沈阳音乐学院李尤

㈠ 隋唐时代的朝廷音乐机构有哪些

隋代的建立实现了南北统一，结束了从东汉末年以来长达3个多世纪分裂割据局面。此后，国家的统一成为我国中后期封建社会的主要潮流，音乐文化的发展随之步入极其辉煌阶段。

隋代帝王创立了著名的音乐教育机构教坊，并在继承魏晋南北朝以来各方面音乐文化成果的基础上，建立起了“七部乐”、“九部乐”的宫廷音乐体制，将音乐文化发展建造在多民族音乐并存的基础之上。隋代音乐的发展，为唐代音乐教育的兴盛打下了良好基础。

隋、唐时期的音乐机构是设立在中央的最高行政管理机构太常寺管辖下的“大乐署”和“鼓吹署”，属于政府管理下的音乐机构，兼管雅乐和俗乐。隋、唐时期的太常寺机构规模庞大，乐工众多。

唐代的太常寺的组织结构承隋末旧制，置卿一员（正三品），少卿二人（正四品），主要统管宫廷祭祀、宴享娱乐、散乐等排练、演出事宜。下设八署，即郊社、太庙、诸陵、太乐、鼓吹、太医、太卜、癝牺分别管理。又设协律郎二人（正八品上），掌管六吕六律，“变四时之气、八风五音之节”。

“大乐署”是主管对宫廷艺人进行训练和考核的音乐管理机构，对学习音乐的标准要求很高，而且考核也很严格。“鼓吹署”即卤簿、军乐的官署，是专门管理宫廷仪仗活动中的鼓吹音乐机构，主要职责是“掌鼓吹施用调习之节，以备卤簿之仪”。

《新唐书•礼乐志》载曰：

唐之盛时，凡乐人、音声人、太常杂户子弟，隶太常及鼓吹署，皆番上，总号音声人，至数万人。

唐代的音乐教育重点还在官府。唐代主要音乐机构有大乐署、教坊、梨园与小部音声等。

大乐署是太常寺下属的音乐教育、表演机构，内设若干乐师执教，主要担任乐工、乐伎的考试和训练，并组织他们参加各种不同场合演出。

教坊是管理教学、领导教习人员的机构。教坊的教学任务十分繁重，教学内容丰富多彩，即有歌舞、器乐，也有散乐等。

梨园有内廷梨园和宫外梨园之分，都是培养、选拔音乐人才的教育机构。内廷梨园是唐玄宗亲自执教的地方，主要内容是教授法曲。

小部音声是梨园法部特设的一个音乐少幼班，是在唐玄宗亲自倡导下设立的。小部音声里面的学生一般有30人，年龄都要求在15岁以下。设立少幼班的目的，是为唐代音乐稳步发展和统治者的需要提供源源不断的人才基础，并与其他音乐机构组成一个较为完整的音乐教育体系。

随着科学技术进步，音乐书籍的刊印，乐律学理论的完善和乐器制造水平的提高，这一切都为音乐教育事业向科学化方向发展起到了推动作用。

在唐代，宫廷的燕乐机构非常庞大。在唐初时，西京长安和东京洛阳都设有太常寺、大乐署和教坊等中央音乐机构，但当时教坊的地位并不重要。

到了714年，唐玄宗李隆基改组了大乐署，他将其中唱奏民间音乐的乐工分出来，单独成立了4个外教坊和3个梨园。

从此以后，教坊与梨园逐渐受到重视。地方府、县在唐初已有“县内音声”，盛唐以后已普遍建立了“衙前乐”的音乐机构，规模比以前有所扩充了。

唐玄宗时原有的一个内教坊设在禁苑内的蓬莱宫侧。新设的外教坊，两个在长安，两个在洛阳。长安的外教坊，一个设在延政坊，名为“左教坊”，以工舞见长；一个设在光宅坊，名为“右教坊”，以善歌取胜。

洛阳的两个教坊，都设在明义坊。这些教坊与大乐署不同，它们都直属宫廷，由宫廷派中宫为教坊管理，主管整个教坊的所有事务。

唐玄宗时的3个梨园，一个设在长安宫中，主要表演法曲，并担任唐玄宗新作的试奏任务；一个设在长安太常寺里，称为“太常梨园别教院”，主要试奏艺人们创作的法曲；一个设在洛阳太常寺里，称为“梨园新院”，主要演奏各种民间音乐。

在唐代这些音乐机构中，宫中梨园有从坐部伎里选出的优秀男乐工300人；还有女乐工几百人，住在宫中的宜春院。他们全由唐玄宗亲自指导，称为“皇帝梨园弟子”，艺术水平最高。

还有宫中的内教坊，其中乐工有男有女，女乐工依色艺的高低分成不同的等级。最高的称为“内人”，他们住在宫里的宜春院，人数最少，她们每逢表演大型的、艺术性很高的歌舞时总站在舞队首尾的重要位置上，所以又称“前头人”。

其次则称“宫人”，人数较多。再次的乐工称为“弹家”，她们都是普通百姓家的姑娘，因容貌秀丽被强征入宫的。她们擅长弹奏琵琶、五弦、箜篌、筝等乐器，歌舞则不精通。

所以唐代学者崔令钦在他所著的《教坊记》说她们练习一个多月还不一定能演出的歌舞，内人只要练一天就行了。艺术水平次于内教坊的则有长安的外教坊与太常梨园别教院，它们约有乐工几千人。

唐代燕乐机构艺术水平最低的当推洛阳的梨园新院与教坊，前者有乐工1500人。在这些乐工中，只有技艺优秀者才有资格选进长安的教坊。

此外，宫中梨园还附设有一个“小部音声”。它由30多个15岁以下的孩子组成，曾经在755年因为演出新作品《荔枝香》而受到唐玄宗李隆基称赞，可见它也有一定艺术水平。

至于府县所属的“衙前乐”，在盛唐时期主要演出各地民间音乐和散乐、百戏等。唐代中期以后，地方藩镇割据势力加强，一些重要府治所在地的“衙前乐”，也承担了创作演出歌舞大曲的任务。

唐代这些音乐机构中的乐工，总数大约在万人以上，其中一部分是世世代代都是社会地位低下的乐工，或是因犯罪而沦为“工乐”的良民和少数官宦家属。

工乐的地位比官奴婢稍高。他们除了只能与同等级的人通婚和官奴婢相同外，稍有不同的就是他们都按“番上”制度服役，就是说每年按一定时间到所属机构去服役，每年服役四个月。

此外，唐代统治者还从各个州县征调近万的艺入进京服役，这些艺人称为“音声人”。他们的社会地位较高，可以与良人通婚，可以与良人一样“受田进丁”，其赋税及徭役则以其地之远近按一年四、五、六番，也就是每年3个月、两个月零12天或两个月的办法进京服役来代替。

唐代帝王为了音乐享乐的需要，他们规定从各地征调来的乐工必须在长安或洛阳大乐署中进修。他们学习的课程依难易程度有明确规定：一般清乐大曲60日学成，大文曲30日必须学会，小曲则20日学会。

至于唐代燕乐十部乐中的西凉、龟兹、疏勒、安国、天竺、高丽等大曲各30日，次曲各20日，小曲各10日。散乐、雅乐大曲各30日成，小曲20日。

而且这些乐工起码要学会50曲燕乐以上，并能参加演出者才能学成出师。一般说来，学最难的大部伎要学3年，次难的部伎要学两年，最容易的小部伎只学一年。

大乐署对担任教学的大乐博士，音声博士，助教博士等较高级的乐工还规定了每年要根据学生的质量来考核成绩，一般可分上第、中第、下第三等。成绩卓著者可得官职，但乐工的身份是不变的；成绩拙劣者则要降低或除名。

学生在学习期间，一切费用都由自己负责，学习期满以后每年仍要有几个月的时间无偿地去长安或洛阳服役，不愿服役者必须交纳实物或货币代役。

进修的乐工中成绩优秀者，假如政府要他充当大乐署的助教博士或者征入教坊、梨园等音乐机构长期服役的，可以由政府付给一定的报酬。

教坊一般也设有专掌教学的音声博士、曹第一博士、曹第二博士等。这种艺术教育制度，在当时条件下对艺术质量的提高是有积极作用的。

在唐代燕乐大曲的专门机构中，产生的优秀音乐家非常多，例如开元年间许和子的歌唱，李谟的笛，李龟年的歌唱和羯鼓，贺怀智、裴兴奴的琵琶，张野狐的箜篌、筚篥及作曲技巧，都达到了极高艺术水平。

唐代大曲乐舞的极度繁荣与众多音乐家的存在是密切相关的，当时的音乐家人数之多、演技之高，历代都不能与之相比。

这是一个受过专业训练的音乐家群体，他们分工明确、演技精湛，用杰出才能造就了一代音乐的高度繁荣。

唐明皇时期，便有了梨园这个专门的音乐机构。梨园最初是培养音乐人才的机构，是从唐代开始的，它对于我国音乐发展的影响非常大，当时培养了大量音乐人才，产生了大量音乐作品。

后来，梨园成了戏曲班子的别称。我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”，这就充分说明了梨园对后世的影响。梨园是唐代训练乐工的机构。

唐玄宗熟知音律，又酷爱法曲，当时选坐部伎的子弟三百人，在梨园学习音乐。当时如果有人出现了错误，唐玄宗就会亲自纠正。这些梨园里的学生号称皇帝梨园弟子。

当时在梨园中的学生还有宫女，人数也有几百人，她们居住在宜春北院。由此可知，梨园是唐玄宗时宫廷所设的一个音乐教育机构，也可以说是音乐艺术学校。

李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园。他认为，在唐中宗时，梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。

在唐玄宗李隆基的大力倡导下，梨园的性质发生了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座梨园子弟演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性艺术学院。

李隆基自己担任了梨园的崔公或称“崖公”，相当于后来的校长或院长。崔公以下有编辑和乐营将即魁伶两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时翰林学士或有名文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放：

霍如羿社九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。

并在这首诗的序言中说过，书法家张旭自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。

唐玄宗李隆基依靠这些杰出创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。当时正值开元盛世，封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。

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㈤ 中国古代最著名的音乐机构

梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。唐明皇选曲部伎，子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之。号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园弟子，居宜春北院。斯为梨园发轫之始。“梨园”的来历在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京师，见有老郎庙（：指玄宗）之神。相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李氏，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……”现代人李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园的来历。唐中宗（705－710年）时，梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于现在的校长（或院长）。崔公以下有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放，“如羿社九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过，有一位书法家名张旭，自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。 唐玄宗时期（712－756年），也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。

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㈦ 常州小提琴比赛获奖者

1. 前奏曲与帝国之战 克里斯托瓦尔·哈福特

Tiento del Primer Tono y Batalla Imperial Cristobal Halffter

2. 《D大调第一号小提琴协奏曲op 6》 第一乐章 尼科洛·帕格尼尼

Violin Concerto No.1 in D major, Op 6 1st movment Nicolo Paganini

小提琴独奏：蒋益梁（2011年第八届中国金钟奖小提琴比赛银奖获得者）

Violin：Jiang Yiliang (The second award of Violin Competition of 8th National Golden Bell Award, 2011)

3. 《小提琴协奏曲 op 33》 第一乐章 卡尔·尼尔森

Violin Concerto Op 33 1st movment Carl Nielsen

小提琴独奏：唐韵（2011年第八届中国金钟奖小提琴比赛铜奖获得者）

Violin：Tang Yun (The third award of Violin Competition of 8th National Golden Bell Award, 2011)

4. 《D大调小提琴协奏曲》 第一乐章 彼得·伊里奇·柴可夫斯基

Violin Concerto in D major Op 35 1st movment Pyotr IlyichTchaikovsky

小提琴独奏：张润崯（2011年第八届中国金钟奖小提琴比赛铜奖获得者）

Violin：Zhang Yunyin (The third award of Violin Competition of 8th National Golden Bell Award, 2011)

中场休息

Intermission

5. 《D小调小提琴协奏曲Op 47》 第一乐章 简·西贝柳斯

Violin Concerto in D minor Op 47 1st movment Jean Sibelius

小提琴独奏：张金茹（2011年第八届中国金钟奖小提琴比赛金奖获得者）

Violin：Zhang Jinru (The winner of Violin Competition of 8th National Golden Bell Award, 2011)

6. 《火鸟》 （ 1919年 版） 伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基

Firebird （1919 Version） Igor Feodorovich Stravinsky

演奏：上海音乐学院交响乐团

Orchestra of Shanghai Conservatory of music

指挥：格奥尔格·马克斯曼

Conctor: George Maxman

㈧ 音乐学名词解释:百戏

百戏是古代民间表演艺术的泛称，“百戏”一词产生于汉代。《汉文帝篡要》载：“百戏起于秦汉曼衍之戏，技后乃有高絙、吞刀、履火、寻幢等也。”可见百戏是对民间诸技的称呼，尤以杂技为主。那么“百戏”中是否有说唱技艺呢？李尤《平安观赋》中有“歌舞俳优，连笑伎戏”的记载，逗笑说唱的俳优当是“百戏”中仅有的曲艺节目。至南北朝时，“散乐”与“百戏”合称“散乐百戏”，涵盖面更加广泛。《隋书·音乐志》载：梁朝天监四年的一份宫廷宴会的节目单，第十六项是“设俳优”，安排在雅歌与鼙舞之间，从第二十一项起设各种杂技，可见俳优、民间舞和杂技都是当时“散乐百戏”中的主要项目。北齐时，百戏表演中有“俳优侏儒”，西魏时有“俳优角牴”。唐代长安设有教坊，“以隶散乐，倡优，曼延之戏”，已有技艺的侧重，“倡优”重说唱技艺曼延之戏指杂技表演。教坊中有黄翻绰、唐崇等唐代著名俳优，崔令钦的《教坊记》说他们一个“善僄弄”（黄翻绰），一个“善宣赞”（唐崇），可见这两个项曲艺技艺都属“倡优”。宋代习惯上沿用“百戏”指所有民间技艺但已呈现分化的趋势。南宋吴自牧《梦粱录》中把以唱为主的技艺归于“伎乐”中，包括当时流行的口栗、唱、诸宫调、唱耍令等。而对于散乐，则认为以杂剧为“正色”，“散乐”逐渐成为戏剧歌舞一类的专称。而百戏在宋代多专指杂技及竞技表演。周密《武林旧事》卷七记载太上多次“射厅看百戏、依例宣赐”，这里的“射厅”是宫廷中演习武艺射弓的专门场所，其演出的百戏极可能是角抵相扑或武术一类。
古代乐舞杂技表演的总称。秦汉时已有，汉代称“角抵戏”。包括找鼎、寻幢、吞刀、吐火等各种杂技幻术，装扮人物的乐舞，装扮动物的“鱼龙曼延”及带有简单故事的“东海黄公”等。汉武帝时极为万千。南北朝后称“散乐”。唐和北宋时百戏十分流行。北宋汴梁（今河南开封）每逢节日，举行歌舞百戏盛会。元代以后，百戏节目有所发展，内容更加丰富多彩。后百戏这个词逐渐少用。

㈨ 沈阳音乐学院的办学条件

至2013年：教授名录 【国家一级演员、国家一级演奏员】
黄学喜、张华、冯韶华、胡庆生、蒋凤祥、李尤、刘铁男、牛月莹、苏航、孙力、唐俊岩、王海峰、谢秉元、张东盾、周有全、胡存波、朱默涵、孙雨丰、耿悦、万彩艳、林玉萍、王雪桦、于彦、朱玉、郑新平、赵天睿、赵广运、赵夺良、赵德山、张宇辉、张力伟、张伯威、张芳、于学友、于晶石、于海英、印再深、尹训燕、杨子华、杨维忠、杨娜妮、杨春学、阎成立、徐兆仁、徐淑云、吴晓云、魏煌、魏国、王阳、王基福、王大平、王安平、王进、王虎、田春华、陶晓晖、唐福珍、孙友、孙博、宋施慧、沈晓明、申淑征、邵申弘、权泰成、曲歌、朴波、彭永启、倪妮、吕青山、吕常伟、柳文杰、刘刚、刘云燕、刘宏伟、刘寒力、刘倩、刘辉、刘晖、刘聪、林林、廖敏、厉学科、李晓育、李淑华、李乃平、郎亦农、金景贵、姜淑珍、姜盛林、姜兰、胡天虹、胡净波、贺虹、韩春凌、冯志莲、盖世俊、高虹、高亮、高淑娟、郭鸣、高忠悦、范哲明、董德君、崔炳哲、初培林、程宪伟、陈秉义、车萍、白丽萍、安怡。 院系 作曲系
声乐系
民族声乐系
民族器乐系
管弦系
钢琴系
音乐教育系
音乐学系
流行音乐系
乐器工艺系
电子琴系
国际音乐教育中心
公共基础部（思政课教学科研部）
舞蹈学院（附属中等舞蹈学校）
艺术学院
继续教育学院
附属中等音乐学校
大连分院（附属音乐舞蹈学校） 专业 截至2013年，学院在传统的音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导等专业的基础上，又开设了表演、广播电视编导、播音与主持艺术等专业。本科人才培养达70余个专业方向。
国家级特色专业建设点：音乐表演（民族声乐演唱）、作曲与作曲技术理论
省级特色专业建设点：中国乐器演奏
省级示范性专业：作曲与作曲技术理论、民族声乐演唱、中国古典舞表演 截至2013年，学院获得国家级优秀教学成果二等奖和省级优秀教学成果奖等奖励31项。
学院成功举办了“第27届李斯特音乐节”、“沈阳国际音乐节”、“2004沈阳国际长笛艺术节”、沈阳中外音乐文化交流展”、“全国民族声乐论坛”、辽宁（沈阳）“中外大学校长论坛”、“东亚艺术教育大会”等11次大型的学术活动，积极发展对外交流与合作。先后举（承）办了“文华艺术院校奖——全国青少年民族乐器演奏比赛”、“第七届全国青少年小提琴演奏比赛”、“2008全国木管演奏比赛”、“文华艺术院校奖——‘桃李杯’舞蹈比赛”等5届国内重大的专业赛事。其中在全国第九届、第十届“桃李杯”舞蹈比赛中，舞蹈学院（学校）师生共获得一等奖16项，二等奖等共计54个奖项的好成绩。2009年11月，学院应邀参加了国家大剧院主办的“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”活动，演出了题为“华彩金秋”的大型民族管弦乐音乐会和大型民族管弦乐、女子民歌合唱交响音乐会，在京城刮起了一股强劲的东北风，赢得了专家和广大观众的高度评价；受到新华社、人民日报、中央电视台等众多新闻媒体的热切关注。2010年6月，学院北方女子民歌合唱团在中央电视台青年歌手大奖赛中获得合唱组铜奖第一名。2010年8月，学院附中学生于纹听在中国音乐家协会和文化部科教司主办的第五届全国青少年钢琴比赛中脱颖而出，荣获“专业青年组第一名”，同时又获得唯一的“委约作品最佳演奏奖”。2013年11月，学院附中学生李金鸿获得“第九届中国音乐金钟奖”银奖及唯一的“中国作品演奏奖”。 省级精品课 《中国音乐史》陈秉义
《西方音乐史与赏析》彭永启
《和声学》王进
《曲式与作品分析》曹家韵
《中国民族民间音乐-民歌》冯志莲
《舞蹈编导》阎成立、初培林、刘卓
《艺术概论》马欣 省级普通高等学校教学团队（5个） 作曲系作曲和理论教研室、音乐基础与教育理论教研室、芭蕾舞教学团队、民族声乐教研室。