使之相互作用，提高学生的素质教育。
三、艺术实践活动能提高学生的综合素质和实践能力
“艺术实践是提高学生综合素质的重要途径。”学生通过参加艺术实践活动，能够检验专业学习的效果，同时又能培养与社会、人群交往沟通的能力、奉献精神、组织纪律性、组织管理能力等。在艺术实践活动中，学生的专业素质、精神风貌、集本荣誉感、组织纪律性、团结协作能力等得到培养和锻炼。比如，我校每年一度的体育节大型文艺汇演，团体操、社团风采等参演规模达四五百人，音乐专业各年级的的艺术实践，学校的品牌文化——春节晚会等一台台节目的演出就是一个综合性的大工程。从整体的策划、节目的统筹，舞台的布置及灯光、音响、服装、道具，到节目的组织、衔接、协调，舞台的监督、报幕、催场等等，需要台上台下、台前台后的协调一致和共同行动。可以说，每次演出的成功都是集体智慧的结晶，是集体力量的展示。在这一实践过程中，就好似春雨润物细无声，不知不觉中培养了学生集体主义
精神、相互合作意识及克服困难坚忍不拔的意志品质和工作责任心，提高了学生的综合素质和实践能力。
四、艺术实践活动能体现和实现学生的自我价值
成功的体验是学生获得自我价值感的基础。艺术实践活动作为音乐专业学生专业技能、技法与能力培养的重要教学环节，能让学生在活动中掌握各种综合能力，得到体验成功的机会。我校的每次艺术实践活动都需要长达两三个月的准备时间，而且形式多样化。比如：歌唱类有（独唱、二重唱、对唱、联唱、合唱等），舞蹈类由（独舞、双人舞、三人舞、群舞等）,语言类有（小品、相声、双簧）等。多样化的形式给学生带来了颇高的积极性，也给学生展现自我才艺、体现自我价值提供机会和平台。
只有通过多次艺术实践的演出，学生们在舞台上的表演和表现才能从紧张到自如，从稚嫩到成熟，才能让学生在活动中建立自信心，培养良好的心理素质，感受成功的快乐。只有让学生树立参与艺术实践活动的正确动机才能激发学生的参与兴趣，才能产生活动的良好效果，才能发挥音乐技能技法教育的作用，才能充分体现学生的自我价值。如我编排的舞蹈《春喜》，里面有搬腿、站下腰、翻身等比较难的动作技巧，学生们不怕吃苦，相互鼓励，每个人都能精彩完成。最后在演出时同学们的优美舞姿、迷人的表情，赢得了一致的好评和热烈的掌声，还代表学校参加了县春节晚会荣获一等奖，在全国“文明风采“活动中荣获省二等奖。每个学生都在活动中能充分运用自己的知识与能力，展示自己的才华，体验自我价值，并能给予正确客观地评价，使学生体验自我价值及实现价值后的愉悦。只有这样艺术实践才能在音乐教育中发挥自己的作用，为培养合格的音乐人才奠定基础。
综上所述，我认为艺术实践活动是高中音乐专业教学的重要组成部分，是提高学生专业技能、技法学习和能力素质的重要途径。同时艺术实践还延伸了课堂教学的内涵，更好地改善了教与学、课内与课外及学生管理的关系，提高了音乐专业教师的参与性和创新能力，促进了教师业务素质的提高和发展。所以，在音乐教学中，要想取得理想中的教学效果，就必须在教学中采取可行的艺术实践教学方法，明白艺术实践教学的重要性，并在实践教学中不断地探索新的、有效的教学方法，最终提高学生的综合素质。
❸ 音乐课学科综合性表现在哪些方面
1．审美价值。音乐教育的审美价值是将音乐列入中小学课程的一个重要的理由。长期以来我们以科学实践的方式和方法来教授音乐、学习音乐，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界，由于受某种思潮的影响我们过分强调了音乐的德育价值，将音乐教育视为促进德育的一种工具。应该说，音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给人的道德观念以情感上的支持。所以，音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是我们音乐教育的理想目标。因此无论是课程标准还是教材，乃至教学的全部过程都必须体现这种理念。我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。为了达到这样的目的，我们必须调整音乐教育的内容和方法，坚持下列音乐审美教育的基本原则：教学中，应充分揭示音乐要素(节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等)在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，理解“整体大于元素的总和”这一心理学原理，使学生感受到音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的体验，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎地讲授。注重艺术实践的本质，摈弃科学实践的做法，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要的原则，也是我们当前音乐教育中存在的较为严重的问题；强调音乐概念应和音响尽量统一，只有这样我们学到的才能称其为是音乐，因为音乐是声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，单纯的记忆概念对于普通学校的音乐教育来讲是毫无意义的。还需要指出的是，学生的技能技巧的学习过程应始终贯穿着学生的情感参与，只有这样，中小学的音乐教育才能真正实现审美价值，成为审美教育。
2．创造性发展价值。创造能力的培养是时代发展的要求，是国际竞争的要求。许多国家都把创新人才的培养作为教育发展和改革的主攻方向，例如美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究部门，并取得了可喜的成果，为美国政府将音乐列为核心课程提供了重要的理论依据。我国也曾经对音乐在开发人的智力给予了较多的关注，许多家长十分重视孩子的音乐启蒙教育，但我们在教育的目的、内容和方法等方面都存在着诸多问题，因此收效并不显著，尤其是受某种功利性的影响，使得音乐教育对人的智力开发和创造能力的培养没有得到很好的发挥。因此我们有必要重申音乐教育的创造价值。创造能力的培养虽然被所有学科青睐，但音乐教育在发展学生创造能力方面的特殊功能尤为突出。首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，我们称其为三度创作：作曲、表演和欣赏。无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想像。其次，音乐具有“不确定性”特点，即同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势，使他们的想像力和创造性思维得到充分的发挥，因此，我们提出音乐不谋求统一答案，音乐课尽量不结束真理。其三，音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能，我们相信，每个人的表演都是个性化的体现，每个人的听赏都是独特的理解。因此，音乐教育在培养学生创造能力方面的作用是不应该被忽视的。
3．表现与社会交往价值。人们需要尽可能以各种各样的方式表现自己。许多观点可以通过语言表达，然而语言有其一定的局限，人类的许多经历和情感还可以通过其他的媒介得到更充分的表达，如舞蹈和音乐等，古人曾说，言之不足咏之歌之，咏歌不足舞之蹈之。对于学生来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力也就越大。例如：由中国教育国际交流协会和澳大利亚国际教育咨询培训中心合作的“中澳音乐教育试验项目”，就充分体现了这样的价值，学生在学习电子琴的过程中，关注的并不是电子琴的演奏技法，而是利用这种高科技的乐器所提供的各种表现的可能性，发展学生的创造性表现和即兴的表现，在这自由的表现中，学生获得了成功的喜悦，增强了对音乐的兴趣，同时培养了自信和勇气。因此，音乐教育为学生提供了创造性表达个人情感的可能性，是为数不多的需要个人当众表现的学科，这种表现的价值对人格的发展作用是不可低估的。
学生需要通过各种活动的成功经历发展自信，音乐教育中要求学生能够“当众、自信、有表情地歌唱”是这种价值的具体体现。中小学音乐教育的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的，他需要学生牢牢树立群体的和谐意识，虽然在音乐中常常发展个人的技能，然而大量音乐活动在小组内产生，成就靠集体力量获得，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于学生集体主义精神的培养，有助于人的社会交往能力，这种社会交往价值的体现在人的发展中是至关重要的。
4．文化传承价值。音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
❹ 如何做好音乐课堂实践
如何在小学音乐课堂中开展实践活动
关键词：小学音乐 实践活动 措施
新课程标准的实施，改变了原有的陈旧教学模式。使教师的教法更灵活，创新空间更广泛，学生的学习兴趣更浓厚，学习音乐更轻松。因为新课程改革的理念是关注学生的全面发展，这给长期不受重视的音乐课无疑带来了利好的消息；而且新课程下强调要关注学生，使学生们成为课堂教学的主体，这会使我们的教学目的性更强，也更有针对性，当然也更有利于我们教育对象学生的发展。
那么，针对于我们小学音乐学科的特定，如何在新课程改革的要求下开展有效的课堂教学活动呢？笔者谈谈自己的认识。
一、用游戏增加课堂的趣味性
小学阶段的学生学习主动性还未形成，所以要想调动他们学习的兴趣最好是从他们感兴趣的形式做起，因为兴趣是最好的老师。孔子也说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。
小学生喜欢游戏，所以从“游戏”入手，开展有游戏倾向的艺术活动，让枯燥的乐理知识的学习在不经意的游戏中，植入学生的心田，从中掌握音乐知识。
二、把音乐知识融于教学实践中
新课程标准促使我们以新观念为主帅、新能力为先锋、新方法为利器进行音乐课堂教学。传统的讲授法、练习法、记忆法等“常规武器”并非毫无价值，关键是要注入新的内涵，要对教材、案例、学生心理特点，进行科学、艺术的处理，形成可行性的课堂教学思路。
低年级教学重点是以激发、培养学生的音乐兴趣为主。音乐知识和技能在新教材里被巧妙地设计融入在音乐实践活动中。如在教授《红星歌》时，通过走路的游戏感受进行曲的风格。在慢、中、快的不同速度中使学生感受速度是影响乐曲情绪的一个重要因素。在教学音的长短时，我们可以从小动物的叫声导入新课。教师可以准备很多小动物的头饰，让学生戴在头上，自己根据头饰上的动物叫声的长短，来组成小组。你看吧：青蛙、小狗、鸭子成一组（四分音符）；小猫、老牛、小羊成一组（二分音符）；小鸟、老鼠和小猪又成一组（八分音符）。老师说：小动物音乐会开始了，大家同时唱了起来。教师引导：这个音乐会有些混乱，你们能根据小动物叫声的长短，分别演唱吗？这样就组成了三个声部的节奏。接着再用打击乐器将音的不同长短组成三个声部的伴奏。教师会让学生自己根据打击乐器声音长短的不同，自己再一次组成小组（第一次是根据小动物叫声的长短，自己组成小组），声音长的有碰钟、三角铁；稍短些的铃鼓、沙球、响板、双响筒等为一组。看着黑板的节奏合奏谱敲击，再为一段好听的音乐配上伴奏，就这样，学生在不知不觉中认识了音的长短与打击乐器合奏谱和敲击方法。
三、创设情境，激活学生的创造欲
创造是社会发展的根本动力，是艺术生命力的源泉。音乐课程标准提出了音乐课程的“创展的价值”，鼓励音乐创造，并拓展了“创造”这一新的教学领域。在音乐课堂上，学生可以倾听，可以歌唱，可以演奏，可以写画.在各个环节中，教师要注重调动学生参与活动的积极性，让学生自己去找，去感受音乐，去创造音乐，这是非常重要的。传统的音乐课，只是识谱、唱歌，教师教什么，学生就学什么。学生没有自主学习的机会。束缚了学生的能力.音乐课应该是学生的世界，音乐课堂应该是学生自主学习的课堂，学生应该成为一个主动参与者，而不能仅仅只是一个聆听者。教师的课堂教学不应只关注音乐知识技能的传授，还应注重音乐的实践，关注音乐技能以外的实践。
四、在音乐实践活动中进行德育教育
德育教育是人格教育的核心，音乐家冼星海说过：“音乐是人类最大的欢乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这些道出了音乐的德育教育功能。音乐最能感动人，它能给人以美的感受与体验，在潜移默化中陶冶人的情操，升华人的灵魂。在音乐活动中对学生进行德育教育更是润物细无声。
如在《两只老虎》一课，我们创编的歌词不只是两只小猫、两只小狗还有三只老虎、四只老虎甚至是十只老虎，在创编的过程中各式各样的老虎出现在我们的视野中，有的没牙，有的没脚，有的没眼，有的没脑，学生表演着各式各样的老虎。看到大家的表演，我想如果真有十只这样的老虎出现在我面前会是什么样啊？我问学生，这些老虎有什么共同的特点？（他们都缺少东西，他们都有残疾）老虎被人们称为百兽之王，你愿意看到我们的动物园里看到的都是残疾老虎吗？那我们能为他们做些什么？于是学生想到了要保护动物，保护环境，要有爱心，要多种树，要节约……
五、开展丰富多彩的课外活动
没有课外活动的音乐教学，是不完全的音乐教学。在音乐教学大纲中指出：“学校音乐教育必须包括课内教学和课外活动，这是一个整体。课外音乐活动是学校教育的重要组成部分，对学生的全面发展起着不可取代的作用。只凭每周两节音乐课来培养学生对音乐的兴趣和唤醒学生的音乐潜能是远远不够的。必须充分合理地利用课堂以外的时间，力求做到使音乐课外活动能正常有序地开展起来，才能补充音乐教学的不足。比如组织课外活动小组，舞蹈组、器乐组、合唱组等。或者开展歌咏比赛，面对繁重的学习压力，歌唱能够起到减轻压力的作用，在大力开展素质教育的今天，活跃校园文化，挖掘学生的潜能都是学校教学当中的重点。组织歌咏比赛，能够给学生一个展示自我的平台，增强他们的自信心和表现能力，也给他们一个相互学习和比较的机会，我利用庆祝节日活动开展全校性的歌咏比赛，每学期一次，如庆“五一”“迎国庆”等小型的以班级为单位的革命歌曲大合唱、个人演唱比赛。在歌唱、比赛的全过程中，磨炼了学生的意志和毅力，增强了参与竞争的意识和自己的能力。同时开展优秀红色经典歌曲传唱活动也是一次对学生的教育活动，积极向上的、健康的内容，生动活泼的节奏，优美动听的曲调，陶冶了学生的情操，激发起学生爱党、爱国、爱人民的思想感情。
让每个小学生得到良好的教育，并在音乐的作用下健康成长，是音乐教育工作的神圣使命。作为小学音乐教师要从学生的实际出发，充分的调动学生的学习兴趣和内在潜力，使学生得到全面的发展和提高。
❺ 业内容：在所有的音乐教学活动中您对音乐实践是如何的认识的
(高中“音乐鉴赏”模块典型案例教学评析)作业 发布者： 高中音乐专家 （发内容： 作？ 答题内容： 音乐学习是需要互动，需要引导的。这就需要寻找一种可以引起学生兴趣,主动参与互动的音乐方式。我认为不同形式的音乐实践活动是最直接、最有效的教学手段。音乐实践是对学习的验证和体现。缺乏实践，理论将变成一纸空文，失去了音乐所具有的本质意义。从理论角度来说，没有实践活动的支撑，音乐将失去作为听觉艺术的价值。而音乐实践也是发展和提高音乐理论所采取的必要措施。同时，音乐也是一门表演的艺术，实践活动则显得更为重要,脱离了舞台作品将无法生存。在教学中单纯的演奏、演唱已无法满足当下的课堂需求。这需要老师多元化、多层次、多角度地设计实践活动。从个体到集体,从独立到协作，以及教师对音乐新形式、新流派的及时把握都能使实践活动丰富多彩，令音乐教学事半功倍。在实践活动中，老师应鼓励学生积极参与，不仅能增强学生的胆识，而且提高了学生的表现欲。尤其在集体活动中让学生自己去讨论、实践、展示。无形中学生创新意识、协作意识、集体荣誉意识也有很大提高。在今年的邯郸市艺术节比赛中，我们师生一起参演了歌剧《江姐》的片段。起初学生对《江姐》一无所知。我先让他们自学，后又集体学习观看了不同版本、不同形式的视频表演。结合演出要求我们节选了《绣红旗》这一段，并做了小小的改编。在整个排练过程中我经常征求学生们的意见，鼓励学生大胆创新，让学生摆脱等、靠的依赖心理。并在反复琢磨中让学生了解和学习生活与表演的区别。经过两个月的历练，学生们在表演方面都有很大提高。当比赛结束宣布成绩的时候，他们那份期待、紧张，以及得知获得一等奖以后的欢呼、雀跃，让我看到他们的斗志和对荣誉的渴望。因此，实践是音乐学习的必要手段。丰富多彩和针对性的实践活动则让学习事半功倍！
❻ 结合实际谈谈教师在幼儿园里组织集体音乐教学活动中如何体现 玩中学 学中玩 (300字左右)
看你的活动类型是什么，歌唱活动，韵律活动，打击乐活动 ，音乐欣赏活动，还是综合性音乐活动
❼ 音乐课的活动性用什么教学方式来进行体现的
新课程环境下的小学音乐课堂教学中，教师大胆创新，学生个性张扬，课堂教学呈现出勃勃生机。然而静下心来反思，存在一些与新课程“貌似神离”的现象。因此，我们必须以音乐为载体，以丰富的内容、形式和情感为主要过程，体现课堂的音乐性，同时体现音乐课程的本质。
【关键词】
新课程环境下的小学音乐课堂教学中，教师大胆创新，学生个性张扬，课堂教学呈现出勃勃生机。然而，静下心来反思，存在一些与新课程“貌似神离”的现象，如：过分注重“学科综合”，迷失“音乐本色”；过分创导“兴趣气氛”，缺乏“技能支撑”；过分追求“音乐创造”，遗忘“即兴模仿”。究其原因，很大程度上是源于对新课程理念的理解不到位，必须引起我们的重视。面对音乐课堂所流露出的现象，我们不禁深思：什么才是优秀的音乐课？如何更好地体现音乐课堂的音乐性？如何杜绝那些华而不实的东西。
一、音乐课堂本位缺失的具体表现：
镜头一：过分注重“学科综合”，迷失“音乐本色”
新课程提出综合是基础教育的一种基本理念。是现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展。在另一方面，作为艺术的一个主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。但是音乐课程的综合，是要以音乐为本的综合。在音乐课程中贯彻综合原则应该突出学科特征，应该体现音乐学科本位的基础之上的综合。如小学各门课程中，语文、美术、体育等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使音乐教学和这些课程之间的联系成为可能。但是，这并不是我们进行大杂烩式综合的理由。
案例一：在许多音乐教研课中，多数是音乐学唱歌曲课，都出现朗诵歌词的现象。如：学唱《甜甜的秘密》 一课中，在学完歌曲旋律后，教师说：“下面让我们带着感激的心情有感情地来朗诵歌词。”随后学生就开始语文课中的朗读了，读完后，教师又说：“同学们读得不错，但感情还不够，再来一遍！”……像这样的课听到过许多次。
试问：没有了音乐本体，突出了学科之间的综合，突出了活动性，课堂表面呈现出学生的多才多艺，这难道就是我们所追求的课堂教学理想境界吗？
评析：此案例中教师实践学科综合的精神固然可贵，但方式和形式是值得商榷的。我们应该把握好“综合”的尺度，音乐课就是音乐课，应该有本学科的学科特点。
镜头二：过分创导“兴趣气氛”，缺乏“技能支撑”
案例二：这是一节新歌教学课，教唱《草原就是我的家》。导入新课时，老师问：“你们喜欢乘火车吗？”“喜欢！”“现在老师要带大家乘着火车，唱着歌儿到内蒙古大草原旅游。”学生们的情绪一下就被调动了起来，并且非常投入地模仿小火车的节奏和音响效果。到了目的地，老师一会儿让学生学习小骑兵骑马的舞步，一会儿让学生学跳挤奶舞。音乐教室成了欢乐的海洋，学生们开心极了。此起彼伏的欢笑声不绝于耳，音乐在其中只是作为背景音乐点缀。一节课下来，会唱《草原就是我的家》这首歌的只有寥寥数人，学生们关注和体验的仅仅是这一活动的过程所带来的表面上的快乐而非音乐本身。
试问：没有了以音乐要素为重点的技能训练，突出了学生的兴趣，课堂表面呈现出一派热热闹闹的景象，这难道是我们所追求的课堂教学理想境界吗？
评析：新课程指出：要让学生从“会学音乐”至“学会音乐”。如果没有一定的音乐技能作为支撑，那是不可想象的。此案例中，教师过分追求以音乐兴趣为动力、重视音乐实践这些原则，凸显了音乐的趣味性、娱乐性，却忽视了音乐的“魂” ----音乐性，这一音乐中最本位的东西，喧宾夺主地上音乐课，效果可想而知。诚然，兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系的根本途径。教师在教学过程中，应该通过各种生动的音乐实践活动，创设愉快的音乐情境，以充满情趣的音乐形象和丰富多彩的旋律、节奏、音色、和声等，动之以情，感之以行，晓之以理，培养和调动学生的参与意识，使学生在乐中学，学中乐，并由此而享受音乐，用音乐来美化人生。但如果纯粹是表面上、形式上的为兴趣而兴趣的教法，那学生审美能力的提高将是一句空话。因此，作为一线教师，重要的是要摆正音乐教育思想，深入领会新课改在音乐知识和技能教学方面的“淡化”而非“弱化”的思想，严把“度”字关。
镜头三：过分追求“音乐创造”，遗忘“即兴模仿”
案例三：听过一节学唱课《过新年》。播放《龙咚锵》后，学生通过律动、伴奏等活动来熟悉歌曲，并引导用自己创造的方法为歌曲伴奏，用自己设计的舞蹈动作来表现歌曲。进而教师问：“还可以用什么方式来表现歌曲？”课堂上虽然热热闹闹，但回头看看，真正属于音乐范畴的东西有多少，学生通过实践，真正学到的是什么？
试问：脱离了音乐的范畴，课堂表面呈现出学生创作热情的高涨，这难道也是我们所追求的课堂教学理想境界吗？
评析：我们要正确处理创造与模仿的关系。小学生的音乐创造活动常常是从模仿开始的，模仿是音乐创造的必由之路。通过模仿，可能由易到难、循序渐进地进行创造学习。而即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。因此我们在教学中要重视即兴创造的运用。
二、回归音乐教学本位的策略
“回归”是指要恢复音乐教育本来的面貌。音乐课要体现本体性，即音乐教学要以音乐为本。音乐教育是以审美为核心的教育，如何更好地回归音乐本位的教学，具体的策略包括以下几个方面：
（一）课堂上慎用“音乐表演”
音乐课堂教学应该是不断激发学生兴趣的过程。小学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强。在音乐教学中，针对他们的心理特征，教师恰到好处的运用表演法，让学生扮演音乐中的人物角色，能够拉近学生与音乐的距离，有利于学生比较深入理解音乐，在音乐活动中获得审美的愉悦。然而近几年来，特别是开展新课程实践活动以来，这种表演法常常见诸于音乐课堂中，逐渐成为一种音乐教学的时尚，很多音乐教师竞相使用，乐此不疲。为了克服上述这些做法，还音乐课堂以音乐为本，在具体实施中我们应该注意以下两方面：
⒈不能把音乐与表演划等号
在教学中，要摆正两者之间的主次关系，做到表演是对音乐理解后情感自然地流露、动作自发的表现，而绝不能牵强与附会，也不能由此而形成以种思维定势，渐而步入一种程序化教学。
⒉不能“你想怎么做就怎么做”
在新课标下的音乐公开课上，听的最多的就是教师充满柔情的鼓励话“你想怎么做就怎么做”。初听起来，似乎很重视学生的自主性，尊重学生的个性发展。其实若教师不能经常性地给予一定的知道，一味听任学生“自由”发展，学生就不会有多大的进步。虽然学生们在这一过程中得到了一定的快乐，但这种快乐对于真正的音乐新课堂来说是没有意义的。
（二）既关注音乐的本位又体现学生的自主
《中国音乐教育》上曾刊登到：美国小学音乐课堂教学中让学生在器乐排练课中观察哪个人在排练中出了错，出了什么错？每个人都专心地看排练，练习的人也不敢怠慢。而后，教师问：“刚才问题出在哪？”于是，学生踊跃的发言。在这位美国教师的音乐课堂上学生不是一个被动的、消极的信息接受者，而是一个主动的，积极的知识探究者。当排练出现问题时，学生神态专注、观察积极、思维活跃：“他们演奏前没有和钢琴对音、调弦！每个和弦下去之前，他们没有对视做眼神交流！”他们在发现中学会获得知识技能，在获得知识中学会发现。
学生亲自参与切身体验，他们自己专心地寻找排练中的错误，教师没有告诉学生什么，也不要求学生说出乐曲的曲名、节奏、创作背景、乐曲的分段、情绪特点，什么场景等等……这些都不是教学的最终目的，课堂教学不仅仅在于传授什么，更重要的是在于使人人得到参与体验。这些内容学生都是亲自参与的过程中感受和体验的。只有切身贴己的实践体验，知识才会弥久不忘；只有切身贴己的情感体验，方法才能驾轻就熟。
（三）不使学科综合顾此失彼
音乐的综合性学习，是基于音乐学科本身的特点和人的全面发展的需要，是以音乐为本的综合。 在实际的教学中，往往出现偏离音乐本位的综合。在音乐课中体现学科综合性，我们应根据学习目标而做出合理选择，还要做到适可而止。
突出学生在课堂中参与性、愉悦性、情感性的同时，不忘把音乐的本体性放首要位置，还需要我们做出更大地努力。要正确处理技术，艺术，审美，育人之间的关系，要制定相应科学的音乐教育评价体系。新课改是一个长期、持续的过程，必须正真领会新课程改革的实质，立足于当前基础教育领域所持有的实际情况，不能一蹴而就，更不应该从一个极端走向另一个极端。因此，作为一位从事音乐教育教学的工作者，仍然应该不断地学习和研究，争取让理解课改的基本精神，摆正音乐教学本位的思想，不断在教学中进行反思。只有这样，才能在课改这条航线上经受风雨的洗礼，从摇摆走向平衡。
❽ 现在有什么音乐活动是可以让学生参与的
一、回归音乐教学本位的策略 “回归”是指要恢复音乐教育本来的面貌。音乐课要体现本体性，即音乐教学要以音乐为本。音乐教育是以审美为核心的教育，如何更好地回归音乐本位的教学，具体的策略包括以下几个方面： （一）课堂上慎用“音乐表演” 音乐课堂教学应该是不断激发学生兴趣的过程。小学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强。在音乐教学中，针对他们的心理特征，教师恰到好处的运用表演法，让学生扮演音乐中的人物角色，能够拉近学生与音乐的距离，有利于学生比较深入理解音乐，在音乐活动中获得审美的愉悦。然而近几年来，特别是开展新课程实践活动以来，这种表演法常常见诸于音乐课堂中，逐渐成为一种音乐教学的时尚，很多音乐教师竞相使用，乐此不疲。为了克服上述这些做法，还音乐课堂以音乐为本，在具体实施中我们应该注意以下两方面： ⒈不能把音乐与表演划等号 在教学中，要摆正两者之间的主次关系，做到表演是对音乐理解后情感自然地流露、动作自发的表现，而绝不能牵强与附会，也不能由此而形成以种思维定势，渐而步入一种程序化教学。 ⒉不能“你想怎么做就怎么做” 在新课标下的音乐公开课上，听的最多的就是教师充满柔情的鼓励话“你想怎么做就怎么做”。初听起来，似乎很重视学生的自主性，尊重学生的个性发展。其实若教师不能经常性地给予一定的知道，一味听任学生“自由”发展，学生就不会有多大的进步。虽然学生们在这一过程中得到了一定的快乐，但这种快乐对于真正的音乐新课堂来说是没有意义的。
二、音乐课堂本位缺失的具体表现： 镜头一：过分注重“学科综合”，迷失“音乐本色” 新课程提出综合是基础教育的一种基本理念。是现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展。在另一方面，作为艺术的一个主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。但是音乐课程的综合，是要以音乐为本的综合。在音乐课程中贯彻综合原则应该突出学科特征，应该体现音乐学科本位的基础之上的综合。如小学各门课程中，语文、美术、体育等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使音乐教学和这些课程之间的联系成为可能。但是，这并不是我们进行大杂烩式综合的理由。 案例一：在许多音乐教研课中，多数是音乐学唱歌曲课，都出现朗诵歌词的现象。如：学唱《甜甜的秘密》 一课中，在学完歌曲旋律后，教师说：“下面让我们带着感激的心情有感情地来朗诵歌词。”随后学生就开始语文课中的朗读了，读完后，教师又说：“同学们读得不错，但感情还不够，再来一遍！”……像这样的课听到过许多次。 试问：没有了音乐本体，突出了学科之间的综合，突出了活动性，课堂表面呈现出学生的多才多艺，这难道就是我们所追求的课堂教学理想境界吗？ 评析：此案例中教师实践学科综合的精神固然可贵，但方式和形式是值得商榷的。我们应该把握好“综合”的尺度，音乐课就是音乐课，应该有本学科的学科特点。 镜头二：过分创导“兴趣气氛”，缺乏“技能支撑” 案例二：这是一节新歌教学课，教唱《草原就是我的家》。导入新课时，老师问：“你们喜欢乘火车吗？”“喜欢！”“现在老师要带大家乘着火车，唱着歌儿到内蒙古大草原旅游。”学生们的情绪一下就被调动了起来，并且非常投入地模仿小火车的节奏和音响效果。到了目的地，老师一会儿让学生学习小骑兵骑马的舞步，一会儿让学生学跳挤奶舞。音乐教室成了欢乐的海洋，学生们开心极了。此起彼伏的欢笑声不绝于耳，音乐在其中只是作为背景音乐点缀。一节课下来，会唱《草原就是我的家》这首歌的只有寥寥数人，学生们关注和体验的仅仅是这一活动的过程所带来的表面上的快乐而非音乐本身。 试问：没有了以音乐要素为重点的技能训练，突出了学生的兴趣，课堂表面呈现出一派热热闹闹的景象，这难道是我们所追求的课堂教学理想境界吗？ 评析：新课程指出：要让学生从“会学音乐”至“学会音乐”。如果没有一定的音乐技能作为支撑，那是不可想象的。此案例中，教师过分追求以音乐兴趣为动力、重视音乐实践这些原则，凸显了音乐的趣味性、娱乐性，却忽视了音乐的“魂” ----音乐性，这一音乐中最本位的东西，喧宾夺主地上音乐课，效果可想而知。诚然，兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系的根本途径。教师在教学过程中，应该通过各种生动的音乐实践活动，创设愉快的音乐情境，以充满情趣的音乐形象和丰富多彩的旋律、节奏、音色、和声等，动之以情，感之以行，晓之以理，培养和调动学生的参与意识，使学生在乐中学，学中乐，并由此而享受音乐，用音乐来美化人生。但如果纯粹是表面上、形式上的为兴趣而兴趣的教法，那学生审美能力的提高将是一句空话。因此，作为一线教师，重要的是要摆正音乐教育思想，深入领会新课改在音乐知识和技能教学方面的“淡化”而非“弱化”的思想，严把“度”字关。 镜头三：过分追求“音乐创造”，遗忘“即兴模仿” 案例三：听过一节学唱课《过新年》。播放《龙咚锵》后，学生通过律动、伴奏等活动来熟悉歌曲，并引导用自己创造的方法为歌曲伴奏，用自己设计的舞蹈动作来表现歌曲。进而教师问：“还可以用什么方式来表现歌曲？”课堂上虽然热热闹闹，但回头看看，真正属于音乐范畴的东西有多少，学生通过实践，真正学到的是什么？ 试问：脱离了音乐的范畴，课堂表面呈现出学生创作热情的高涨，这难道也是我们所追求的课堂教学理想境界吗？ 评析：我们要正确处理创造与模仿的关系。小学生的音乐创造活动常常是从模仿开始的，模仿是音乐创造的必由之路。通过模仿，可能由易到难、循序渐进地进行创造学习。而即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。因此我们在教学中要重视即兴创造的运用。
❾ 浅谈如何在音乐教学中体现教学艺术
在新的教学形势下，教师要更新教学观念，在音乐教学中，音乐教师应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，发展学生的情感体验，把学生对音乐的情感激发出来。培养学生在音乐学习中的主体性、主动性和创造性作为当前的主要工作方向。
关键词：小学音乐；课堂教学；艺术特点
现在的音乐教学受到了一定的重视。音乐教育是美育的重要组成部分，音乐教育对学生个性的发展完善、心灵的健康成长、智慧的启迪开拓乃至创造能力的培养和形成都有着极其重大的影响。可见音乐在我们的人生中起着重要作用。
一、在小学教学过程中突出音乐的创造性
小学时期是学生思想刚刚开始发展的关键时期，在这一时期，我们要注意培养学生的想象力与创造力。让学生在课堂上不仅能获得音乐知识，又能充分发挥自己的想象力与创造力。德国音乐家奥尔夫他在几十年的音乐教学实践中,独创了儿童音乐教学体系,在世界音乐史上占有重要的地位。奥尔夫音乐教学的主旨是,力图通过音乐实践形式一一即兴演奏,利用动作与节奏的结合,以唤起人们潜在的音乐本能,要求每一个课例都有即兴创作或创编活动。在所有的创编动过程中，不能出现雷同或需大家共同合作完成，这样学生会为自己创作的成功感到欣慰与自豪。这大大提高了小学生的想象思维与创造能力。
二、在课堂教学实践中突出音乐的情绪性
在音乐课堂中我们的学生应该从聆听音乐作品中了解作品的整体情绪发展。学会在音乐中去感受作者的喜怒哀乐，感受作品的情绪。在欣赏中感觉音乐情绪的波动。例如《灵隐钟声》这是一样瘦构思巧妙、形象鲜明的电子琴独奏曲。作者以电子琴的丰富音色和宽广的表现力，描绘出杭州著名佛寺——灵隐寺的风采。在聆听中让学生充分发展情绪，用自己的情绪、情感去体验作品,设身处地的感觉，会让人不知不觉中融入音乐的世界。
三、在教学实践中要突出音乐的体验性
音乐比任何一种方法都更能够体现感性与心灵所体验的印象。然而在传统的教学模式中，我们的音乐课非常简单，一台录音机，一盒磁带，或是一台电子琴，外加教师的一双手，就认为是完成了现代化的音乐教育。音乐的特性在这样的课堂中根本无从展现，学生的潜力得不到开发。无法发挥想象力，更别提是创造力。既然音乐是感性的艺术，那么，音乐课必将是充满感性的。我们要把注意力集中在“感性化”和“审美化”的构建上，实现音乐教育的现实意义。
我认为在新课程改革的前提下，小学音乐教师要不断地改善自身的教学手段，不失时机地进行创造性教育，发挥音乐的特殊功能，发挥音乐教学的意义。培养音乐表现能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能。培养想象力，通过欣赏课与表演课尽可能多种手段，多种方法的开发、开拓学生的想象思维。在各个方面尽可能的通过各种手段体现音乐的艺术特点。
❿ 作业内容：在所有的音乐教学活动中您对音乐实践是如何的认识的字数要求
(高中“音乐鉴赏”模块典型案例教学评析)作业 发布者： 高中音乐专家 （发布时间： 2013-7-30 11:15:04） 内容： 作业内容：在所有的音乐教学活动中您对音乐实践是如何的认识的？ 作业要求： （1）字数要求：不 答题内容： 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。教师要紧密联系现实生活实际，通过组织多种情感实践活动，促进学生道德认识和道德情感不断丰富、不断升华。 在情感教育中苏霍姆林斯基很少空洞地说教，他是借助上百种实实在在的活动，创造出一种精神生活丰富多彩的环境，使之形成一种具有巨大感化力的氛围，让学生活动中经过亲身实践来领悟道德情感，形成道德品质。首先要求教师组织的情感实践活动一定要贴近学生的生活实际。师生日常生活中的各种经历、体验是进行情感教育的丰富的课程资源，是情感教育的基础。教师一定要从理论或首先从意识上认识到日常现实生活的教育价值，寻找好现实生活与学生生活的契合点，通过开展丰富多彩的情感实践活动，使学生的情感升华。如：教师在上完《蓝色的多瑙河圆舞曲》这一课时后，布置学生新年的第一天收看央视实况转播的维也纳新年音乐会，让他们领略世界上最高雅、最文明、最热烈的音乐盛会，用音乐来迎接新的一年的到来。还可利用综合性的实践活动，就学生关心的热点问题、感兴趣的问题开展社会调查、访问、论坛等的情感观念活动。又如上完〈音乐与戏剧〉后，让学生收集一些家乡的地方戏曲、歌谣等，既拓展了学生的知识，又增进了学生对家乡、对地方文化的热爱之情，有助于正确的价值观念的形成。情感的渗透无处不在，离开了集体活动，教师和学生在日常生活中的交流也是教学活动中情感的延伸、升华，深厚、融洽的师生之情能营造出轻松、愉快的教学氛围，使双方在教学过程中形成默契、达成共识，为课堂教学奠定了良好的基础。教育成功的奥秘就在于全身心地爱每个学生，只要你无私地爱他们，学生就会对你“日久生情”，喜欢你的人，爱上你的课，真可谓“亲其师而信其道