重庆中央音乐学院考级

⑴ 2.中央音乐学院附中考试 有什么要求 时间是什么怎么报

中央音乐学院附中考试
报考手续
1. 报名时应缴下列材料
（）学年第一学期文化课成绩及操行评语复印件。
（2）户口或身份证复印件。
（3）一寸免冠、半身照片三张。
（4）报名初试费50元，复试费50元。
2. 填写考生报名表
报名、考试时间：
1. 报名时间：3月18日至4月18日
2. 考试时间：4月25日
考试内容 （专业、视唱练耳、文化课） 专 业 初 试 复 试 专业考试内容 作曲、音乐学 视唱练耳 文化课内容 键盘乐器演奏 练习曲、乐曲各一首 要求钢琴299及以上程度，其他乐器另订。 自然听觉考查、节奏模仿、
一、考试科目：①小学：语文、数学 ②中学：语文、数学、英语
二、考试范围：考2003年度前一学期的内容。
三、考试教材：人教版 管弦乐器演奏 练习曲、乐曲各一首 中国乐器演奏 练习曲、乐曲各一首 作曲、音乐学 演奏乐曲一首、唱歌一首 声 乐 中外艺术歌曲一首、民歌一首 音乐教育 演奏乐曲一首、唱歌一首 音乐剧歌舞 舞蹈、演唱、表演（朗诵、小品） 钢琴修造（调律） 演奏钢琴或其他乐器乐曲一首 美 术 素描、色彩
注：1、考生的乐器除钢琴外一律自备；2、文化考试文具自备。
中央音乐学院附中综合艺术部通州分部属中央音乐学院附中的教学机构(自负盈亏)。其宗旨为：以德、智、体、美全面发展的教育方针，为高、中等艺术院校培养合格的后备生，为社会培养多层次中等艺术人才；聘请音乐教育家方堃出任校长。方堃先生从事艺术教育近50年，曾任中央音乐学院附中校长、中央音乐学院教务长、清华大学音乐教研室主任.我部特邀周广仁、林耀基、郭淑珍等著名艺术家和音乐教育家为顾问，专业教师由中央音乐学院、附中，中国音乐学院、附中，中央美院、附中，北京音乐舞蹈学院、附中及全国著名乐团富有丰富教学经验的教师担任；文化课设置与普通学校文科类接轨。同时聘请优秀的文化课教师及有多年经验的教导、教务、总务干部组成强有力的管理机构，负责学校的教学和生活管理工作。

⑵ 中国音乐家协会钢琴考级

中国音协钢琴考级可以直接考十级，需要交纳前几级的跳级费。

考试内容如下：

一 、基本练习

二 、技巧性练习曲

1. 练习曲博士(选自《儿童园地》)德彪西曲

2. 八度练习曲卡本良斯基曲

3.f小调练习曲(Op.25 No.2)肖邦曲

三 、巴洛克─古典风格乐曲

1. D大调奏鸣曲

2. 第三英国组曲的前奏曲巴赫曲

3. bA大调奏鸣曲第四乐章(Op.26)

四 、浪漫─近代风格乐曲

1. 谐谑曲(Op.16 No.4)门德尔松曲

2. 辉煌的大圆舞曲(Op.34 No.3)肖邦曲

3.猫和老鼠科普兰曲

报名时间：每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会。

(2)重庆中央音乐学院考级扩展阅读

目前国内较为权威的钢琴考级有全国音乐家协会钢琴考级、中央音乐学院钢琴考级、上海音乐家协会钢琴考级、上海音乐学院钢琴考级。国外引进的钢琴考级有英皇钢琴考级。

全国音乐家协会钢琴考级即全国钢琴考级，是全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级，是目前考级人数最多，考级辐射面最广的钢琴考级机构之一。

中央音乐学院钢琴考级由中央音乐学院考级委员会组织举办，最高级别为9级，级数难度高于全国钢琴考级10级。中央音乐学院钢琴考级一年可考2次，考试时间分别在寒暑假。

上海音乐家协会钢琴考级上海音乐家协会1988年率先在国内开展了业余钢琴考级活动，考级制度严谨规范，考试内容也逐年不断完善。上海的考级曲目会难于全国钢琴考级。

⑶ 中央音乐学院古筝考级一定要考乐理吗

如果你报考的古筝考级是1级或者2级考试，就不需要乐理，但是如报考的是3级以上则必需要考乐理。

⑷ 中央音乐学院钢琴考级怎么报名

中央音乐学院考级采取网络报名，报名官方网站是：中央音乐学院考级委员会

自2017年暑假起，报考中央音乐学院各专业七至演奏级需持有全国音乐等级考试《音乐基础知识》（以下简称为音基考试）的中级证书。

报考各专业未满7周岁及40周岁以上的考生可免音基证书。

报考各专业一、二级的考生无需音基证书。

报考各专业三至六级的考生，须验证音基(旧)一级证书或音基(新)初级证书。

报考各专业七级的考生，须验证音基(旧)二级证书或音基(新)初级证书。

报考各专业八至演奏级的考生，须验证音基(旧)三级证书或音基(新)初级证书。

报考演奏级须验证本专业九级证书及音基(旧)三级证书或音基(新)初级证书。

本人网上报名流程结束后，一律不能办理改报、退报，考级时间一经确定不予调整。

所有专业证书采取快递方式发放。

(4)重庆中央音乐学院考级扩展阅读

中央音乐学院（Central Conservatory of Music）简称“央音”，位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，

全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校。学校原为1940年在重庆青木关成立、抗战胜利后复员南京的国立音乐院。

1949年在天津由国立音乐院（含幼年班）、东北鲁迅文艺学校音工团、华北大学文艺学校音乐系、国立北平艺术专科学校音乐系，以及分设于上海、香港两地的中华音乐院等音乐教育机构合并组建而成。

中央音乐学院是全国高校首批博士点授予单位。到2014年6月27日，学院有1个一级学科博士授权点，1个一级学科硕士点，1个博士后流动站，1个国家重点学科。

⑸ 全国成人声乐考级一共多少级

一共是业余10级

声乐考级有分为儿童和成人

例如儿童的.一共就1到9个级别 每个级别有固定的歌曲 .这些歌曲的划工就代表难度的不同大小,用这种方式来划分考试级别的大小,例如你要考3级,就去唱3级的歌.

现在以上海音协的钢琴考级为例，说明一下一到十级的难度，可以与您学习的练习曲程度相比较。看看您适合于哪一级：

一级：拜厄全册学完

二级：车尔尼599前半册水平

三级：车尔尼599后半册水平

四级：车尔尼849全册学完

五级：车尔尼299前半册水平

六级：车尔尼299后半册水平

七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平

八级：车尔尼740后半册水平

九级：莫什科夫斯基练习曲或克列门第《名手之道》

十级：肖邦练习曲（OP10与OP25） 全国考级的级别低于上海音协一级（即全国九级等于上海八级）

拓展资料：

钢琴考级共分为十级，是通过相关机构每年组织的正式考试考核的，通过者可以获得相应级别的考级证书。 国内钢琴考级目前主要有这么几个机构组织的考试比较权威：

1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的）

2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理）

3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，

近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考） 其实，十级也好、演奏级也好，都不是钢琴演奏的“顶峰”，社会上的各种考级也都是针对于“业余”学习钢琴的人进行的，专业音乐学院钢琴系是没有考级之一说法的，也就没有所谓的“专业考级” 现在以上海音协的钢琴考级为例，说明一下一到十级的难度，可以与您学习的练习曲程度相比较

中国音乐家协会

⑹ 钢琴考级10级曲目

中国音乐学院：第十级

基本练习

(抽查其中一组)

1.F大调与d小调

2.降B大调与g小调

3.降E大调与c小调

4.降A大调与f小调

5.降D大调与将b小调

6.降G大调与降e小调

曲目

练习曲(自选其中一首):

1.练习曲(No.1) 莫什科夫斯基

2.练习曲(No.2) 莫什科夫斯基

3.练习曲(No.11) 莫什科夫斯基

4.练习曲(No.1) 倪洪进

选曲

复调，巴洛克(自选其中一首):

1.降B大调序曲与赋格 巴赫

2.c小调前奏与赋格 巴赫

3.E大调奏鸣曲 斯卡拉蒂

4.C大调奏鸣曲 斯卡拉蒂

大型乐曲

(自选其中一首):

1.c小调奏鸣曲第一乐章 贝多芬

2.G大调奏鸣曲第一乐章 贝多芬

3.降B大调奏鸣曲第一乐章 贝多芬

4.C大调奏鸣曲第一乐章 海顿

中外乐曲

(自选其中一首):

1.在阳光下 汪立三

2.婚礼场面舞 吴组强、杜鸣心

3.谷粒飞舞 孙一强

4.幻想即兴曲 肖邦

5.猎歌 门德尔松

6.冲动 舒曼

中央音乐学院：九级

基本练习

1.音阶

2.主三和弦琶音

3.属七、减七和弦琶音

练习曲

1.练习曲Op.25 No.2

2.练习曲N0.7

3.练习曲N0.2

复调乐曲

1.吉格舞曲选自《英国组曲》第三套

2.赋格曲选自《24首前奏曲与赋格》Op.87 No.2

大型乐曲

1.C大调奏鸣曲第一乐章Hob/50

2.G大调奏鸣曲第一乐章Op.31 No.1

中小型乐曲

1.前奏曲Op.12 No.7

2.云雀

3.旱天雷

中国音协：第十级

一 、基本练习

1F大调与d小调

2ъB大调与g小调

3ъE大调与C小调

4ъA大调与f小调

5ъD大调与ъb小调

6ъG大调与ъc小调

二 、技巧性练习

1《练习曲"博士"》 (选自《儿童园地》)德彪西曲

2《八度练习曲》卡本良斯基曲

3《f小调练习曲》(OP25 NO2)肖邦曲

三 、复调性乐曲

1《D大调奏鸣曲》斯卡拉蒂曲

2《第三英国组曲的前奏曲》巴赫曲

3《ъA大调奏鸣曲第四乐章》(OP26)贝多芬曲

四 、乐曲

1《谐谑曲》(OP16 NO4)门德尔松曲

2《辉煌的大圆舞曲》(OP34 NO3)肖邦曲

3《猫和老鼠》科普兰曲

4《童嬉》朱践耳

(6)重庆中央音乐学院考级扩展阅读：

钢琴考级级别范围是1-10级(中央院1-9级)，每年钢琴考级时间在学生暑假期间7-9月之间，钢琴考级组织者均由各大音乐院校，各地音乐艺术协会主办，国内最常见的考级组织者有中央音乐学院考级委员会、中国音乐学院考级委员会、中国音乐家协会考级委员会。

⑺ 钢琴九级通过的条件

[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级九级曲目指导
2006年12月19日 星期二 下午 07:54
九级A组（1） 练习曲 车尔尼
此曲主要练习左手的跑动。右手则是和弦的连接，右手手腕要松。全曲节奏比较轻快。虽然是左手音域很低的练习曲，但不能给人一种失去弹性的感觉，要通过右手很富于弹性的和弦奏法，使得曲子弹起来。右手要带动起积极性，声音听起来要很漂亮，和弦要弹奏整齐。乐曲最后两手弹奏的琶音也需要非常的整齐。这首练习对于左手技术比较过硬的同学们可能稍微容易一些，但对于左手手指不是很灵敏的同学则是一个很好的锻炼机会，这首曲子虽然是左手快速的奔跑训练，但右手也起了很大的作用。

九级A组（2） 前奏曲与赋格 巴赫

此曲是巴赫当年为教学而写作的四十八首前奏曲与赋格中的一首。乐曲开始好象中间隐藏了一个旋律线条，但不要过于突出这个旋律线，否则声音上会显得不是很平均。要求每一个音都很平稳，并且非常清晰。我们要通过学习巴赫的作品，找到节奏上的均衡以及声部之间平衡的感觉。后面的赋格没有写连线或是跳音，建议主题用断奏（跳音）的方法来弹，并要注意长线条的句法，要渐弱。从第三行第四小节开始右手不再用跳奏方法来弹，要用连奏，并要求一只右手弹出两个声部的效果。五十六页第三行右手有一个比较长的装饰音（颤音tr）弹奏时要在第三拍上把声音停断下来，也就是一、二拍弹，第三拍休止。第四行中左手也有一个装饰音（颤音tr），弹奏这个音时注意音头的时值稍长一些，弹奏这个音的后半部分时再平均地弹奏。这样进拍子时才能在节奏上跟右手对整齐。

九级A组（3） 奏鸣曲 a小调第一乐章 （K 310） 莫扎特

此曲是庄严的快板，调性上虽然是小调，但性质是比较庄重的，建议速度不要太快，要适中。整个乐曲表现出坚定的信念。不要弹得象是急急忙忙去什么地方做事似的，要弹得很有份量，很有力。另外乐谱中装饰音要完全按照谱面所写的进行弹奏。装饰音如果是有一个象小尾巴似的东西并加上一个横线，这就是说装饰音不占后一个被装饰音的时值，而没有这一道横线时，时值上要与后一个被装饰音平均分配。这个奏鸣曲比较困难的部分是在六十页第一行到第五行，这里右手开始出现两个声部以及装饰音建议在演奏右手的装饰音时，要特别注意两手要对齐，音量上左右手要平衡。对于这些比较困难的段落，同学们应多加练习。另外六十三页第四行第一、二小节右手有一串小音符，因为在音区、音位上的差别，所以要特别注意。第一小节结束后翻高八度音区弹奏第二小节时要从容一些，并且这里的力度要求也是强（f），可以弹奏成小范围由慢渐快的快速弹奏，这样更便于演奏出有力量的感觉。

九级A组（4） 小丑 维拉.罗勃斯

这首作品也有“黑娃娃”、“黑傀儡”的叫法，可能是由于黑白键交替弹奏的原因。乐曲速度非常快，而且技术上是一种特殊的两手振动弹奏方法，好象我们用鼓捶把两手分开击鼓的感觉。但力度要均匀，左手基本上都在黑键（半音键）弹奏，右手则在白键（全音键）弹奏的时间最多。此曲要表现出巴西风格的音调、音乐以及节奏特点。六十六页第三、四行左手的弹奏最富有巴西特点，要弹得非常准确。另外，六十六页第三行最后两小节的弹奏不要停顿，要一气呵成。困难之处在六十五页第三行，主要是右手在完成和弦的同时，还要突出一个旋律，声音上不要弹奏得太浑浊。要能听出并不是十分动听的歌声来。乐曲尾声可以处理成弱（p）的结束，也可以处理成强（f）的结束。但建议全曲结束前要有一个弱（p）力度的铺垫，才能更好突出最后一个和弦的很强（fff）奏。不管怎样的演奏都要抓住小丑的性格特点。

九级B组（1） 练习曲 莫什科夫斯基 （OP.72.NO.5）

这首练习曲主要是训练右手。要弹奏得非常流畅、非常优美，而且富于旋律化。并要注意此曲清晰、流畅如歌的特点。不要弹得干巴巴。右手力度要非常轻，非常流畅。从谱面上看起来，并不是很难，但真正做到按前面所提到的要求来弹奏，并不是一件很容易的事。要按照作曲者的风格很好的弹奏出此曲的特点。

九级B组（2） 奏鸣曲 斯卡拉蒂 （G大调）

此曲的特点是音乐非常明快、非常生动，节奏上要富于动力。连线与跳音要区别开，并且突出出来。从演奏技法来谈，跳音的演奏要用手腕弹奏，不要用手臂，动作不要太大。连线的演奏完全是用手指来弹奏，手指要干净，颗粒性要强。我们选用这位作曲家的作品，一个是为了钢琴考级具有各种风格而收集的，另一个是为了在学习这首作品之后，广泛的练习这位作曲家的作品。

九级B组（3） 奏鸣曲（OP.2.NO.1） （F小调第一乐章）贝多芬

这首作品已不再是为初学钢琴的学生们准备的。因为此曲音乐上的份量、技术上的要求，以及声音上的要求已经不是一个初学钢琴者所能达到的。此曲要表现出一种决断，一种力量的内涵。音量上所要求的比莫扎特时期更强有力一些，情绪上要充满激情，要弹奏出既严肃又兴奋的感觉。全曲速度不要太快，第二小节的三连音多次出现，节奏要弹准确，并且与左手配合好。七十四页第二行要求力度上一方面做渐强到强（f）奏的准备，另一方面速度上要做渐慢的感觉。七十六页六十八小节左手出现一个富有表现力的旋律，要求把这个旋律弹奏得深厚一些。最后结尾（七十八页最后一行从第四小节开始）的几个和弦，要弹奏地十分有力、整齐、速度上既不要做渐慢的处理，也不能因为和弦跳动的技术难度而使乐曲慢下来。

九级B组（4） 粤曲 “旱天雷” 陈陪勋

此曲是由我国广东音乐曲牌“旱天雷”移植改编的钢琴曲，不要理解为旱天打雷的意思。此曲要弹出广东音乐细腻的风格，不能象北方音乐一样非常强有力的弹奏，既使是在乐曲中强（mf）奏时，力度也不能太重、太过分。结尾处（第八十一页最后一行第一小节）写着强（fff）奏符号，表现力度上很有力量，但声音不要弹破了，要沉着而有力，速度的选择也要适中，要恰如其氛，以便进入快速弹奏的最后两小节时，显露出明显的变化。全曲音调比较生动，高低音的变化。全曲音调比较生动，高低音的变化很多。另外左右手很多地方弹奏的音符是一样的，要注意两手的整齐和声音的统一性。

九级选曲（1） 波兰舞曲 肖邦 （OP.40. NO 1）

此曲因为音调、节奏和气魄象威武的军队一样，所以也有“军队波兰舞曲”的叫法。这首作品主要练习和弦，对于手掌比较大的同学可能比较适合，因为这里和弦的跨度达到了九度，手掌比较小的同许饿可以不练习此曲。和弦的弹奏方法主要是用手腕来弹，要用手掌撑住，用手臂和手腕来带动手指进行弹奏。和弦的弹奏要非常整齐，同时还要能够听到和弦中的旋律音。此曲中带符点的、不带符点的三连音与四连音节奏变化要鲜明、准确。中段（八十四页从第一行开始）右手有一个很长的旋律，弹奏得要象嘹亮的军号声，而左手伴奏声部要象军鼓节奏的弹奏方法。这里力度标记写着中强（mf），并不意味着两手弹奏的力度一样重，左手伴奏要让位一些，以便更好的突出右手。另外，当左手换和弦时，踩着的踏板也要及时更换，否则声音听起来会很浑浊。还有一点需值得提起注意的地方是八十四页最后一小节，节奏上是三十二分音符，要与八十五页第一行最后一小节的十六分音符区别开；在弹奏三十二分音符时，应在这小节中第三拍的后半拍进行弹奏，而十六分音符则在第三拍上进行弹奏。结尾处要稳住一些，有一个结束的感觉。

九级选曲（2） 前奏曲 普罗科夫耶夫

此曲要求速度既快力度又轻。乐曲开始时是很弱（pp）的奏法。左手的和弦是琶音奏法要先弹，以便琶音的最后一个音与右手的第一个音对齐。中段（八十八页最后一行）速度可稍慢一些，并且具有舞蹈性。在第九十页第二行第三小节有一个刮键的地方，建议刮键时用三指，以便进入刮奏完的音时用二指弹比较准确。全曲要充满活力，是欢快的。速度上弹奏到一个四分音符为一拍，每分钟132拍。右手弹奏要轻快、清晰。

九级选曲（3） 月光 德彪西

此曲因非常富于诗情画意，经常被小提琴、长笛以及乐队改编而用。这首乐曲的意境表现出月光下景物的变化以及天上云彩的走动和月亮或明或暗、如诗如画的场面。在弹奏时不要弹成象练习曲一样的处理。要注意节奏的稳定，节奏中有三连音、二连音的交替变化，有休止符，有一个音延长几拍的弹奏，要把时值弹够，不要没有弹奏够拍子就急急忙忙的往下弹，一定要数准拍子。要做到在表现音乐的同时又有很准确的内心节奏感觉，这样就能很自然地找到音乐起伏的变化。九十四页第一行第一小节写着一个标记，节奏上要求弹奏地自由一些，不要太死，要很有感情的弹奏。它好象是用诗一样的语言进行表白、倾述，不能说得干巴巴的。中段（九十四页从最后一行开始）要逐渐活跃起来。速度也比较快，象是云彩走动起来似的，然后逐渐慢慢地安静下来。九十六页第三行开始回到安静的月光下，象是月亮突破云彩，跳跃出来重新照在大地上。注意九十八页第一行左手声部出现一个“降do”音，要突出来。这样使安静和谐的和声出现了一种异样的感觉，就象是音乐改变了颜色，然后又慢慢地进入安静的结尾。此时不要换踏板，一直踩到乐曲结束。意境上要表现出“秋水共长天一色”的情感。添加评论

⑻ 中国音乐学院和中央音乐学院的区别

1、学校地址不同

中国音乐学院：位于北京市朝阳区安翔路1号。

中央音乐学院：位于北京市西城区鲍家街43号。

2、学校前身不同

中国音乐学院：1956年，北京师范大学音乐系、美术系，东北师大和华东师范大学音乐系合并成立了北京艺术师范学院。校址设在原李广桥南街1号（即前海西街17号）。

中央音乐学院：中央音乐学院的历史应追溯到1940年11月抗战期间在陪都重庆青木关成立的国立音乐院，该院是中央音乐学院多个前身中一脉相承的主要前身。

3、主要院系不同

中国音乐学院：音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、中国民族器乐系、音乐教育系、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、音乐科技系等。

中央音乐学院：作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐教育学院等。

4、属性不同

中国音乐学院：以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。

中央音乐学院：由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校，社会艺术水平考级机构。

⑼ 考中央音乐学院大概需要多少分

每年的分数线不一样，可以参考历年分数线。各高校各专业历年的录取分数是重要的参考资料。各高校招生网上一般会公布历年的录取情况，高校提供的数据比较准确，参考价值也很大。

1、如果你是考中央音乐学院声歌系的本科，其主科成绩（声乐演唱）应当是从百分制的80起，如果低于此分则不论你别的课程考得多好也没有用了。

2、“基本乐理”、“练耳”、“中西音乐史”三门课必须分别达到百分制的60分，任何一门课有不及格则不予录取。

如此计算：主科（80）+ 基础课（60+60+60）=专业录取成绩

(9)重庆中央音乐学院考级扩展阅读

考点将设28个专业考级项目

“川渝考点（中心）是中央音乐学院在重庆设立的第一个校外音乐水平考级点。”

中央音乐学院院务委员会副主任、考级委员会常务副主任逄焕磊透露，川渝地区有四川音乐学院、西南大学音乐学院等30余所艺术专业院校，有四川歌剧舞剧院、重庆歌剧院等50余个专业艺术团体，对于音乐艺术考级的需求非常大。

逄焕磊介绍，据不完全统计，川渝地区每年参加各类校外音乐艺术考级人数达10万余人。而本次考点成立后，将设置包括钢琴、手风琴、二胡、琵琶、吉他、大提琴、单簧管、小鼓、萨克斯以及“全国音乐等级考试”《音乐基础知识》考试（音基考试）等28个专业的考级项目。

⑽ 中国音乐家协会与中央音乐学院的钢琴考级证是否都是国家级的

1. 中国音乐家协会与中央音乐学院的钢琴考级证都是国家级的。中央音乐学院的考级是要求比较严格的。

2. 最有权威的是中央音乐学院。难考一点的肯定是中央音乐学院，其次是中国音乐学院。

3. 考级等级分为业余10级,专业10级。

拓展资料：

1. 中央音乐学院（Central Conservatory of Music）简称“央音”，位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。

2. 学校原为1940年在重庆青木关成立、抗战胜利后复员南京的国立音乐院。1949年在天津由国立音乐院（含幼年班）、东北鲁迅文艺学校音工团、华北大学文艺学校音乐系、国立北平艺术专科学校音乐系，以及分设于上海、香港两地的中华音乐院等音乐教育机构合并组建而成，同年底正式定为现名，1950年初夏补行成立典礼。1952年全国高校院系调整中燕京大学音乐系并入。1958年自天津迁至北京现址。1960年被确定为国家重点高等学校，1999年被列入国家“211工程”重点建设学校。学校原隶属于文化部，2000年划转教育部管理。

3. 中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全，并在国内外享有很高声誉的音乐学府。学校下设15个教学单位，三大专业51个招考方向；本科在校生1500多人，研究生在校生近650人。