首部叙事音乐剧

1. 音乐剧的特点

突出剧情，音乐配衬，很好的。

2. 音乐剧的特点是什么

音乐剧，应该来是以戏剧源(尤其是剧本BOOK)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。它包括叙事音乐剧(Book Musicals)和时事秀(Revue)两种基本形式。在这个定义中，音乐点出了它的音乐本质——歌曲、舞曲、背景音乐、序曲与间奏曲，还有相对于音乐的无声静默段落；舞蹈点出了它的动作本质——舞蹈场面，还有许多特殊的场面调度、精致繁杂的走位设计等等；戏剧点出了音乐剧以人物为中心的表演本质和剧场音乐剧要求：不断变化的规定情境中人物间相互发展的舞台行动和矛盾冲突；整合点出了三大娱乐元素的互动性、互补性和不可或缺性；娱乐产品则点出了它的市场性和商业性特点。

3. 不雅于音乐剧的魅力怎么解释

浅谈音乐剧的魅 力
歌剧是一种音乐、舞蹈、戏剧的综合艺术形式。从十六世纪以来，西方艺术的舞台上，涌现出许许多多的作曲家，他们以自己的天才和勤奋，从各个不同的角度丰富和发展了歌剧艺术，创作了大量的剧目，构成了歌剧艺术发展的灿烂长河。 
歌剧的音乐风格不仅在意大利戏剧中已见端倪，就是在新教圣咏中，在意大利牧歌中，在法国浮雕歌谣中，甚至在帕勒斯特里那的创作中，也都提出了重视歌剧的要求，使歌剧有意识地追求一种新的表现方法——力量的表现方法。因此歌剧这种新的题材把音乐和戏剧综合起来了，戏剧性的音乐——歌剧，就这样开始了历史的征程。 
在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式，也就是音乐剧的雏形。但是初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏等等元素。但自从1927年演艺船（画舫璇宫）开始着重文本之后，音乐剧开始踏入它的黄金岁月，这时候的音乐剧开始逐渐成熟。   历史上第一部“音乐剧”是约翰•凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。1866年，《黑魔鬼》成为美国人的第一部音乐剧。美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”。开始的美国音乐剧还只停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段，其中歌、舞、哑剧，滑稽戏甚至杂耍，魔术筹各种艺术手段都可采用，不过，直到1890年，喜剧《唐人街之旅》成为一个里程碑，这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事，也可以有美国的歌曲。随后美国音乐剧在欧洲作曲家推动下进入了小歌剧时代，从此，百老汇音乐剧开始了现代剧目的尝试，音乐剧的编导开始更注意故事情节及歌曲的创作，从而更丰富了音乐剧的形式。此后，随着爵士乐的兴起，1924年，由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了上世纪20年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，美国音乐剧也由此进入了爵士乐时代。 在1960年代中期至1970年代，伴随着前卫剧场的观念渗入主流作品、摇滚乐、社会变迁等创作的素材丰富、欧陆作品进口美国等因素共同作用下，美国音乐剧开始进入百花齐放的

现代，音乐剧也开始表现出其极大而不同寻常的魅力。而这个时期，欧洲乃至世界的音乐剧也在蓬勃的发展着。1980年代以后，英国 伦敦西区的音乐剧演出蓬勃，已经追上百老汇的盛况。后来甚至出现法文的音乐剧，如悲惨世界、罗密欧与茱丽叶、小王子等等。以及德语音乐剧，如伊丽莎白、吸血鬼之舞、丽贝卡、鲁道夫等。而随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧也开始在日本、韩国、中国内陆、中国台湾、中国香港、新加坡等亚洲地区流行。   在众多类型和风格的音乐剧中，剧本作用发挥最为明显的要算以叙事为主的叙事音乐剧又称古典音乐剧)了。由科恩、罗杰斯和小哈姆斯坦开创的叙事音乐剧高举现实主义的旗帜，不脱离传统而又有所创新，开辟了早期音乐剧发展的新时代。 叙事音乐剧一改过去的传统音乐喜剧那种插科打诨、情歌曼舞、依靠明星的简单形式，取而代之的是音乐、舞蹈和剧情的协调发展，思想性、艺术性、商业性齐头并进。叙事音乐剧浪潮的兴起，实际上引发了一场音乐剧场的革命；革命的对象是重歌舞娱乐而轻戏剧张力的欧式歌舞剧。它在世界音乐剧场史上的重要性，最大莫过于是建立了音乐剧场现代整体戏剧的最高美学标准。无论在戏剧上、音乐上、舞蹈上、舞美上，以及营销产业化上，都有筚路蓝缕、承上启下之功。这种用戏剧至上精神把剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美诸因素有机地整合在一起的美学思想，是现代整体戏剧的最高境界。可以说，20世纪40年代—60年代是世界音乐剧历史上的盛世。因其写实叙事之精，故得方法格律之美，更因有机整合的戏剧化与自由化，足为音乐剧的经典范式。尽管百年来音乐剧场思潮不断翻新，然写实叙事与有机整合的本质依然不动，所有这些，都可以说是“前无古人、后无来者”。    叙事音乐剧的作用集中表现在产业价值、国家品牌和最高戏剧美学观三个与现代音乐剧场的连接点上。而在这里，我们集中看一下第三点：叙事音乐剧的美学思想核心是整合概念。这种现代整合戏剧美学认为，整体对于部分来说是具有叙事逻辑上压倒一切的重要性。在任何戏剧情境里，一种元素的本质就其本身而言是没有任何意义的，它的意义事实上由它和既定戏剧情境中的其他因素之间的关系所决定。换言之，叙事音乐剧既是一个系统，它的各项元素都有连带关系，而且其中每项元素的价值都只能是因为有其他各项要素同时存在的结果，其中某一元素除非与其它联系起来考虑，否则便不能得到理解。因此，对叙事音乐剧的研究就应当从整体性、戏剧性的观点出发，而不应当离开特定的戏剧情境去重视孤立的任何元素。因此，我们可以归纳叙事音乐剧的四个主要美学特征：1，整体性。叙事音乐剧强调的是“歌”“舞”“剧”整体的各组成部分不是孤

立存在的，离开了“歌”“舞”“剧”整体的戏剧联系，任何单个元素就没有自身独立的性质。例如，歌舞剧是由不同的部分如剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美构成的，但这种构成并不仅仅是部分聚集性的简单相加，而是构成一个特殊的整体——活生生的音乐剧生命。正是因其整体性的生命，所有的“元素”才有意义。在这一意义上，叙事音乐剧进一步认为，叙事整体不等于部分机械地相加之和，而总是依据某种戏剧结构而构成的。对于这点，从音乐精灵——安德鲁劳埃德韦伯的作品中可以有很好的体现。在他的剧中，不同的乐段和不同的场景，剧情珠联璧合，流行的、古典的，甚至是激进的摇滚乐都能在同一部剧中依次亮相。我们感到这种结合自然的、统一的，没人任何牵强的感觉。2、关系性。叙事音乐剧相信，与整体和诸元素的特征相比，关系的涵盖面更广，其内容更丰富，所以，歌舞叙事的本质并不单独地存在于某种元素之中，比如音乐或明星，而总是表现于此元素与它元素间的关系之中。例如，音乐如不作为戏剧性来理解，如不与人物性格、唱词有着维持戏剧流动的关系，其重要意义就不可能得以显示。再如，对一个特定元素的真正理解不可能从这个元素的自身，而必须把它置于作为歌舞叙事系统的总体性之中，参照它与其它元素的关系。3、主体消解。“主体消解”与其说是叙事音乐剧的一种美学思想，不如说是上述两个特征的结果。所谓“主体消解”，其意是指，任何元素不再处于歌舞叙事中心的位置，而是歌舞叙事系统中的一个因子。叙事音乐剧认为，在歌舞叙事过程中，所谓对任何元素本质的研究，其途径不是直接地研究元素自身，而是要研究那种与元素有种种关系总和的整体。这种戏剧整体虽然基于不同元素，由不同的元素及其相互间的关系所构成，但整体一旦建立，每个元素的自身意义就消溶于其中了。因此，每个元素存在的意义就必然让位于戏剧性整体。叙事音乐剧强调，在理论上，戏剧整体的性质可视为既恒定又统一，但在实际中，这种整体总表现出它的具体性，总是因所涵盖的内容多寡而显示出此元素与彼元素间有大小不同、高低不等、轻重有别的层次性差别。这种差别决定了消解各主体的程度。戏剧整体涵盖的内容越多，面越大，消解各元素的程度就越高。举例来说，为无条件地服从戏剧性，音乐的光芒必须得到限制，明星的重要性必须从STIYL角度进行选择，换句话说，音乐、舞美、明星必须根据与戏剧的紧密性，进行程度不同的“消解”。4、自调。尽管每个叙事元素的意义和重要性只能依赖于整体性，但整体并不是空中的飞来之物，它不仅要求诸元素的有机集合，而且时时需要各个元素在整合过程中去维护它的“优势”。例如，在歌舞剧过程中，一定要一整套的音乐、舞蹈、舞美、演员等元

素，所有这一切，并不是随意性拼凑，而必须是呈其戏剧性的相得益彰，为维护整体的戏剧性而各显其能。因此，不同元素应该按照自己的特点进行变化、转换，以使戏剧整体或系统得以生存。这是为更高层次的扩展、丰富做准备。  可见，在音乐剧领域，人们通过长期的歌舞实践，积累了许多处理元素与整体关系的经验，既形成了从元素认识整体的分析手段，也创造了从整体着眼的整体性思维方法。它们都是人们探索歌舞剧规律的有效经验总结，代表着一种智慧而又光明的音乐剧未来。

4. 谁能说一些音乐剧的知识

如何为音乐剧下定义，这一基本得不能再基本的问题不仅困惑着中国人，也让许多外国专家百思不得其解。

德国著名的音乐剧史学家鲁狄杰•柏林(Rüdiger Bering)在其专著《音乐剧》一书的前言中就无奈地写到：“在音乐剧一百多年的发展中，它经历了风格各异的形式，很难下一个完整而确切的定义。首先，音乐剧没有单一的音乐风格——从科特•威尔(Kurt Weill)《街头景象》中的歌剧特征到弗雷德里克•洛维《窈窕淑女》中的小歌剧风格，以及列昂纳德•伯恩斯坦(Leonado Bernstein)《西区故事》中带有爵士灵感的音乐和高尔特•麦克德尔莫特(Galt Macdermot)《长发》中的摇滚音乐，音乐风格可谓千变万化。其次，就配器而言，从古典管弦乐队、爵士乐队到摇滚乐队也是变化无穷。另外，大多数音乐剧中，歌唱与对白都交替进行，但也有一些作品很接近歌剧，只有很少的台词，例如安德鲁•洛依德•韦伯(Andrew Lloyd Webber)的《艾薇塔》。因此，要区分音乐剧与其他音乐作品类型并非易事。”〔引自《音乐剧》，鲁狄杰•柏林(Rudiger Bering)/著，黑龙江美术出版社2001年8月版，前言。〕

其实，说到给音乐剧定义，首先必须提到著名音乐剧作词人奥斯卡•小哈姆斯坦(Oscar Hammerstein Ⅱ)的一句话，他说：“It can be anything it wants to be. There is only one thing a musical absolutely must have - music.”(它是你所能想到的任何元素。其中，只有一个因素是音乐剧绝对包括的，这就是音乐!)现在看来，这段数十年前说的话迄今仍然具有重要的启迪意义。每部音乐剧尽管对戏剧、音乐和舞蹈侧重点不同，比如《巴黎圣母院》是以唱为主的，《爱的接触》是以跳为主的，《屋顶上的提琴手》是以戏剧为主的，唱、跳、演都要有，表演如果不成功，你唱得再好，跳得再好，演不好也不成，但它们无疑都是音乐剧，音乐是它的灵魂。显然，这其实是如何定义的问题。

要准确地把握音乐剧这个概念，还得从英文“musical”的变迁开始说起。这种来自西方的文化本身就有其复杂的演变历史过程，各个不同文化的时代背景创造出的文化，只有从历史角度去叙述才比较可行。

一般地说，Musical一族里，主要有两大类：一类是音乐喜剧(musical comedy)和以剧情为主的叙事音乐剧(book musical)〔也可译为“古典音乐剧”或“剧本音乐剧”。〕，一类是综艺秀(vaudeville)和时事秀(revue)。

5. 急需讲述大学校园一天生活的剧本，最好是音乐剧。

百老汇音乐剧(Broadway musical)的前身是美国轻歌剧(Operetta)，从二十世纪三十年代开始，结合戏剧、音乐、舞蹈的音乐舞台剧逐渐发展成了极富魅力的音乐形式，征服了世界各地音乐爱好者的心。在西方，比较典型的音乐剧定义是“利用流行风格的歌曲和对白去讲一个故事，抑或显示各个不同表演者的才能的舞台剧、电视或电影作品”。 音乐剧是二十世纪璀璨的艺术瑰宝。《音乐之声》（Sound of Music）、《艾薇塔》（又名《贝隆夫人》）（Evita）、《猫》（Cats）等就是其中的佼佼者。许多人都对“阿根廷，别为我哭泣（Don't Cry for Me，Argentina）、“回忆”（Memory）等音乐剧著名插曲耳熟能详。英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展史的角度来看，伦敦西区（West End）和纽约百老汇可被视为音乐剧的发源地。 百老汇音乐剧可谓是美国文化历史的缩影，其音乐较多地受到爵士乐（Jazz）、摇摆乐（Swing）的影响，其舞蹈也受到摇摆舞(Swing)、踢踏舞(Tap Dance)的影响。它的成型标志是1927年的《演出船》(Show Boat)，该剧描写了1887年密西西比河上的一艘流动剧院船上发生的故事，片中名曲“老人河”（Ol' Man River）尤为经典。标志着音乐剧进一步发展的是1943年成功融合舞蹈元素的《俄克拉荷马》(Oklahoma!)，该剧描写了二十世纪初发生在美国西部原印第安人居住地的爱恨情仇。而1957年的《西区故事》(West Side Story)又是一个新的里程碑。1975年的《平步青云》（也译作《歌舞线上》）(A Chorus Line)则使音乐剧到达光辉的顶点。该剧把一组组序列演出拼在一起，让演员们共同分享他们每一个人自己的故事。 除美国外，英国也是大量优秀音乐剧的摇篮，英国的音乐剧更多地与话剧，特别是莎士比亚(William Shakespeare)和易卜生（Henrik Johan Ibsen）的戏剧背景相关。上世纪70年代著名英国音乐剧大师安德鲁洛依德韦伯(Andrew Lloyd Webber)和蒂姆莱斯（Tim Rice）的以《艾微塔》为代表的天才创作，极大地推动了音乐剧的发展。《艾微塔》描写了阿根廷前总统贝隆的夫人艾微塔的传奇一生。 此外，法国的吕克普拉蒙登(Luc Plamondon)和理查德科钱特(Richard Cocciante)这对组合也凭借一部《巴黎圣母院》（Notre Dame de Paris）异军突起，将浓郁的法国式浪漫在音乐剧中进行了全新的演绎。 音乐剧按照表演形式一般分为两大类：一类是以剧情为主的叙事音乐剧（也称剧本音乐剧）(book musical)和音乐喜剧(musical comedy)，另一类是以秀场表演（variety show）、视听享受为主的综艺秀(vaudeville)和时事秀(revue)。 叙事音乐剧的雏形是轻歌剧。这些作品在音乐化的叙事形式上已日臻成熟。不过，轻歌剧多局限在爱情故事上，很少涉及主题深刻的社会题材。例如《风流寡妇》（The Merry Widow），该剧讲述了巴尔干半岛美丽富有的寡妇桑妮亚的爱情故事。音乐喜剧虽然具备基本的剧情，不只是片段式的歌舞与闹剧，但其情节与人物大多不够深刻。有名的音乐喜剧如《吻我吧，凯特》（Kiss Me, Kate）讲述了一对争吵不休的离婚夫妻在莎翁《驯悍记》（The Taming of the Shrew）中同台演出的故事。 综艺秀(vaudeville)以片段式的杂耍(variety)、脱口秀(talk show)和歌舞表演为主，形式颇似综艺节目等。优秀的综艺秀词曲作者包括美国音乐天才杰罗姆科恩(Jerome Kern)、奥斯卡小哈姆斯坦(Oscar Hammerstein Ⅱ)等等。这种表演形式在早期音乐剧的发展中扮演了重要的角色。综艺秀在叙事音乐剧出现后，逐渐淡出舞台。时事秀则是一种没有完整故事情节的歌舞表演。还有一种时事秀被称为法式时事秀（French revue），也称作富丽秀(follies)，原产自法国。20世纪初，法国原版富丽秀与综艺秀全面结合，成为上世纪二、三十年代百老汇辉煌兴盛的标志之一。1907年，歌舞大王、百老汇顶级制作人佛罗伦兹齐格菲尔德(Florenz Ziegfeld)制作出一部豪华歌舞综艺秀，借用法式富丽秀的形式，将之正式命名为“富丽秀”。

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然后摆了个捷径前
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“命中注定爱你“我爱他99次_梦音乐盒

7. 音乐剧和歌剧的区别

一、文化性质的角度不同

1、音乐剧是属于现代通俗性艺术、娱乐性艺术、商业性艺术。

2、歌剧属于传统高雅艺术和古典艺术。

二、在舞蹈场面上的运用比重不同

1、在音乐剧中，尤其是歌舞剧类型的音乐剧中，舞蹈是一种重要的表现手段，它与戏剧、音乐“鼎足三分”。

2、在歌剧中，舞蹈经常是作为一种穿插性、色彩性的元素使用，似乎可有可无。

三、在舞台叙事法则与叙事节奏方面不同

1、音乐剧叙事法则上属于传统型，通常讲究情节的连贯性，尽量免除观众对剧情理解上的障碍；在叙事节奏上却属于现代跳跃型，在具体的场面处理上讲究快节奏，善于营造紧张度，形成观众对于戏剧悬念的期待，舞台气氛追求热烈火爆，常用大块面的色彩对比造成强烈的反差。

2、歌剧的舞台叙事法则基本上是属于跳跃型的，不太讲究情节的连贯性，场景安排比较跳跃，常常需要观众自己去填补许多情节的空白；而舞台叙事节奏基本上属于传统型，按部就班，四平八稳，舞台气氛偏于凝重，戏剧展开比较缓慢。

8. 闻诗佳的演艺经历

中国首部百老汇音乐剧《为你疯狂》饰演：女主角波莉
中央戏剧学院原创音乐回剧《家》饰演答：梅表妹
美国百老汇音乐剧《春之觉醒》饰演：玛莎
英国原创音乐剧《罗密欧与朱丽叶》饰演：黑妇人
2011年10月保利剧院演出音乐剧《耶稣基督万世巨星》
《歌舞青春》饰演：夏培
《猫》饰演：小偷猫、剧院猫
《剧院魅影》饰演：Christine
《魔幻阿凡提》饰演：蛇妖
《大刑伺候》饰演：米兔
陈小玲文献剧《寻找剧作家》饰演：愫方、邓译生（方瑞）
《雷雨》饰演：繁漪
《北京人》饰演：愫方
《家》饰演：瑞珏
《上海屋檐下》饰演：彩玉
《名优之死》饰演：云仙
《第十二夜》饰演：薇奥拉
《罗密欧与朱丽叶》饰演：朱丽叶
《理查三世》饰演：马格莱特夫人
《红白喜事》饰演：村妞儿 香港电影《画荻》饰演女一号：千语
记录片《战火中的旋律》饰演：唐荣枚 2011年赴白俄罗斯参加AITU-IUTA世界大学生戏剧节演出
2012年12月清华大学“青春向上”北京艺术院校成果展示
暨新年文艺晚会 节目主持人
2011年赴上海，南京等地巡回演出音乐剧《家》《为你疯狂》并获最佳演出奖