欢乐颂2音乐节

『壹』 适合音乐会上演奏的曲目有哪些啊，要难易程度适中，乐曲欢快好听，多谢大家帮忙！！

I can can you

挺简单，很有名的菠菜进行曲哦~

久石让的summer也不错，很欢快的
Canon in D也可以考虑，同样很简单，而且很经典……

望lz采纳~~~

『贰』 欢乐颂2 第45集插曲叫什么歌曲

第45集演几位主角一天的工作画面的插曲是《我们》，也是电视剧《欢乐颂2》片尾主题曲。由陈曦作词，董冬冬作曲，刘涛、蒋欣、王子文、杨紫、乔欣演唱，收录于专辑《欢乐颂2 电视原声带》中，发行于2017年05月08日。
歌词：
刘涛：此刻的生活 有选择 随心洒脱
扔掉冷漠的原则 是真的我
蒋欣：此刻的灯火 璀璨落寞
放下了心里那一把锁 是真的我
王子文：爱笑的眼睛 要哭过 才更鲜活
更加有自信的闪烁 是真的我
杨紫：爱闹的拼搏 有起有落
执着柔软不示弱 是真的我
合唱：致有梦想的灵魂 我们能一路纯真
乔欣：多少人羡慕你我有这种缘分
合唱：能和我相爱的人 去追求不离不分
刘涛：多少事远去留下身边的人
合唱：曾经是陌生的人 如今能相互支撑
蒋欣：多少个热热闹闹拥抱的晨昏
合唱：彼此陪伴的时分 被回忆珍藏保存
乔欣：春天的花朵 绽放着 娇艳四射
摘下乖乖女的懦弱 是真的我
合唱：此刻的欢乐 属于你我
要一起探索无限可能 真的自我
合唱：致有梦想的灵魂 我们能一路纯真
刘涛：多少人羡慕你我有这种缘分
合唱：能和我相爱的人 去追求不离不分
子文：多少事远去留下身边的人
合唱：曾经是陌生的人 如今能相互支撑
杨紫：多少个热热闹闹拥抱的晨昏
合唱：彼此陪伴的时分 被回忆珍藏保存
合唱：致有梦想的灵魂 我们能一路纯真
乔欣VS蒋欣：多少人羡慕你我有这种缘分
合唱：能和我相爱的人 去追求不离不分
刘涛VS子文：多少事远去留下身边的人
合唱：曾经是陌生的人 如今能相互支撑
杨紫V蒋欣：多少个热热闹闹拥抱的晨昏
合唱： 彼此陪伴的时分 被回忆珍藏保存

第45集谢童在音乐节唱的第一首歌是《音乐带我解脱》
作词：陈曦
作曲：董冬冬
原唱：许鹤缤
歌词：
那流浪已久的漂泊
只看到时间的蹉跎
方向已落终点已无从辩驳
天使与魔鬼的诱惑
在我面前盘旋而过
审视世界痛苦牵落赤裸
不是我想要的生活
不是我追逐的自我
不是我梦里的湖泊
不是我手中的传统
不是我犯下的错
不是我短暂的执着
不是我过于磊落
不是我不相信自我
我想飞在自由天空
只有音乐带我解脱
我也试过放手一搏
但现实只将我吞没
啦~~~啦啦
狂野动荡的生活
啦~~~~啦啦
音乐带着我解脱
那流浪已久的漂泊
只看到时间的蹉跎
方向已落终点已无法触摸
痛苦牵落赤裸

在音乐节唱的第二首歌是谢童人物主题曲《爱我所爱》
（电视剧 《欢乐颂2》插曲）
作词：陈曦
作曲：董冬冬
歌词：
太多噪音的存在
太少时间去爱
太习惯过分期待下一次重来
为什么每次都想逃开
一眨眼转身去投奔未来
不需要肆无忌惮
不用盲目崇拜
不想让曾经的勋章蒙上尘埃
不接受摇摆
对未来的慷慨是投入到现在
好与坏两小无猜
过去都长成现在
听懂了生命的告白
我不奇怪不言败
给经历增添色彩
爱我所爱
笑与泪无可替代
不回头走向未来
看透了心中的障碍
我不意外
成就或挫败都是人生常态
做自己最嗨
好与坏两小无猜
过去都长成现在
听懂了生命的告白
我不奇怪不言败
给经历增添色彩
爱我所爱
笑与泪无可替代
不回头走向未来
看透了心中的障碍
我不意外
成就或挫败都是人生常态
做自己最嗨

『叁』 欢乐颂二第九集小曲和赵医生去听音乐会演奏的曲子是什么

卡农D大调 很著名的

『肆』 贝多芬创作欢乐颂的感慨

作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D大调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
席勒的"欢乐颂"，因贝多芬的第九(合唱)交响曲在而为人所知。贝多芬22岁时(1792年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法，但当他53岁完成第九交响曲时(1823年)，他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。
贝多芬的第九交响曲意境深邃、气势磅礴，其终曲音乐的艺术感染力超过了原诗。但应该指出，席勒的"欢乐颂"本身也是一件艺术作品；它有着严整的形式。每行都用四步扬抑格(一重一轻)诗律写出，非常有规则的。这样的节奏给人以庄严和生气勃勃的感觉。每节前八行用 a b a b c d c d的交叉韵，后四行合唱部分用 a b b a的套韵。全诗共分八节，各十二行；每一节又分成两部分，前半八行，后半是合唱——四行。最后一节席勒在往后的集子中删去不收，原因是诗人自己也看出了它艺术上的缺点。全诗到第七节实际上已达高潮，但热情奔放的青年诗人，感情象脱田野马，收勒不住．还要向前奔跑，故写出了一些过头的败足的比喻。
歌词是
欢乐女神
圣洁美丽
灿烂光芒照大地
我们心中充满热情
来到你的圣殿里
你的力量能使人们消除一切分歧
在你光辉照耀下面人们团结成兄弟
你的力量能使人们消除一切分歧
在你光辉照耀下面人们团结成兄弟
欢乐女神
圣洁美丽
灿烂光芒照大地
我们心中充满热情
来到你的圣殿里
你的力量能使人们消除一切分歧
在你光辉照耀下面人们团结成兄弟

『伍』 北京将举办贝多芬马拉松音乐会，共几大单元呢

由北京交响乐团与中山公园音乐堂共同策划发起的“奔跑吧！贝多芬—2020贝多芬马拉松音乐会”在北京中山公园音乐堂举办新闻发布会。

『陆』 《欢乐颂》这首合唱曲是贝多芬作品《 》第四乐章的主题

贝多芬的d小调第九交响曲完成于1824年2月，最初没有标题，后人加了一个很拗口的标题“最后有席勒的欢乐颂合唱曲的交响曲”，英国人习惯于称它为“合唱交响曲”。应该说，这是第一次把人声引入交响曲的创作，当时引起了音乐界的轩然大波。
贝多芬一向喜爱席勒的作品，尤其是《欢乐颂》。传说19岁时，贝多芬就起意用音乐来表现这首颂歌。从1809年开始，贝多芬不断地思考这部交响曲的构架，在他的其他作品中，也不断反映出对第四乐章合唱主题的构想。但是直到1822年，才开始正式写作，并在两年后完工。
1824年5月7日在维也纳，这部人类音乐史上的巨著首演了。贝多芬由于已经全聋无法担纲指挥，只得坐在乐队中。由于此前他全聋时指挥演出出现过差错，他只敢背对观众坐着。这部伟大的作品首演异常成功，可是此时的贝多芬，已经无法听到观众的热烈掌声和欢呼了。直到一位乐手让他转过身来，他才了解到自己的成功，并且激动得热泪盈眶。
可是，又有谁记得，当这部交响曲的首演取得了艺术上的巨大成功后，扣除演出费用，作曲家只拿到了可怜的420古尔登的酬金，还不包括需要支付的杂七杂八的零星用度。当朋友们把帐单递给贝多芬时，作曲家跨掉了……
当时的贝多芬，正处在精神和物质生活极其困难的时期。19世纪20年代初的欧洲，正是拿破仑的法兰西第一帝国覆灭后，四大强国在维也纳会议上决定恢复封建君主制，并且迅速成立神圣同盟，四处镇压欧洲革命的时期。而贝多芬自己，贫病交加，还要费心费力去关心他那个不成器的侄子。就在这种状况下，贝多芬仍然创作出了这部人类欢乐的最强音！

不管如何，贝多芬给我们留下了如此宝贵的遗产，我们没有理由不好好的珍惜。对于贝多芬第九交响曲的演绎，版本众多，公认最出色的，是德国指挥大师威廉·福特文格勒(Wilihelm Furtwangler)1951年7月在拜洛伊特音乐节上的现场录音。貌似这个瓦格纳专场音乐节上演出其他作品，老福也是头一份。贝多芬的欢乐颂唤醒了大战后待整的残破心灵，也让后人燃起重生的希望。
正好请回了EMI的世纪伟大录音系列中的这一张，废话少说，开始吧。
[color=blue]第一乐章，不太快的，有些庄严的快板。[/color]开始的低音弦若隐若现，《音乐圣经》上称为“如阿拉伯神话的恶魔在一股烟柱里消失了一样”。这个令人窒息的背景，是不是指代着当时欧洲神圣同盟的历史倒退？很快新主题出现了，背后的定音鼓似曾相识。贝多芬对定音鼓的运用可谓炉火纯青，从D大调小提琴协奏曲到第九交响曲，定音鼓总能给人留下深刻的印象。许多碎片回旋组成了两股巨大的波澜，在一个相互斗争的上升后达到高潮。然后回到开头，是主题的再现。最后的一系列持续的低音，似乎预示着某种不详，被称为悲剧性的结束。（说实话，本乐章我没怎么听懂）
[color=blue]第二乐章，活泼的快板。[/color]贝多芬一反由海顿创立，并在自已手中完善的交响曲“快板－慢板－小步舞曲或谐谑曲－快板”的曲式，在第二乐章大胆地使用了快板，因为在第一乐章的悲剧过后，需要积极的行动。由极负冲击力的鼓声引出的谐谑曲，被有人称为贝多芬最伟大的谐谑曲。不同的动机和形象在这个乐章里面交织，略带田园风格，有点小步舞曲的意味，可是又带有明显地不安。显然，这种对欢乐茫然庸俗的追求，充其量只能算一种小资情调的戏谑，并不是贝多芬所喜欢的。因此，作曲家匆忙地结束了这个主题。
[color=blue]第三乐章，如歌的柔板－中速的行板－柔板。[/color]本乐章也是一反常态，本该是谐谑曲的地方使用了慢板，这是对前两个乐章的思考。由神秘色彩引出的如歌的柔板，带着抒情的诗意，表达了作曲家内心的微妙情感。第二主题是带有舞曲风格的行板，在变奏中出现，丰富了沉思性的旋律。可是，这个优美的却使我昏昏欲睡，正如贝多芬在手稿中记录的他本来想加入的歌词：“噢，不，不是这样，我所要求的是另一种使人感到快慰的东西。”几处异军突起的号声，粗暴地打断了沉思。欢乐，不是靠冥想就能得到的，需要人们自己去努力争取！

『柒』 欢乐颂2里面，插曲“爱我所爱”。酷狗里面都是现场版的，想找个没有

乔欣演唱：多少事远去留下身边的人
合唱、王子文，董冬冬作曲：能和我相爱的人 去追求不离不分
刘涛：曾经是陌生的人 如今能相互支撑
杨紫V蒋欣：陈曦
作曲：多少人羡慕你我有这种缘分
合唱。由陈曦作词：多少个热热闹闹拥抱的晨昏
合唱：此刻的灯火 璀璨落寞
放下了心里那一把锁 是真的我
王子文：此刻的生活 有选择 随心洒脱
扔掉冷漠的原则 是真的我
蒋欣：多少事远去留下身边的人
合唱：董冬冬
原唱：多少个热热闹闹拥抱的晨昏
合唱：董冬冬
歌词、杨紫：多少个热热闹闹拥抱的晨昏
合唱，刘涛，也是电视剧《欢乐颂2》片尾主题曲： 彼此陪伴的时分 被回忆珍藏保存

第45集谢童在音乐节唱的第一首歌是《音乐带我解脱》
作词：致有梦想的灵魂 我们能一路纯真
刘涛：曾经是陌生的人 如今能相互支撑
蒋欣：致有梦想的灵魂 我们能一路纯真
乔欣：爱笑的眼睛 要哭过 才更鲜活
更加有自信的闪烁 是真的我
杨紫：能和我相爱的人 去追求不离不分
刘涛VS子文：致有梦想的灵魂 我们能一路纯真
乔欣VS蒋欣，收录于专辑《欢乐颂2 电视原声带》中：能和我相爱的人 去追求不离不分
子文。
歌词：彼此陪伴的时分 被回忆珍藏保存
合唱：爱闹的拼搏 有起有落
执着柔软不示弱 是真的我
合唱，发行于2017年05月08日：多少事远去留下身边的人
合唱：
那流浪已久的漂泊
只看到时间的蹉跎
方向已落终点已无从辩驳
天使与魔鬼的诱惑
在我面前盘旋而过
审视世界痛苦牵落赤裸
不是我想要的生活
不是我追逐的自我
不是我梦里的湖泊
不是我手中的传统
不是我犯下的错
不是我短暂的执着
不是我过于磊落
不是我不相信自我
我想飞在自由天空
只有音乐带我解脱
我也试过放手一搏
但现实只将我吞没
啦~~~啦啦
狂野动荡的生活
啦~~~~啦啦
音乐带着我解脱
那流浪已久的漂泊
只看到时间的蹉跎
方向已落终点已无法触摸
痛苦牵落赤裸

在音乐节唱的第二首歌是谢童人物主题曲《爱我所爱》
（电视剧 《欢乐颂2》插曲）
作词：此刻的欢乐 属于你我
要一起探索无限可能 真的自我
合唱：彼此陪伴的时分 被回忆珍藏保存
乔欣、蒋欣：多少人羡慕你我有这种缘分
合唱：春天的花朵 绽放着 娇艳四射
摘下乖乖女的懦弱 是真的我
合唱：许鹤缤
歌词：陈曦
作曲：曾经是陌生的人 如今能相互支撑
杨紫：
刘涛第45集演几位主角一天的工作画面的插曲是《我们》：多少人羡慕你我有这种缘分
合唱

『捌』 高曼华的演出活动

高曼华2007—2008年在国内外演出的部分介绍
1、参加中国文学艺术界联合会在人民大会堂举办的“百花迎春”春节联欢晚会。
2、上海电视台与上海市政府举办的春节联欢晚会。
3、与天津市交响乐团合作举办独唱音乐会。
4、参加北美“海外游子吟”合唱团在中国五个城市的巡回演出，为特邀嘉宾。
5、参加中国歌剧“雷雨”演出，获上海市“白玉兰戏剧表演艺术主角奖”。
6、与新加坡交响乐团合作，举办意大利歌剧独唱音乐会。
7、与上海歌剧院合作，饰演歌剧“雷雨”女主角繁漪，获中国文化部“精品工程”入围奖。
8、应印尼音乐协会邀请在雅加达举行个人独唱音乐会。
9、参加上海音乐学院八十周年校庆庆典音乐会演出。
10、参加上海歌剧院世界歌剧400年纪念音乐会。
11、在第八届全国艺术节演出歌剧《雷雨》，获文化部颁发的中国最高表演奖项：最佳主角“文华表演奖”。
12、应邀参加北京中国国家大剧院开幕式的系列音乐会，“今夜星光灿烂”世界经典歌剧集锦音乐会。
13、应邀与深圳交响乐团，杭州交响乐团，天津交响乐团，中央歌剧院交响乐团合作，参加各地的2008年迎春新年音乐会。
14、与上海歌剧院合作，在中国国家大剧院上演的第一部中国原创歌剧“雷雨”中饰演主角“繁漪”。 活跃在当今国际歌剧界的著名华人女高音高曼华，于2008年5月25日、5月26日，在星海音乐厅分别参加“中国合唱精品音乐会”及 “归来的星光——中外名曲交响演唱会”两台演出。
高曼华1990年在世界著名的海洛拉歌剧节中，凭《拉莫美的露西亚》中的露西亚一角，一鸣惊人，被誉为“表演光芒四射”、“世界一流的演唱”，从此踏上星光大道。她与旧金山歌剧院、夏威夷歌剧院、阿波罗歌剧院、上海歌剧院等合作，扮演了如《茶花女》、《魔笛》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《奥赛罗》、《卡门》、《雷雨》等多部经典歌剧中悲欢不一、风格迥异的女主角，受到各大媒体追捧。除了到维也纳、匈牙利、加拿大、日本、新加坡、泰国、印度尼西亚、香港、澳门等世界各地演出，她还与世界著名指挥家和交响乐团合作，在享有盛誉的多个世界音乐节中成功演唱贝多芬的《第九交响乐曲》、莫扎特的《欢乐颂》等世界名曲，还多次应邀参加卡内基音乐厅及林肯中心音乐厅举办的音乐会。
高曼华出席北加州华人体育协会首届运动大会开幕式
2007、2008年，高曼华分别参加了国内外多场重要演出：中国文学艺术界联合会在人民大会堂举办的“百花迎春”春节联欢晚会、北京中国国家大剧院开幕式系列音乐会——“今夜星光灿烂”世界经典歌剧集锦音乐会、北美“海外游子吟”合唱团在中国五个城市的巡回演出、意大利歌剧独唱音乐会、上海歌剧院世界歌剧400年纪念音乐会等，是当今歌剧界炙手可热的女歌唱家。 2008年5月25日的音乐会， 是一场以中国合唱精品为主旋律的音乐会，音乐会上除了尽现广州工人珠江钢琴合唱团严谨规范、唱功不俗的实力外，高曼华还将和“华人第一男中音”廖昌永一起作为特邀嘉宾，用他们感染世界的艺术之声、独特的演艺魅力，为广州观众呈现美丽的人声珍品。而在26日的“归来的星光”音乐会上，高曼华不仅将献唱《我的祖国妈妈》、《牧歌》等耳熟能详的典藏名曲，还带来“也许我灵魂渴望的就是他”、“饮酒歌”（《茶花女》）、“晴朗的一天”（《蝴蝶夫人》）等醇美的歌剧选段。人们充分领略到高曼华优雅华丽的“华式唱腔”。

『玖』 男高音丁毅与海莉美妙的和谐全球巡回演唱会的演员介绍

旅澳著名男高音歌唱家丁毅，曾任澳大利亚悉尼歌剧院首席男高音，现任中国音乐学院声歌系教授，研究生导师。
丁毅师从著名声乐教育家沈湘、李晋玮教授。1999年步入国际乐坛,成为澳大利亚悉尼国家歌剧院首席男高音。丁毅的演唱功底深厚、表演精湛、音色优美、语音纯正。是近年来国际歌剧舞台上最受欢迎的歌剧艺术家之一。丁毅的足迹已遍及世界各地，应邀多次与世界著名交响乐团合作，曾与小泽征尔、洛林·马泽尔、理查·博宁吉等指挥大师合作演出歌剧和音乐会。经常演出的世界著名歌剧有《茶花女》、《托斯卡》、《弄臣》、《浮士德》、《乡村骑士》、《诺尔玛》、《卡门》、《外套》等，在西方歌剧界广获佳评。澳大利亚《太阳先锋报》、《澳大利亚人报》评论说：“世界一流的声音，典型的意大利式英雄男高音。”被世界歌剧女皇琼·萨瑟兰和世界著名指挥大师理查·博宁誉为“最好的歌剧演员，辉煌的男高音。” 并获得欧洲艺术委员会和意大利罗马市政府共同颁发的“艺术家成就大奖”是首位获此殊荣的华人艺术家。
国际声乐比赛获得奖项有:
日本首届静冈国际歌剧比赛,优胜奖
法国马赛第六届国际歌剧比赛,第二名
国内主要演出活动：
2006年两张独唱专辑《诉说》、《感恩》获中国唱片总公司颁发的“中国金唱片奖”
2009、2011年 曾担任第六、七届金钟奖声乐比赛美声组评委
2009年 文化部第七届声乐比赛评委
2010年 中央电视台第十四届CCTV青年歌手大奖赛评委
2010-2012年国家大剧院首演歌剧《茶花女》与指挥大师罗林·马泽尔合作
2009年-2012年 国家大剧院首演中国歌剧《山村女教师》
2011年 国家大剧院新年音乐会与指挥大师小泽征尔合作
2011年 香港歌剧院世界首演歌剧《中山逸仙》中扮演孙中山
2012年 丁毅香港独唱音乐会
2012年 北京国际电影节闭幕式——英国皇家爱乐交响乐团音乐会
2012年 “光荣绽放”十大男高音音乐会
2012年 伦敦奥运开幕式演出《北京祝福你》 海莉·维斯特拉来自新西兰国宝级天籁女歌手,世界著名唱片公司环球和迪卡的签约歌手，常年在英国发展。先后为迪士尼电影录制主题曲。
首次银幕出演
海莉首次银幕演出是在全国广播公司（NBC）电视剧《American Dreams》
第46回里扮演一名酒吧里的歌手。剧中海莉手弹吉它唱着《Who
Painted the Moon Black》。
成名世界各地
美国公共电视网（PBS）的节目《Great Performances》也作过一次
她的特辑。这一特辑的题目是海莉·薇思特拉：新西兰现场（海莉
的第一次个唱：新西兰演唱会）。
2004 年沃达丰杯新西兰音乐奖之新西兰最高销量唱片奖和国际
成就奖的得主。她还赢得过两个日本格莱美奖（年度单曲《奇异恩
典》（Amazing Grace）和年度唱片《纯》）。同样在 2004 年，她开始
了她在新西兰、澳大利亚 、日本和英国的世界巡演。她在雪梨歌剧
院演出之时，全场座无虚席，场面极为罕见。
2005 年，海莉为电影威尼斯商人录制演唱了歌曲《Bridal Ballad》。同年，海莉发行了一张全新的专辑《Odyssey》（《奇幻历险》），寓意其成功的音乐之路，这张专辑熔合了古典、流行、凯尔特传统和新世纪等流派。海莉又亲自重写和编排了其中的几首歌，并于 10 月 18 日发行了美国版。12 月18日，海莉出现在全国广播公司的 Kurt Browning 溜冰表演节目上，并与安德烈·波切利共同演出。
2006 年，海莉又在电影《新大陆》的原声碟里演唱了《听风》这首歌。这一年她将许多时间都花在了同流行歌剧四重唱美声男伶(Il Divo) 组合一起的世界巡演上。同年8月，海莉加入了爱尔兰民乐美声女子组合——凯尔特女人（Celtic Woman），并出现在了她们的第二张主要 DVD/CD大碟 《Celtic Woman - A New Journey: Live at Slane Castle》里。9月5日，海莉被 Junior Chamber International 评为年度全世界十佳年轻人奖项，成为新西兰第一个获此殊荣的人。
2009年3月，海莉在日本推出另一张亚洲地区专辑《Hayley sings Japanese Songs 2》。5月23日，海莉在苏格兰格拉斯哥皇家大会堂成功举行了演唱会。7月16日，海莉为台湾高雄世运会开幕献唱，她用英语演唱了经典名曲《奇异恩典》，用英语与众明星合唱了《We Are The Champions》，用意大利语合唱了《The Prayer》，用新西兰的毛利语合唱了《Pokarekare Ana》，用日语演唱了《Nada Sousou》，用中文合唱了《月亮代表我的心》，全场约4万5千观众被她美妙的歌声所轰动。10月3日，海莉中秋节时在台北国家戏剧院再次演唱《月亮代表我的心》，《泪光闪闪》等。海莉还在日本东京，神户，名古屋，埼玉县，横滨成功举行演唱会。2009年圣诞节节期，海莉在英国成功举行魅力冬日演唱会。
2010年7月7日至8月2日，海莉做为英国的皇家军队的爱心大使参加了英国战役70周年纪念活动和巡回演出。10月27日、11月1日，海莉在台湾高雄，台湾台北举办演唱会，仅高雄演唱会就有近1.5万观众参加，场面空前壮观。10月30日，海莉在上海大剧院成功举行演唱会，她演唱了海莉商标式的赞美歌奇异恩典（Amazing Grace），祈祷（Prayer），斯卡堡集市（Scarborough Fair) 等经典曲目，当她用标准的中文演唱完第二次谢幕的中国传统民歌月亮代表我的心，全场观众起立喝彩。
2010年圣诞节，海莉还在曼彻斯特、格拉斯哥、伯明翰、伦敦举行圣诞节的祝愿巡回演唱会。同年，海莉在意大利罗马与世界著名作曲家恩尼奥·莫里科内合作了一张新的国际专辑，恩尼奥·莫里科内不仅为此专辑谱写新歌和他的成名作品，还安排他在罗马的管弦乐队为此专辑配乐，他高度评价海莉是当今世界乐坛罕见的人才，非常赏识她的歌唱天赋和语言天赋。
2011年10月23日，在新西兰奥克兰举行的2011年橄榄球世界杯决赛中为新西兰队演唱国歌《天佑新西兰》。
2012年4月， 海莉、英国皇家爱乐交响乐团和众多世界级艺术家被邀请参加第二届北京国际电影季电影音乐会及闭幕式音乐会的演出。5月27日，海莉在根西岛和国家交响乐团以及当地艺术家同台演出来庆祝伊丽莎白二世登基钻禧纪念。 德里克·格里森出生于爱尔兰都柏林，曾在都柏林音乐学院（爱尔兰皇家音乐研究院都柏林音乐学院）、伦敦皇家音乐学院和维也纳音乐学校主修钢琴、打击乐、作曲和指挥，并在洛杉矶加利福尼亚大学主修电影音乐作曲。
青年时期曾代表爱尔兰获选成为欧盟青年交响乐团团员，并有幸与许多指挥大师同台演出如赫伯特冯卡拉扬、克劳迪奥阿巴多、雷奥纳多伯恩斯坦、乔治索尔蒂爵士、丹尼尔巴伦博伊姆等。早期的这些经历奠定他日后专攻指挥的基础。
格里森曾参与许多英国重要乐团演出，如伦敦交响乐团、BBC交响乐团、伯恩茅斯交响乐团、欧洲室内乐团以及欧洲爵士和流行乐队。1989年起成为专职指挥。
格里森首张唱片是与伦敦爱乐乐团和合唱团合作的柴科夫斯基的清唱剧、《欢乐颂》和《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，以及普罗科菲耶夫《向斯大林致敬》，由 MP Masters / Carlton Classics发行。
格里森热爱当代音乐，并指挥了许多在世的当代作曲家作品的首演演出被欧洲和美国的电台转播，包括2004年阿根廷布宜诺斯艾利斯首演的《布宜诺斯艾利斯》。值得一提的是，格里森还指挥了许多知名乐团如伦敦爱乐乐团、RTE音乐会管弦乐团、爱尔兰国家交响乐团、丹麦广播音乐会管弦乐团等，并为许多歌剧执棒，如威尔第的《茶花女》、《游吟诗人》、《弄臣》、《化装舞会》；莫扎特的《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》；比才的《卡门》以及柴科夫斯基的《叶甫盖尼奥涅金》。
2008年9月，格里森在都柏林安娜利维亚国际歌剧节上指挥了《弄臣》。他还录制了首部用盖尔语表演的普罗科菲耶夫的《彼得与狼》。
格里森曾为多部电影谱曲，如《小白马》、《爱尔兰威士忌》、《移动的靶子》、《门口》等。他还是爱尔兰电影配乐演唱会放映培训总监、Moonstone国际培训的作曲家顾问、爱尔兰电影和电视大奖的音乐评委会主席。
“年轻指挥家德里克·格里森才华横溢，具有权威性，活力四射，正因此都柏林爱乐乐团实现了超越。”
──都柏林《爱尔兰时报》
“在爱尔兰指挥家格里森的执棒下，演出精湛、格调高雅，令人信服。”
──《In Tune》杂志
“德里克·格里森的指挥意气风发……是俄罗斯音乐爱好者必去聆听
的演出。”
──《古典CD》杂志
“我怀疑是否还有比格里森指挥的更棒的《弄臣》，爱尔兰总统带头长时间鼓掌，演出名至实归。”
──《周日商业邮报》 祖籍东莞，有“小提琴王国中的鬼才”之称的李传韵，是一位与郎朗、李云迪在国际上齐名的年轻一代的中国演奏家，被誉为中国最年轻的小提琴国际大师。07年他登台东莞玉兰大剧院，为东莞父老乡亲演奏。07年李传韵来莞演出，是为完成外祖母的遗愿，届时东莞市民将可在东莞玉兰大剧院聆听“‘春之声’杰出小提琴家李传韵独奏音乐会”，聆听小提琴家李传韵的绝美旋律。
李传韵1980年4月30日生于青岛的一个音乐世家，父母都是专业小提琴演奏家。他三岁便随父母学习小提琴并显示出过人的天赋。2001年，李传韵以香港最杰出小提琴家的身份同香港小交响乐团赴法国音乐节演出，被誉为2001年法国音乐节最吸引的音乐会，他被誉为最天才的青年音乐家，此后他活跃于世界各大舞台。
更值得关注的是，李传韵现在使用的小提琴，是于1784年制造的GB瓜达尼尼意大利名琴，这把GB瓜达尼尼小提琴是瓜达尼尼系列名琴中最好的一种，被誉为全球十把意大利名琴之一，由世界名琴协会·斯特拉底瓦里协会主席杰里夫·富什先生提供并让李传韵免费使用。
被《纽约时报》称为「一流小提琴家」及「有机会听到李氏演奏小提琴已不枉这个晚上」的李传韵，是香港人的骄傲。 他自六岁起成为香港居民，并获得企业家蔡建中先生赞助，随北京中央音乐学院的林耀基教授学艺超过10年，其后获全额奖学金往茱莉亚音乐学院习琴，又在辛辛那堤大学音乐学院及纽约深造。李氏多次在国际比赛中夺魁，包括于11岁时获20位评委一致选为第五届维尼亚夫斯基国际青年小提琴大赛青年组冠军，及于1998年在艾斯本音乐节赢得小提琴协奏曲比赛冠军。
李氏经常在中国、日本及美国作巡回演出，2007年在香港与天津民乐团、法国里尔国家交响乐团及中国爱乐乐团合作；2008年李氏将前往新西兰演出，亦会在北京国家大剧院与中国国家交响乐团合作，及与香港管弦乐团在香港文化中心举行音乐会。
李氏独奏会的曲目包括巴赫的《夏康舞曲》、法朗克的《小提琴奏鸣曲》、以及难得一听的经典小提琴名曲，如塔替尼的《魔鬼的颤音》、陈刚的《苗岭的早晨》、杨宝智改编的《十面埋伏》、威廉斯的《舒特拉的名单》、迪尼卡的《霍拉舞曲》及柴可夫斯基的《诙谐圆舞曲》等