大学如何进行传统音乐教育活动

⑴ 如何在大学生中加强传统文化教育

中国传统文化，是指以汉民族文化为代表的中华民族历代相沿而又不断承传更新的共同认可的生活方式、道德意识、民情习俗、思维特性及价值观念等。中国传统文化博大精深，四大古典文学名著是其中的璀璨珍珠，而各种传统技艺则是其中的朵朵奇葩。文化的传承需要物质的载体，而经典书籍和传统技艺是传承文化的重要且有效的途径。
大学生对传统文化的情感与认同：兴趣不高，但理性上认同为了了解大学生对传统文化的情感与偏好。大学生对传统文化的行为倾向：不排斥传统，也不拒绝现代行为倾向并非行为本身，它是一种行为意图，是建立在认知和情感基础上的行动准备状态。因此，用当代青少年更易接受、更愿接受的形式去表现传统文化内容。大学生获取传统文化知识的途径中，“课外阅读”排在第一位，这可能是因为大学生以自主学习方式为主，再加上大学图书馆资源丰富，使得课外阅读对获得知识包括传统文化知识具有突出的作用。如何充分发挥网络信息量大、传递速度快、互动性强，值得我们思考和研究。
针对大学生对传统文化态度的现状与问题，对于如何对青少年实施传统文化教育，我们提出如下对策和建议：
家庭、学校、社会和社区“四位一体”，形成传统文化教育的合力就教育主体来说，传统文化教育是一个复杂的系统工程，家庭、学校、社会和社区应该互相配合、协同努力、“四位一体”，形成教育合力。
家庭是传统文化教育的基础阵地。在家庭教育中，家长要本着载体与精神并重的教育原则，在教育中有意识地加强中国传统文化知识的教育，包括多提供有关中国传统文化类的书籍，在子女沟通中多引用中国传统文化经典，在日常生活中家长应起到模范性的“身教”作用。家长不妨在自家的书架上放几本这样的书，给子女一个潜移默化的影响作用。节假日，可以去历史博物馆、民俗馆或有一定传统文化底蕴的景点旅游参观，可以欣赏民族艺术表演。面对中高考和就业压力，家长应该目光长远一些，引导孩子接触、欣赏、评鉴传统文化，而不能只把目光盯在数理化、分数和各种证书上。
学校是传统文化教育的主要阵地。学校教育的目的性、组织性和计划性决定了学校在传统文化教育中的主角地位。
社会要积极营造传统文化教育的良好氛围。首先，政府部门是进行传统文化教育的领导者和推动者，实施传统文化教育的主要载体。大众媒体享用着公共传播资源，应该将公共性和公益性摆在首位，着眼大局，放眼未来，克服本位主义和急功近利的局限，社会团体、公共部门应该最大可能地让越来越多的人走进文化场馆、走向文化舞台、走近经典、亲近传统。
中国传统文化是中华民族在长期的历史发展过程中，为了生存和发展的需要，精神是传统文化的魂魄，绵延数千年的中华文明之所以没有被割裂，就是因为传统文化精神所具有的强大的生命力，诸如舍身报国的爱国情怀、刚健自强的立身精神、天人和谐的科学理念、以人为本的道德传统、海纳百川的宽容胸襟等，再如兼爱天下、舍生取义、厚德载物、乐群贵和、悲天悯人、通达权变等的精神思想。进行传统文化教育，认同民族精神，并最终内化入心。
传统文化教育不仅要多途径，而且要多形式。长期以来，我们在学校教育中主要以知识的传授为目的，同时，我们又长期将传统文化教育与道德教育、政治教育和法制教育合而为一，常常导致四者的混为一谈，传统文化教育的特点和规律被掩盖，我们应该转变传统文化教育理念，积极探讨传统文化教育的特殊规律，并最终化为行动。
不论通过什么途径，也不管采用哪种形式，接受传统文化都并非一朝一夕之功，功利思想是错误的，速成手段也行不通，我们认为，慢慢熏陶、长期浸染，才是传统文化教育必须坚持的根本原则。

⑵ 如何开展音乐课外活动

随着素质教育的不断发展，人们越来越清楚地看到了音乐教育的美育功能，认识到了音乐教育对文明风尚和审美能力的培养，对精神、性格的陶冶，对智力的开发，对敏锐的感觉和反应能力的训练，对身心键康都有促进作用。在音乐教学大纲中指出:“学校音乐教育必须包括课内教学和课外活动，这是一个整体，没有课外活动的音乐教学，是不完全音乐教学[1]。”课外音乐活动，是指在教学大纲要求下有组织、有计划、有目的地在课外对学生进行形式多样、内容广泛的教育活动。课外音乐活动是学校教育的主要组成部分，对学生的全面发展起着不可取代的作用。然而，在目前中小学校内音乐课时比例极少，教学条件、设施不完备,教学质量有待提高的情况下，仅仅局限在课堂教学上是不够的，必须与课外活动有机地结合起来，才是完整的。那么如何有效地开展丰富多彩的课外音乐活动呢? 本文做了一些探讨及发表一下个人的看法。
1开展音乐课外活动意义及作用
音乐课外活动不仅可以激发和培养学生的音乐兴趣和爱好，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，还可以使学生获得更多审美体验，养成良好的合作意识和团队精神。总括意义是：课外音乐活动是（1）丰富学生课余生活，促进学生德、智、体、美全面发展的重要途径。学生在参加音乐活动过程中，发展了对音乐的兴趣及审美能力，丰富了精神生活，陶冶了情操，全方面提高素质和能力。（2）是加强社会主义精神文明建设的重要阵地，是校园文化的重要组成部分。课外音乐活动大部分都是集体活动，有利于培养学生关心集体、团结友爱、遵守纪律的良好品质，能丰富学生的精神生活，增强集体主义观念。（3）是发展和培养音乐人才的摇篮。满足有音乐才能和兴趣的学生进一步学习音乐的渴望，进一步发展他们的兴趣和才能。（4）符合少年精力旺盛、求知欲强、善思好动的生理心理特点。组织学生参加活动，能扩大学生的视野，扩大知识领域，使学生能够接触较宽的知识面 ,接受较多的信息量。
2音乐课外活动基本形式
2.1 群众性音乐活动
我们在具体开展音乐课外活动中既要注重学生的个性差异，又要重视共同提高。群众性音乐活动及宣传活动有利于普及，让每个学生可以充分得到发展。它包括校级、班级的课外活动，有群众性教歌活动，如“每周一歌”歌咏比赛；专题音乐欣赏或音乐讲座；综合性的音乐比赛；音乐会及艺术表演活动等等，比如节庆日的音乐活动。如: 六一儿童节的文艺演出，八一建军节的“军民之情，鱼水情深”专题晚会，国庆节时开展的“爱我中华”歌会，“庆元旦文艺晚会”等，用诗和歌舞串联一起，以表演唱、合唱、边唱边舞等方式来表达少年儿童热爱生活热爱祖国的真挚感情。另一类是与学校的专题教育相结合的音乐活动。这类活动需要与学校的各个部门紧密合作开展，如：在学校围绕宣传环保这个专题，与大队部共同组织“我们同在一片蓝天下”专场演出；与后勤部合作围绕创建“珍惜每一颗粮食”专题工作，开展了诗歌舞蹈的表演。
2.2 提高性音乐活动
包括校内音乐社团（俗称兴趣小组），如合唱队、乐队、舞蹈队等。兴趣小组，主要以小组活动辅导为主，兼对个别学生进行重点指导，有利于提高少数尖子的音乐技能。发挥学生集体和个人的主动性、独立性和创造性。比如在中学阶段的舞蹈队需要参加演出排练，学生首先自己去找资料并且在老师的帮助下进行挑选，节目定好后再进行舞蹈排练，自己看碟自己学动作，遇到高难度、做不来的动作经过老师的引导再改编，最后完成这个舞蹈的排练工作。这样，就不仅培养了学生能独立地发现问题和解决问题，发展了学生的组织能力和创造力，也大大减轻了老师的工作。又如低年级在学习节奏的过程中，老师可以引导学生来到美丽的大自然里，听听生活中那些美好而有趣的节奏，引导学生去寻找，去模仿鸡鸣狗叫、鸟语蝉鸣、流水潺潺、机器隆隆……再启发学生用音乐节奏表示出来。这样，不但使学生感受到大自然的美，而且发展了学生的想象力和创造力。
2.3 实践性音乐活动
音乐活动不仅能让自己得到快乐,同时也能服务于他人,服务于社会。这样才能真正做到学有所用,发挥音乐本身的服务性功能。此类音乐活动主要包括:组织慰问演出,如到福利院演出,为孤寡老人、孤儿送去快乐;参加一些公益演出,如“手拉手”文艺演出等,以养成学生关心他人的良好品质,培养他们高度的社会责任感。此外,课外音乐活动的开展也对学生的全面发展也起到了巨大的作用。能扩大学生的音乐视野，丰富音乐经验，巩固和提高学生在音乐课上所学的基础知识和技能，发展学生的音乐的感受、表现、创造、鉴赏能力。学生在活动中增强了音乐实践能力和创新精神，达到了乐以辅德、乐以益智、乐以促体、乐以怡情的功效。同时通过开展丰富多彩的课外音乐活动,学校发展了一大批具有特长的教师,一定程度上提高了教师的专业水平,也有效地调节了教师的生活,减少和消除工作的紧张感和疲劳感,使教师保持轻松愉快的心境,提高工作效率。健康向上的集体音乐活动也为协调校园的人际关系提供了条件。
3 如何更行之有效的开展音乐课外活动与在组织与训练中注意的问题
如何开展才是更行之有效的呢，这个问题值得我们大家都要考虑的。本人通过研究讨论，认为学校和教师这两个主体在组织与训练中要特别注意的。
3.1 学校应有效开展形式多样的活动，让学生自主选择
学校首先应该雄厚师资，在开展活动中必须注意内容的丰富多采，反思传统的音乐课外活动,大多是为了应付学校的各项竞赛, 从而组建音乐团队进行活动, 内容也只是局限在合唱、舞蹈与器乐方面,内容太单一了，学生的选择面、参与面也窄了，就影响了活动的开展，也忽略了音乐课外活动在育人方面的巨大功效。这时候学校就应该尽可能跟着学生的兴趣去开设课程，因为对于中小学生来说，兴趣是学习中非常重要的因素。从学生成长的需要出发,从学校的实际情况出发,学校应设计一张音乐课外活动意向表。先让教师与学生自主来选择相应的音乐活动,然后根据教师的特长确定各个项目的指导老师、活动场地、活动时间,再根据学生的选择确定参加人员。这样,内容丰富了,参与面广了,学生的积极性就更高了。由此,使课外音乐活动不再是尖子生的专利,成了群众性的活动。学生在多彩的音乐活动中,开心地掌握基本的音乐技能,了解基本的音乐文化,获得审美愉悦体验,增强进一步学习音乐的兴趣,让学生“从学中乐、在乐中学”,让音乐充满人生,让快乐伴随终身。
3.2 学校应充分挖掘资源，让师生共同进步
学校应该充分挖掘有利的资源，比如在人力、媒体资源和宣传阵地等方面。
3.2.1 充分调动所有人力资源
学校在开展课外音乐活动的时候,仅仅靠一两个音乐教师的力量是远远不够的,要充分调动所有的教师。比如开展“每周一歌”，这个首先让音乐教师向学校提出建议，学校认为可行了，那么就要充分调动所有的人力，如发动每个班主任在班上大力宣传和配合做好这项工作等等。同时, 学校应该开设每年的暑假或寒假对教师们进行一些音乐知识与技能的培训，如《中小学生合唱的训练与指挥》、《中外名作欣赏》、《儿童舞蹈创编法》等，从而使教师音乐素养和能力得到提高,教师对工作更加热情了，活动开展也更顺了,质量也明显上去。
3.2.2 充分利用媒体资源
现代教学媒体，是现代教育技术重要组成部分，它大大提高了信息的传输速度，在激发学生学习积极性，提高教学效率，更好地发挥高水平教师的作用。同样为了更好的开展课外活动，利用一些现代媒体资源是非常有必要的，做法大体有以下几点：①介绍和提供一些优秀、经典作品的资料，指导学生课余进行欣赏。②组织参加音乐普及讲座及看有关音乐题材的电影、电视等,了解一些音乐的基础知识，还可以组织去歌剧院欣赏中外著名歌剧、舞剧等，培养学生的艺术情操。③利用校园广播有计划地播放优秀歌(乐)曲,让学生多听，让学生更直观地得到熏陶,感受音乐的美妙。
3.2.3 充分为学生创造展示的舞台
学校的宣传阵地是对学生进行教育的重要窗口, 通过学校的宣传阵地是为学生创造展示舞台最有效的途径。我注意到不少的艺术培训中心学校利用了电视、广告并且为学生创造了参加国内国外的各项比赛等来提高学校知名度，吸引学生参加报名培训。那么在学校，我们可以通过校园橱窗、黑板报、图书馆、阅览室、报刊等向学生展示音乐,让学生的音乐活动成果有展示的舞台,让学生学到更多课堂里没有学到过的音乐知识,也从音乐家的身上学到许多优良的品质,陶冶情操。例如,有的把学生文艺演出的照片拿来展出,让学生看到自己在舞台上的形象,提高学生积极参与的意识。有的在黑板报上刊登一些音乐家的小故事或音乐知识连载,引起学生的关注和喜爱,并从中学习到一些知识。还有的通过图书馆的书籍、杂志，向学生提供一个更为广阔的音乐天地,让学生自在地徜徉于音乐王国中。此外，还可以通过简报、剪报、音乐小故事、音乐小报等多种方式，为学生创造展示的舞台，从而进一步提高学生参与课外音乐活动的积极性。
3.3 教师应调动学生学习的兴趣
把学生的兴趣调动起来了，可以说我们开展音乐课外活动的目的已经达到了一半。有了兴趣，他们能够积极地参与进来，我们的工作会事半功倍，而没有了兴趣即使是老师、学生花再多的时间和工夫也只会事倍功半。因此，调动学生兴趣是开展音乐课外活动教师首要注意的问题。首先教师自身要全心投入，即在教学中不仅要有认真的态度，还必须要有一种投入的精神。因此，对待每一次排练和训练，教师首先应该调整好自己的心理和情绪，以饱满的热情来感染学生，以生动、活泼、幽默的语言和丰富的面部表情以及形象甚至夸张的动作来吸引学生。例如：在要求学生做出欢快高兴的情绪时，教师必须自己先拿出一副热情洋溢、喜到心头的表情；在要求学生表现抒情的情绪时，教师必须先拿出深情的表情。总之，在教学的过程中，教师就像一名演员在表演一出戏，而演员必须要投入才能演好戏，才能做到吸引观众。然后对待学生，教师应以表扬为主，经常鼓励。对一些音乐基础并不好的学生，和对音乐不感兴趣的同学，作为音乐教师应该在教学中多以表扬为主来鼓励学生，学生得到老师的肯定，通常会增加自己的学习信心，从而也会提高学习的兴趣，并主动配合老师的教学工作，甚至被表扬的部分同学还发挥着积极和骨干的作用。
3.4 教师应擅用形象的语言启发学生
组织课外活动虽然与音乐课有区别，但它同样属于教师对学生的一种教学。那么如何能使学生更好地掌握训练的内容和要求，教师需要动一些心思。擅长用形象的语言来启发学生是音乐技巧、技术传授时教师要特别注意的，因为音乐这门学科的抽象性，只有通过形象的语言来引导和启发，才能让学生更快更准确的领悟这门艺术的技巧和技术。所以，在课外活动教学中教师要注意到这一点。例如：舞蹈形体课上，在要求学生做直立的基本姿势时，我用“量身高”来启发：“同学们都希望自己有高挑、修长的身材，我们现在把身体靠着墙，尽量将脖子、身体拉长，量一量，是不是长高了”通过这样的方式来引导并让他们反复体会，许多学生本来存在的颔胸、驼背、脖子前倾等不良姿势也在较短的时间内得到了纠正。在教学过程中，教师应该善于抓住学生日常生活经历中的一些体验和感受，善于使用一些通俗、具体而形象的语言，这样一来，同学们能够更快更好地达到训练的要求，更快更好地掌握训练的内容。
3.5 教师应注意结合审美教育
青少年阶段的学生在接受音乐教育时，应该更加侧重于提高对音乐艺术的审美和鉴赏能力。我们的音乐课外活动并不仅仅是为了让学生们掌握某种音乐技巧，也不是为了参加某个比赛或是表演而开展的，我们的目的是要通过活动培养学生健康的审美情趣和感受、体验音乐美的能力，并在音乐活动中来陶冶情操从而提高学生的艺术修养。因此，将审美教育贯穿于活动之中是教师切不可抛开的一个应注意的问题，是我们音乐教育的最终目的。他不仅培养了学生对艺术的鉴赏能力，同时提高了学生在唱歌、舞蹈、演奏时诠释艺术的表现力，而且也大大提高了节目的质量。因此在训练中，教师应该注重培养学生表演时情绪、情感的表现。即使在表演中学生的声音不够美，动作不够到位，或者偶尔弹错了一两个音，但是教师要常常提醒学生一定要观众知道你在表演什么。有一次，我在活动课合唱队排练《游击队歌》这首歌曲的时候，我首先向同学们介绍这是一首进行曲风格的群众歌曲，曲调轻快流利，生动活泼，反映处在敌后艰苦环境中的游击战士乐观的情绪、昂扬的斗志和革命的自豪感，要求学生把游击队员机智灵活、勇敢顽强的形象表达出来。通过这样的讲解和分析，使学生对作品有了较为深入、透彻的了解。这样学生能够更好地做到一些细腻的艺术处理和表现，而不再是简单的表达。将审美教育贯穿于活动课中，不但丰富拓宽了学生的音乐视野还大大提高了活动课中排练节目的水平和质量。
在开展音乐课外活动的过程中，教师的“三个注意”在教学中并非相对独立，而是相辅相成、相互贯通的。因此，这三个问题，对于开展音乐课外活动的教师来说非常重要。
结束语
所以，我们充分意识到，仅靠音乐课堂四十分钟的教学是远远难以提高学生能力的，只有努力创设音乐大环境，充分发挥第二课堂的作用，进一步激发和引导学生学习音乐的兴趣，让学生在各种音乐活动中参与和体验；让学生在课外接受更多的音乐熏陶和感染；让学生能全方位多角度地来领悟音乐的神韵和真谛。这样，才能逐步提高学生的音乐能力和素养，促进学生全面健康的发展。

⑶ 如何对学生进行传统文化教育活动

优秀传统文化蕴含着丰厚的民族精神和道德理念，是我们在新时代进行青少年道德建设
的重要思想养分，在对社会主义市场经济条件下的青少年进行世界观、人生观、价值观、理
想信念等方面的教育有着极为重要的导向作用。因此，我们要深入挖掘和利用传统文化中的
精髓，积极寻找优秀传统文化与现代化建设的结合点，赋予它新的时代气息，使其成为新时
期青少年思想道德规范的基础。
一、家庭要发挥源头作用，将优秀传统文化的传承纳于日常生活之中。
家庭是青少年的第一课堂，家长是其子女的第一任老师，家庭对孩子的影响是潜移默化
的，也是根深蒂固的。重视家庭德育是中华民族的优良传统，然而过去作为孩子启蒙的传统
文化教育，现在被许多家庭放置到一个可有可无的角落，家长们更加强调知识的传授而忽略
道德的教育，更加重视物质财富而轻视高尚的道德情操，认为孩子只要学习成绩好就行了。
青少年时期正是人的价值观形成时期，其思想品德可塑性很强，对事物的真假优劣辨别能力
不够，因此我们要将中华民族特有之诚信守约、勤劳俭朴、扶弱济贫、尊老爱幼这些传统美
德融入日常情态之中，通过家长们的言传身教对青少年进行教育，加强青少年品德修养。教
育引导青少年热爱传统文化，丰富历史知识，拓展人文思想，塑造优秀的行为品格都有着重
要的促进作用。另外，家长对传统文化的认知度会直接影响到青少年对传统文化的态度，家
长们也可以通过古典文学沙龙、传统服饰的美学研究、中华戏曲欣赏等来增强自己对传统文
化的感性认识和兴趣，通过积极参与学校组织的家长学校、亲子互动等活动，进一步促进教
育观念的转变和亲子关系的调适，从而增强家庭优秀传统文化教育的效果。
二、学校要发挥纽带作用，将优秀传统文化教育放在重要的位置上。
学校是传统文化教育的主渠道、主阵地，有着先导与示范作用。由于社会上功利主义的
盛行，使学校的办学方向也要不断地加以调整以迎合社会的需求，重教轻德，重分数，忽视
思想道德建设，在帮助学生树立远大理想和正确人生观方面做得不够，没有将优秀传统文化
教育放在重要的位置上，学生们普遍存在吃苦耐劳精神差，不善于团结与协作，精神困顿，
缺乏必要的应对生活的精神素养和能力，缺少助人为乐的品质和行为，这无疑与传统价值观
在现行教育中的缺位有着很大的关系。因此学校要立足于“先做人、后成才”的德育观点，
一方面努力推进让优秀传统文化走进课程、走进课堂，在校园内营造热爱优秀传统文化的良
好风气。
学校要组织编写由浅入深、循序渐进，符合不同阶段学生特点的中华传统美德教材，
在小学生中讲故事，在中学生中讲规范，在大学生中讲理论，将民间游戏作为学生体育课的
教学内容，让优秀传统文化资源在整个教育体系中占据一个相对合理的地位；要经常播放古
曲、古乐，把古代先贤的语录贴在校园里，把传统教育寓于校园环境、校园文化之中；要整
合团队和政教的力量，形成合力，将团队活动与学生的日常行为规范的要求相结合，与“八
荣八耻”教育相接合，开展中小学生传统美德教育。要发挥共青团、少先队独特的政治优势
和组织优势，
将优秀传统文化的教育内容糅合进丰富多彩的团队活动，
并通过组织学生社团、
兴趣小组等方式研究和弘扬优秀传统文化；
另一方面要积极探索将优秀传统文化教育引入社
区、引入家庭，因地制宜地以学生喜闻乐见的形式开展教育。
学校要加强与社区少先队工作
委员会联系，把青少年优秀传统文化教育作为社区少先队工作的重要内容，充分发挥社区的
综合依托优势，开展
“传统游戏节”、“采民俗风、学民间艺、弘民族魂”等丰富多彩的活
动，用优秀传统文化引导、熏陶、感染青少年。指导家庭传统文化教育，通过召开家长会、
交流会等活动，促进家长素质的提高，用家长素质的提高去带动影响青少年。
三、社会要发挥平台作用，共同营造崇尚优秀传统文化的良好氛围。
弘扬优秀传统文化，加强青少年思想道德建设，是一项关系到国家前途和民族命运的希望
工程,是摆在我们面前的一项刻不容缓的任务，需要全社会的关心、支持和参与，共同为青少
年搭建优秀传统文化平台。
一、要积极开展优秀传统文化的研究和保护工作
。教育局、教育
科研所、教育学会、高等学校及共青团等有关部门要组织力量，对传统文化进行认真研究和
系统整理，编写教材与课外读物，对学校、家庭、社区传统文化教育进行宏观指导、组织与
管理，组织、指导开展传统文化教育活动，组织传统文化教育经验交流；要不断完善传统文
化保护的法律体系，切实做好有关法律条文的司法解释，依法保护传统文化；文化部门要认
真实施民族民间文化保护工程，切实加强民族民间文化保护工作。
二、要充分发挥新闻媒体
的作用，加强对优秀传统文化的宣传。
报刊、广播、电视和互联网等新闻媒体要把优秀传统
文化宣传作为重要任务，开设专题、专栏，通过新闻报道、文艺晚会、言论评论、专家访谈、
群众讨论和公益广告等多种形式，多侧面、多角度地宣传介绍优秀传统文化；运用现代传媒
手段和文化经营模式，把我们富有内在特色的传统文化以全新的形象展现在青年人面前，把
优秀传统文化开发、创作、编辑、出版成为青少年喜爱的读物和视听产品，借助童谣、民谚、
民间故事、民谣、卡通、版画等多种艺术形式激发青少年对优秀传统文化的兴趣；各级团组
织和少先队组织要利用各种传统节日开展各种别开生面的活动，
如举办“中华传统经典名篇诵
读比赛”、“青少年文化节”、
“艺术沙龙”等大型活动，传播中华民族的优秀传统文化；
三、
要整合社会德育资源，加强德育教育基地建设。
宣传部门和教育部门开辟的各类德育教育基
地，应结合实际充实传统文化方面的内容，搞好建设，有组织、有计划、有内容地开展优良
传统文化与传统美德教育；一些公益设施，如博物馆、名人故居、各种纪念馆，应向青少年
免费开放；加强青少年宫、青年中心等青少年活动阵地建设，邀请民间艺人担任志愿辅导老
师，利用双休日及寒暑假开设民俗教育课程，教孩子们绘画京剧脸谱、吹唢
呐、抖空竹，在形式丰富的活动中由浅入深、循序渐进的将优秀传统文化的核心要义展现在青少年面前，加大优秀传统文化在青少年中的影响力。

⑷ 如何提高大学生对传统音乐的关注度

本文所讲的流行音乐，是现阶段在我国流行的，以工业化生产为基础的、以现代化传媒为传播途径的、在题材上贴近现代生活通俗易懂的音乐形式。因为它具有时尚性、娱乐性及很强的参与性，曲风大都动感活泼，富有感召力，是当前社会广泛流传的相对与古典音乐与传统音乐的艺术形式。本文所界定的可以进入学校课堂的流行音乐是具有上述特征的，积极向上的赋予教育意义的，能表达时代心声的流行音乐作品。新中国刚成立时，因为特殊的政治环境原因，学校音乐教育对流行音乐采取了回避的态度，原则上不允许流行音乐进入课堂。随着社会的进步与发展，人们思想观念的...

⑸ 如何将传统文化融入到音乐教学中

中小学传统音乐文化进课堂的几点思考

（一）多维度、多渠道开发课程资源在传统音乐文化课堂实施过程中，应以教师为教学主体，多维度、多渠道地不断开发和利用本地优秀的民族音乐文化传统资源。应结合本地区特有人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区和学校特色的音乐课程资源。同时，整合并筛选优秀的网络资源，让学生以较快的速度获得最大化的音乐资源信息。

开发特色校本课程。教材在教育发展过程中具有举足轻重的地位和作用，它承载着国家的教育政策取向。教材的编制一定要遵循大纲的要求，从音乐学科的特殊性出发，将素材性资源和实践性资源都整合进特色补充教材。

教材的开发，从最初确定编写人员、研究编写框架、确定编写内容、修改完善到后期审查、出版、实验、反馈、再修改完善直至推广使用，是一个连续的、有承接性的动态过程。通过长期调研我们发现，校长对音乐特色校本课程的重视程度决定了民族音乐文化的传承效果。

民族音乐进课堂实施得好的学校，其校长基本都非常重视音乐学科的教育。他们为学生营造了良好的学习氛围，培养和激发学生学习民族音乐的兴趣，更让孩子们感受到民族音乐文化中所蕴含的民族情感。

这类学校会经常组织学生参加校外的各种活动甚至组织专场演出，他们的音乐节目在各级各类文艺比赛中也频获佳绩。学校由此有了展示学校办学特色的窗口，而学生也有了展示自我的平台，从而使学校更加重视民族音乐的教学。这不但增强了学生的学习动机，学生的整体文化素养也得到提升。

（二）引入带有传统文化色彩的歌曲在小学音乐课堂里，教师应该有意识地培养学生的爱国主义精神，在不断增强学生民族自豪感的过程中，提升整个民族的凝聚力。所以教师可以选择一些民族的传统音乐引入课堂。

例如，《北京喜讯到边塞》《新疆好》等经典的传统音乐表达了新中国成立之后，各民族的劳动人民在不断奋斗的过程中，在党的领导下，过上了幸福的生活，表达了对家乡和祖国的热爱之情。这可以让学生在深刻理解与感受这些歌曲的过程中，增加对祖国的热爱之情。

此外，教师还要因势利导，引导学生了解不同的民族歌曲在创作的过程中集结了各族人民的智慧，让学生了解不同民歌所表达的精神内涵。教师在课余时间还可以组织学生建立歌唱队或者演剧队，鼓励学生在节假日或者活动的时候上台为大家表演。

（三）丰富和创新课堂教学模式我们常说音乐教育有方法、无定法，可视各校的具体情况而定。因此，课堂教学模式也无需固定，应根据不同历史时期社会发展的要求、教育的需要等，以创新的理念打造丰富的、多样化的教学模式;采取多种教学方法相互融合，追求开放、民主和创新，以适应新时代音乐教育发展。

对传统民族音乐的教学，我们同样要秉持这样的课程理念。具体的教学方法也是如此，可主要采用鉴赏式、讲授式、模块式、实践式，结合讲座式、案例式、示范式等，通过聆听、歌唱、演奏、编创及综合艺术表演等多种实践活动进行实施。

(5)大学如何进行传统音乐教育活动扩展阅读

中小学传授中国传统音乐文化的意义我们提倡在基础音乐教育阶段要重视对中国传统音乐文化的传授，其主要目的就是让学生真正认识到民族音乐以美育人、以文化人的作用，同时使学生能主动接触传统音乐，并成为传统音乐文化的受益者。

通过民族音乐进课堂的方式，对基础教育阶段的中小学生传授中国传统音乐文化，让地方民族音乐进入中小学课堂，对于引导学生领略本土民族音乐魅力，培养其民族自尊心、自豪感，增强民族凝聚力均有着重要的意义。

（一）通过民歌了解民族文化和民族历史传统音乐文化是民族传统文化的本源文化，特别是民歌，是最根本的母语文化、母体文化。民歌是人民生活的真实反映，是历史和文化记忆的积淀。而基础音乐教学过程中最常用的手段便是歌唱，歌唱又是最有效、快捷的文化传承方式之一。歌唱可以让沉淀、凝滞的传统流动起来，在流动的过程中不断融入新的社会及文化要素。

（二）通过传统音乐构筑追求和谐的价值取向我国所倡导建设的社会主义和谐社会，是一个充满活力和创造力的社会。我国民族音乐文化所具有的价值功能，是广大劳动人民的精神需求和历史发展的必然结果，这也是民族音乐生存、发展与繁荣的根本条件。

⑹ 大学生应该如何发扬民族音乐

内容摘要：高校弘扬民族音乐必须紧紧围绕音乐实践展开，通过“听、唱、学、看”等手段，引导学生主动参与到音乐实践中，提高学生学习民族音乐的兴趣，培养学生的民族审美观、民族意识和民族精神，从而达到提高学生综合素质的目的。

关键词：民族音乐 途径 音乐实践

我国是一个历史悠久的文明古国,劳动人民在长期的劳动中创造出了丰富多彩的民族音乐。它是我们民族文化的重要组成部分，也是先辈们为我们留下的宝贵财富。作为一种传统文化艺术,民族音乐正在引起我国社会各方面的重视。
普通高校是培养未来高级知识分子的摇篮，如何在高校青年学生中更好地弘扬民族音乐文化，提高大学生的民族音乐修养，改变当代大学生忽视民族文化的现象，是摆在每一位有责任感的教育工作者面前的重要课题。目前我们有些青年学生,其中包括一些非艺术类名牌大学的学生，除了能唱一些流行歌曲，个别学生会一两件乐器外,他们在音乐方面的修养基本上可算作是一张白纸。从某种意义上讲,忽视音乐教育,必然会导致人才综合素质的缺陷,影响人的全面发展。为此,我国非艺术院校的学生,应当补上音乐艺术教育这一课。
音乐课程是一门实践性很强的活动性课程，是高校弘扬民族音乐文化的重要途径，音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习和音乐创造的过程,没有音乐艺术的实践,就没有了音乐,没有对音乐艺术的实践,音乐美的感知和理解就无法实施。只有通过音乐教学，让学生参与到生动的音乐实践活动中，才能提高学生对音乐的兴趣，培养音乐感受与鉴赏能力、表现能力及创造能力。
音乐艺术教育对于非艺术类高校来说, 在实践中的应用不是一件简单的事情,而且音乐艺术教育本身有其特殊的特点。音乐教学必须让学生亲自参与、主动参与、积极参与,具有直接的音乐经历，在学生主动参与听、唱、学、看的实践活动中，了解民族民间音乐，去发现、感知音乐的内涵和意境，从中既欣赏了音乐，又学到中国音乐知识的愉快体验，让艺术的熏陶真正变成学生学习与生活的一部分，从而提高他们的综合素质。最有效的音乐实践方法是聆听和模仿。

1.通过“聆听”感受民族音乐

音乐艺术称之为流动的建筑,是听觉的艺术，听觉感知是欣赏音乐的必要途径。人们只有通过聆听音乐才能欣赏音乐、理解音乐。卢那察尔斯基曾说过：“倾听、倾听、再倾听。只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣，诱发联想，进入艺术审美的最高境界。”音乐审美教育活动的中心是“听”。有兴趣才能去“听”,“听”了才能知其美,才会更有兴趣,“听”得多了才能学会“听”。音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏者的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识。高等院校的音乐课应引导学生大量欣赏民族音乐作品,培养学生倾听民族音乐的习惯，教会学生倾听民族音乐的方法，提高学生倾听民族音乐的能力。了解祖国的传统文化，培养学生的民族审美观、民族意识和民族精神。听得多了,他们自然就想学唱，唱得多了，也就越来越喜爱民族音乐。这是一个循环往复的过程,学生能准确地演唱难度很大的通俗歌曲,其原因就是他们听得多,耳熟能详,自然会唱。

2.通过“模仿”体验民族音乐

任何一个母亲教孩子说话，不约而同都能由浅入深，从最简单、最重要、最实用的词开始，循序渐进。那么，民族音乐教育也应由浅入深，由简单的、易唱易学的开始，慢慢推进。要先通过欣赏产生感性认识，再通过学唱进一步体验民族音乐的精髓，千万不要急于求成。学生在反复欣赏民族音乐的同时，逐渐喜爱民族音乐，进而在教师的引导下开始学唱，可以从地域风格浓郁的民歌入手，进行模唱。如江西民歌《八月桂花遍地开》、江苏民歌《茉莉花》等，教师在教唱的过程中，介绍民歌的特点、形成、不同地域风格的特色以及演唱技巧等相关知识，可采用多媒体视听技术，通过欣赏著名歌唱家演唱的民歌，再结合教师亲自演唱，引起学生的学习兴趣，进而主动学唱。不要一开始就学唱难度高、结构复杂的作品。学生只有通过循序渐进的学习，才能不断积累民族音乐作品，在主动探究、主动操作、亲自参与音乐的实践中,让身心得以充分投入和个性的自由抒发。

3.通过深入系统的音乐理论学习探究民族音乐

舒曼说：“只有了解形式，才会明白内容。”我们的音乐教学必须让学生学会听辨旋律、节奏、和声、调式、曲式、织体等音乐要素，使学生了解音乐的形式，有意识地加强音乐理论方面的知识。音乐对客观事物的描绘，呈现出来的只是一种声音的表象，只有通过系统地学习音乐理论知识，不断地积累相关的音乐知识，才能在听者的头脑中形成联想和想象，从而理解音乐作品的内涵。高校教师应引导学生掌握相关音乐理论知识，鼓励学生大胆实践、大胆想象、大胆创新。不要把自己的观点强加于人，要让欣赏者自己去感知、体验、理解其蕴含在音响律动中的意境，以及歌词文本中的含义或言外之意。这样才能让学生从中学到更多的音乐技能，有一个充分展示自我的机会,更有效地促进每个学生的全面发展。正如科普兰所说的：“聆听者必须有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。”只有掌握相应的音乐理论知识，欣赏音乐的过程才不是肤浅的、有限的、片面的，才能解读音乐真正地内涵。

4.借助现代化的视听手段，深层次理解民族音乐

为理解音乐作品的情感寓意，拓宽思路，开阔视野，发展求新思维，体现出音乐的直观性、参与性、丰富性、趣味性、适应性和可操作性。多媒体视听技术在民族音乐教学中的广泛运用，已受到普遍重视。教师通过运用影视放映可视形象,摄影照片、图表投影等方法，使学生能够直观、形象地感受音乐形象，让学生在丰富多彩的民歌、民乐、曲艺等民族音乐的海洋中欣赏美、感觉美、表现美，多层次、多角度地对中国民族音乐有一个全面深刻的了解。
我国的民族音乐是中华民族灿烂文化的一朵奇葩，是中华民族的气质和感情,它有着强大的生命力。高校音乐教育应把中国民族音乐文化放在首位,使中华音乐在学生中树立起主体地位,使学生在教师引导下，充分发挥自主能动性和亲历体验性，在“听、唱、学、看”的音乐实践中，培养民族审美观、民族意识和民族精神，以适应高校素质教育和时代发展的需要。

参考文献 ：
[1]王炎琪，谢坚强，田正田.学生音乐修养.长沙:中南大学出版社，2001.
[2]杨红.新世纪中国传统音乐的构想.中国音乐，2001，1
[3]齐易，张文川著. 音乐艺术教育.人民出版社，2002.
[4]杜卫主编. 美育学概论.高等教育出版社,2000

⑺ 如何实现音乐教育新体系与传统音乐教育体系的有机结合

唱作为一项音乐表演活动，是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的，歌唱者既是演奏员又是乐器本身。象演奏其他乐器一样，演奏员要在演唱过程中，根据歌曲的要求，不断地调整呼吸的强弱，声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小、长短（指可变共鸣腔体部分），以达到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，学校声乐应该首先对构成歌唱 的“乐器”的有关器官和这些器官在歌唱时的作用有所了解。

人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官共同构建了演奏的“乐器”这些器官的相互配合、协同一致的运动，才能发出美妙感人的声音，“演奏”出起伏跌宕的乐曲。

1、呼吸器官

包括鼻、口、气管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠这些器官吸入和呼出气息。

口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。

（人体有左右两肺佑肺三叶、左肺两叶），几乎占据整个胸腔，但其本身没有活动能力，不能独立进行呼吸，必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩，才能形成呼吸运动。

隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔开来，形似一个扣着的碗，吸气时隔肌中心下沉，呼气时隔肌中心上升。

呼吸时，吸气肌肉群的收缩，使肋骨向外扩张，隔肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息；呼气肌肉群的收缩，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收缩呼出气息。

呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。因此，掌握好呼吸技术至关重要，对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。

2、发声器官

发声器官是由喉和声带组成的，声带是歌唱的发音体，声音是由声带的振动发出来的。 声带位于器官上端的喉室内，是两条近似白色的韧带，两条声带的前端连在一起，后端可以左右分合，吸气时两声带分开，呼气时两声带靠拢，使气流受阻引起振动而发声。

声带靠拢阻挡气流的能力越强，对呼出的气息产生的压力越大，发出的声音就越纯趴响亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合，就能发出高、低、弧、弱不同的声音。

声带的运动和变化，是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节的动作无法直观体现，也很难感觉，所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保 持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。

3、共鸣器官

扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的，它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。

包括胸腔、喉腔、咽腔（分为喉咽、口咽、鼻咽），口腔、鼻腔、头腔（鼻窦、蝶窦、额窦等），歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用，扩大和美化歌声。

不能改变（调节）形状的共鸣腔是：胸腔和头腔（包括鼻腔和额窦等）。根据发声的需要，这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。头腔共鸣的声音显得年轻而能致远，具有穿透力。

胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度，让声音更结实而丰满。

可以改变（调节)形状的共鸣腔是：喉腔、口腔和咽腔（包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔）。

口腔可大可小，舌头能伸扎缩扎厚扎薄，可以在口腔内自如地活动；咽腔的肌肉可以收缩或放松，声源器官喉头能上下移动，这些机能状态的调节，造成了上述腔体形状的大小和空问的改变。因此，有惫识的锻炼、调节这些腔体的机能状态，是我们获取扩大的音量和 优化音质的重要途径。

人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。胸腔体积最大适合低音共鸣，口腔、咽腔 次之，适合中音共鸣，鼻腔、头腔体不嚏d、适合高音共鸣O但是，美好的声音不是单—腔体的 共鸣所能达到的，而是靠三组的混合共振——混合共鸣，只是随着歌唱中音高的不同，三组共鸣腔体的混合共鸣的比例是不同的。

4、咬字吐字器官

也就是语言器官，包括唇、啮、舌、腭、（软腭、硬腭等）

这些器官的活动时的位置和着力部位的不同，形成了元音和辅音。发声歌唱时，咬字吐字器官各组成部分的动作比之平时说话时要更加敏捷而夸张，敏捷是为了咬字（字音或母音更准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥）。

二、歌唱的姿势

有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉”。唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。

正确的歌唱姿势是：

（l）身体自然直立，保持自然放 松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

（2）头部保持了眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全 身有—种积极运动的状态。

（3）两脚一前一后稍分开，前脚着 力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上

（4）面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

（5）嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

（6）还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线，脖 子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

（7）演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作， 画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注惫腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注惫臀部不要坐满整个凳面，约坐1／3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

⑻ 如何有效地开展音乐课外活动

21世纪以来，随着世界经济的发展和社会的进步，教育和音乐教育都获得了空前的发展机遇，进入了一个新的时代。可以看到音乐教学领域又有了新的扩展，充分体现了音乐教学内容的多样化。21世纪的人才需要全面发展，德、智、体、美的共同发展。音乐课外活动是其中的一个重要组成部分。在音乐教学大纲中指出：“ 学校音乐教育必须包括课内教学和课外活动，这是一个整体。没有课外活动的音乐教学。是不完全音乐教学。” 课外音乐活动。是指在教学大纲要求下有组织、有计划、有目的地在课外对学生进行形式多样、内容广泛的教育活动。然而，在目前中小学校内音乐课时比例极少，教学条件、设施不完备，教学质量有待提高的情况下，仅仅局限在课堂教学上是不够的，必须与课外活动有机地结合起来，才是完整的。那么如何有效地开展丰富多彩的课外音乐活动呢?本文做了一些探讨及发表一下个人的看法。一．开展音乐课外活动意义及作用音乐课外活动不仅可以激发和培养学生的音乐兴趣和爱好。提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，还可以使学生获得更多审美体验，养成良好的合作意识和团队精神。具体意义有以下几点：1．丰富学生课余生活，促进学生德、智、体、美全面发展的重要途径。学生在参加音乐活动过程中．发展了对音乐的兴趣及审美能力，丰富了精神生活，陶冶了情操，全方面提高素质和能力。2，是加强社会主义精神文明建设的重要阵地，是校园文化的重要组成部分。课外音乐活动大部分都是集体活动，有利于培养学生关心集体、团结友爱、遵守纪律的良好品质，能丰富学生的精神生活，增强集体主义观念。3．是发展和培养音乐人才的摇篮。满足有音乐才能和兴趣的学生进一步学习音乐的渴望，进一步发展他们的兴趣和才能。二．音乐课外活动基本形式1．群众性音乐活动我们在具体开展音乐课外活动中既要注重学生的个性差异，又要重视共同提高。群众性音乐活动及宣传活动有利于普及，让每个学生可以充分得到发展。它包括校级、班级的课外活动，有群众性教歌活动，如“ 每周一歌” 歌咏比赛；专题音乐欣赏或音乐讲座；综合性的音乐比赛；音乐会及艺术表演活动等等，比如节庆日的音乐活动。还有一类活动需要与学校的各个部门紧密合作开展，如：在学校围绕宣传环保这个专题，与大队部共同组织“ 我们同在一片蓝天下” 专场演出；与后勤部合作围绕创建“ 珍惜每一颗粮食” 专题工作，开展了诗歌舞蹈的表演。2，提高性音乐活动包括校内音乐社团( 俗称兴趣小组) ，如合唱队、乐队、舞蹈队等。兴趣小组，主要以小组活动辅导为主，兼对个别学生进行重点指导，有利于提高少数尖子的音乐技能。发挥学生集体和个人的主动性、独立性和创造性。低年级在学习节奏的过程中，老师可以引导学生来到美丽的大自然里。听听生活中那些美好而有趣的节奏。引导学生去寻找，去模仿鸡鸣狗叫、鸟语蝉鸣、流水潺潺、机器隆隆�6�8 �6�8 再启发学生用音乐节奏表示出来。这样。不但使学生感受到大自然的美，而且发展了学生的想象力和创造力。三、如何更行之有效的开展音乐课外活动与在组织与训练中注意的问题如何开展才是更行之有效的呢，这个问题值得我们大家都要考虑的。本人通过研究讨论，认为学校和教师这两个主体在组织与训练中要特别注意的。1．学校应有效开展形式多样的活动，让学生自主选择学校首先应该雄厚师资，在开展活动中必须注意内容的丰富多采，反思传统的音乐课外活动。大多是为了应付学校的各项竞赛，从而组建音乐团队进行活动，内容也只是局限在合唱、舞蹈与器乐方面，内容太单一了，学生的选择面、参与面也窄了，就影响了活动的开展，也忽略了音乐课外活动在育人方面的巨大功效。这时候学校就应该尽可能跟着学生的兴趣去开设课程，开展形式多样的活动，让课外活动成为群众性的活动，不再是尖子生的专利，让音乐走进大家的生活。2．教师应调动学生学习的兴趣把学生的兴趣调动起来了，可以说我们开展音乐课外活动的目的已经达到了一半。有了兴趣，他们能够积极地参与进来，我们的工作会事半功倍。而没有了兴趣即使是老师、学生花再多的时间和工夫也只会事倍功半。因此，调动学生兴趣是开展音乐课外活动教师首要注意的问题。首先教师自身要全心投入，即在教学中不仅要有认真的态度，还必须要有一种投入的精神。因此，对待每一次排练和训练，教师首先应该调整好自己的心理和情绪，以饱满的热情来感染学生，以生动、活泼、幽默的语言和丰富的面部表情以及形象甚至夸张的动作来吸引学生。例如：在要求学生做出欢快高兴的情绪时，教师必须自己先拿出一副热情洋溢、喜到心头的表情；在要求学生表现抒情的情绪时，教师必须先拿出深情的表情。所以。我们充分意识到，仅靠音乐课堂四十分钟的教学是远远难以提高学生能力的，只有努力创设音乐大环境，充分发挥第二课堂的作用。进一步激发和引导学生学习音乐的兴趣，让学生在各种音乐活动中参与和体验；让学生在课外接受更多的音乐熏陶和感染；让学生能全方位多角度地来领悟音乐的神韵和真谛。这样，才能逐步提高学生的音乐能力和素养，促进学生全面健康的发展

⑼ 作为大学生,如何保护传承传统音乐

我国各少数民族经过漫长的发展历史,形成了各具特色的民族音乐.这些民族音乐以其浓郁的民族风格、优美动人的旋律与多姿多彩的演奏方式,成为我国乃至世界音乐文化的重要组成部分.然而,随着近年来市场经济的快速发展,少数民族音乐受到了商业文化的巨大冲击.如何加大少数民族音乐的保护与发展力度,成为各界关注的问题.本文从分析少数民族音乐的生存现状入手,阐述了保存与发展少数民族音乐的重要意义,并着重从跟上社会发展步伐、创造少数民族音乐艺术表现空间、积极发展少数民族音乐产业等三方面探讨了保护与发展少数民族音乐的新思路.