自闭症音乐教学活动

1. 孤独症动物音乐教案 游戏

大象音乐 做大象模仿状，四肢触地，抬头，学大象叫

2. 老师免费教自闭症孩子10年音乐，这样的老师有多暖

每周的休息日，她都会留出时间去沈阳儿童爱心中心，给40多名的自闭症孩童，唐氏患儿，脑瘫患儿上音乐课，而这些课程都是免费的。长久以来，罗阳杨老师和这些孩子们，甚至和孩子们的家长都处成了朋友一样亲密无间的关系。

身边有过这样的相同情形的孩子的就会清楚，这样的孩子都需要引导教育的，也就是会去接受专门的特殊教育。而有公立的也有一些私立的，老师的水平和态度也参差不齐。

罗杨老师说愿意坚持做这份公益，她愿意陪着这些星星的孩子以及他们的父母一起走下去。

3. 奥尔夫音乐特色教育

看看以下的简介对你有没有启发：
(1)在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育

奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合怀审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只限于音乐范围内。

在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。

(2)在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料选择上，从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。

奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动(所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称)。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。

奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的 lang=EN-US>5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。

(3)在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力

从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(钢琴、电子合成器等)，而是人的肌体(如拍手、跺脚、捻指等)、原始的发声器(如铃鼓、手鼓、木鱼等)和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”(一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等)” 在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，分声步演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。

正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。

在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料(如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等)，教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动；儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文；儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力。

4. 老师免费教自闭症孩子10年音乐，这种做法是否值得我们尊敬呢

很多人可能对自闭症孩子存在一定的偏见，认为他们是不正常的，可其实他们只是存在一定的发育障碍，而这都是因为基因突变引起的。其实自闭症孩子只是不爱说话，不会表达，并且缺乏自信而已。如果能够有人对他们进行正确的引导和系统的康复训练，他们是能够得到痊愈的。

所以我在佩服罗扬老师的同时，也呼吁大家多多关注自闭症儿童，不要误解和歧视这些“来自星星的孩子”。其实这些孩子都很聪明，他们也希望能够和正常人一样生活，所以我们应该像罗扬老师那样，尽可能地帮助他们，让他们快乐。

5. 问下孤独症儿童音乐教育疗法每天主要是做什么一直给孩子上课吗工作压力大不大要求很专业吗高悬赏

音乐疗法是利用音乐疗法达到治疗的目标，包括重建，维持及促进心里和生理的健康，音乐治疗师针对个人的特殊情况设计音乐治疗计划，利用各类音乐活动如歌咏、乐器弹奏、节奏训练、音乐游戏、音乐聆听及即兴弹奏等，配合心理学的运用帮助有需要的患者。 音乐疗法的主要技术特征课概括为八个方面。第 一，音乐疗法的是诉诸人的情感活动，通过感情中枢的活动引起人的身心变化；第 二，音乐活动能引起人的自我陶醉、愉悦、欣赏、满足等感情，减轻人的内心压力，起到康复作用；第 三，音乐活动能促使人追求美，创造没。在精神分析学上，把这种感情的提炼称为“升华”。第 四，音乐疗法具有净化的作用；第 五，音乐疗法中的音乐能在无意识中又发身体运动；第 六，音乐治疗是一种交流，这种交流史一种非语言的交流，对自闭症和一般的慢性精神患者具有良好的效果；第 七，音乐具有节拍，音调等构造规则，需要人在欣赏时具有统合的精神机能第 八，音乐 2/9 活动具有多样性、丰富性，适用于各种情景。 三、音乐治疗自闭症的手段 （一）接受式音乐治疗 根据儿童青少年的心理状况，有针对性的选择一些与辅导对象此时情绪状态相似或者相反的曲目，反复播放，使他们在音乐的长期熏陶下性情得以陶冶，又叫聆听法。 接受式音乐治疗中，最具代表性的是听觉统合训练，由法国耳鼻喉科医生布拉德所创。他通过聆听一组经过滤和调制的音乐，校正听觉系统对声音处理的失调现象，并刺激大脑皮层，从而改善行为紊乱和情绪失调。治疗中，针对儿童自闭症症状，聆听随机删除了低频和高频的音乐，音量不超过85分贝。当音色、旋律、节奏变幻融为一体的时候，孩子处于“休眠”状态的神经细胞被激活。有序和随机的交替刺激信号起到了唤醒、催进激励、安宁抚慰、宣泄等生理和心理作用，从而获得药物和人际交流所无法达到的效果. （二）主动表演法 主动表演法就是利用特定的音响变化与特定的感情变化的复杂对应关系，让参与心理辅导的人参加一些艺术实践活动，即用一定的高度、长度、力度、旋律、节奏、节拍等表现手段，经过演奏，演唱等创作塑造感人的艺术形象，如唱歌、跳舞、乐器演奏等，使他们投身于创作表演的过程，体验艺术的感染力，通过联想、想象等一定的情感意向，是自身的心理状态在表演或创作中被音乐所同化、感染，达到心理共鸣，更好的抒发自身情感，引发自身情感的宣泄。 3/9 （三）培养音乐技能 我国香港、台湾地区有音乐治疗师发现，培养音乐技能，如唱歌、乐器演奏，能够转移注意力，大大淡化自闭症儿童异常玩耍行为和自我刺激行为的出现，减少自言自语的说话方式，促进对外界生活的兴趣，塑造正确行为。音乐治疗的核心理念是通过音乐来获取音乐之外的东西，即在音乐体验过程中情绪、行为及思想观念产生改变，使患者有更强的适应性，得到身心成长。但音乐技能和智能的训练与发展是贯穿音乐治疗始终的不可忽略的重要手段。譬如自闭症人群普遍对音乐敏感，个别甚至天赋异禀，音乐知识及鞥的积累极有可能为患儿的将来提供发展的机遇，忽略、无视音乐技术的训练很可能过早扼杀孩子可持续性发展的基础。对自闭症儿童的训练康复还应该考虑发觉他们的潜能，并加以培养，使之或许在专业道路上可以有所发展。 四、音乐治疗自闭症儿童的方法 （一）即兴法，指通过让被治疗者参与即兴乐器演奏、心理音乐短剧表演、音乐创作等方法，直接表达出其真实的心理活动及感受，便于治疗师准确把握被治疗者的真实情况，引导治疗。 （二）奥尔夫音乐教学法，其特点是将唱、动、奏三种音乐表现融为一体，形成一种音乐游戏的模式。在自闭症等儿童的音乐教育中，对奥尔夫音乐教学法的运用主要强调手段的丰富性、灵活性、生动性，淡化技巧的深度训练，其中让儿童在音乐伴奏下即兴表演的启发式教学十分适合发展水平参差不齐的自闭症等儿童共同体验音乐。 五、音乐治疗对自闭症儿童康复的促进作用 4/9 由于音乐治疗是直接作用于下丘脑和边缘系统等人脑主管情绪的中枢，对人的情绪进行双向调节，音乐能使人放松，消退紧张，能使人精神焕发，消退低落的情绪。因此，音乐治疗对自闭症儿童康复作用有着积极地作用。 1、促进儿童感知能力的发展。有许多自闭症儿童在视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉方面都有不正常的状态，有的反应过于敏感，有的反应过于迟钝。而治疗师通过针对自闭症儿童特点和个性需要而设计的音乐舞蹈节奏系列训练，为儿童提供听觉、触觉、视觉、运动觉等多重感官经验，刺激感官的开发与接收，满足感官的需求，这样就可以使自闭症儿童在视、听、动、想一连串的感官的开发与接收，满足感官刺激，增加感知信息，扩大感知容量，对大脑活动的技能起到不断的不同程度的刺激作用，促进了他们感知能力的发展。 2、促进儿童认知学习和语言能力发展。认知能力低下是自闭症儿童存在的普遍现象。认知能力低下严重影响着自闭症儿童学习和生活。音乐治疗活动中合理应用歌咏和念童谣、表演等等都能为自闭症儿童提供很多听觉训练和节奏训练的机会，这不仅可以提高儿童具有良好的听觉分辨能力和节奏感，还能很自然的培养儿童在说话时较好的控制节奏，改变其说话语音无轻重之分、语调无抑扬顿挫等言语现象。 3、改善儿童动作技能。许多自闭症儿童都有不同程度的感觉统合失调现象，肢体不协调，动作能力都会经常表现出来。 4、促进儿童的情绪、情感表达。情绪障碍是制约自闭症儿童社会适应能力发展的主要障碍。音乐治疗是心理治疗的一种表现形式和手

6. 奥尔夫音乐教学对自闭症儿童有什么作用

爱因斯坦是阿斯伯格症患者。这你应该知道吧? 他为什么要天天听古典音乐？当然是训练共情能力啦。

7. 罗扬免费教自闭症孩子10年音乐，十年如一日的她是如何做到的

罗扬老师她在本科毕业后前往英国进修，学习当中，她跟随导师研究了音乐治疗自闭症的课题并进行了实践。在这次进修中，她了解到了自闭症患儿生活、学习方面的不方便，她希望能够用自己微薄的力量，尽自己所能做点什么帮助自闭症患儿。

要知道，罗扬老师作为一个职业的钢琴老师，她的日常工作很忙，虽然专职是沈阳市儿童活动中心的钢琴教师，是启蒙和提高那些爱好钢琴的普通孩子们。每一周，罗扬老师的课程都排得满满的，但是她却总能挤出时间来，为身患自闭症学生教授课程，有的时候还要到学生家里家访，能够做到十年如一日，真的是很不容易。

8. 如何利用音乐提高自闭症儿童的沟通能力

“自闭症（Autism）”一词最早是在1911年，由瑞士医生EagenBleuer提出并引入相关专业文献的。自闭症是一种儿童广泛性的发育障碍，它的三个核心特征是：社会化障碍、交往障碍、想象障碍。这些特殊的孩子生活在自己独特的世界里，也被称为“星星的孩子”。他们主要表现为注意力水平较低，掌握语言能力迟缓，常常代词错用，只能鹦鹉学舌般地重复简单句子；不能与人对话，缺乏目光接触，不会主动参与活动。
目前，国内外有关自闭症儿童的治疗已经取得了长足的进步，我通过多年的观察和实践，也取得了一些成效。我认为提高自闭症儿童的社会交往能力才是根本，让他们学会自主思考、学会如何与他人沟通乃是重中之重；只有抓住他们的病因、对症下药，才能真正让他们走出自闭，开口说话，融入社会大众，所以如何提高自闭症儿童与他人的沟通能力是教师、家长迫切需要解决的问题。本文通过自己多年的实践经验探讨如何利用音乐有效提高自闭症儿童的沟通能力的问题。
一、研究方法
自闭症儿童都有某方面的特殊才能，音乐才能就是其中之一。Applebaum，Egel，Koegel&Imhof（1979）发现自闭症儿童的音乐能力比有音乐天分的正常儿童还要高，他们拥有超凡的音乐感和辨音能力。因此，利用音乐刺激他们的感官，调整其感官感觉，保护开发调整大脑状态，发掘其学习潜能，促进言语及沟通技能，促进社交情绪上的发展，塑造正确的行为，是一种行之有效的音乐治疗方法。
（一）让音乐课堂充满魔力
音乐是自闭症儿童能接受的安全而多元的感观刺激，这可以协助他们加强专注力和记忆力，而这些都是学习的先决条件。所以如何在一堂课的开始就赢得孩子们的心，让他们着迷、集中注意来参与一切音乐活动，是我一直在努力探索的问题。
每次上音乐课我都提前5分钟到教室，我所有的穿着、语言、情境布置等都为同一主题的音乐课而精心设计。比如，在学习彝族的《赶圩归来啊哩哩》这首歌曲时，我身着彝族服装，在教室门口朝学生招手喊着“啊哩哩 啊哩哩……”学生既新奇又高兴，一个平时连头都不抬的自闭症儿童也抬起了头，不需要保育员招呼，学生整整齐齐地进了教室，不用说，一定是我的彝族服装吸引了他们……很多人一定以为课前准备到此就结束了，其实不然，训练自闭症儿童的沟通能力这个时候才是良好的开始，只要吸引了他们的注意力，就应该适时适地地捕捉、挖掘：我与每一个自闭症儿童进行了眼神的对视交流，并拉着他们的手微笑地对他们说：“你好吗？”请记住，一定要耐心等待他们的回答。
因此，利用课前准备把音乐课堂变得有魔力，吸引学生的一切感官；我还经常准备“百宝箱”，给学生一些惊喜和发现，赢得了这个好的开始，自然就能水到渠成地进行后面的音乐活动。
（二）运用奥尔夫节奏练习促进语言发展
生活中最不可缺少的沟通工具就是语言。自闭症儿童在语言发展上存在严重的障碍和缺陷，表现为语言发展迟缓以及发音不准确和语言不流畅等方面。但是他们有一个很好的优势：节奏感强。语言是有节奏的，将语言和节奏相结合，成为促进自闭症儿童语言发展的一个有效手段。奥尔夫音乐教育的核心是以节奏为基础，结合身体听、唱、奏、动的综合教学，所以我将这种教学理念运用到自闭症儿童的训练中，让他们口、眼、手、腿、脚全面地动起来，在科学的节奏训练中发展语言。
节奏是音乐构成的第一要素，结合自闭症儿童节奏感强的优势，在音乐课堂里我选择一些节奏感比较强的歌曲，比如《你的名字叫什么》：
x x × × | × × × ― | × × × × |
你 的 名 字 叫 什 么 ？ 我 的 名 字
× × × ― |
叫×（姓）××（名）
这首歌曲就很适合刚入学的学生学唱，可是针对自闭症儿童，他们连口都不肯张，又如何说唱自己的名字呢？所以这里就要借助奥尔夫节奏练习和音乐的独特魅力让他们张口。曾经有老师跟我反映说她很亲切地对学生说：你叫什么名字？可学生头就低得更厉害了，根本不理她。我相信如果她运用一点音乐节奏的魅力就不会束手无策了。我是这样教唱这首歌曲的：①将学生的名字制成漂亮的卡片贴在黑板上，名字下面各放置一个乐器“手按铃”（音色不同），这样的设计用意在于用不同音色的“手按铃”来吸引学生，让他们在玩乐器中学习按节奏（×××）认读自己的名字；②老师手握“话筒”逐一问：“你的名字叫什么？”并配以小鼓伴奏，这样的设计用意在于让学生体会“话筒式”的问答，比平常的问答要有趣得多，让学生在有节奏的鼓声中练习回答；让自闭症儿童掌握这一问句是很简单的事情，因为他们的模仿能力超强，在这里重要的是要解决如何“答唱”，重在引导学生怎么思考、怎么回答，一开始肯定会有很多学生不懂得如何用“我”来回答，所以我出示话筒让学生理解了话筒对着他，就是要他回答“我的名字叫xxx”，既有趣又有效；③学生学会“答唱”后，我让学生用拍手、跺脚、拍肩、拍腿等不同形式表达说出自己的名字，要求学生自主选择不同的形式“对问、对答”，这样的设计用意在于将沟通能力的训练进行到底，所有的一切音乐活动设计都是训练手段，重要的是要培养自闭症儿童在音乐活动中掌握独立自主的思考能力，这样才能与他人沟通，所以每一堂音乐课的提升和拓展都应回到“沟通”这一轨道上来。
上述的例子是针对低年段的自闭症儿童而设计，随着他们的成长，选材也应有所变化，尽量选择他们所熟悉、喜欢的音乐题材，有了这个入门石来发展语言，才能敲开其他大门。
（三）在歌唱训练中与学生“对话”
自闭症儿童的学习确实需要很多的重复练习，音乐内蕴藏着重复的结构，这些重复的音乐结构很自然地给予自闭症儿童“预知”的感觉。所以，我一直在思索：如何在歌唱训练中提高自闭症儿童的沟通能力，建立起师生间一种很自然、很流畅的“对话”桥梁。 音乐课离不开唱歌，可能有些老师觉得在音乐课上让学生学会唱几首歌就行了，其实不然，学会唱几首歌，对自闭症儿童来说那是轻而易举的事，因为他们有着超强的音乐自学能力，况且现在的校园广播、网络传媒都是很好的“老师”，这就给我们的音乐课带来了更大的挑战性。针对自闭症儿童，我把歌唱训练作为很好的沟通手段，寻找与学生能够交流的契机，适时在歌唱中与学生“对话”。比如，在春季入学时，我为七年级的自闭症学生选择了一首《春天在说话》这首歌曲（歌曲主要描写鞭炮声：噼噼啪啪；春雨声：嘀嘀嗒嗒；小鸟声：叽叽喳喳；春水声：哗啦啦啦。歌词清晰地描绘了春季里的各种景象）。俗话说：“书读百遍，其义自见。”唱歌也是如此，所以在学习此歌曲前，我已经在校园广播和七年级的教室电脑里反复播放《春天在说话》这首歌曲，学生熟悉后，我特意选择了一个下雨天进行教学，这个时候我的教学就变得简单多了，我只需加以适当指导，学生在仔细揣摩中就能体会歌词的内在韵律、深刻的内涵和所蕴藏的丰富情感。当我们学唱到“叽叽喳喳……”时，我并不是完整地把歌曲唱完，而是开始跟学生交流：“在哪里听到过这种声音？”学生经过几年时间的训练已经有简单的自主思考能力，所以这个问题并不难，可以用来沟通。有的学生说出了“树”，有的学生指着外面……我知道，孩子们都在思考，都想说话，我灵机一动，把教室搬到了树底下，所以这节课的对话练习进行得特别流畅，我们在树底下唱着快乐的歌、聊着开心的事……至今我想起这节课仍然会感到无限温暖和感动。
实践证明，在歌唱训练中要实现与自闭症儿童的流畅交谈是完全有可能的，这需要老师敏锐地寻找交流点，去打开学生的“话匣子”。
（四）利用音乐游戏增进交往能力
自闭症儿童难以和别人建立良好的人际关系，阻碍了身心的健康发展。学校教育的一个重要任务就是要让他们学会与人交往，学会参与集体生活，尽快适应社会。自闭症儿童沟通能力的体现就在于他们与同伴、老师、家长、保育员等人的交往上，如何将学到的沟通能力用到交往上，是值得我们音乐教学认真研究的一个方向。
在音乐教学和训练课上，我更多地是运用音乐游戏来促进自闭症儿童与同伴、老师、家长、保育员的交往。比如，在中年段的一堂训练课上，我设计了一个小游戏《找朋友》：每个人口袋里装着一个礼物，按照音乐的节奏合乐拍手唱歌“找到自己喜欢的朋友”，面对面把歌唱完、互赠礼物、道谢、再见。这个游戏的设计意图在于让自闭症儿童在音乐活动中感受友谊的存在，关注身边的每一个人，学会与他们交往。游戏很简单，但是所起的效果却非常明显，一段时间下来，这些孩子的人际关系改善了许多。实践证明，在共同游戏的集体环境中，对培养自闭症儿童的社会交往能力是非常有益的。
（五）利用情境表演将生活再现，让自闭症儿童学会融入社会
每一个音乐单元主题教学结束后，我都会利用课余时间组织自闭症儿童排练小剧目――简单的生活情景表演，剧目的题材皆来自平时与学生、家长、保育员的交谈中，了解到的最贴近学生生活实际的事情，我也经常利用家访去采风。比如，播种季节时，我给九年级的自闭症学生设计了一个剧目：《插秧的笑声》，因为学生大部分都来自农村，所以面对这个题材他们都很熟悉，但是很多学生都不懂得如何插秧，只是看父母插过，而在这个剧目里学生将切身体验插秧的过程和乐趣，虽然不能在真正的农田里插秧，但我们在宽阔的操场上模拟，学生依然表现出了较高的积极性，我在剧目里还设计了许多打击乐器和对话练习，在这种特殊的表演形式中，我发现学生更愿意开口说话，因为这些表演的情景都是他们平时生活的再现，这会让学生觉得既安全又有趣，所以他们自然会愿意融入老师设计的这些情境里，自然也会愿意与大家沟通、交流，这对他们尽快融入社会起的帮助是非常大的。
二、效果与思考
在老师、家长、保育员的配合下，我通过观察、访谈等方法对5名自闭症儿童（有5年的训练时间）进行了总结性评估。评估发现：①这些学生有了主动语言的意识，大脑反应和身体的协调能力都得到顺利的发展；②对歌词的理解比以前要好，在音乐活动中能准确使用人称代词；③两名经常低头不说话的学生见到熟悉的人会主动打招呼，大部分学生可以与别人进行简单的日常寒暄，能主动提问和发起交流，但句式单一、内容表浅，仍然不会准确表达自己的心理感受；④3名学生的不稳定情绪趋于稳定，许多不良行为也基本消失。
从以上评估看，这5名经过训练的自闭症儿童的综合沟通能力有了很大的提高，这与为他们特意制订的训练计划并加以正确实施密切相关。在学校，这些自闭症儿童有老师的关注和训练，可走出校门，他们面对陌生人又该如何去适应、去沟通，这将成为我下一个思考的研究课题。
（作者单位 福建省厦门市同安区特殊教育学校）

9. 如何给自闭症儿童上好一节音乐课

给这样的孩子上音乐课,一定要准备多种乐器.

因为他们自闭,所以不可能象正常孩子那样,能坐在那里听你讲课,也不可能把你讲的话听进去听懂.

既然他们的注意力是分散的,那就在顺着这样的特点上课.

先准备很多乐器,比如手铃,鼓,小木琴,,,反正是手摇着会响的类型,敲击来打节奏的最好,次好的是弦乐器,可以用手拨弄响的,小吉他就不错.然后才是管乐器,当然我不是很喜欢管乐器,因为有个卫生问题.

如果孩子自闭程度严重,有可能他连坐都坐不下来,所以就不要指望他能听你讲哪怕一句话,你只要顺着他的兴趣,他找什么,你就指导他玩什么就行了.比如他一进门,看都不看你,直奔鼓去了,好,那你就教他,看鼓是这样敲的,让他学着你敲;反正是你跟着他而不是他跟着你就行了.对这类孩子,你的教导目标是,稳定他们的情绪,减少他们当场发作的可能性.最好能在情绪得到控制的情况下让他们开心.

如果孩子能在家长陪伴下坐下来,但不能长时间坐着,好,那你就教他,"注意听我讲话,我说可以拿鼓你才可以拿,不然我不会让你玩."但只能让他注意听你讲一句话;如果程度又稍好一点的,可以教他多听几句.对这类孩子,你的教导目标是,让他们能集中瞬间注意力,就注意一下子.慢慢地把瞬间注意养成习惯.

对于程度更好的孩子,你的目标就是尽可能长时间地保持他们注意力的集中,尽量发现什么东西能达到这个目标,比如他们是喜欢唱歌还是喜欢乐器,什么乐器,然后用这些他们喜欢的东西去保持他们对外界的关注.

最后,上课时间不要太长,否则孩子家长都受不了.