1995年中国首届不插电音乐会

⑴ BEYOND1993年家驹去世后的首次大型演唱会

能理解你的心情，但是BEYOND93年家驹逝世后，没有办过什么演唱会，只有96年才有。
但是93年只有歌迷自己组建的追悼会，播放BEYOND的歌曲，歌迷们互动，目前视频只有一到二首歌曲。MP3或CD就有完整版。
还有你说的93年11月至12月之间确实举办过一场音乐会，但是家强希望媒体不要把这场音乐会变成商业片，只是为了纪念家驹，与支持他们的歌迷一次近距离的互动。不希望把它拍下来出售而已。所以这场音乐会目前根本没有视频，也没得下载。
另外，94年也办了一场音乐会。具体也不是很清楚。
大概情况就这样。

⑵ 不插电音乐会

“不插电”（）这个概念，是电声乐器发展到饱和期的一个产物，有怀旧色彩，有人为定义成分。相对色彩非常饱和的全电声band效果而言，通过尽量使用原声乐器的“Clean”音色，来达到一种更原始朴实的“不插电”的效果。对于“不插电”show，电声设备基本上只是为了扩音的需要。用mic收accoustic guitar的声音，或者用电箱进电箱专用Amp然后再mic收，在“不插电”的show里面是都可以接受的。所谓“不插电”，是针对大量使用电子效果、色彩饱满的电声show而言，不仅仅是吉他的问题，连人的声音也针对，比如很多磁带里面人声用到的合唱效果（chorus），或者tremolo效果，在一个“不插电”的show里面，一般是不被接受的。对于一场比较纯粹的“不插电”show，不仅仅是上面提到的硬件需要调整，往往连编曲和声部安排都会尽量体现简洁朴实的特点，会与磁带CD等收录的版本不同，当然，需不需要尽量保证原作的风格和味道，就在表演者自己了。

大约10多年前，音乐台推出了这样一个演出形式 。因为所有的摇滚乐队，都是以失真吉他或者是特别强悍的鼓作为他们的代表，不管是重型音乐，还是其他的音乐。所以他们在演出的时候，靠这种强悍的鼓声和失真的吉他声震撼观众，其实观众在震撼之余往往忽略了歌本身和音乐本身。

回到音乐最初的状态，其实作为一首歌，它们都是从心情开始写起的，从这样一个状态，呈现出另外一个状态。最早的时候，因为这个原因才出现了一个不插电的主意，很快，有特别棒的乐队，做了不插电的精彩的演出。到后来，太多，太多了。几乎所有优秀的乐队，都会做不插电演出，比如NIRVANA。

不插电现场相对来讲，和观众挨得比较近，非常安静，好多乐手都是坐着演出，通过很安静的木吉他伴奏。而音乐的合声，在失真吉他里，往往是配音墙，并没有比较细的音符，色彩性的合声的变化。观众一般来讲会忽略音乐里面的东西。在不插电的时候，会把所有的因素通过木吉他颗粒性的表现出来。而且和观众离得非常近，交流非常亲切，声音调得比较松驰。所以往往会非常容易的进入这个音乐的意境。不插电可能就是这么一种感觉。

不插电对于乐队成员的技术要求和现场控制能力要求极高，没有重型音色的掩护，要把很多细节的东西近距离的呈现给观众对于任何乐手都是一种挑战。

⑶ 中国的第一场不插电的演唱会是谁举办的啊是不是beyond

在国内是高旗&超载乐队——2005生命之诗
但是beyond 1993年在马来西亚办过中国人的第一场，应该是黄家驹的最后一场

⑷ 阴影乐队详细资料

阴影乐队乐队成员：主唱/节奏吉他： 先明 ­
主音吉他： 小毛 ­
贝司： 北川 ­
­
乐队简历： ­
成立于1992年6月，常活动于某中学门口的小饭馆。 ­
1993年6月至8月，在居住地河南油田举办系列演唱会……钱粮即将断绝时，获得一快餐面厂家的赞助——3箱宜康牌速食面，代价是乐队更名为“宜康重金属”摇滚乐团。 ­
1994年10月——1995年3月，发现作品居然已经很多，于是开始在单位分配的单身宿舍中录制小样（楼下邻居日夜捶墙，双眼通红，迎风流泪……），设备为一台珠江单卡座录音机，自产焊接电路板式调音台。 ­
1995年5月进京，怀抱着与广大摇滚青年同样的热情与理想与傻气，留着广大摇滚群众喜闻乐见的披肩长发，穿着春夏秋冬不换的黑色皮甲克与黑军靴。 ­
1995年6月参加北京首届不插电音乐会，在半年多的地下室生活中，和隔壁杀猪的二哥、替外地厂家要帐的风湿腿老头混得关系融洽，猪肉常常获得85折优惠，基本享受会员待遇。 ­
1996年6月录制3首单曲《生命中的阴影》、《雁》、《影》，后均收录于中国音乐家音像出版社《非常摇滚》等系列合辑中。 ­
1997年至1999年，济南。 ­
1997年1月录制《失散的记忆》，收录于音乐家合辑。 ­
1997年5月于北京音乐研究所录制首张专辑。 ­
2000年至2004年，北京。 ­
2004年5月，在中国音乐家音像出版社出版发行首张专辑《一斤理想》。

⑸ 90年代中国的摇滚乐队和摇滚歌手都有那些要全！！！

1. 中国十大摇滚歌手排行.1 吴桐

2. 中国十大摇滚歌手排行NO.2 丁武

3. 中国十大摇滚歌手排行NO.3 窦唯

4. 中国十大摇滚歌手排行NO.4 高旗

5. 中国十大摇滚歌手排行NO.5 许巍

6. 中国十大摇滚歌手排行NO.6 郑钧

7. 中国十大摇滚歌手排行NO.7 崔健

8. 中国十大摇滚歌手排行NO.8 秦勇

9. 中国十大摇滚歌手排行NO.9 梁龙

10. 中国十大摇滚歌手排行NO.10 谢天笑

11. 谢天笑和冷血动物乐队以三件最原始的乐器：吉它、贝司、鼓，营建出低迷狂暴的音乐幻梦。Metal,Punk,Ska,Hardcore,Grunge及中国民族音乐的营养成份具在其中，令人在吃惊的张力与暴发力中强烈振憾，并将其特力独行的音乐风格推向极致！

12. 魔岩三杰

    1994年春天，中国火音乐制作同步推出了三张专辑，包括窦唯的《黑梦》、何勇的《垃圾场》和张楚的《孤独的人是可耻的》。这三位摇滚同属于台湾滚石公司的下属机构-魔岩唱片。因此他们三人也被称为“魔岩三杰”，他们的音乐影响了一代人。

    

⑹ 南合文斗的两位成员的名字是什么可以给我资料吗

中国大陆乐队组合，乐队的名字取了乐队成员贾南的“南”和崔文斗的“文斗”，“合”并而成“南合文斗”。 贾南小档案 年龄：31岁 教育经历：北京八中初中、高中 北京工业大学·经济学学士 University of Newcastle Upon Tyne，U.K.，MBA 工作经历：注册咨询师，SECOM (中国) 集团 北京敬业综研 首都在线 www.263.net 现任国内某著名通信产业公司集团市场部总经理 音乐历程 1993年出版首张个人专辑“笼外的鸟” 1994年获得CCTV举办的中国第二届MTV大赛银奖及94’新人奖 1999年获得“中国流行乐坛10年成就奖” 中学时代的贾南是北京八中的优等生。中考的六门总分600分，他居然考了全校的最高分---596分。那时候，生活中除了紧张的学习，余下的就是弹吉它、写歌和唱歌。因为喜欢弹吉它，他磨着哥哥从日本给他带回来一把 Gibson 的电吉它和一个四轨录音机；因为喜欢写歌，他会和老狼、张楚在教室里切磋新创作的歌曲；因为喜欢唱歌，他组建了当时北京市第一个中学生的乐队--熊猫乐队。 初二那年，贾南就创作了第一首歌曲《我的自白》，此后又有了《雨街》、《逃避》、《匆匆》等许多在同学中广为传唱的创作歌曲。那时候的北京八中，都知道有一个吉他弹得特别好、而且可以自己创作歌曲的男生叫贾南，甚至连外校都会有他的歌迷。 1992年，贾南考上北京工业大学。在那个灵感进发的年代，在轰轰烈烈的校园民谣运动中，贾南创作了一系列带有浓厚校园生活味道的歌曲。1994年，作为京文唱片公司和亚平音乐工作室的第一个签约歌手，贾南推出了首张个人原创专辑《笼外的鸟》，成为国内在校大学生推出个人专辑的第一人。同年，专辑同名主打歌《笼外的鸟》获得 CCTV 第二届 MTV 大赛银奖，贾南也获得了不同媒体、不同机构颁发的最佳新人奖，甚至包括“中国流行乐坛10年成就奖”。专辑的销量达到10万张，这在90年代已经是很不错的成绩了。那时候，北工大校园的草坪上因为有了贾南每天都会很热闹：水木年华的卢庚戌、麦田守望者乐队、李小龙、高晓松、老狼等经常会汇聚在北工大的草坪上一起弹琴唱歌，畅谈人生理想。 起初，贾南的父亲对于贾南“不务正业”去唱歌并不赞成，也曾经和贾南长谈过好几次。然而，在一次无意间从电台里播放的音乐中听到了由他儿子演唱的《父亲》时，贾南的父亲被感动得热泪纵横、唏嘘不已，也就同意了贾南在不耽误学习的基础上，可以适当的搞一下音乐。作为一个学习成绩突出的优等生，一个能写、能唱、出专辑的校园民谣歌手，贾南始终低调的看待这一切成绩。他只执着于自己对音乐的热爱，没想要多么成功与辉煌。 1996年，贾南取得经济学学士学位离开了校园，先后在西科姆中国 Secom、北京敬业综研有限公司、首都在线263等单位就职，不断探寻自己的人生方向。2002年，贾南远赴英国学习，获得了英国纽卡斯尔大学的 MBA 学位。在英国的日子里，除了每天更加艰苦地学习之外，体验英式摇滚和英伦文化成了他在生活中不可或缺的内容。 现在，贾南就职某著名通信产业公司的集团市场部总经理兼市场总监，许多同事们还不知道，这个雷厉风行、工作极其认真的“贾总”还是个天才的创作歌手。 崔文斗小档案 年龄：31岁 教育经历：北京八中初中、高中 北京建筑工程大学工学学士 工作经历：正大国际唱片公司，满文军经济人 韩国宇田公司 华尔森非凡文化，解小东经纪人 北舞堂文化传播公司 副总经理 音乐历程 1993年，“让泪化作相思雨”、“夏天的晚上”等歌曲被收录在“民谣新世纪”合辑内。 崔文斗与贾南认识了近20年，是中学6年的同学。同样喜欢唱歌的崔文斗在中学里和贾南以及其它爱好音乐的同学组建“熊猫乐队”，几个自诩为国宝的小伙伴一路歌唱走过那个金色的年代，与贾南合作留下了《父亲》等脍炙周边人口的名曲。 文斗的父亲是八中的语文老师，体貌清癯，性情澹然。文斗深得其父风态，当音乐只是生活中的一点游戏，全凭情绪，却也时常作些好歌出来。 1992年，文斗考入北京建工学院，学习工业与民用建筑给排水专业。1994年的校园民谣运动风起云涌，同样作为歌曲创作高手的文斗自然也成为潮头人物。这期间，文斗创作了《让泪化作相思雨》，在校园中广为传唱。多年后这首歌曲还在网络上不经意地火了一把，而此时被感动的听众已经失去了对文斗和校园民谣的记忆。 但是对于当时刚刚萌生的流行音乐界，《写给三十岁以后的自己》才是文斗最脍炙人口的作品，文斗以后步入唱片公司也或多或少有此歌曲的影响和帮助。《写给三十岁以后的自己》曲调婉转悠长，以给自己写信的方式表达对人生前程的憧憬和岁月流逝的忧伤，幻想三十岁时的成功，策动自己对现实的紧张。此曲经时任影音唱片企宣的王小峰推荐，在当时的企宣圈中不胫而走，以至于文斗不断背着吉他游走于各唱片公司之间为大家现场演唱。 校园民谣运动让本来就是同窗好友的崔文斗和贾南又一次在音乐上联系到一起，北建工和北工大各据西东，但他们经常串联在一起。在1994年的夏天，北京各所大学图书馆前的草坪都成为歌声的海洋，贾南和崔文斗是其中最活跃的身影。 多年的建筑学训练并没有磨灭崔文斗对音乐的热爱，大学毕业后一直在唱片公司工作，历任满文军、解晓东、斯琴格日勒等歌手的企宣和经纪人。闲暇的时候，文斗继续写歌，一首首佳作如涓涓细流不断涌现。2002年10月，贾南的大学同学、当年一同搞校园民谣活动的好友简巍找到崔文斗，力邀他共同经营专业 Hiphop 文化的北舞堂公司。经过整日地长谈，崔文斗终于被“拉下水”，走上经营自己文化事业的道路。现在，崔文斗还在忙碌地穿梭于北京的演艺圈，身兼公司老板、经纪人、企宣数职的他如今又多了一个头衔--创作歌手。 组合 为什么要重新唱歌？至少今天，贾南和崔文斗已经不再青春年少，也没有那么多时髦的潮流技巧。在他们的选择中，那样的歌曲，反而让人闻到了70年代的味道。如果他们重新回到那舞台，那些在90年代和他们一起合唱的歌唱是否会再来？那些陷入爱情的20岁们，会不会依旧喜欢他们这样的情歌？ 不论如何，他们选择重新唱歌，是想短暂离开这公司化的生活？还是不甘心放弃多年前仓促结束的民谣时代？还记得他们十年前的嗓子，一个明亮一个清爽。十年以后，他们的声音都已经微微沙哑，这是时间在发酵，或者，是时间的润色。 十年以后的这么一刻，他们终手挣脱了平凡的生活，剪断烦琐的日常，在30岁时选择不能断掉的歌唱。 周亚平，资深制作人，鸟人文化的老板，十年前就签下贾南和崔文斗，推出了他们的校园歌曲，十年来一直关注着他们的动向，深信他们终能成为广为流行的歌手和音乐人。在贾南出国之前，周亚平听了贾南的众多新作之后，多次建议他重回歌坛。贾南留学归来工作以后，周亚平已经成功推红了歌手庞龙。这时候，由于手机增值服务风起云涌，且由于贾南所从事的正是这一行业，因此就着庞龙歌曲手机彩铃的推广业务，贾南重会周亚平，并带出了好友崔文斗。 从“南和文斗”到“南合文斗” 也许这就是人生的缘分。当20年前，在北京八中的教室里贾南和崔文斗第一次在一起弹着吉他唱歌，就注定了他们今天会以一个组合的方式出现在歌坛，只是当时大家都没有想到。 他们没有想到，一个成为IT精英的人和一个已经做了多年唱片策划和明星经纪的人会有机会再出唱片。这一切大具有传奇色彩，但是又是那么的必然。 …… 专辑 《混了三十一年》 南合文斗的专辑叫做《混了31年》，在这张专辑里两个豁达开朗的、31岁男人，感情真挚地吟唱自己最真实最优秀的作品，无论从哪个角度看都是极具特色、感人至深的。 在作曲方面，《混了31年》这首歌采用了中国传统的五声音阶的创作方法。整首歌中只用了"宫商角征羽"五个音符(即"1"、"2"、"3"、"5"、"6")；没有使用"4"和"7"，除了黄沾在"沧海一声笑"中曾经这么运用过以外，这种创作方法在当今乐坛十分鲜见。 在歌词方面，贾南通过口语化的字眼--"混"--来表达对于生活的理解和态度。 这首歌曲新近刚刚进行了MV的拍摄，这个拍摄过程中动用了三个建筑工程队来进行场景的搭建，塑造了包括豪华夜总会和80年代居民筒子楼的风格迥异的场景；最让南合文斗感到震撼的是，曾经拍摄满文军的"懂你"MV、并获得过众多奖项的著名导演王哲辉在南合文斗首支MV中，为了突出表现力，特地从天津调来了长达18米的卡迪拉克，并从北京汽修厂临时组装了一辆仿造80年的公共汽车；MV拍摄现场还布置了数百个石英钟，整个大墙全部被石英钟所覆盖，营造出时光流逝、世事变迁的拍摄氛围。 歌曲 《如果有一天所有的玫瑰都凋谢在你身旁》 《如果有一天所有的玫瑰都凋谢在你身旁》堪称目前华语歌坛中歌名最长的一首歌，拥有这么漫长标题的歌曲词曲却非常简单，全部的歌词只有八句话。同门师兄庞龙在第一次听到这首歌曲小样时，就十分激动地表示要与南合文斗合唱这首歌。 人说"三个女人一台戏"，三个开朗豁达的男人同样可以很热闹，在录音室里，曾经以《两只蝴蝶》红遍全国的庞龙开玩笑的叫这首歌"三朵玫瑰"，于是这就成了这首歌名超长无比的歌曲私下的简称。 略带摇滚曲风的这首歌曲，歌词让人听着十分"解气"--够硬朗、也够浪漫；够励志、也够煽情。"如果你说你还需要我的肩膀，就让我们一起承受吧我的姑娘"。想象中，如果有人在舞台上激昂地唱给我听，我会说:"我愿意…" 《初恋时代》 《初恋时代》最初写于1989年，当时在北京八中，这首歌曲的传唱程度已经快要赶上了八中的校歌。那一年，南合文斗在上初三。 记得在那个时代，初恋还是一种禁忌：是上课时向前排那个"她"的默默注视；是午餐时为"她"排队打饭时满头大汗的无怨无悔；是放学后悄悄放在"她"课桌里的那个纸条；是只能在心底大声唱响的"野百合也有春天"。然而那个时代，也是生命中最快乐的日子。 2004年底，贾南偶遇了10年前就认识的音乐奇才肖亦平。这两个人十年前就都在由黄燎原组办的"中国首届不插电音乐会"上演唱过各自的作品，两个人也都十分喜爱Pink Floyd和the Beatles，两个人也都曾经在英国生活…十年后，同样是厚积薄发的两个人，共同改写了《初恋时代》这首歌曲。除了将词曲略作修改外，肖亦平独具特色的吉他SOLO加上南合文斗唱了将近20年的和声，使得这首歌让人听起来耳目一新。 《让泪化作相思雨》 那是一个白衣飘飘的年代，记忆中，爱情是带有鲜艳色彩的。随着韶华的老去，爱情逐渐变得模糊、色彩也倾向于黑白照片一样。但是满天飘过的，仍然是让人悸动的泪水，是那段刻骨铭心的爱情。 在初听这首歌的时候，在场的人全部静默无语，这首堪称经典之作的"让泪化作相思雨"很容易把人带入一种意境中去，让每个人在静静的夜里想起曾经的往事，那些伤感和激情交互的岁月。 南合文斗在这首歌中倾尽全力进行了演绎，两个人的嗓音在这首歌中也有最大程度的特色体现。伴随着仓劲高亢的电吉它SOLO，高潮部分的和声会让听众有种撕心裂肺 。

⑺ 中国摇滚的发展史

中国摇滚20年：

摇滚歌曲第一次正式在中国作为有声出版物出版，是1986年“世界和平年百名歌星演唱会”的纪念专辑中收录了崔健的《一无所有》、《不是我不明白》，这也标志着中国摇滚乐的正式诞生。

1989年，崔健推出第一张个人专辑《新长征路上的摇滚》，这也是中国第一张真正意义上的摇滚乐专辑，其后黑豹乐队的《黑豹》，唐朝乐队的《唐朝》，合辑《中国火Ⅰ》陆续发表，成为永留中国摇滚史册的经典唱片。

提到香港的摇滚乐，就不能不提BEYOND。因为中国摇滚乐最初的萌芽就出现在20世纪70年代的香港和台湾。受西方影响，香港在70年代末和80年代初出现了一些地下摇滚乐队，除了BEYOND乐队，其它真正具备公众影响力的却很少。

1990年崔健为亚运会集资义演的首场演出在北京工人体育馆拉开帷幕。同年被称为“中国首届摇滚音乐节”的“90现代音乐会”在首都体育馆举行。“唐朝”、“呼吸”、“眼镜蛇”、“ADO”等六支摇滚乐队参加了演出。

1993年南方音乐团体组织“音乐公社”在广州举行“追忆似水流年”音乐会。这是南方摇滚音乐第一次大规模浮出水面。同年在首都体育馆举行了“奥运——中国之梦”大型摇滚音乐会。

1994年，是中国摇滚史上最不能被忘记的年份。这一年被称为“魔岩三杰”的窦唯、张楚、何勇同时推出了《黑梦》、《孤独的人是可耻的》、《垃圾场》三张专辑，再加上同年崔健的《红旗下的蛋》，郑钧的《赤裸裸》，中国摇滚音乐市场盛况空前。

1994年12月，窦唯、张楚、何勇、“唐朝”参加在香港红磡体育场举行的演唱会。这是一场中国摇滚乐历史上极其重要的演唱会，现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名香港观众，香港民众被中国大陆摇滚乐队带来的音乐所震撼。

1994年11月“鲍家街43号”乐队在中央音乐学院成立，汪峰担任主唱。1995年组建“鲍家街43号”担任灵魂主唱。1997年发表第一张专辑《鲍家街43号》。

1998年发表第二张专辑《风暴来临》。2000年，乐队解散，同年汪峰发表专辑《花火》。2002年发表专辑《爱是一颗幸福的子弹》。2004年发表专辑《笑着哭》。2005年发表专辑《怒放的生命》。

1994年，许巍签约红星生产社，发行单曲《两天》、《青鸟》

中国摇滚乐在九十年代中期以后就一直处于地下发展的状态，但依然顽强地生长着。

一年一度的迷笛音乐节，迄今为止已经连续办了十届，几十支摇滚乐队参加，每年都有成千上万的摇滚青年从祖国各地奔赴迷笛现场。

2002年丽江雪山音乐节，是第一个按照国际惯例及操作方式举行的音乐节。两天长达二十多个小时的连续演出及雪山万人狂欢活动，让人们感受到了一种音乐本色的回归。

2004年，主题为“谁在春天里歌唱”的大型摇滚音乐节在北京各大演出场地同时循环上演，从而缔造了中国摇滚乐历史上乐队数量最多的一次集结演出，乐队数量超过一百支。这也是唯一一次北京所有摇滚演出场地的集体行动。

2013年，许巍在签约歌华莱恩后，从7月份开始，举行‘此时此刻’演唱会的‘十城巡演’。暌违四年，许巍终于回归舞台。到9月中旬，摇滚乐队妖怪茶会也发行了他们以‘反战’为主题的首支单曲。

同年，名为“中国摇滚的光辉道路”的摇滚音乐节在贺兰山下举行。一万多名15岁到40岁的中国青年背着帐篷、大号军用水壶、啤酒、草绿色军挎、望远镜，乘坐火车、飞机、大巴奔向贺兰山。三天的演出以至少100万元人民币的盈利额度成为中国摇滚历史上规模最大、商业操作最成功的大型音乐节。

(7)1995年中国首届不插电音乐会扩展阅读：

思想：

强烈的现实批判精神、与主导价值观的偏离或冲突是摇滚乐最根本的精神特征，也是在价值层面辨别摇滚乐与商业化流行音乐的依据。摇滚乐对抗的主导文化，在大多数时候就是现代资本主义工业文化。

同许多现代主义艺术一样，摇滚乐也反映了社会现代化-现代性进程中出现的诸多问题，甚至可以说，对现代工业文明、城市文化和市场文化的抗拒、对异化、麻木的人性的批判是摇滚乐最原初的精神内核，或许这可溯源至最先组成强摇滚乐的两大音乐元素——布鲁斯和乡村民谣：

曲调灵动跳跃和不可预见性的布鲁斯正是用它变幻莫测的音乐语言在表达对机械的工业秩序和单质化的、批量生产的市场文化产品的否定，而远离尘嚣、恪守淳朴价值观的乡村民谣则是对破坏生态环境、远离大自然和人类原始生命力的城市化进程的反拨。

⑻ 南和文斗

从“南和文斗”到“南合文斗”

也许这就是人生的缘分。当年前，在北京八中的教室里贾南和崔文斗第一次在一起弹着吉他唱歌，就注定了他们今天会以一个组合的方式出现在歌坛，只是当时大家都没有想到。
他们没有想到，一个成为IT精英的人和一个已经做了多年唱片策划和明星经纪的人会有机会再出唱片。这一切大具有传奇色彩，但是又是那么的必然。
……
16岁这一年，贾南和崔文斗在北京八中一起念书，在这个出了很多歌手的中学，有两个少年，会在放学路上骑着自行车，肆无忌惮地大声唱自己写的歌。
20岁这一年，贾南和崔文斗在校园里巡回演出，出了个人专辑或者合辑，那个时候，一大群人，在大街上游荡，在校园草坪上弹琴、唱歌、聚会。
22岁这一年，贾南和崔文斗大学毕业，一个选择去外企，一个选择去文化行业，开始穿西装打领带，努力要一个主流社会的位置，犹豫着要不要把自己唱歌经历写入简历。
26岁这一年，贾南和崔文斗已经工作步入轨道，踌躇满志的规划未来，如果没有那一年罗大佑的演唱会，他们几乎忘了还有过当一个歌手的短暂梦想。
31岁这一年，贾南和崔文斗开始想要让生活有一些不一样，他们又拿起吉他开始进出录音棚，尽量不去想从前以后，只要现在所想的歌唱。这一年，有了"南合文斗"。
《混了三十一年》
南合文斗的专辑叫做《混了31年》，在这张专辑里两个豁达开朗的、31岁男人，感情真挚地吟唱自己最真实最优秀的作品，无论从哪个角度看都是极具特色、感人至深的。
在作曲方面，《混了31年》这首歌采用了中国传统的五声音阶的创作方法。整首歌中只用了"宫商角征羽"五个音符(即"1"、"2"、"3"、"5"、"6")；没有使用"4"和"7"，除了黄沾在"沧海一声笑"中曾经这么运用过以外，这种创作方法在当今乐坛十分鲜见。
在歌词方面，贾南通过口语化的字眼--"混"--来表达对于生活的理解和态度。
但是…他们"混"么？
一个是统管全国将近2000名员工的大型企业的市场部老总，一个是在圈内大名鼎鼎的经纪人，无论从他们的事业状况还是经济收入来看，怎么也看不出他们在"混"。反而，他们每天都在时代经济的最前沿努力奋斗着。按照他们的说法："'混'这个字，在这里更象一个反语、一句自嘲，表达了很多我们这样的人在对待生活挫折时的一种心情。其实我们一点也不'混'，我们觉得自己是时代的精英，是经济建设的支撑者，是文化发展的促进者，但很多时候都会迷茫，觉得理想十分遥远，现实又太残酷。"
他们自嘲，但他们不悲观；他们低凋，但他们更加向上；他们迷茫，但他们相信希望。
31年了，在一个艺人年龄需要被隐瞒的年代，他们无所谓。因为，每一步都是真实的经历，两个认真的男人，对于走过的路，每一步都刻骨铭心。尽管他们不具备小偶像们赖以炫耀的年轻，但是他们的年龄是另一种财富。经历过世事之后的成熟作品，就是年轻人无法比拟的收获。
"我们不隐瞒自己的年龄，31岁是我们的资本，我们有自己的生活经历和对世界的客观认知，这是年轻的偶像歌手昕不能拥有的。我们就是在用音乐来表达自己的真实情感，真实往往更能打动人。希望我们的歌能让那些曾经远离自己梦想的人受到鼓舞，希望他们在彷徨中继续保持希望。"
这首歌曲新近刚刚进行了MV的拍摄，这个拍摄过程中动用了三个建筑工程队来进行场景的搭建，塑造了包括豪华夜总会和80年代居民筒子楼的风格迥异的场景；最让南合文斗感到震撼的是，曾经拍摄满文军的"懂你"MV、并获得过众多奖项的著名导演王哲辉在南合文斗首支MV中，为了突出表现力，特地从天津调来了长达18米的卡迪拉克，并从北京汽修厂临时组装了一辆仿造80年的公共汽车；MV拍摄现场还布置了数百个石英钟，整个大墙全部被石英钟所覆盖，营造出时光流逝、世事变迁的拍摄氛围。
相信广大歌迷一定会被这首MV所表现的主题和意境感染，也相信大家一定会因此而记住"南合文斗"这个混了三十一年的组合。
《如果有一天所有的玫瑰都凋谢在你身旁》
《如果有一天所有的玫瑰都凋谢在你身旁》堪称目前华语歌坛中歌名最长的一首歌，拥有这么漫长标题的歌曲词曲却非常简单，全部的歌词只有八句话。同门师兄庞龙在第一次听到这首歌曲小样时，就十分激动地表示要与南合文斗合唱这首歌。
人说"三个女人一台戏"，三个开朗豁达的男人同样可以很热闹，在录音室里，曾经以《两只蝴蝶》红遍全国的庞龙开玩笑的叫这首歌"三朵玫瑰"，于是这就成了这首歌名超长无比的歌曲私下的简称。
略带摇滚曲风的这首歌曲，歌词让人听着十分"解气"--够硬朗、也够浪漫；够励志、也够煽情。"如果你说你还需要我的肩膀，就让我们一起承受吧我的姑娘"。想象中，如果有人在舞台上激昂地唱给我听，我会说:"我愿意…"
《初恋时代》
《初恋时代》最初写于1989年，当时在北京八中，这首歌曲的传唱程度已经快要赶上了八中的校歌。那一年，南合文斗在上初三。
记得在那个时代，初恋还是一种禁忌：是上课时向前排那个"她"的默默注视；是午餐时为"她"排队打饭时满头大汗的无怨无悔；是放学后悄悄放在"她"课桌里的那个纸条；是只能在心底大声唱响的"野百合也有春天"。然而那个时代，也是生命中最快乐的日子。
2004年底，贾南偶遇了10年前就认识的音乐奇才肖亦平。这两个人十年前就都在由黄燎原组办的"中国首届不插电音乐会"上演唱过各自的作品，两个人也都十分喜爱Pink Floyd和the Beatles，两个人也都曾经在英国生活…十年后，同样是厚积薄发的两个人，共同改写了《初恋时代》这首歌曲。除了将词曲略作修改外，肖亦平独具特色的吉他SOLO加上南合文斗唱了将近20年的和声，使得这首歌让人听起来耳目一新。不信，你听听，是不是听出了"麻吉弟弟"加上动画片"大闹天宫"的味道？
随盘附赠经典情歌《让泪化作相思雨》
那是一个白衣飘飘的年代，记忆中，爱情是带有鲜艳色彩的。随着韶华的老去，爱情逐渐变得模糊、色彩也倾向于黑白照片一样。但是满天飘过的，仍然是让人悸动的泪水，是那段刻骨铭心的爱情。
在初听这首歌的时候，在场的人全部静默无语，这首堪称经典之作的"让泪化作相思雨"很容易把人带入一种意境中去，让每个人在静静的夜里想起曾经的往事，那些伤感和激情交互的岁月。
南合文斗在这首歌中倾尽全力进行了演绎，两个人的嗓音在这首歌中也有最大程度的特色体现。伴随着仓劲高亢的电吉它SOLO，高潮部分的和声会让听众有种撕心裂肺的震撼。

⑼ 什么叫做不插电音乐会

不插电，就是“Unplugged”，直译为“拔掉电源插头”。现在多指一种摒弃全电声乐队效果的音乐形式。它通过尽量使用原声乐器，以获得纯净音色，来达到一种更原始朴实的“不插电”的效果。

不插电是电声乐器发展到饱和期的产物，是对目前“多轨录音和电子音响合成技术”的一种反抗。相对于经过电子设备修饰加工后的失真音响，“不插电”音乐人尽可能用本真的声部和“钢琴、木吉他、木贝司或人的掌声”等原生乐器来保持音乐的纯朴性。

但是，“不插电”不是清唱，一场“不插电”音乐会也需要灯光、乐队或和声。“不插电”也并不是完全排除电声设备，但电声设备的主要用途是为了扩音，如麦克风。

“不插电”不仅仅是吉他等电声设备的问题，连人的嘴巴也有讲究。比如很多磁带里面人声用到的合唱效果（chorus），或者tremolo效果，在一个“不插电”的演出里，一般是不被接受的。

对于一场比较纯粹的“不插电”演出，甚至连编曲和声部安排都会尽量体现简洁朴实的特点，会与磁带CD等收录的版本不同。

“不插电”在欧洲甚为流行，在国内，李泉、陈奕迅、卢巧音、李宇春等歌手都曾举办过“不插电”演唱会。从某种程度来讲，“不插电”更接近音乐最初的状态，具有很强的怀旧色彩。

这里顺便提一个词“acoustic”。在“不插电”演唱会上，乐队所用的乐器大都是acoustic instruments，如acoustic guitar；acoustic bass，acoustic与electronical（电子的）相对，意思是“非电声乐器
不插电现场相对来讲，和观众挨得比较近，非常安静，好多乐手都是坐着演出，通过很安静的木吉他伴奏。而音乐的合声，在失真吉他里，往往是配音墙，并没有比较细的音符，色彩性的合声的变化。观众一般来讲会忽略音乐里面的东西。在不插电的时候，会把所有的因素通过木吉他颗粒性的表现出来。而且和观众离得非常近，交流非常亲切，声音调得比较松驰。所以往往会非常容易的进入这个音乐的意境。不插电可能就是这么一种感觉。

不插电对于乐队成员的技术要求和现场控制能力要求极高，没有重型音色的掩护，要把很多细节的东西近距离的呈现给观众对于任何乐手都是一种挑战。

⑽ 不插电的相关艺人

“不插电”在欧洲甚为流行，在国内，崔健、高旗、李宇春，林宥嘉、杨宗纬、杨丞琳、李泉、陈奕迅、卢巧音、许嵩等歌手都曾举办过“不插电”演唱会。从某种程度来讲，“不插电”更接近音乐最初的状态，具有很强的怀旧色彩。而最为人们深知的不插电表演莫过于1993年NIRVANA(涅槃乐队)的纽约不插电演唱会。
1993年，BEYOND的不插电演唱会在香港和马来西亚举办。
1996年，庾澄庆应MTV音乐台邀请，赴英国伦敦录制《Unplugged》演唱会，成为第一位荣登《Unplugged》名人殿堂的华人歌手。
2005年，举办BEYOND不插电演唱会（黄家驹去世后的3位）地点：香港，北京，广州
2006年高旗& 超载乐队发行国内第一张不插电现场专辑《生命之诗》。
2007.12.3张震岳红牛不插电演唱会在北京举办。
2007.12.22羽泉首次不插电演唱会在上海绝对浩室举行。
2008.3.29信红牛不插电演唱会在广州举办。
2009.8.27方大同《Timeless演唱会》在香港国际会展中心举行
2009.9.21张敬轩不插电演唱会在广州星海音乐厅举办
2009.9.13汪峰红牛不插电演唱会在昆明大剧院举办，同年12月25日飞得更高不插电演唱会在深圳举办
2009-11-27 19:30伍佰&China Blue红牛不插电演唱会在成都市-锦城艺术宫举办。
2010年justin bieber在youtube上传不插电版baby。
2010-9-3胡彦斌红牛不插电演唱会在福州市体育馆进行。
这里顺便提一个词“acoustic”。在“不插电”演唱会上，乐队所用的乐器大都是acoustic instruments，如acoustic guitar；acoustic bass，acoustic与electronical（电子的）相对，意思是“非电声乐器（的）”。
2010年1月17日 内地实力唱将陈楚生在南京举行“2010陈楚生南京红牛不插电演唱会”
2010年5月7日新生代华语实力歌手刘惜君在深圳音乐厅举行“音乐·源泉”首场不插电音乐会。
2010年8月7日 疗伤系歌手李霄云“你看到的我是蓝色的”个人首场售票不插电演唱会在北京市北展剧场举办。
2010年9月17日，林志炫在南宁举办个人出道18年来的首场不插电演唱会。
真正的中国第一人应该是BEYOND，高旗是在马来西亚1993年举办的不插电演唱会，而李宇春是在2006年。
2010年11月，Justin Bieber最新推出首张不插电专辑。
2011年7月25日，流行音乐天王庾澄庆在台北举行不插电演唱会。
2012年2月11日，2011快乐女声刘忻在深圳举行不插电歌友会。
2012年8月3日，全能天后杨丞琳在台湾举行不插电音乐会。
2012年8月18日，清泉王子胡夏在家乡南宁举行首场不插电演唱会。
2012年10月20日，迷幻王子林宥嘉在沈阳辽宁大剧院举行红牛不插电演唱会。
2012年11月24日，飞儿乐团（F.I.R）在湖北剧院举行武汉站红牛不插电演唱会。
2013年1月19日，许嵩（Vae）在湖南长沙举行红牛不插电演唱会。
2013年8月15日，杨宗纬上海MTV Sessions不插电演唱会。
2014年12月14日，李健贵阳红牛不插电贵阳专场演唱会。
2015年1月23日，蔡健雅在青岛举行红牛不插电演唱会