奥尔夫音乐活动研讨

1. 幼儿音乐游戏研究内容和研究思路

一、课题研究缘由
随着新世纪幼儿园教育课程改革以来，《幼儿园教育指导纲要》总则第五部分提出的“幼儿园应尊重幼儿的人格权利，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，保教并重，关注个别差异，促进每个幼儿富有个性的发展”，使幼儿园音乐课程朝着游戏化的方向发展，倡导以游戏的精神贯穿在幼儿园音乐学习活动中，为幼儿创造快乐轻松的学习气氛和舒适自由的环境。
音乐是一门很特殊的艺术，它具有形象性的特点，往往通过声音所塑造的艺术形象来直接、生动、形象地表现某种事物、情感和思想，然而又凝聚着深刻的、微妙的、难以言表的概括与抽象。同时，音乐又是一门知识性、技术性很强的艺术，音乐的创作与表现必须掌握必要的知识与技巧，音乐作品的欣赏则同样要有一定的常识和感知能力。可以说，音乐是一门很“难”的艺术。那么，怎样在“难”的音乐和幼稚的孩子之间架设一座桥梁呢？那就是游戏。
中国学前教育专家陈淑琴指出：“幼儿音乐活动游戏化，就是用游戏化的方法来组织音乐活动，对幼儿进行音乐教育。”游戏化不仅体现在“音乐游戏”这种特殊活动中，还体现在它的一切活动形式、方法都比较自由、灵活、丰富多彩，具有游戏和类似游戏的特征，使幼儿体验到和“玩”一样的感觉，积极的、快乐地、不知不觉的、不知疲倦的投身于活动之中，在唱唱、跳跳、听听、玩玩、敲敲打打中，不仅使幼儿感知了音乐，发展了音乐能力，还能使幼儿的认知、情感及社会性得到全面的发展。
因此，探索音乐活动的游戏化具有重要的理论和实践意义。
二、国内外同一研究领域现状与研究的价值
我国《幼儿园教育指导纲要（试行）》在艺术教育部分中强调要“引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣”。因此，音乐游戏对于幼儿的启蒙教育具有特殊的价值，是一种很好的开发载体。音乐游戏之美，在于它不只是音乐技能的摹仿，它是游戏活动中对音乐的感受、体验、理解，对歌词、动作孩子味十足的创编，更能活化幼儿的创造细胞，开启智慧之门。
然而，从幼儿园音乐活动的现状来看，还存在着一些问题：音乐活动形式单一，没能体现音乐的综合性，很容易就陷入为完成教学任务的条条框框里，而将音乐游戏如此生动的活动仅限于音乐教学的需要而安排，幼儿对音乐的感受、对活动的生活经验准备、以及活动中自主性、个性化的发挥等都体现的不够。而事实上，游戏无处不在，音 乐无处不在，当两者出现在一起的时候，这种魅力是不可抵挡的。因此，要充分发挥音乐活动中游戏的无穷魅力，我们必须了解音乐游戏的主要特征、精心选择适宜的内容、尊重幼儿独特的理解、大胆进行音乐游戏策略上的创新，为幼儿创造一个能他们随性而唱、随心而跳的环境氛围，冲破所谓的空间限制，让幼儿在自由感知、自由想象、自由实践的过程中，才有可能萌发幼儿的无穷创造力。
三、研究的目标、内容
（一）目标：
1. 通过精心选择和设计的音乐游戏内容，来激发幼儿参与、表现的兴趣、欲望。
2. 运用音乐活动游戏化的形式，发展幼儿对音乐的感受、体验、理解等多种音乐能力。
3. 让幼儿在“玩”中学音乐，提高幼儿对歌词、动作的创编能力，使幼儿的认知、情感及社会性得到全面的发展。
（二）主要内容：
1、游戏活动内容选择适宜性的分析与研究。
（1）通过查找资料、深入分析教材与本班幼儿的年龄特征，使内容更适合本班幼儿的年龄及生活经验。
（2）最大程度地运用音乐游戏内容的选择，来激发幼儿参与、表现的兴趣、欲望。
2、音乐游戏活动开展中的大胆把握和研究。
（1）音乐游戏情景的创设如何体现幼儿的参与。
（2）音乐游戏的乐曲的先期欣赏的程度，应该如何把握。
（3）游戏规则的制定如何体现幼儿的参与性。
（4）音乐游戏中幼儿情感的体验，个性表现，对音乐的独特理解如何把握。
3、音乐游戏组织中注意点的分析与研究。
音乐游戏强调听音乐做游戏，重视幼儿对音乐的理解。如何在高兴的游戏中要保证幼儿的发展。
4、音乐游戏在艺术领域及其他领域中的巧妙应用的分析与研究。
如何将音乐游戏这一生动活泼的形式与其它活动相结合中。
（二）具体做法：
1、深入观察幼儿，从幼儿兴趣入手，让游戏作品“活”起来。
了解他们喜欢什么、需要什么，再从他们的兴趣入手，通过查阅、研究相关的文献资料来选择他们适合的音乐游戏作品。活动内容上的适宜选择。
2、结合作品，创设相应的情境，让游戏环境“活”起来。
首先是物质及音乐环境的准备；其次是做好欣赏前的心理准备，它是游戏活动获得较好效果的重要因素。活动前教师要根据所游戏的音乐作品，创设相应的物质环境，从而巧妙地把幼儿的注意力吸引到音乐上来。另外还要帮助幼儿作好与音乐情绪相适应的心理准备，让幼儿在音乐的过程中头脑中有联想，想象的内容，在情感上有相应的情绪体验。
3、多通道参与，多手段渗透，使游戏活动“活”起来。
（1）多接触、多倾听不同风格的音乐曲调，拓展幼儿思维。（2）运用语言手段来帮助幼儿理解音乐作品，表现音乐作品。（3）通过绘画，图谱等视觉参与，帮助幼儿理解音乐。（4）鼓励幼儿运用肢体语言来表达对音乐作品的理解。
四、研究过程与方法
为了确保课题活动更好地落实到实处，我们计划每个月开展一次大的课题活动，每周开展小课题活动。并且对每月开展的课题活动进行认真反思，从而积累经验更好地实施计划，让幼儿的音乐游戏活动不断提高，并将音乐游戏的课题研究融会贯通在幼儿的区域活动，日常生活以及其它形式的活动中。

2. 如何上好一节奥尔夫音乐教育活动论文

关键词是从论文的题名、提要和 正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。（参见《 汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》）。
论文正文
（1） 引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出问题- 论点； b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证方法与步骤；d. 结论。
参考文献
一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
论文装订
论文的有关部分全部抄清完了，经过检查，再没有什么问题，把它装成册，再加上封面。论文的封面要朴素大方，要写出论文的题目、学校、科系、指导教师姓名、作者姓名、完成年月日。论文的题目的作者姓名一定要写在表皮上，不要写里面的补页上。

论文著作权实行自愿登记，论文不论是否登记，作者或其他著作权人依法取得的著作权不受影响。我国实行作品自愿登记制度的在于维护作者或其他著作权人和作品使用者的合法权益，有助于解决因著作权归属造成的著作权纠纷，并为解决著作权纠纷提供初步证据。
(1)文后参考文献不编序号,仅在文末按其重要程度或参考的先后顺序排列。 (2)文后参考文献不注页码。(3)文后参考文献的著录项目及次序与注释基本相同。 1) 著录参考文献可以反映论文作者的科学态度和论文具有真实、广泛的科学依据，也反映出该论文的起点和深度。2) 著录参考文献能方便地把论文作者的成果与前人的成果区别开来。 3)著录参考文献能起索引作用。 4) 著录参考文献有利于节省论文篇幅。 5) 著录参考文献有助于科技情报人员进行情报研究和文摘计量学研究。
a．报告
[序号]主要责任者．文献题名[文献类型标识]．出版地：出版者，出版年．
b．期刊文章
[序号]主要责任者．文献题名[J]．刊名，年，卷(期)． 何龄修．读顾城《南明史》[J]．中国史研究，1998(3)．
c．论文献
[序号]析出文献主要责任者．析出文献题名 [A]．原文献主要责任者(任选)．原文献题名[C]．出版地：出版者，出版年． 瞿秋白．现代文明的问题与社会主义[A]．罗荣渠．从西化到现代化[C]．北京：北京大学出版社，1990．
d．报纸文章

3. 如何开展一节有趣生动的奥尔夫音乐游戏课程

这个的话还是要看他们的兴趣爱好所在

4. 如何在奥尔夫音乐活动中培养幼儿的创新能力

创新是人类社会发展与进步永恒主题。特别是在科学技术日新月异的知识经济时代，创新已成为经济社会的灵魂。1998年2月14日江泽民主席指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的动力”。这一论述不但阐述了创新在中华民族伟大复兴中的巨大作用，而指明了人才培养的方向：教育必须培养具有创新精神、创新能力...的新型人才。幼儿期是最富有创新精神的阶段，他们大胆、浪漫、无拘无束地表现童心、童趣。他们教少受各种成规戒律的束缚，可以随意联想、拟人、神化，随意“张冠李戴”也不觉得怪异。 音乐教育建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的，与其它科目的教育一样，有能力有责任促进幼儿在体、智、德、美诸方面得到发展。当今的音乐活动应该摒弃 “教师带，幼儿跟”的模式，应当注重幼儿对美的感受、能力的培养、创造力的发展。 奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育可以发展人的感官功能；培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力；培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力；发展想象力、创造性等。而感觉能力是人认识世界、发展智力进行创造性活动的基础。通过音乐教育可提高儿童听觉的敏锐性、直觉等方面的培养。而是有创造性的人必然是感觉灵敏的人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径。尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的毕生都具很大作用。 一、利用好奇心引导探索，培养创新精神。 创造性活动是人的潜在能力的表现。幼儿同样具有强烈的创造欲望，受这种欲望的驱使，他们不停地进行各种寻求和探索。 探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好奇心，保护幼儿的好奇心，并因势利导，使之成为创新思维的源泉是十分重要的。在进行“打击乐”教学活动中，我发现幼儿对各式各样的乐器十分感兴趣，他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲，弄得活动室里一片噪音。刚开始时我为了将活动任务完成总是把乐器收起来，讲解示范完了才发给幼儿，结果我发现幼儿对我的讲解不感兴趣，注意力始终在乐器上，教学效果并不好。经过思索后我决定满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器，让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法，当幼儿遇到困难时自然会提出问题，我就鼓励他们互相帮助解决问题，再进行引导，结果我班的幼儿不仅每次都积极参与“打击乐”活动，而且对活动内容掌握得很好。这一举动，不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新精神。

5. 奥尔夫音乐的教学法

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。
奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。
幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。

6. 幼教论文：如何开展幼儿园奥尔夫音乐活动

工作内容也就是看你喜欢这份工作不 觉得自己适不适合幼儿园的工作,幼儿园也看看你适不适版合权,这是双方的选择 条件就是你要多知多懂,能用最明白的语言教会孩子知识,越简单越快乐越有童趣越好`` 其次就是我觉得做一名幼儿园老师需要外向,

7. 浅谈在奥尔夫音乐教学中如何培养学生的创造性能力

音乐教育是培养学生创造性发展的一个重要途径。在奥尔夫音乐教学活动中回培养学生答的创造性能力，教师要创设各种适合学生创造性能力发展的教学情境，培养学生敏锐的音乐感知能力，丰富学生的乐感及表现能力，挖掘学生即兴创造的潜能。通过与歌唱、动作、舞蹈、语言、游戏、表演、奏乐等直观教学方法相结合，使学生能够积极地参与音乐活动，激发创造性意识，引导学生有意识地进行创造性尝试，在“玩”的氛围中提高音乐创造能力。

8. 根据奥尔夫音乐教学法在幼儿园如何开展音乐活动

奥尔夫音乐教学法的创建者奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家，同时他也是一位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。奥尔夫音乐教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它采用儿童喜闻乐见的形式如说...儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫音乐教学法恰能满足这一需要。奥尔夫音乐教学法相对于传统的音乐教学法来说具有无可比拟的优势。主要体现在以下几个方面： 一、奥尔夫音乐教学法注重艺术教育的综合性 奥尔夫音乐教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使儿童不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且能够综合提高语言能力、理解力和表演能力。 二、奥尔夫音乐教学法注重儿童创造精神（即兴性）的培养 奥尔夫音乐教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。 三、奥尔夫音乐教学法注重本土化 奥尔夫音乐教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫音乐教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫音乐教学的同时使儿童继承民族的文化遗产，这样能够增强儿童的民族自尊心和自豪感。