关于音乐舞蹈美术的活动主题

① 请你描述舞蹈与音乐美术的关系

三者都是艺术抄类的专业袭，在审美上是相通的。
第一、美术是视觉和造型的艺术，注重视觉的感受，形式有二维和三维，具体细分也是多种多样的，素描、油画、水彩、剪纸、年画、泥塑、版画、设计等，都是美术创作的范畴，创作方式有传统和现代之分。
第二、音乐是注重听觉感受的，音乐是有主题的，好的音乐也是有画面感的，会让人有身临其境的感觉，像约翰.斯特劳斯的《蓝色多瑙河》就是一支世界名曲，音乐响起，仿佛就来到了波光粼粼的多瑙河畔。
第三、舞蹈的内涵就更丰富了，可以说涵盖了美术和音乐的全部内容，从舞者本身而言，需要有极其丰富的肢体语言，对音乐要有较强的感知和再创造能力，同样一支曲子，不同的人，理解是不一样的，自然表现出来的肢体动作就不同，美学感受也就不同。从舞台而言，背景、灯光、烟雾、特效、服装、化妆、造型等等，是一个有机的整体，所有这些都是为舞者服务的，更加突出舞者在舞台的整体效果，反之，一个优秀的舞者是能够自如的驾驭这些元素的，更好的将舞者的心声传递给观众。

② 介绍一些关于以音乐舞蹈为主题的动漫或电影、电视剧

关于音乐的：
金色琴弦（男后宫==）
交响情人梦（这个个人觉得比金回色琴弦好看...）
NANA（绝对经典的答，当年人气NO.1哦～～）
超时空要塞（虽是机战系，但每一部的关键都少不了一歌姬的说==）
快感指令（新条真由滴，面条汗ING... ...）
轻音少女（强烈推荐，09年4月新番，是京阿尼摆了个凉宫幌子后真正推的新番，大热哦，嘿嘿^^）
钢琴之森（07剧场动画...）
那个，关于舞蹈的好像就不太多了，such as《彩梦芭蕾》，《舞吧，昴》，这个咱看得也不多啦==
总之音乐方面的还是蛮多滴啦^^
以上均为动漫（本人看动漫较多啦==），电影电视剧啥的应该也不少……吧……
eg:《海上钢琴师》(这个咱很喜欢的说～～)，《钢琴别恋》，《红色小提琴》，《钢琴教师 》，《once》，《战地钢琴师 》，《神童 》，《放牛班的春天 》，《最后的爱 》
《歌舞青春》，《中央舞台》，《浪漫樱花》，《戏梦芭蕾》，《跳出我天地》《情迷哈瓦那》

③ 以音乐或者舞蹈或者绘画为主题的电影 在线等...

《一往无前》来(Walk The Line)关于摇滚巨星源 约翰尼卡什的纪录片 很不错
《妈妈咪呀》(Mamma Mia) 这个很出名 经典的舞台剧搬上银幕
歌舞青春 High School Musical 好像出了三部
《追梦女郎》(Dreamgirls）这个挺棒 里边有碧昂斯
《八月迷情》(August Rush)
《一生的唯一》(Once) 得了奥斯卡最佳配乐奖
《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)
《8英里》(8 Mile)

④ 如何给一个音乐与美术结合的活动起名字

音乐与美术算是当复今社会学生德智体制美全面发展必不可少的两个科目。音乐能陶冶情操，美术能发挥想象力。音乐和美术结合起来，是非常有意义的活动。取个名字要看侧重点，抓住这个主要矛盾，那么问题就解决了。

活动中音乐比重大，可以叫美音合。美丽的音色，主要突出音乐的元素，又包含了美术的接洽。双管齐下，也不漏掉谁，而且优先了音乐。会让大家知道活动的主角，并有主题有规划。

活动中美术分配多，可以叫画出你的声音。重点凸显画的比重，又有音乐的配合。可以说是二者兼顾，但强调画。可以让一组学生唱歌，另一组学生在舞台下速写，画出歌唱的旋律。如此就完美契合音乐美术共存的活动。

其实，艺术不分家。音乐和美术有共通的东西，结合在一起就是一种新鲜的创意，可以多多举办这样的活动，大家一起开脑洞想出活动结合的名字。

⑤ 舞蹈的主题是什么

为舞蹈作品中表现出来的主要思想内容。

1、舞蹈为一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。

2、在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

3、舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，为人类历史上最早产生的艺术形式之一。

(5)关于音乐舞蹈美术的活动主题扩展阅读：

1、古典舞蹈为在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为为具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

2、现代舞蹈为19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点为反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

⑥ 中班教案音乐《铃铛舞》的活动主题是什么

今天我说课的题目是中班韵律游戏《铃铛舞》，这是达尔克罗兹体态律动音乐课程《我的身体会唱歌》中的一个活动。
一、说教材：
《铃铛舞》是一首富有特色的儿童抒情歌曲，歌词生动，旋律流畅，朗朗上口。中间插入“叮当”响的铃声，表现了丰收的日子里，苗族姑娘身挂铃铛，在木鼓、芦笙伴奏下翩翩起舞的情景。从而让幼儿感受了解三拍子的强弱弱特性，并对少数名族（苗族）音乐有兴趣，热爱民族舞蹈。
二、说目标：
活动目标是教育活动的起点和归宿，对活动起导向作用。根据3——6岁幼儿的特点以及他们的表现欲望，根据中班幼儿艺术活动的目标，结合《指南》和《纲要》中艺术活动的目标，从而确立了本次活动的三维目标：
1.知识目标：通过活动,让幼儿掌握三拍子的强弱弱特性。
2.技能目标：学跳《铃铛舞》。
3.情感目标：对少数名族（苗族）音乐有兴趣，并热爱民族舞蹈。
根据目标，我把活动的重点和难点定位于：引导幼儿对少数名族（苗族）音乐产生兴趣,并喜爱少数名族音乐。感受三拍子的强弱弱性质。
三、说教法：
根据新《纲要》提出的：“幼儿的教育活动应是教师带领幼儿、引导幼儿在轻松愉快的心理氛围中，积极主动进行实践、创造，促进幼儿身心和谐发展的一种教育活动。”因此，在整个活动中都以幼儿的主动参与活动为主，教师在活动中起一个引导者和支持者的作用。因此，我对幼儿作了知识和经验的准备：事先让幼儿了解苗族的风土人情，对这次音乐活动有一个感性的认识。针对这次活动的教学目标、教学设计和幼儿的实际情况，在整个活动过程中以尝试法为主，同时在各个不同的环节中还穿插运用发现法、问题法、开放法等，让幼儿在轻松愉快的环境中学习韵律游戏。
四、说学法：
在教学活动中我通过引导、提示，让幼儿发挥想象力、创造力去创编动作，创编队形，并指导幼儿根据音乐的节奏，用有节奏的语言和动作，帮助自己表演。
五、说教学程序：
第一部分: 体态预备
首先，我播放音乐CD《魔术国的节奏》，幼儿随音乐跳律动热身，接着就是情境导入。嗨，我是“快乐旅行团”的导游吉米，请小朋友们跟我一起走进苗寨，让我们跟着音乐出发吧！然后出示PPT欣赏苗寨的风土人情。
第二部分：听辨旋律
1.引导幼儿聆听音乐，初步感受歌曲《铃铛舞》活泼欢快的情绪。
2.教师引导幼儿感受了解三拍子的强弱弱特性（还可以拍肩、点指等方式来感知三拍的强弱弱性质）。

⑦ 文学,音乐,舞蹈,美术......中国文化源远流长,各具特色。请以音乐为题写一篇500字以内的，

音乐欣赏与音乐鉴赏是两个不同的感念。欣赏是怀着喜欢和美好的心情去品味，感受自认为美好的东西。鉴赏是通过对照、比较、判断、评价，对音乐作品进行知识性的欣赏。鉴赏和欣赏，虽然只有一字之差，但意义却大不相同。欣赏是一种被动的、多从感官出发的审美行为，常常以感性直观引起精神愉悦产生美感；鉴赏则更进了一层，往往兼感性和理性与一体，带有品鉴、反思的意思，是比欣赏更多些主观成分的审美态度。
美国作曲家科兰普认为，音乐鉴赏有三个阶段：（1）把握音乐感觉阶段（快乐地聆听）。在这个阶段，不要求听者理解音乐，只要感到快乐就可以了；（2）感受音乐表现力阶段（理解地聆听）。在这个阶段，要求听者能够辨别出音乐的各种要素，和它们的变化，以及它们所表现的内容；（3）纯粹理解音乐阶段（识别、评价地聆听）。在这个阶段，要求听者不但要理解音乐的构成，还要能够理解作曲者的意图等。这是被世界音乐界公认的音乐鉴赏认知过程。与音乐欣赏的概念相比较，不难发现，音乐欣赏是音乐鉴赏第一阶段的活动。换句话说，音乐欣赏是迈向音乐鉴赏之巅的第一步。在事物发展的过程中，没有第一步，就没有第二步，更没有第三步。在音乐鉴赏的过程中，没有音乐欣赏，就没有后来的两个阶段。所以说，音乐欣赏教学是音乐鉴赏教学的基础，要培养学生的音乐鉴赏能力，必得先搞好音乐欣赏教学。
欣赏音乐是感受音乐，即接受音乐声音的刺激，说白了，就是听音乐，在听的过程中享受音乐的美。对音乐的感受程度是深还是浅，取决于一个人对音乐的悟性、音乐刺激的强弱、和音乐刺激的持续时间。在刺激强度和持续时间一样的情况下，音乐悟性好的学生对音乐的感受要深一些，音乐悟性差的学生对音乐的感受会浅一些。在音乐领悟能力一样的前提下，接受音乐刺激的强度大、持续的时间长的学生，对音乐的感受要深一些，反之，对音乐的感受要浅一些。所以，提高学生欣赏音乐效果的基本方法，就是让学生反复地听，利用长时间的音乐刺激加深他们对音乐的感受。

⑧ 以艺术为主题的文章

音乐艺术——金声玉振

1、上古先秦时期

⑴黄帝至周代：诗舞乐三位一体的“ ”文化已经相当发达；

⑵新石器早期：河南舞阳出土的距今约9000年的“ ”，七孔规制，有完整的七声音列。

⑶战 国 时期：湖北随县曾侯乙墓出土的距今2400年的 ,钟上铭文记载着上古乐理。

2、汉唐时期

⑴秦汉：设 机构收集民间歌曲和异域音乐,融合成新的音乐样式,有“ ”“ ”

⑵东晋：形成清婉、细腻、柔美的南国“ ”。

⑶南北朝和隋唐：各民族文化交流融合,民间音乐进入宫廷变为 ,总称 ,规模宏大。

3、明清时期

⑴音乐：戏曲音乐繁荣；

⑵器乐：形成古琴、 、筝、 、唢呐、 、箫等乐器独奏艺术门类；

⑶名曲：琵琶曲《 》，《 》。

四、舞蹈艺术——宫廷舞和民间舞

1、宫廷舞蹈的发展历程

⑴萌芽：青海新石器时代遗址出土的 上，绘有古人扮作动物跳狩猎舞的形象。

⑵产生：夏商已经产生了宫廷舞蹈。

⑶发展：周代统治阶级制定出包括 形式在内的 制度。

汉代设 采集整理民间乐舞以满足宫廷文化消费的需要，并把 舞用于宫廷祭祀。

⑷鼎盛：隋唐官办的乐舞机构有 , , 等培训专业乐舞艺人.还吸收 等乐舞。

宋元宫廷队舞，继承了 传统，在艺术上卓有成就。

⑸衰落：明清宫廷舞蹈内容上多为帝王歌功颂德,形式上比较华丽工整,有一定的技巧性和艺术性。

2、民间舞蹈的发展历程

⑴先 秦：《 》和 中描写了周代中原及 地区广泛流传的民间舞蹈形式。

⑵两 汉：各地乐舞有了相应发展，出现歌舞繁荣的局面。

⑶南北朝：敦煌石窟的《 》展示了“ ”的风范。

⑷隋 唐：民间舞蹈的总体特征是各民族舞蹈艺术的大 、大 和大 。

⑸宋 朝：民间 兴盛，民间 活跃,有许多节目至今仍在民间流传。(《武林旧事》)

五、戏曲艺术——多种戏曲成就

1、历史渊源：秦汉魏晋南北朝 ,隋代“ ”,唐代 都与戏曲有渊源关系。

2、初步形成：自 开始， 、鼓子词、 等说唱形式发达, 与 脱颖而出。

3、杂剧兴盛：元朝

4、传奇剧繁荣：明代形成 , , ,昆山四大声腔。其中，昆山腔形成“ ”

5、京剧出现和繁荣：清朝

☆★☆探究：古代艺术发展的原因：