讦巍音乐会

『壹』 民族音乐会被流行音乐完全取代吗

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。

流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。

在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。

流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。

现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属於流行音乐。

流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性：

1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。

2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。

3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属於艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。
摇滚乐的出现

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。

摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了"摇滚乐"（Rock n' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

1、 摇滚乐的来源

节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）

美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。

节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯·乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔·理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩·麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。

高雅音乐
除非专门研究管风琴历史，不然你大概不会熟悉吉尔斯。朱利安(Gilles Jullien 1650—1703)这个家伙。他倒也曾经留下雪泥鸿爪--在一座大教堂里任管风琴师达四十年，写了很多赋格和赞美诗。从历史评价来说，在当时法国学派的管风琴家中只能算勉强入流，至今也是籍籍无名。可是他竟然狠狠打动了我。

这张CD中有两首精短的小曲，选自他的。我无比热爱第一首，。它由笛栓引入，然后在主题发展中加入簧栓，顿时显出香艳之姿。那湿淋淋颤巍巍的高音带着亮和单的稚拙表情，让人疼爱不已。“光清寒入，焰暗风过。”在这深长流丽的吟啸之声下，伴奏和声极简，气息停匀，只靠仙气渺渺的旋律把乐境经纬撑得阔大，薄如蝉翼而仍见丰润饱满。其中无处不在的装饰音轻甩着头，以一双荡子之眼觑觎世界。它说不上“深刻”，无非是好听得简单，直指肺腑，令人避无可避。多少次，我只反复听这一首，听得心生悲慨寒凉，如同亲见自己的生命在四季中随它代谢。

后面一组小曲由尼古拉斯-安东尼。勒格布(Nicolas-Antonie Legebue ，1631—1702)所作，曲风与朱利安相去不远，只是不那么“单”，用了更多的音栓，几乎有管弦乐队的效果，各个音栓隐现之间造成风萧云漫的幻境。想想十九世纪生出的无数浪漫派小提琴小品，大概有类似的味道，可是这音乐生自宽广的管风琴，虽然声色迷离，还是避不开博大胸怀的。勒格布写过弥撒和素歌，与朱利安一样喜爱温暖迷人的曲调，不太在乎对位。这五首小曲象一组气息贯通的小诗，令人无法转述，只觉得它们各自以深情的旋律抬头对视，在纯真的清辉间互相吸纳，照耀。

特别值得一提的是，这里有两首路易。库泊兰的作品，《二重奏》和《幻想曲》，一头机灵俏皮，不乏宫廷里嬉游的气味。他是那位大名鼎鼎的弗朗索瓦。库泊兰之表弟，是我最喜欢的羽管键琴作曲家，写过很多大部头作品，技术空前复杂。他的管风琴之作多轻灵娇媚，有些甚至可以在羽管键琴上演奏，老师说他的乐谱简单得只有稀疏的音符和连线搭成骨架,特供人大弄即兴手艺。这里选的两首，不太能代表他的面貌，不过看到这样一个严肃的作曲家亦常调笑，解颐，弄技，而且居然被记住，倒也有趣。

这是一张从图书馆借来的法国十七世纪管风琴音乐第二卷的CD，里面收录了当时法国学派的一些代表人物的作品，由NAXOS出品，录制于密歇根州GrandRapids市的圣马克大教堂。图书馆里的管风琴CD均由美国管风琴行会所赠，从16世纪到梅西安杜普雷都有。而我向来是看到早期的东西就稀里糊涂往家搬。初听是在春假,整个地区大雪。每次下大雪，这个茫茫世界立即在我眼里变得不可知，从来都顾不上欣赏什么雪景，心里唯有恐惧。当天边给朋友发email 边放上这张片子，一下子被旖旎绝色惊倒。而它们又似乎天生亲切于人，我当时的感觉，正象宝哥哥见了黛玉，“这个妹妹我分明见过的。”整个春假大雪不停，这张CD竟成了雪中相依为命的东西。它打开一片云蒸霞蔚的嫣然气象，让人在寒冷和孤闷中格外感激。

寒来暑往，就这样经历了管风琴上无数的好音乐。一直自诩只以管风琴中的血肉性灵为怀，不特别介意年代和掌故，但有时又觉得历史也是生命故事，从枯燥的数字中窥见一张张面孔的沧桑哀乐，其实也大得音乐趣味，所以乐于弄清各学派来龙去脉。弹琴的人尊敬北德意志学派是必然,因为那里有伟大的布克斯底胡德和巴赫,而南德意志有帕赫贝尔,也是值得大书特书的名人。可是，我从心底最迷恋的居然是“小资”的法国学派，一大堆如今已经湮没不闻，我连名字都不太会念的“小”管风琴家。那些音乐是我心里怜惜的宝贝，想多听又不敢，生怕弄伤了，不听又忍不住，牵肠挂肚得紧。

弹过弗朗索瓦。库泊兰的一支小曲，名叫 “Cornet咏叹调“，只用双手，似乎视奏就能对付。不料老师对我“熟练”的弹奏并未称许，耐心告诉我法国学派的百般讲究，比如多数情况下，六个一组的八分音符要把前四个弹成附点，后面两个断开。他给我弹那些露珠般滚动的装饰音，绝了。此外，谱子上看到的音乐只是骨架而已，演奏家都要加入一些即兴装饰。那时的法国学派的特点之一就是使用了细致的簧音栓，比如cornet等等，如果不是在专门的法国琴上，则需好几种音栓组合来模仿那种声音。这些法国音乐真是卓尔独立—随便翻到一首弹弹，那般风骚艳丽而又秋水般明净的声音一下子就会生出色香味，既然视觉嗅觉味觉能一起帮忙，自然不难鉴别。法国管风琴就是这样独特。我听过一张法国琴上演奏的北德代表人物布克斯特胡德的作品，居然也晃悠悠现出香艳。你可以说法国风难脱几分脂粉气，不过也可把它想象成风里幽兰，相比德国派的繁复，它好在清澈熨帖。出于好奇，想知道那声音到底从何而来，我开始在大堆管风琴书籍中搜索出三百年前的法国故事。

法国古典管风琴学派自十七世纪初由泰托洛兹立下开山之功，在路易十三和十四时代成型和完善，于世纪中叶确立了一套独特的制琴和音栓配置的风格 ，音色富丽而且清晰，两手间要有鲜明对比。脚键盘的旋律通常不复杂，作为手键盘声音的加强，而不象德国学派那样常常与手共同对位。这一百年中，欧洲历经惨烈的三十年战争，教堂常常被毁，艺术家自然难逃离乱。然而，管风琴这样精微的艺术却在人世悲声里发扬光大，令人不可思议。也许是由于新教与天主教之间的激烈对抗，宗教生活的影响空前之故。教堂因此是必须占领的重要地盘，许多管风琴家同时是神父和神学家。至十七世纪中叶，战火停止，随着吕利的宫廷作品和长笛音乐的流行，加上路易十四大嗜声色享受，作曲家们渐渐不满泰托洛兹的对位为主的谨严刻板和学究气，而更青睐于歌唱性旋律和世俗享乐的精神。

到了整个十八世纪和十九世纪上半叶的启蒙时代，法国管风琴音乐中以大量世俗内容取代宗教内涵，它为烟火、舞蹈、庆典伴奏，常常是狂欢场合的炫技之物，日益浮华而缺少内容---在人性的解放中，管风琴这庞然大物居然渐渐象脱缰的野马，不知所之。时风如此，一度在欧洲影响巨大的法国学派终于式微。直到弗朗克和圣桑那里，真正富有灵感而且秉性正大的管风琴创作才接续了昔日薪火。

这都是“故事”了，而音乐永远是“今事”。奇怪，只听不读难免摸不着来龙去脉，读过历史再听音乐，又须要小心，不能让历史骗了。音乐虽然生自人世中音乐家的苦思和增删，存活下来后却又执拗地独立于历史，只为了后世类似的想象和诗心而存在。你听那来自悲惨岁月的琴声，却如同千尺柔条，翩翩于烟水迷离的幻境，那恬静安然的神情几乎不给人联想尘世历史的机会。与音乐心会之际，爱比历史更真实。无论这一派风流人物在史中如何留痕，如何沉寂，我就是喜欢无名的朱利安，甘愿在他的旋律里长梦不醒。

『贰』 世界最有名的音乐会是什么！

在中欧
奥地利地图
http://www.webcargo.com.cn/webcargocn/informationcenter/map/austria.htm

母语是德语。
奥地利
国名： 奥地利共和国 (The Republic of Austria)

独立日：4月27日（1945年）

国庆日：10月26日（1955年）

国旗：呈长方形，长与宽之比为3∶2。自上而下由红、白、红三个平行相等的横长方形相连而成，旗面正中是奥地利国徽图案。此旗的来历可追溯到奥匈帝国时期，据说当时的巴本堡公爵在与英王理查一世激战时，公爵的白色军衣几乎全被鲜血染红，只有佩剑处留下一道白痕。从此，公爵的军队采用红白红为战旗颜色。1786年约瑟夫国王二世把红白红旗作为全军战旗，1919年正式定为奥地利国旗。奥地利政府机构、部长、总统等官方代表和政府驻外机构均使用带国徽的国旗，一般场合不用带国徽的国旗。

国徽：为一只鹰。黑色的雄鹰头戴金冠，两爪分别握着金色的锤子和镰刀，胸前的盾面上为国旗图案，鹰爪上还套有被打断的锁链。鹰是奥地利的标志，璧形金冠象征市民，镰刀和锤子象征农工，锁链被打断象征奥地利人民获得自由、解放。

国歌：《让我们拉起手来》

国花：火绒草

国鸟：家燕

国石：贵蛋白石

国家元首：总统海因茨·菲舍尔（Heinz Fischer） ，2004年7月就任；总理沃尔夫冈·许塞尔(Wolfgang Schuessel )，2000年2月任职；联邦议会议长安娜·伊丽莎白·哈泽尔巴赫 (Anna Elisabeth Haselbach）, 2004年7月任职。

自然地理：面积为83858平方公里。位于中欧南部的内陆国。东邻斯洛伐克和匈牙利，南接斯洛文尼亚和意大利，西连瑞士和列支敦士登，北与德国和捷克接壤。山地占全国面积的70％。东阿尔卑斯山脉自西向东横贯全境，大格罗克纳山(Grossglockner)海拔3797米，为全国最高峰。东北部是维也纳盆地，北部和东南部为丘陵、高原。多瑙河流经东北部境内，长约350公里。有与德国和瑞士共有的博登湖及奥匈边界的新锡德尔湖。属海洋性向大陆性过渡的温带阔叶林气候， 年平均降水量约700毫米。

人口：811万（2000年），绝大多数为奥地利人，其中外国人75.8万人，占9.3%。少数民族有斯洛文尼亚人、克罗地亚人和匈牙利人，约占人口的0．52％。官方语言德语，98％的人讲德语。78％的居民信奉天主教。

首都： 维也纳 (Vienna) ，人口156.3万人（2000年）。

行政区划：全国分为9个州，15个有自主权的城市，84个区和最低一级的2355个乡镇。9个州是：布尔根兰、克恩顿、上奥地利、下奥地利、萨尔茨堡、施蒂利亚、蒂罗尔、福拉尔贝格、维也纳。州以下设市、区、镇（乡）。

简史：公元前400年，克尔特人在此建立了诺里孔王国。公元前15年被罗马人占领。中世纪早期哥特人、巴伐利亚人、阿勒曼尼人入境居住，使这一地区日耳曼化和基督教化。公元996年，史书中第一次提及“奥地利”。12世纪中叶巴奔堡家族统治时期形成公国，成为独立国家。1276年被神圣罗马帝国侵占，1278年，开始了哈布斯堡王朝长达640年的统治。1699年获得对匈牙利的统治权。1804年弗朗茨二世采用奥地利皇帝称号，1806年被迫辞去神圣罗马帝国皇帝之称。1815年，维也纳会议后，成立了以奥为首的德意志邦联。1860—1866年向君主立宪制过渡。1866年在普奥战争中失败，被迫解散德意志邦联。翌年与匈牙利签订协议，成立二元制的奥匈帝国。第一次世界大战中，奥军战败，帝国随即瓦解。1918年11月12日奥地利宣布成立共和国。1938年3月被纳粹德国吞并。二次大战中作为德国的一部分参战。同盟国军队解放奥地利后，奥地利于1945年4月27日成立临时政府。同年7月，德国投降后，奥地利又被苏、美、英、法军占领，全境划分为4个占领区。1955年5月，4国与奥地利签署条约宣布尊重奥地利的主权和独立。1955年10月占领军全部撤走。同年10月26日奥国民议会通过永久中立法，宣布不参加任何军事同盟，不允许在其领土上设立外国军事基地。

2005年5月11日，奥地利国民议会批准《欧盟宪法条约》。

政治：现行宪法于1920年11月10日生效。1925年和1929年先后通过两项附则。1934年宪法被废除。1945年奥重建后宣布1920年宪法和两个附则继续有效。宪法规定，奥地利为联邦制共和国。总统是国家元首，行使国家最高权力，由普选产生，任期6年。议会为两院制，由国民议会和联邦议会组成。国民议会制定法律，按比例代表制产生，任期4年。联邦议会代表各州的利益，其议员由各州按人口比例选派。国民议会和联邦议会联合组成联邦会议，主要职能是接受总统就职宣誓以及在必要时决定对外宣战。总理为政府首脑。

经济：奥地利地处欧洲中心，是欧洲重要的交通枢纽。奥地利的工业特点是国有化程度高，国有企业控制了95％的基础工业和85％以上的动力工业,其产值及职工人数均占其总数的70％。主要工业部门是采矿、钢铁、机械制造、石油化工、电力、金属加工、汽车制造、纺织、服装、造纸、食品等，采矿业规模相对较小。钢铁工业在国民经济中占有重要地位。奥地利化学工业原料丰富,如木材、石油、天然气和煤焦油等,为化工的发展提供了有利条件。主要化工产品有纤维素,氮肥和石化产品。机械制造业主要生产工业机械成套设备,如水轮发电机、多钻头采煤机、铁路筑路机、木材加工机和钻探设备等。汽车工业是奥地利机械制造业的又一主要部门。主要生产载重汽车、越野车、拖拉机、牵引车、装甲运输车及散件等。采矿业是奥地利的传统工业,主要开采铁矿、褐煤、钨、膏、菱镁矿、大理石、滑石、高岭士、石英。矿产主要有石墨和镁，另有褐煤、铁、石油和天然气等。森林、水力资源丰富。森林占国土面积的42％，有林场400万公顷，木材蓄积量约9．9亿立方米。农业发达，机械化程度高。农产品自给有余。服务业从业人员约占劳动力总数的56％，其中旅游业是最重要的服务行业，主要旅游点是蒂罗尔州、萨尔茨堡州、克恩顿州和维也纳市。奥地利对外贸易在经济中占重要地位。主要出口产品是钢铁、机械、交通工具、化工制品和食品。进口主要是能源、原料和消费品。农业发达。

新闻出版：2000年全国有各类报纸186种，其中日报28种，主要报纸有：《新皇冠报》、《信使报》、《新闻报》、《标准报》、《萨尔茨堡消息报》、《维也纳日报》。主要杂志三种：《新闻周刊》、《规格》周刊、《侧面》周刊。奥地利通讯社1946年建立，以向奥报纸和电台提供世界各大通讯社的消息为主，有时也发布奥官方消息。1924年建立广播电台。1999年共有4家电台，并用德、英、法、西四种语言对外广播。1957年开播电视节目。

文化：谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家：海顿、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等。这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族文化传统。奥地利萨尔斯堡音乐节是世界上历史最悠久、水平最高、规模最大的古典音乐节之一。一年一度的维也纳新年音乐会可谓世界上听众最多的音乐会。建于1869年的皇家歌剧院（现名维也纳国家歌剧院）是世界最有名的歌剧院之一，而维也纳爱乐乐团则是举世公认的世界上首屈一指的交响乐团。

奥地利学龄儿童享受九年义务教育。学费、书费和上学交通费均由国家负担。凡持有高中毕业文凭者可免试上大学。著名的维也纳大学创立于1365年，系德语区最古老的大学。

在奥地利到主人家作客或应邀赴宴，可着深色装，也可着浅色装；较正式的重要场合（例如有较重要的人物参加）应着深色装，以示庄重，参加婚礼或生日庆祝活动可着浅色装；听音乐会、看歌剧须着深色装。奥地利的餐馆以"鸽子"作为餐馆的星级标志。"鸽子"越多，餐馆越高级，最高为四星级。宴请可分为工作宴请和私人宴请两种。如系工作宴请礼物可免；私人宴请则需带礼品。 趣闻： 日食五餐的奥地利人>>>

名胜：维也纳国家歌剧院(State Opera Theatre of Vienna)是世界上一流的大型歌剧院，是“音乐之都”维也纳的主要象征，素有“世界歌剧中心”之称。建于1869年，原是皇家宫廷剧院，其前身是17世纪维也纳城堡广场木结构包厢剧院，1869年迁到市区的环行街旁。1918年宫廷剧院变为国有，称国家歌剧院。二战时被炸得只剩下几处断垣残壁，战后重建，整修10年，恢复旧观。外貌古色古香，整个舞台区完全现代化，配有最先进的音响设备。1955年11月以演出贝多芬的费德利奥庆祝再生。歌剧院为罗马式宏伟建筑。前厅和侧厅都用大理石彻成，内部绘有精美壁画和挂有大音乐家和名演员照片。观众席共有6层，可容有座观众1600多人。

维也纳音乐厅(Music Hall Vienna)：奥地利维也纳最古老也最现代化的音乐厅，是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演出。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐厅的演奏会。1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览室，定期举行收藏品展览，供人参观；一间是档案室，一边的书架 上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱，另一边是一排铁柜，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：最后一个交响曲等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。音乐厅属于奥地利音乐之友协会，协会拥有会员7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。

萨尔茨堡(Salzburg)是奥地利西北部萨尔茨堡州首府，濒临多瑙河支流萨尔察赫河，是奥地利北部交通、工业及旅游中心。这里是大作曲家莫扎特的出生地，素有“音乐艺术中心”之称。萨尔茨堡1077年设市，公元8世纪—18世纪为天主教大主教驻地和活动中心。1802年萨尔茨堡脱离宗教统治，1809年，根据《舍恩布龙条约》归巴伐利亚，维也纳会议（1814—1815年）决定归还给奥地利。这里的建筑艺术堪与意大利的威尼斯和佛罗伦萨相媲美，有“北方罗马”之称。城市分布在萨尔察赫河两岸，偎倚在白雪皑皑的阿尔卑斯山峰之间。城市被苍郁的陡山围绕，充满魅力。河右岸南山坡的霍尔亨萨尔茨堡（11世纪），历经900年风雨，仍巍峨挺立，是中欧地区保存最完好、规模最大的一座中世纪城堡。本尼狄克隐修道院建于7世纪末，长期以来是当地布道活动的中心。圣方济会教堂建于1223年。模仿罗马圣教堂的大教堂建于17世纪初，是奥地利第一座意大利式的建筑。大主教宅邸是16—18世纪的一座文艺复兴式宫殿。米拉贝尔宫原是17世纪为萨尔茨堡大主教建造的皇宫，18世纪又经扩建，现在是包括宫殿、教堂、花园、博物馆等的游览中心。城市南部是17世纪建造的皇家花园，以“水的游戏”著称。花园内建筑物的门旁檐下，道路两旁都有暗道水管不时喷射，水花飞溅，雨帘雾障。走进花园内一座人工堆砌的山洞，潺潺的流水发出了26种鸟鸣的声音，组成一曲悦耳动听的空山鸟语。在一处由机械装置控制的舞台上，通过水流的作用，156个活动小人再现了这里300多年前小镇生活的情景。走进萨尔茨堡，无处不见莫扎特的踪迹。1756年1月27日，大作曲家莫扎特出生在城中粮食街9号。1917年莫扎特的故居被辟为博物馆。

『叁』 张天甫的独唱音乐会

2013年10月27日，由中共湖南省委宣传部、省文化厅、省教育厅、湖南广播电视台、中国国家交响乐团、省音乐家协会等单位联合主办的雅韵三湘·湘江北去——张天甫2013（长沙）独唱音乐会在湖南音乐厅举行。

芷兰花里唱国殇
——“爱在中国”张天甫独唱音乐会在京举办
“爱在中国——中国国家交响乐团男高音歌唱家张天甫独唱音乐会”8月16日晚在国图音乐厅拉开帷幕，张天甫用他清澈嘹亮的歌声演唱了《松花江上》《嘉陵江上》《黄河颂》《延安颂》《在太行山上》《草原上升起不落的太阳》《那就是我》《我爱你中华》《共和国之恋》《芷兰花》《爱在中国》等歌曲，著名男高音歌唱家蒋大为、程志和青年女高音歌唱家尤泓斐作为音乐会嘉宾。音乐会上演唱的大部分歌曲都是观众耳熟能详的作品，歌唱家饱含深情的演唱赢得了现场观众阵阵掌声。李谷一、刘秉义、刘为光、冯世全、王佑贵等著名艺术家出席了音乐会。
这是一场特别的独唱音乐会，作为湖南怀化出生的歌唱家，张天甫几年前一直将自己的独唱音乐会放在自己的故乡。在策划今年的独唱音乐会时，正值纪念世界反法西斯战争胜利70周年和中国人民抗日战争胜利70周年，而自己的家乡的芷江正好是70年前抗战胜利的受降地，于是，举办以纪念抗战胜利70周年为主题的独唱音乐会的想法应运而生。
由于演唱的歌曲大部分是观众耳熟能详的，因此，演唱会自始至终洋溢着热情，观众情不自禁随着音乐低声吟唱。这台音乐会由由中国国际文化传播中心、中国国家交响乐团主办，湖南雪峰山生态文化旅游有限责任公司独家赞助和承办。 纪念抗战胜利 赞颂祖国和家乡
—— 张天甫回故乡举办爱在中国独唱音乐会
从充满悲伤的《松花江上》到慷慨激昂的《延安颂》，从优美抒情的《那就是我》到明亮动人的《芷兰花》，著名男高音歌唱家张天甫9月1日晚在怀化市委礼堂举行了一场题为爱在中国-雪峰山之魂的独唱音乐会，他那清澈亮丽的歌声赢得了现场观众阵阵掌声。张天甫是中国国家交响乐团的男高音歌唱家，也是湖南怀化人，多年来，他励志报效家乡对他的养育之恩，每年都会回到家乡举办独唱音乐会。今年正值世界人民反法西斯战争胜利70周年和中国人民抗日战争胜利70周年，张天甫特别于8月16日在北京国图音乐厅举办爱在中国－－张天甫2015（北京）独唱音乐会，演唱抗日战争时期的经典歌曲和爱国主题的艺术歌曲。家乡怀化的芷江机场正是70年前日军投降仪式的举办地，于是，张天甫又把这台精心策划的独唱音乐会带到自己的故乡，与家乡的父老乡亲分享。正所谓“八年烽火起卢沟，一纸降书落芷江”，选择在北京和怀化举办个人演唱会，是蕴含了深意的。
他在接受记者采访时说：“每次回到故乡，总觉得那么地亲切！雪峰巍峨，潕水汤汤，寄托我无尽的乡思。从怀化走到长沙，再从长沙走到北京，二十余载的漂泊与奋斗，故乡的情节不离不弃；走遍大江南北、长城内外，也到过世界的许多角落，见多了五彩缤纷的繁花似锦，故乡的山水依然在深夜里入梦。今年是抗战胜利七十周年。而提到抗战胜利，必然会联想到怀化在历史上的特殊地位。抗日战争的光荣与梦想，在这里得到尽情的释放。我的这场独唱音乐会是以‘爱’为主题，在家乡唱起这些深情的歌来，心情分外舒畅。“音乐会上，著名歌唱家魏松、虢建五、尤泓斐也作为嘉宾演唱了经典歌曲受到观众热烈欢迎。本场音乐会和北京音乐会一样，仍然由中国国际文化传播中心、中国国家交响乐团主办，湖南雪峰山生态文化旅游有限责任公司独家赞助和承办。

『肆』 听撒野纯音乐会想到什么

会觉得自己是在一望无际的大草原上奔跑零零散散的有几棵树数，下面有羚羊在吃草。

『伍』 许巍个人演唱会现场直播

www.xuwei.com.cn
这是抄许巍的个人网站，上面有好多
我也是巍迷！！

『陆』 谭晶长城独唱音乐会的简介

“登顶长城，唱响和谐之声；祝福祖国，欢庆六十华诞”。
2009年8月22日，“献给新中国成立60周年 为祖国祝福 和谐之声——谭晶长城独唱音乐会”在北京怀柔慕田峪长城成功举行。在长城之巅，著名歌唱家谭晶用音乐见证巍峨，用音乐撞击情怀，用音乐点燃时代的烽火，用音乐见证坚不可摧、横亘古今的万里长城，见证我们每一个人的心灵，见证儿女的忠诚告白。

『柒』 昨晚听完音乐会后，为剧院想起一上联“足以极视听之娱，信可乐也”。征下联。

足以极视听之娱，信可乐也；
固能遂今昔同好，亦足道哉。

且试作对。才疏学浅，不能拈古人丽句以集。方家请勿见笑。

『捌』 听音乐会让人变美吗

（仔细阅读）
佛经书里有 女人为什么有贫富贵贱和美丑
胜鬘夫人是舍卫国波斯匿王之女，也是逾阇国的王妃。
胜鬘夫人地位尊贵，但面貌却长得不太好看，她心里常常因此生起疑惑。
有一次，当释迦牟尼佛在舍卫国祇园精舍的时候，她来到佛前顶礼佛陀之后，很恭敬地向佛陀提出几个问题：
世尊！
一、为什么有些女人面貌丑陋，体态粗劣，望之可怖，而且穷苦卑贱？
二、为什么有些女人面貌丑陋，体态粗劣，望之可怖，但是大富大贵？
三、为什么有些女人长的美丽出众，却很贫苦，出身卑贱？
四、为什么有些女人长的美丽端庄，清秀可敬，有财有福，身世高贵？
佛陀开示说：「胜鬘！女人面容丑陋，体态粗劣，望之可怖，而且贫苦卑贱，是由于过去世性情暴躁，容易发怒，有人稍微说她不是，就心怀怨恨，气愤憎恶；同时她也不以吃的、用的、以及各种财物，或是香花之类布施沙门(出家修道的人)、婆罗门；又生性善妒，看见别人得到财物、荣誉、尊重、敬仰、礼遇、崇拜，就生妒忌，因忌生怒。
胜鬘！女人面貌丑陋，体态粗劣，望之可怖，但却大富大贵，是由于过去世性情暴躁，有人说她不是，她就生气、怨恨、愤怒、憎恶，可是她却常以吃的、喝、用的，及一切财物、建地或房舍，以及香花水果等布施供养沙门、婆罗门；且又没有妒忌之心，看见别人得到财富、荣誉、尊重、敬仰、礼遇、崇拜，她能随喜赞叹。
胜鬘！女人面目姣好，美丽动人，但很贫苦，身世卑贱是由于过去世性情温柔，有人讲她坏话，也不生气，又能忍让，可是他对沙门及婆罗门却不肯作任何供养布施，又生性善妒，看见别人得到财富、荣誉、尊重、敬仰、礼遇、崇拜，她就生妒忌，常自傲慢。
胜鬘！女人长的端庄美丽、清秀，品行高洁，多财富且福德高贵，是由于过去世性情温柔，又能忍让，人说她非，毫不计较，亦不生气，她又能以一切财物建地舍宅香花水果饮食医药，恭敬供养布施沙门及婆罗门，并广行善事，对别人不生嫉妒之心，言行谦逊有礼，而且对他人之好，时常随喜赞叹。
胜鬘啊！这就是妇女们贫富贵贱和美丑的缘故了。
胜鬘夫人听了世尊的开示，很惭愧而又欢喜的说道！「世尊！我听了你的开示，完全明白自己长得丑陋而身世尊贵的原因，好比从黑暗中得到光明，从荒野中发现了康衢大道，这道理实在太奇妙了。
我从今天起，纵然有人说我坏话，也不生气，对别人更不生妒嫉之心，常随喜赞叹他人之善，并要以一切财物、饮食、医药、建地屋宇、香花供养沙门及婆罗门。
归我统制的妇女很多，我也要教她们如是学，如是行。请世尊收我为弟.子吧！我要皈依佛、法、僧三宝，直到终身。
结后语：
听完了佛陀的回答，胜鬘夫人的心灵已经得到光明；聪明的读者您是不是已经把握到兼具美丽与富贵的要诀了呢？首先要培养温柔的性情、谦虚忍让、不计较、不忌妒，并且能够随喜赞叹别人善行的美德。其次要以衣服、饮食、卧具、医药、香、花、舍宅、财物广行布施，恭敬、供养出家的修行人。今生种下的种子，来生就可以收获了；如是因、如是果，佛陀的真理让您永远离贫穷、丑陋与卑贱 [PS 脾气好点]
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1、微笑
有人说，微笑是绽开在脸上最美的一朵花。所谓：“拳头不打笑脸人”，微笑的表情总是楚楚动人，令人愉悦，使人感觉亲切。最主要的是，微笑不仅给人的外在美感，还在于微笑的表情所传递的信息，是一种怡人和美好的感情。微笑总是给人带来欢乐和幸福，带来精神上的满足。
常把笑意带在脸上，把善意传达给所有人，完全不用任何成本却创造出更大的价值，这可是最方便又有效的美容妙方。
2、多赞美
好话，谁都爱听，而且不仅仅是人。佛在《楞严经》上早已说过：“宇宙万物皆能闻觉知”，而科学家从对水的实验中就发现，水的结晶是如何随着外在的声音而改变它的形状。江本胜博士依据水会受物体振动而起变化的原理进行试验。当他播放莫扎特与贝多芬的名曲时，在显微镜下，他看到水的结晶随着优美的旋律不断产生美妙的变化。
对水说好听的言语，水结晶成漂亮的图案；对水恶言恶语时，水结晶混乱无章。这个震撼人心的结果也反应了人的精神对物质的影响。我们还进一步看到，善念能够让物质变得美好，而恶念则令物质变得丑陋。看看这些图片，做父母的可能就会明白，若是自己对孩子多些鼓励与赞美，孩子会更加聪明漂亮。对别人多赞美，口出善言美语，自己听得多了也自然更加美丽。
3、多忍辱，不生气
多忍辱，少生气的人脸色自然好看。《佛说罪福报应经》记载：“为人丑陋，喜嗔恚故。”说明长得丑陋的人，是由于前世喜欢生气怨恨之故。“为人端正，颜色洁白，辉容第一。手体柔软，口气香洁。人见姿容，无不欢喜，视之无厌。从忍辱中来。”说明长得端正白净，容光焕发，身手柔软，人见人爱，令人观看不厌的人，是修忍辱的结果。
4、忆佛，观想佛
《佛说大乘无量寿庄严清净平等觉经》中“今日世尊，色身诸根，悦豫清净，光颜巍巍，宝刹庄严，从昔以来，所未曾见。”世尊那日因为忆佛、念佛，受到阿弥陀佛神力的加持，使他当日的相貌特别好看、庄严。当他念阿弥陀佛的时候，十方一切诸佛跟释迦牟尼佛融合成一体，释迦牟尼佛当下就变成一切诸佛，佛相貌之庄严可想而知。即使连最庄严的佛陀在念佛都会得到诸佛加持而面目变得更为庄严，若是我们诚心忆佛、观想佛，我们的面目怎么会不变美好呢？
许多经典都告诉我们，佛的相是最好的相！我们念佛，心里有佛，相貌不知不觉就变成佛相。我们要想相貌好，就多念佛。念佛、观想佛，身心就会逐渐变成佛的样子。释迦牟尼佛想阿弥陀佛的时候，相貌就变成了阿弥陀佛的样子，显示无比殊胜庄严。
5、感恩
懂得感恩的人最美。感恩自己所获得的一切，感恩一花一草、一人一物。对所有一切常怀一颗感激的心，内心就时时绽放朵朵迷人的花儿。满心芬芳的人，怎么会不洋溢着如花一般的美丽呢？
6、多于佛前献花
《佛说罪福报应经》记载“为人丑黑，遮佛前光明故。”长得又丑又黑的缘故是由于把佛前的光明遮住的缘故。由此可知，如果常献花于佛前，庄严佛像，必得好相。
7、心念的力量
一个人的外貌与他的内心思想密不可分。相由心生，外貌多数是内心思想的外在显现。一个人起嗔恨心，那他肯定面目可憎，叫人厌恶。若一个人起慈悲心、柔软心，他的外貌肯定和善，叫人心生欢喜。有位西方的心理学家说：“你的心态是什么样子，你的生活就会变成什么样子，你的命运就会成为什么样子。”
希望成为美丽的人，用美丽的心念来看待世间，你不但发现一切变得美丽，连自己的外在也会越来越讨人欢欣！
8、多接近“美人”
正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，多接近“美人”，自然也会受到他们的美丽哲学的影响，自己迟早都会变成“同道中人”。“美人”不单单只是指拥有美丽的外表而已，而更重要的是指心灵美丽的人。常与“美人”接触，无形中也让自己的心灵多接触一份美丽，自然美亦由心生。
9、念佛号
念佛号，变漂亮，是否有点无稽之谈？《瑜伽集要救阿难陀罗尼焰口轨仪经》有云：“诸佛子等，若闻妙色身如来名号，能令汝等不受丑陋，诸根具足，相好圆满，殊胜端严，天上人间，最为第一。”经典就已经说明了念佛号可让一个人的相貌变化，而佛咒语其实就是提供了变漂亮的方便法门。
若是希望外表庄严，有美感，有众生缘，可以随时念：南无妙色身如来、南无寂音如来、南无宝莲花步如来。念这三尊佛时，可以把自己以前丑陋的“基因”（如你以前的生气、嗔恚等等的心念）去除掉。
古时候有一句谚语说：「有心无相，相逐心生；有相无心，相随心灭。」这句话说明：一个人的相貌是会随着他的心念善恶而改变的。纵使他现在已经有了凶恶的面相，可是他却经常起慈悲心，那凶相不久便会转化为吉相。
★希望外表庄严，有美感，有众生缘，念:"南无妙色身如来，南无寂音如来，南无宝莲花步如来"。念这三尊佛时把自己以前丑陋的基因（如你以前生气嗔恚等）去除掉。
另外，转载此文亦能得到令相貌好看的果报，因为你让更多的人明白相貌好看的因果！
阿弥陀佛，愿一切有缘之人生生世世拥有亮丽容颜，布施欢喜，日日心如明镜，时时自在吉祥！

『玖』 如何听懂音乐

古典音乐具有独特的魅力和艺术价值。从小欣赏一些古典音乐，可扩大孩子的音乐眼界，有助于养成活泼开朗的性格。那么，怎样引导孩子欣赏古典音乐呢?

1.为欣赏古典音乐打下基础。古典音乐比较深奥、难懂，所以平时更要注意丰富孩子这方面的知识。成人可多给孩子讲一些古代的故事，看一些古代的图片，听一些古典乐器演奏的声音。

2.欣赏古典音乐，应该注意方式方法，以引起孩子的兴趣，激发他们的积极性，使他们想象力活跃，较好地理解音乐作品。欣赏之前，成人可以把音乐作品的名称、主要内容简要地介绍给孩子。将故事结合图片讲给孩子听，使孩子在听音乐的时候有一定的心理准备，能随音乐作品所表达的内容产生一定的联想。

3.在孩子欣赏古典音乐时，可以结合故事、诗歌等形式来帮助他理解。如欣赏《十面埋伏》时，可以边放音乐边根据音乐情节进行讲解，让孩子体会到乐曲中的意境。另外，可以反复给孩子欣赏一首古典乐曲，以加深印象。

4.让孩子边听音乐边做动作。

孩子在欣赏古典音乐时，常常出现各种面部表情或身体动作，这是孩子表现内心感受的一种方法，可以帮助孩子加深感受。

另外，成人在选择音乐时应注意选择内容丰富、主题鲜明、结构简单、孩子能够理解的作品。在日常生活中要多让孩子进行欣赏，相信孩子一定能学会欣赏古典音乐。

以上可供参考。

学会倾听--如何欣赏古典音乐

因此我也主张你先集中听这中间一大段的音乐，它们虽是上两个世纪的精神产品，可是至今还远未过时，其中那些最深刻之作，人类的重要精神财富，今天仍然常听长新。

那么，听这一部分又应该注意抓什么重点呢？

许多爱好者自然而然地围着一座摩天主峰顶礼：贝多芬。贝多芬继往开来，他一手接下海顿、莫扎特的古典传统，一手又开拓出浪漫派的新天地。他的重要性再强调也不会过头，他的重要作品又是听之不尽，永远新鲜的。我们最好尽量多听一些。因为在以后的听赏中，无论是回顾他的前人，还是眺望其后来者时，你都需要联想贝多芬。

《英雄》《命运》《田园》这几部交响曲，你已经相当熟悉。人们也差不多都是先通过这几部作品认识、也爱上了贝多芬。有的人还很早便瞻仰了《合唱》那座殿堂。然而它们都是需要反复倾听，而也决不会听够的。我劝你听听常常被人放过的另外五部交响曲。听它们，你既会从其中认出一个你已经熟悉，因而觉得亲切的贝多芬；又会惊喜地发现，原来他还有你所不知的性情！从“第一”“第二”中可以见到他的青年时代。“第四”让我们触摸到一副温柔的心肠。“第七”“第八”则是一个豪放不羁的人的玩笑，高歌狂舞。

等你把前八首交响乐都反复听出了意思，到那时再去听“第九”，也许就容易从那反思与总结性的音乐中听出更为博大深沉的境界了。

有两首序曲也不可不听：《爱格蒙特》与《莱奥诺拉第三》。尤其后者，实际上是一部信息密度高、紧凑之极的小交响曲。

他那三十二首钢琴奏鸣曲，我们连走马观花地听怕也没那么多时间，更不用说都听懂了。尤其像那部要演奏近一小时的“作品106号”，许多人只好“高山仰止”了吧！然而，宁可少听一些别人的作品，也要细读这几部：《悲怆》《月光》《热情》《暴风雨》和《黎明》（“华尔斯坦”）。

贝多芬殿堂中最深邃也是最不容易进人的部分，是那些弦乐四重奏。但倘要真想了解他的博大精深，特别是他暮年的思想境界，我们又怎能在它面前止步？不妨先听一些比较好懂的，例如F大调（作品 59号之二）那一首，就是个易近入却又极耐咀嚼的。

当你已初步熟悉了贝多芬以后，可以顺乐史之流而下，去认识群星灿烂的浪漫派了。但也不妨溯流而上，先去叩莫扎特之门。一开始很可能会觉得他比贝多芬简单，平淡无奇，引不起多大兴趣。其实正是这种貌似简单平淡，又无文学标题帮忙的音乐，要真知其中之味反而更难。也说不定要等到听过大量音乐的多年以后，你才能识其天真自然之美。而一旦有所发现、从此必然迷上它，反而觉得别人的作品总有矫揉造作的成份，不够味了。

假如听过的曲目中已包括了莫扎特和贝多芬的重要作品，这便打下厂一个坚实的基础了。从此出发去听标题音乐、民族乐派。后浪漫派的作品，都不会太陌生。因为他两人是总结又是新的开头，后来的人同他们是一脉相承的。在这一传统的对比下，印象派会使你耳目一新。在饱餐了浪漫派。晚期浪漫派的肥甘之后，越过两个世纪的时空去听巴罗克音乐，虽然它是乐海的一个源头，但那种已化为历史的音乐语言、风格，是很好的清醒剂。

从反复对比中获得体验，我们就会觉得自己的倾听能力有所提高，似乎可以用比较自主的音乐思维去感受了。

具体的作品留待以后讨论“怎样听”的问题时再谈，这封信就算一个开场白。

科普兰强调得极是，千言万语也不能代替倾听音乐本身。我所能做的无非是以自己倾听之一得，敦促、协助你去倾听而已。
参考资料：http://www.erji.net/read.php?tid=94812

『拾』 巍巍 开演唱会 应该取个什么名字呢

南开校歌：渤海之滨，白河之津，巍巍我南开精神。馺馺骎骎，月异日新，发煌我前途无垠。美哉大仁智勇真纯，以铸以陶，文质彬彬。渤海之滨，白河之津，巍巍我南开精神。。