音乐节海报手绘素材

❶ 怎么从零开始学原画

什么是游戏原画？零基础怎么学原画？

首先我们要知道什么是游戏原画：它是游戏制作前期的一个重要环节。原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。

初步了解了游戏原画工作内容，那么零基础同学如何学游戏原画呢？

1.美术基础

不管是手绘还是板绘，必须掌握一下三大类：结构关系、素描关系和色彩关系。真正学通理论的人，练习的时候只有身体上的劳累，却无心灵上的迷惘。很多人之所以觉得“苦”，是因为对于绘画的原理还知之甚少，内心困顿所造成的。

2.角色设计

对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。

3.场景设计

在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。

4.人体结构

因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。

5.Q版人物设计

游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。

记住以上5条总结的经验，相信一定能让你少走很多弯路，在系统学习前，建议先做个小测试 测一测，我适合学原画吗。

后续还会有原画相关干货和内容分享，关注我不迷路。每一次整理不易，您如果觉得有帮助，给我一个大大的赞呗！

❷ 平面设计主要是做什么

平面设计主要做美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。版

从事平面设计工作权，技术难度各公司要求档次高低不同，工作时间比较不稳定，要求创作速度快，而人才需求量也比较大。

适合职业

网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监。

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平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。

平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。

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❹ POP的中文意思和全写是什么

POP广告，即英文“point of purchase Ad.”的缩写。其英文原意为“在购物场所能促进销售的广告”。所有在零售店面内外，能帮助促销的广告物，或其他提供有关商品情报、服务、指示、引导等标示，都可称为POP广告。在当今竞争激烈的零售业，担任消费者与零售商之间媒介的POP广告越来越成为促进销售业绩的重要手段。POP的合理运用，不仅可以取代促销人员的功能，减低人员成本，更可以实现增加销售额的目的。

POP广告主要强调购买“时间”与“地点”，使消费者在购物现场产生购买欲望，以达到就地购买的目的。美国杜邦公司以美国225个超级市场、4461个消费者为对象，对购买习惯进行调查，调查结果显示，有32%的消费者在未进商店之前就已决定所要购买的东西，68%是在进商店以后决定的。富有创意和亲和力的POP广告可使商店的形象更加完美，在吸引消费者、提示其购买、激发其欲望、实现购买行为方面具有特殊的功效，在市场促销活动中占有重要的位置，被世界各国视为五大媒体之一，在市场竞争中发挥重要作用。

❺ 校园文明手绘POP海报

如海报的主题是什么，根据主题去找相近的题材，让题材图富有很好的有感染力度的内涵就可以了，色彩有冲击力度的，红，蓝绿都可以用，如何区别，就需要把色彩的象征性表现出来，基本创意就有了，画面的和谐和统一可以让画面更精彩，更感人，这样就可以完成一幅好的海报作品了

❻ 谁会制作这照片是什么类型的

找一间女孩子风格的房间
找一位化过浓妆的美女
给她照一张曝光度极高的照片，尽量美白
在电脑上把LOVE和文字图案P出来
用PS做，钢笔工具描出来，上色
大功告成

❼ 怎么用photoshop将彩色图片变成手绘画的样子

楼上的答案不敢恭维，还随便一点。。。。不可理喻

首先复制图层，执行“滤镜”>“艺术效果”>“木刻”，调整亮度和对比度，
之后执行“滤镜”>“艺术效果”>“海报边缘”，最后再执行镜头光晕滤镜（这一步也可不做），需要注意的是，以上数值要看你的图片了，自己进行调整。。。。

❽ 怎么自学成为插画师需要准备什么如题 谢谢了

楼主您好： 如果要自学的话，首先要具备以下三点： 1、具备优秀的美术感观和艺术欣赏力，擅长各类卡通绘画及插画图书的设计。 2、具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作漫画海报等平面设计能力； 3、优秀的理解能力和沟通能力，富于团队协作精神。 ————————————————————————————— 刚起步建议买个数位板开始疯狂练习，多看看名家的插画，然后确定自己的美术风格，然后不断改进完善，多看一些美术CG插画类的杂志，多多投稿，多参加网上的一些插画比赛，自己多留心，只要努力就会有结果。 另外还要熟悉任何一种矢量软件， 如Illustrator,CorelDraw,FreeHand,Flash等， 熟悉Photoshop等图形制作软件。 —————————————————————— 希望对您有所帮助

❾ 想做插画师需要学什么

插画师需要学习以下内容：

1、简单的美术基础。

素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。

素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

2、软件基础

要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。

当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,人体结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。

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插画的分类：

按市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画香港插画 韩国游戏插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。

另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

插画家（Illustrator）定义：

就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；

游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

参考资料来源：网络-插画师

网络-绘画专业

❿ 。计算机广告与动画视觉传达设计

视觉传达设计（Visucl Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计 。

视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念
所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。）

视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计
体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。

视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计
又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

视觉传达设计的领域
(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计
各类视觉传达设计的涵义和特点
标志设计:
人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。
包装设计:
对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。
字体设计:
以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。
图像设计:
指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。
书籍设计:
为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。
广告设计:
各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。
视觉形象识别系统设计:
产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、 销售、计量等方面的作用。