科莫音乐节

A. 维罗纳音乐学院和科莫音乐学院，急急急

教育涉外监管信息网
去这个网站去找找有木有这两个学校的信息，
我反内正没找到这容两个学校的信息，
你再去找找， 没有的国家教育部是不承认学历的，
如果你回国想要去事业单位公务员神马的，
没有的学校不会被承认学历。

B. 十天左右包括往返，适合游玩哪个欧洲国家

深度游意大利加南法，十天的话去几个典型的城市是够了，罗马加梵蒂冈2天，什么内比萨，威尼斯，米兰之类容的每个一天，然后摩纳哥，戛纳，尼斯，你就沿着地中海慢慢溜达，十天里意大利有人文历史，南法有自然风光，又不累。另一个是深度东欧，捷克波兰匈牙利克罗地亚，东欧是国内名气不大，其实要人文历史要自然风光都有，物价还相对较低，夏天匈牙利还有个音乐节，相当的high，你时间赶得上的话，可以去一下。

C. 武汉第六届琴台音乐节·完美舒伯特—旅德青年钢琴家贾然独奏音乐会怎么样有什么好玩的地方

演出简述第六届琴台音乐节·完美舒伯特—旅德青年钢琴家贾然独奏音乐会演出将于2017-11-08在武汉琴台音乐厅开场演出,永乐票务将为您提供第六届琴台音乐节·完美舒伯特—旅德青年钢琴家贾然独奏音乐会独奏武汉琴台音乐厅演出门票在线预订服务。演出详情● 贾然：舒伯特音乐诠释者，钢琴演奏博士，毕业于美国柯蒂斯音乐学院和德国科隆音乐学院。曾登台美国林肯中心、格莱美音乐节等国际知名音乐厅和音乐节。● 谭盾称她为"拥有丰富音乐表现技艺的钢琴诗人"；钢琴大师傅聪先生对贾然演奏的舒伯特曾发出"在你的演奏中我感受到了音乐虚幻的意境，很受启发"的赞叹。当代钢琴大师威廉·纳博瑞先生评价"贾然是她这一代最出色的钢琴家之一"。第六届琴台音乐节·完美舒伯特-旅德青年钢琴家贾然独奏音乐会钢琴:贾然曲目：舒伯特：即兴曲四首，D.899 |A小调第十四号钢琴奏鸣曲，7.30pm, Wednesday, Nov.8, 2017Piano Recital by Ran JiaProgram: Schubert: 4 Impromptus, D.899 | Piano Sonata No.14 in A minor,D.784 | Piano Sonata No.4 in A minor, D.537 | Fantasy in C major, "Wandererfatasie", D.760贾然，钢琴具有非凡才能的青年钢琴家贾然已作为世人瞩目的音乐家而声名显赫。谭盾称她为"拥有丰富音乐表现技艺的钢琴诗人。"着名钢琴大师傅聪先生对贾然演奏的舒伯特曾发出："在你的演奏中我感受到了音乐虚幻的意境，很受启发"的赞叹。当代钢琴大师威廉·纳博瑞先生评价"贾然是她这一代最出色的钢琴家之一。她的演奏极具诗意和艺术性，是一位非凡且罕见及珍贵的钢琴家，值得聆听！"贾然3岁半开始学习钢琴，7岁登台演奏，9岁进入上海音乐学院附中，先后师从张崇芳、陈庆峰和周挺等老师。2004年5月在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举行了首场钢琴独奏音乐会，其演奏的曲目包括莫扎特、舒伯特、李斯特、肖邦、普罗科菲耶夫的作品，在观众和媒体中引起极大的热情，上海东方电视台制作并播放了"年轻艺术家贾然的生活"两个专访节目，其中也包括音乐会的现场录像。2004年贾然进入美国柯蒂斯音乐学院学习。2005年11月，贾然与她的老师，美国柯蒂斯音乐学院钢琴大师加里·格拉夫曼先生在林肯中心与李坚执棒的圣·卢克斯交响乐团合作，演奏了莫扎特第21号协奏曲，并由此开始了在国际乐坛的频频亮相与演出。自2004年起，贾然先后在中国、美国、加拿大、意大利、德国、法国、瑞士、亚美利亚、阿联酋、韩国等各地举办音乐会，包括林肯中心、迈阿密钢琴音乐节、格莱美音乐节、麦克伦堡前波莫瑞音乐节、德累斯顿音乐节、慕尼黑赫拉克勒斯厅等。曾与中外诸多乐团合作如中国爱乐、上海交响乐团、广州交响乐团、上海爱乐、上海歌剧院交响乐团、浙江交响乐团、深圳交响乐团、贵阳交响乐团、昆明交响乐团、重庆爱乐乐团、香港爱乐乐团、瑞士苏黎世广播交响乐团、英国BBC小交响乐团、意大利都灵交响乐团、美国圣·卢克斯交响乐团、温哥华交响乐团、亚美尼亚青年交响乐团、乌兹堡交响乐团、耶拿交响乐团等。贾然的现场音乐会曾多次被美国、德国、瑞士、意大利广播电视台现场转播。2008年贾然成功地在德国着名的钢琴艺术节（Klavierfestival Ruhr）举办了舒伯特奏鸣曲专场独奏音乐会以及"谭盾之夜-中国古典音乐"音乐会，并录制了首张舒伯特专辑唱片（D958，D959）。媒体给予了极高的评价："她精炼而文雅地演绎着每一个瞬间、每一次展开、每一支旋律间的过渡，她的演奏充满了非凡和惊人的典雅与内在，她用她自身的方式进入了舒伯特的世界--时而在悲伤中带有一丝甜蜜，时而掠过雷鸣般的狂怒，时而伴以闪烁的音色，然后又回到贝多芬式的激情。她的演奏没有断痕，没有粉饰，更没有技术障碍--音乐的音响和结构在这位钢琴家的手中自然地流淌......惊叹！"2010 年，美国VAI录制了她的现场独奏音乐会DVD并全球发行。2014年，法国Artlinna唱片录制并全球发行舒伯特两首钢琴奏鸣曲（D664与D960）。2016年，SONY唱片录制并全球发行舒伯特两首钢琴奏鸣曲（D845与D958）。2017年3月，贾然在柏林爱乐音乐厅成功举办了"舒伯特钢琴奏鸣曲全集系列音乐会"（四场），受到德国古典音乐乐迷的狂热追捧及媒体的高度评价。贾然2011年毕业于美国费城柯蒂斯音乐学院，获音乐艺术学士学位；2014、2016年分别获得德国科隆音乐学院钢琴演奏硕士和博士学位。现作为意大利科莫湖国际钢琴大师班（International Piano Academy Lake Como）研究艺术家，师从院长威廉·纳博瑞先生，并活跃于世界乐坛。场馆介绍武汉琴台音乐厅集自然山川之秀丽、人文历史之厚重于一身的武汉琴台文化艺术中心位于月湖，与“高山流水觅知音”的古琴台隔湖相望。中心东连龟山、北依汉水、南靠梅子山，依山傍水风光旖旎。琴台音乐厅和琴台大剧院是月湖主题公园的主要组成部分，将成为武汉最高档次的文化艺术中心。琴台音乐厅总建筑面积36858平方米，设计一层地下室，地上4层（局部6层），建筑总高度37.2米。主要建设内容包括一座1602座交响音乐厅...

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D. 贾科莫·普契尼的探索成果

1893年2月1日普契尼的歌剧《曼侬·莱斯科》在都林的雷吉奥首次公演，这是一部在法国开始、在新奥尔良附近狂风肆虐的平原上结束的歌剧。它使普契尼首次获得了巨大的成功，在首演夜上谢幕达50次。西班牙女高音卢克雷齐娅·博里讲了为首演曼侬彩排时，在后台见到普契尼的经过，当时她对自己穿的为高潮场景而做的漂亮服装颇感得意。普契尼是一个对细节很较真的人，他对她说，这服装对一个饥肠辘辘、身五分文、在荒野中流浪的人物来说过于美气了，于是把他的咖啡向她身上泼去，以使她的衣服有那种穿旧了的样子。哇，她简直要疯了!《曼侬·莱斯科》的出成功，奠定了他成为著名作曲家的地位。
普契尼是个连交好运者，他连续拼搏写出了三部最成功的歌剧：《艺术家的生涯》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》。它们都是以女主人公之死而告结束。但女主人公死了还不够，还要让她们在彻底消失之前大放悲声。
1896年2月1日《艺术家的生涯》(又译《波希米亚人》)首演于意大利都灵皇家剧院。该剧反映了19世纪30年代巴黎艺术家生活的悲欢离合。观众却因为这部歌剧精彩的戏剧性和感人的浪漫情调而喜欢它。
1890年，普契尼在米兰观看了法国19世纪剧作家维多利安·萨尔杜(1831-1908)创作的同名悲剧极为感动，决定把它改写成歌剧。因当时他正忙于《艺术家的生涯》的作曲，此事暂时搁了下来。完成《艺术家的生涯》的创作后，普契尼即委托路易斯·伊利卡和裘塞佩·贾利萨创作脚本。两位脚本作家将原剧的五幕缩减为三幕，并排除了原作中以法国革命为中心的政治特征。《托斯卡》于1900年1月14日，在罗马的康斯坦齐剧院首演。由于有人故意反对普契尼，首演不算成功。音乐评论家约瑟夫·克尔曼称这部歌剧是“蹩脚、低劣、耸人听闻的作品”。歌剧的结尾是托斯卡刺死斯卡尔皮亚，她的恋人卡瓦拉多西被火枪班打死，托斯卡自尽。最终，几乎没有一个人是站着的。
此后，《托斯卡》3月底在米兰上演，5月在热那亚上演，7月在伦敦上演，1901年在纽约上演。现《托斯卡》已成为上演场次最多的歌剧传统剧目之一，并常被列入西欧十大名歌剧之中。
1904年《蝴蝶夫人》在斯卡拉的首演之夜是一个彻底的失败，整个演出过程中，观众席里不停地有人吹口哨、叫喊和大笑。这场惨败是怀有妒意的对手们为了报复这位作曲家而策划的。普契尼拿回了这部作品，修改重写了其中的某些部分。首先是缩短了，这是一个直观地改动。后来的版本获得了较大成功。普契尼用这部歌剧的版税买了一艘快艇，他依蝴蝶夫人的日本名字把它命名为乔乔桑号。
从《玛侬·莱斯科》到《蝴蝶夫人》(1893-1904)，是普契尼歌剧创作上多产的10年。他的驰誉世界乐坛的三大名作《波希米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》正是创作于这一时期。这一时期的作品依循着“抒情剧”和“奇情剧”这两条线索，不难看出，后者承袭自威尔第浪漫派歌剧，但缺乏威尔第歌剧中社会背景的烘托。 1907年初，普契尼赴美国出席《蝴蝶夫人》在纽约大都会歌剧院的首演仪式。这次旅行对他的创作想象力起了一定的激励作用；意大利音乐界当时与新大陆接触频繁，一些著名意大利歌唱家、指挥家、演奏家纷纷越洋远赴美洲各国演出。纽约大都会歌剧院当时成了米兰史卡拉歌剧院的一种特殊形式的分院，除卡罗素、里娜·卡瓦列耶里、托斯卡尼尼的歌唱、指挥艺术外，普契尼的歌剧作品也盛行于美国。
普契尼的第七部歌剧《西部少女》就是应美国剧院之请而创作的一部纯美国题材的歌剧。
这是迄今为止惟一描写加利福尼亚淘金热的大歌剧，以两个恋人骑着马向落日余辉走去而结束。穿针引线般地把东西方的风土人情串联起来。1910年《西方女郎》的首演吸引了大批观众，当然这是因为此时普契尼已经成为意大利歌剧泰斗。他的头发变白了，但有时为了使自己显得年轻而把它染黑，而且走到哪儿都要戴一顶磨旧了的毡帽，就是在屋大部分时间也戴着它，但睡觉的时候可能会摘掉。
那以后他写了一部名叫《燕子》的小歌剧。普契尼当时一定是心情不错，因为这部歌剧里一个人都没死。他接下来创作的实际上是写成三部曲的三个独幕短歌剧。《外套》和《修女安吉丽卡》中有必不可少的凶杀和自杀的套路。但《贾尼·斯基基》的故事讲的是一个无赖骗取了一些贪婪亲戚的遗产。这部歌剧是普契尼写过的最接近喜歌剧的作品，它也许能让人笑，但实在不是真正能令人大笑的作品。

E. CCTV15《经典》今天的意大利童歌节目

不太清楚你说的是哪一首，把前四期的贴给你，其他的可以去CNTV网站上搜搜……

意大利儿童歌赛（四）：1、《梦想成真》表演：安托奈拉·格蕾丽奇、参赛小选手；2、歌曲《寻找你》演唱：弗兰切斯卡·巴利尼；3、歌曲《献给你》演唱：马蒂亚·雷沃尔；4、歌曲《非凡周日》演唱：朱塞佩·桑托索拉；5、《卢西奥·巴蒂斯蒂歌曲串烧》演唱：全体参赛小选手；6、歌曲《你知道什么》演唱：达米亚诺·马佐内；7、歌曲《离开你》演唱：瑞塔·西卡罗妮；8、歌曲《颤抖》演唱：阿纳斯塔西亚·弗朗科、贾科莫·依拉奇；

意大利儿童歌赛（三）：1、歌曲《晚上好》演唱：贾科莫·伊拉奇、克劳蒂娅·肖尔蒂诺；2、歌曲《是谁的过错呢》演唱：四只猫组合；3、歌曲《孤单的你和我》演唱：朱丽娅·洁诺瓦；4、歌曲《格鲁克街的男孩》演唱：大卫·罗西；5、歌曲《心中的剑》演唱：克劳蒂娅·肖尔蒂诺；6、歌曲《你》演唱：安东尼奥·柴迪迪诺、克劳蒂娅·卡塔拉诺；7、歌曲《我会坚强》演唱：安杰拉·伊巴、马蒂·奇瓦尼、马季那·路易撒、阿梅利亚·所蒂诺等；8、歌曲《太阳和蓝天》演唱：玛塔丽娜·艾斯德里；9、歌曲《你带走了我的心》演唱：朱塞佩·迪·劳伦佐、加达·玛梅丽；10、歌曲《你美极了》演唱：罗琳达纳·贝尔特、瑞塔·西卡罗妮；11、歌曲《月光敲门》演唱：罗琳达纳·贝尔特、克劳蒂娅·肖尔蒂诺；12、歌曲《我不是女士》演唱：罗琳达纳·贝尔特、玛塔丽娜·艾斯德里；

意大利儿童歌赛（二）：1、歌曲《第一件美妙的事》演唱：斯坦法尼亚·桑德莱利、参赛小选手；2、歌曲《妙不可言》演唱：阿纳斯塔西亚·弗朗科；3、歌曲《这渺小而伟大的爱》演唱：马蒂亚·雷沃尔；4、歌曲《疯狂罗曼史》演唱：安托奈拉·格蕾丽奇、全体参赛小选手；5、歌曲《水和盐》演唱：西尔维娅·碧翁迪、大卫·罗西；6、歌曲《夜曲》演唱：瑞塔·西卡罗妮；7、歌曲《如果一首歌就足够》演唱：全体参赛小选手；8、歌曲《没有你的生活》演唱：玛塔丽娜·艾斯德里。

意大利儿童歌赛（一）：1、《我们是这个时代的孩子》，演唱：全体参赛小选手；2、《晚上好》，演唱：安托奈拉·格蕾丽奇、全体参赛小选手；3、《长留于此》，演唱：安东尼奥·柴迪迪诺；4、《恋上你是我的痛》，演唱：乔娅·希尔洛特；5、《离开我 你不值得》，演唱：贾科莫·伊拉奇；6、《盐的味道》，演唱：马西莫·恰瓦罗、贾科莫·伊拉奇；7、《没有你的生活》，演唱：玛塔丽娜·艾斯德里；8、《我也要加入》，演唱：路易吉·富隆迪、塞巴斯蒂安·奇乔雷拉、朱塞佩·皮欧马拉沙；9、《这就是我的生活》，演唱：达米亚诺·马佐内；10、《那些爱情》，演唱：斯坦法诺·里奇；11、《微不足道的感情》，演唱：克劳蒂娅·卡塔拉诺；12、《离开你》，演唱：安娜·奥萨、加布列雷·图斐；13、《真爱降临》，演唱：安娜·奥萨、安东尼奥·柴迪迪诺……

F. 普契尼的介绍和作品

贾科莫·普契尼（意大利语：Giacomo Puccini，全名则是Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini，1858年12月22日－1924年11月29日）是一位意大利的歌剧作曲家，著名的作品有《波希米亚人》、《托斯卡》与《蝴蝶夫人》等歌剧，也是世界上最常演出的歌剧之一[1][2]。这些歌剧当中的一些歌曲已经成为了现代文化的一部份，其中包括了《贾尼·斯基基》的《亲爱的爸爸》与《杜兰朵公主》中的《公主彻夜未眠》在内。
目录
[隐藏]

* 1 早年
* 2 托瑞德拉古的普契尼
o 2.1 普契尼在托瑞德拉古所创作的歌剧
* 3 晚年
* 4 政治
* 5 纪念
* 6 歌剧作品
* 7 多媒体
* 8 参考资料
* 9 外部链接

[编辑] 早年

贾科莫·普契尼出生在意大利托斯卡纳卢卡的一个音乐世家。普契尼的父亲在他5岁时去世，所以他被送到叔叔福图纳托（Fortunato Magi）那里来学习音乐，但是福图纳托却认为普契尼是个没有修养且粗俗的学生。后来普契尼成为卢卡教堂的风琴演奏家与唱诗班教师，但是直到观赏了著名的歌剧作曲家朱塞佩·威尔第的歌剧《阿依达》之后，普契尼才决定当一位歌剧作曲家，而为了欣赏这次歌剧演出，他与朋友徒步18.5英里（30公里）前往比萨。

因为普契尼得到了奖学金与一位亲戚的帮助，于是在1880年进入米兰音乐学校（Milan Conservatory）就读，在浪漫派作曲家庞开利（Amilcare Ponchielli）及巴齐尼（Antonio Bazzini）的指导下学习作曲。在普契尼21岁的这一年，他创作了《安魂曲》（Messa），标志著普契尼家族与卢卡的基督教音乐长久合作之下的颠峰。虽然普契尼将这部以天主教弥撒为背景的作品命名为安魂曲，但是现在却以《光荣弥撒》（Messa di Gloria）而闻名。这个名称是技术性的以头两位角色（Kyrie及Gloria）来命名，而忽略其他角色。

这个作品也隐约透露普契尼成为剧作家的迹象，因为他在舞台上展现出了戏剧化力量。男高音与男低音的独唱者在 咏叹调上具有爆发力的演出，的确是比教堂音乐更加类似歌剧的。因为它所拥有的管弦乐编曲及戏剧般的力量，所以普契尼的《安魂曲》常常被拿来与威尔第的《安魂曲》（Requiem）相题并论。

在音乐学校就读期间，普契尼从丰塔纳（Ferdinando Fontana）那里得到了一个歌剧的剧本，并在1882年参加一次歌剧作曲竞赛。虽然后来普契尼并没有获胜，不过作品《群妖围舞》后来于1884年在米兰威尔姆剧院（Teatro Dal Verme）举行公演，而且获得黎柯笛公司（Casa Ricordi）黎柯笛（Giulio Ricordi）的注意。普契尼因为受到黎柯笛的委托，所以第2部歌剧《埃德加》（Edgar）于1889年公演。后来普契尼也与丰塔纳成为终生的好友。

[编辑] 托瑞德拉古的普契尼

从1891年开始，普契尼大部分的时间都待在托瑞德拉古（Torre del Lago），这是一个距离卢卡15公里、位于第勒尼安海（Tyrrhenian Sea）与马撒秀可里湖（Lake Massaciuccoli）之间的小社区，位在维亚雷娇（Viareggio）的南方。普契尼在托瑞德拉古承租了一间房子，不过他仍然定期的前往卢卡。在1900年，普契尼买下土地而且在湖上建造一间别墅，也就是现在的普契尼别墅博物馆（Villa Museo Puccini）。普契尼在这里居住到1921年，因为受到泥煤污染的影响才搬迁到维亚雷娇。在普契尼去世之后，普契尼的别墅变成了普契尼别墅博物馆（Villa Museo Puccini）。而普契尼则被葬在当地的教堂中，后来他的妻子与儿子也葬在这里。

普契尼别墅博物馆目前为普契尼的孙女西蒙内塔（Simonetta Puccini）所有，目前是开放参观的。

[编辑] 普契尼在托瑞德拉古所创作的歌剧

普契尼的第3部歌剧《玛侬·雷斯考特》（MANON LESCAUT）于1893年公演，获得巨大的成功。它连结了普契尼与剧作家雷基·伊利卡（Luigi Illica）及乔赛普·贾科萨（Giuseppe Giacosa）的关系。他们在接下来的3部歌剧共同合作，后来成为普契尼最知名的作品。这3部歌剧分别是：

* 《波希米亚人》：被认为是普契尼最成功的作品之一，同时也是历史上最传奇性的歌剧之一。
* 《托斯卡》：实际的描绘出真实生活的不同面向（包括暴力在内），可以说是普契尼第一部带有写实主义色彩的作品。因为它许多重要的特征，所以被认为是历史上最重要作品之一。
* 《蝴蝶夫人》：一开始被敌视(绝大部分是来自于对手)，不过随着几次上演后，现在被认为是普契尼最成功的作品之一。

普契尼在1904年后的创作是越来越稀少，因为对于飙车的怀抱着热情，使得他几乎在1903年的一次车祸中身亡。贾科萨于1906年去世，然后在 1909年爆发一件丑闻，因为妻子艾维拉对于他们的女佣曼佛迪（Doria Manfredi）与普契尼发生关系的不实指控，后来导致该女佣自杀。而艾维拉则遭到曼佛迪的家人控告成功，于是普契尼必须支付赔偿金。普契尼的出版商雷哥尔第在1912年过世之后，也结束了普契尼剧作家生涯中的多产时期。

不过普契尼还是在1910年完成《西部女郎》，然后在1917年完成了《燕子》（La rondine），这是一部普契尼重新作曲的轻歌剧，但是他发现这与他的风格及才华是格格不入。

《三合一歌剧》（Il Trittico）在1918年于纽约首次公演，这部作品由3个部分所组成。第一个部份是《大衣》（Il Tabarro），属于恐怖的大吉尼奥尔（Grand Guignol）的风格；第二个部分是《修女安洁丽卡》（Suor Angelica），为感人的悲剧；第三个部分则是喜剧《贾尼·斯基基》（Gianni Schicchi）。《贾尼·斯基基》是3个部分最受欢迎的，包括著名的咏叹调：《亲爱的爸爸》。

[编辑] 晚年
歌剧《托斯卡》的海报

因为普契尼有抽烟的习惯，所以从1923年底开始抱怨慢性的喉咙痛。因为被诊断出罹患喉癌，所以医生建议他前往比利时的布鲁塞尔进行一种新的实验性放射线治疗。因为普契尼与妻子从不知道癌症是多么严重，所以只有告知他们的儿子。

普契尼在1924年11月29日死于治疗所引发的并发症（因为在手术后无法控制流血状况导致心肌梗死）。他的死讯在《波希米亚人》上演期间传到了罗马，所以表演立刻终止，管乐队则为这些感到震惊的观众弹奏了弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦的《送葬进行曲》（Funeral March）。普契尼在1926年埋葬在米兰，但是他的儿子后来将他的遗体移到托瑞德拉古普契尼别墅内的礼拜堂内。

《杜兰朵公主》是普契尼最后的作品，在普契尼去世时仍未完成，最后的一幕是由弗兰科·阿尔法诺（Franco Alfano）根据普契尼的草稿来完成的。不过弗兰科·阿尔法诺是否完全遵循普契尼的草稿则引起一些质疑。

阿图罗·托斯卡尼尼于 1926年4月指挥《杜兰朵公主》首演时，他选择不演出阿尔法诺完成的部分。当演出进行到普契尼完成的部分结束后，托斯卡尼尼停止管弦乐队的演奏，然后转身对观众说“这出歌剧到这里就结束了，因为在这个时候这位大师（意指普契尼）已经过世了”（有一些纪录则显示托斯卡尼尼是更有诗意的说：“这位大师在这里放下了他的笔”）

意大利作曲家卢恰诺·贝里欧（Luciano Berio）在2001年时根据原本的手稿完成了《杜兰朵公主》一个新的正式的结局，但是这个结局并不常被演出。

[编辑] 政治

普契尼在政治上并不活跃，这点与威尔第或华格纳不同。然而，意大利法西斯主义的领导人墨索里尼宣称，普契尼申请加入意大利国家法西斯党。不过这件事看来是不太可信的，因为并没有纪录或证明普契尼曾经申请加入意大利国家法西斯党。除此之外，如果普契尼真的曾经这么作过的话，他的好友阿图罗·托斯卡尼尼不太可能与他这么得友好，因为托斯卡尼尼足够来影响普契尼，而且他是个反法西斯主义者。

[编辑] 纪念

为了纪念普契尼在歌剧上的成就，意大利的托瑞德拉古在每年7月至8月间都会举行普契尼音乐节。

[编辑] 歌剧作品

* 1884年：《群妖围舞》（Le Villi）
* 1889年：《埃德加》（Edgar）
* 1893年：《玛侬·雷斯考特》（Manon Lescaut）
* 1896年：《波希米亚人》（La bohème）
* 1900年：《托斯卡》（Tosca）
* 1904年：《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）
* 1910年：《西部女郎》（La fanciulla del West）
* 1917年：《燕子》（La rondine）
* 1918年：《三合一歌剧》（Il trittico）
* 1926年：《杜兰朵公主》（Turandot）

G. FRANCO CORELLI(2)

errrrr~~~马上就要到期了耶。。。我来了

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有人认为Luciano Pavarotti卢奇亚诺•帕瓦罗蒂, Plácido Domingo 普拉西多•多明戈甚至更年轻的José Carreras何塞•卡雷拉斯等后期的歌剧“明星”都曾对Franco Corelli本人的标志性角色（如Turandot图兰朵中的Calaf、Il trovatore游吟诗人中的Manrico）有过非常成功的重新演绎。然而就像任何宗教内部都存有分歧一样，有另一部分人则对以上这种论点心存异议。

暂且不讨论上文看法正确与否，我们必须首先认识到优秀的录音室版本（studio版）演唱和成功的现场舞台演出之间其实存在着天壤之别。在录音室中，演唱可以分轨录制后合成，甚至可以通过后期制作手段人为地提高音高。

在live现场录音版本的演唱中，Domingo的音色之美自然不输于Corelli，Pavarotti声音的亮度也与其旗鼓相当，Carreras的激情也丝毫不比Corelli逊色。

不止如此，人们甚至很难否认，单纯在音乐技巧方面，“三大男高音”确实都可以轻易地超越Corelli。“三大男高音”的演唱技巧几乎无懈可击，而Corelli却以难以摆脱这方面的一系列坏习惯。

Corelli在某些辅音发声时的含混不清可能是其中最严重的一点。虽然他本人坚称这只是其家乡意大利语口音的一种特点。

同时，Corelli有演唱发音位置偏下的习惯，有时这会给人一种拖腔拖调的感觉（在录音室版本中尤为明显）。

Corelli在演唱高音时纵情的拖延已经到了荒谬的地步。（热衷于为他演唱Tosca中'Vittoria!'这一句读秒计时的粉丝从来都不会失望的）

在掌握了渐弱(dim.)和fil di voce（意大利语意为“声若游丝”，极弱）的技巧之后，Corelli更是将其演变成为了彻头彻尾的声音的炫耀与展示，无限的流连于'E lucevan le stelle'（托斯卡：今夜星光灿烂）中'disciogliea dai veli'这一句，不忍其消失在空气中。

H. 美声歌曲

1.《我亲爱的爸爸》：

是普契尼的独幕歌剧《贾尼·斯基基》中的一首咏叹调，内容版是女子恳求父权亲答应自己去追求自己的爱情，旋律极为优美，深情而动人。

2.《晴朗的一天》

是歌剧《蝴蝶夫人》中最著名的唱段，世界名曲之一，常被女高音独唱家选为音乐会上的重要曲目。该剧由意大利作曲家普契尼作曲，剧情取材于美国作家的同名小说，由美国剧作家贝拉斯科（1854-1931）改编成剧本。

3.《今夜无人入睡》：

是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵（Turandot）》中最著名的一段咏叹调，剧情背景是鞑靼王子卡拉夫在要求公主图兰朵猜其身份。

4.《我的太阳》

是一首创作于1898年的那不勒斯（拿波里）歌曲，这首歌曲流传之广，不仅是知名男高音如恩里科·克鲁索、鲁契亚诺·帕瓦罗帝、安德烈·波伽利等的保留曲目，也被诸如布莱恩·亚当斯等流行摇滚艺人演绎。

5.《人们叫我咪咪》

歌曲《人们叫我咪咪》是意大利著名歌剧作曲家普契尼的作品，是普契尼歌剧《艺术家的生涯》中最具有代表性的抒情性女高音声乐作品之一。

I. 西班牙剧院为植物办音乐节，为何却被赞正能量满满

当地时间6月22日，在闭门谢客三个多月后，位于巴塞罗那的利塞乌大剧院迎来了封锁之后的第一场音乐会。这是一场独具特色前所未有的演出，因为这场演出的观众是一群特殊的“观众”由2292盆绿化植物化身而成，它们坐满了观众席点缀着整个剧场。

台上的4位音乐家为充当观众的绿植演奏，演出由网络在线直播，人们可在家中欣赏。这场演出的观众虽特殊，但演出常规的仪式一样不少，演出前后鞠躬行礼均没有忘记，衣着优雅的演奏者倾情为观众献上意大利歌剧大师贾科莫普.齐尼的弦乐四重奏《菊花》的美妙乐章。当天剧院内座无虚席，榕树，棕榈树，龟背竹......2292棵绿色植物，把座位占得满满当当。利塞乌大剧院艺术总监维克托.加西亚.德戈马尔说，演出像一首视觉诗歌，既是微妙隐喻，同时也让大家微笑。在演出结束之后，这些盆栽被送给了医疗工作者，以此来表达剧院对他们在疫情最严重的几个月中付出的感谢之情。

J. 图兰朵的演出信息

广州大剧院年度歌剧 普契尼《图兰朵》
——普契尼以音乐谱写爱情难解的谜题 广州大剧院与欧伦连手再现歌剧无穷魔力
演出时间：2013年6月21-23日（周五-日）20:00
演出地点：广州大剧院 歌剧厅
演出票价：280、480、680、880、1280、1680、2280、2880

“普契尼毕生都在探索戏剧与音乐中的情感。独唱的声部，调起得很高，声音悬浮着，像燃烧的火一样，将四周的空气变了形。这是爱的声音，这种频率会传染，叫我们心弦惊动，与之共振………其实普契尼作品不多，一共只有十部歌剧，缺乏威尔第那样旺盛的创作力和正歌剧的历史厚度，但就是这样爱的激情让他的音乐附着魔力，他的《图兰朵》《托斯卡》《蝴蝶夫人》和《波西米亚人》如今是全世界上演率最高的歌剧。”
——田艺苗, 上海音乐学院作曲系 副教授
作曲：贾科莫·普契尼
指挥：丹尼尔·欧伦
多明哥、帕瓦罗蒂多年合作伙伴，享誉欧洲的歌剧指挥，被视为柏恩斯坦继承人。当今歌剧界最重要的指挥家之一。先后被聘为罗马歌剧院，威尔第歌剧院和拿波里圣卡罗歌剧院音乐总监。现除了担任威尔第剧院艺术总监，同时也经常受邀至美国大都会歌剧院和维也纳国家歌剧院等地担任指挥。欧伦分别于2011、2012年指挥广州大剧院年度歌剧《托斯卡》及《蝴蝶夫人》，以层次分明的音乐处理，及充分解读并展现普契尼隐藏在音乐中爱恨情仇的指挥能力，赢得国内外一致赞扬。
导演：里卡多·卡尼萨
意大利歌剧导演，曾于1998年担任意大利维罗纳竞技场的助理导演，期间曾参与制作过《弄臣》、《纳布科》、《假面舞会》、《阿依达》及《托斯卡》等歌剧，同时也开始亲自执导歌剧。多年来，卡尼萨先后导演过的歌剧包括：在里斯本大剧场上演的《弄臣》、在维罗纳爱乐剧院上演的《茶花女》（1999）及《爱之甘醇》（2009），和在2012意大利普契尼歌剧节上演的《托斯卡》，该版本同年也于第二十六届澳门国际音乐节上演。与卡尼萨合作过的知名指挥大师包括丹尼尔·欧伦、赛弗里尼、朱利安诺·卡雷拉、吕嘉等。
演员：
女高音莉丝·林斯特罗姆饰图兰朵
美国女高音莉丝˙林斯特罗姆充满张力的戏剧演出以及余音绕梁的嗓音，吸引了全世界无数的乐迷。她曾登上世界上最重要的歌剧院舞台，演出图兰朵、布伦希尔德、托斯卡、阿里阿德涅等角色，例如意大利斯卡拉歌剧院、美国纽约大都会歌剧院、以及维也纳国家歌剧院。她出彩的演出，曾让评论家称许说：林斯特罗姆在舞台上出现的每一刻，不论从声音的表现或是戏剧的演出上来说，完全让人相信他就是那个角色的化身！纽约邮报也说：林斯特罗姆的嗓音像一道蓝白色的雷射光，干净准确地指向高音。
男高音弗拉基米尔·加洛津饰卡拉夫
加洛津不能被简单归类于男高音或男中音，他的声音是一种能在高音及低音间随心所欲的流转变化，又能维持戏剧性及丰富性的声音。——英国卫报
弗拉基米尔·加洛津是现今最优秀的戏剧男高音之一，拥有无可匹敌的洪亮声线，音色如铜管乐器一般厚重而嘹亮，以出色的演绎和令人印象深刻的舞台形象风靡全世界。加洛津的事业起步于俄罗斯马林斯基大剧院，二十年来曾饰演过众多俄罗斯及意大利歌剧主角，《图兰朵》中的卡拉夫王子、《奥赛罗》中的奥赛罗等角色一直是他的拿手好戏，柴可夫斯基歌剧《黑桃皇后》的赫尔曼一角更是被广泛认为是全世界最棒的诠释者。加洛津是纽约大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、意大利斯卡拉歌剧院等各顶尖剧院的常客，曾与瓦列里·捷杰耶夫、祖宾·梅塔、克劳迪奥·阿巴多、马尔切洛·维欧提、丹尼尔·欧伦等著名指挥合作。
男高音皮耶罗·朱利亚奇饰卡拉夫
拥有一副完全符合顶级歌剧大戏要求的好嗓音，声线极像帕瓦罗蒂。1996年纽约普契尼基金会大赛一等奖得主。多次演绎《波希米亚人》、《托斯卡》及《图兰朵》中主要角色。曾应邀在多个世界著名剧院演出，包括罗马歌剧院、维罗纳竞技场、帕尔马歌剧院、佛罗罗萨五月歌剧院等，足迹遍及欧洲、美洲及亚洲多个国家，担任多部著名歌剧如《弄臣》、《阿依达》、《游吟诗人》等主演。
女高音玛依娅·科瓦列夫斯卡饰柳儿
只有极少数的新晋歌唱艺术家，会像拉脱维亚女高音玛依娅·科瓦列夫斯卡那样在纽约、萨尔茨堡和东京等音乐重镇受到如此大的国际关注。她曾获2004年拉脱维亚音乐大奖得主和2006年多明戈世界歌剧声乐大赛冠军，于2006年首次在美国大都会歌剧院演出普契尼歌剧《艺术家生涯》中咪咪一角，后立即受邀在2007年大都会歌剧院的全新版本《奥菲欧与尤丽狄斯》演出（詹姆斯·列文指挥）。科瓦列夫斯卡其它大获好评的角色包括《吉普赛男爵》的沙菲、《采珠人》的莱拉、《唐·乔望尼》的唐娜·埃尔维拉、《图兰朵》的柳儿和《费加罗的婚礼》的伯爵夫人等。
男低音卡洛·斯楚利饰铁木儿
帕瓦罗蒂指定搭档，维罗纳竞技场及意大利各大歌剧院的常驻艺术家。师从意大利著名男高音歌唱家马里奥·德尔·莫纳，饰演角色包括《吟游诗人》的费兰多、《弄臣》的斯帕拉富奇列、《图兰朵》的铁木儿、《艺术家生涯》的科林及《阿伊达》的朗费斯等。斯楚利是意大利巴提斯提尼, 维奥蒂及新萨丁尼亚歌唱比赛获奖人。
男中音法比欧·普雷维亚蒂饰大臣平
自1987年以歌剧《维特》中阿尔伯特一角出道后，普雷维亚蒂一直是意大利及欧洲各主要歌剧院的常客。他曾饰演过多个歌剧经典角色，包括《艺术家生涯》的画家马切洛和音乐家绍纳、《唐·乔望尼》的唐·乔望尼、《费加罗的婚礼》的费加罗、《蝴蝶夫人》的夏普勒斯、《罗密欧与朱丽叶》的卡普莱伯爵等。
男高音萨维里奥·费奥雷饰大臣庞
师从意大利著名歌唱家、声乐教育家路易吉·德科拉多，1988年于意大利Festival della Valle D'Itria国际歌剧节中首次登台，演出多尼采蒂的《幸运诡计》并被唱片公司Dynamic收录成发行。费奥雷曾担任多部歌剧的主要角色，包括普契尼的《艺术家生涯》、《蝴蝶夫人》、威尔第的《茶花女》、《唐·卡洛》等。2009年，他首次亮相于奥地利萨尔茨堡音乐节，演出指挥大师穆蒂执棒的罗西尼歌剧《摩西与法老王》牧师一角，并于罗马歌剧院2010/2011演出季开幕典礼上再次出演。
男高音弗朗西斯科·皮塔利饰大臣彭
2006年在威尔第歌剧《麦克白》中首次亮相，随后曾出演过列昂卡瓦洛的《丑角》、普契尼的《玛侬·莱斯科》、普罗科菲耶夫《三个橙子的爱情》、威尔第的《命运之力》等著名歌剧。他曾受邀在意大利的维罗纳竞技场、卡洛·费利切歌剧院、那不勒斯圣卡罗歌剧院及米兰威尔第音乐厅等剧场演出。
乐团深圳交响乐团
合唱团上海歌剧院合唱团