Ⅰ 戏剧音乐剧艺术对当代大学生审美影响
——塑造人格美
人格美，指人的思想品格、道德情操和聪明才智的美,是现实性和理想性的统一。理想的人格是一种完美的人格，既是一种价值目标，又体现在现实的实践活动中。无论是中外文学名著还是戏剧、电影等文艺载体中展现的高尚的思想境界、精神境界、政治品德、道德情操等对大学生所产生的影响力，都是一种高尚的境界和行为的自然渗透和体现。都能使大学生在潜移默化中、在润物无声中受到影响。回顾这十年中先后在上海各高校举办的大学生爱国主义教育电影周、“让京剧走向青年”、“青春的节拍”等多种形式的“高雅艺术进校园”活动，都使上海各高校的大学生们在欣赏艺术美的同时，被源于生活又高于生活、可敬、可爱和可信的英雄人物的人格魅力所折服、所敬佩。大学生作为社会上思想最为活跃、求知欲最为强烈、情感最为丰富和敏感的一个群体，在欣赏高雅艺术的同时，是最容易产生愉快的心理体验和强烈的感情共鸣的。
——培养才能美
当代大学生要博学多才，要具备相对齐全的理论知识、专业知识和其他相关学科的各种知识，还要具备至少一种以上的艺术才能或较高的艺术鉴赏水平。现实生活表明：思想的空虚和知识的贫乏形影不离，智慧和觉悟与学问难舍难分。十年来，一批又一批的上海各高校的大学生每每在欣赏诸如京剧、芭蕾舞、昆曲、交响乐、民乐等高雅艺术的时候，都会情不自禁地为艺术工作者出色的表演才华发出由衷的赞叹和敬佩。大学生在欣赏高雅艺术过程中，都会明白这样一个道理：只有具有真才实学的人，才能博得社会的认可和人们的尊重。只有不断地完善自己，提高自己的综合素质，才能愈臻完善。通过欣赏和领略艺术工作者的精彩表演，许多大学生领悟到：人的才华越多，水平越高，对社会的贡献就会越大。他(她)也就会赢得人们的信赖和尊敬。一一位上外大学生颇有感触地说：“每次看了专业艺术表演家来校演出后，我都会进一步激发起学习好专业的激情和决心。因为在当今竞争激烈的社会上，仅仅靠一个大学生的身份就想安身立命是不可能了。一个没有真才实学的人，不仅得不到发展，甚至生存都会成问题。”一定要像艺术家们一样，做个有才能的人。这也许是很多大学生在赞赏艺术家的精彩演出之后产生的一种迫切的心愿吧。
——铸造行为美
行为美是指人们在良好动机的驱使下，以身作则，为人表率，以非权力的影响力激励他人产生效仿意识而产生美感的一种行为。所谓“台上一分钟，台下十年功”。大学生在欣赏高雅艺术，为艺术工作者的精彩表演鼓掌喝彩的同时，都会对诗人冰心的小诗所揭示的哲理产生感同身受般的领悟：“成功的花，人们只惊慕她现时的明艳。然而，当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”多少艺术工作者，为练就一招一式，经年累月地艰苦磨练。多少艺术大家是吃了许许多多常人难以想象的苦，经历了多少次的失败和挫折才终于成就了今日的辉煌。“吃苦在前，享受在后”。“嚼得菜根，百事可做”。平时，一些大学生对这些耳熟能详的道理往往不以为然，然而，在欣赏和赞叹艺术家们的惊人才华时，大学生们的心被震撼了。平时不经意间养成的一些懒散、放纵、害怕艰苦等坏习惯受到了强烈的冲击。艺术家们以自己在台上的言传身教影响着大学生们，许多来上外等高校演出的艺术家们成为了大学生自觉效仿的榜样。这样，大学生在自己的专业学习、社会实践和校园各项活动中就会心甘情愿地乐于投入，倾注自己所有的热情和创造力，发挥出自己的潜能。而许多大学生的心理健康素质和抗挫折的心理承受力也得到了不同程度上的提高和强化。
——提高审美能力
审美能力是人们发现、感受、鉴赏以至创造美的能力，即对各种事物的审美价值进行分辨、品评时所必需的感受力、想象力、理解力和创造力。它是一个综合结构，是欣赏力与创造力的有机融合，是人类独有的能力。一个人的审美能力的高低，制约着其情感的丰富程度和精神境界的高低。大学生较高的审美能力是其深厚素养的集中体现，是其审美观成熟与否的主要标志。开展“高雅艺术进校园”活动十年来，在情趣高雅的文化艺术氛围熏陶下，上海各高校成千上万的大学生在不同程度上都提高了他们的审美能力，有了一种“审美的敏感”和“统摄力”，较之过去，不少大学生发现美的眼光开始变得敏锐了；区分美的水平开始变得准确了；鉴别美的水平也开始让人刮目相看了。如许多大学生通过观看话剧《天堂的风铃》、京剧《贞观盛事》、昆曲《班昭》、《牡丹亭》等和参与“读百本书”等艺术欣赏和读书活动，在提高高雅艺术欣赏水平的同时，进而发掘出了审美对象丰富多彩的感性形式，领悟出了社会人生的深沉意味。
Ⅱ 如何用音乐剧鉴赏课提高大学生的综合素质
一、高职院校开设音乐剧鉴赏课是提升学生综合素质的需要
1. 培养学生的审美能力
音乐剧作为一种艺术形式，其本身就是情感的载体，高艺术价值的音乐剧作品有助于激发学生的审美情感。音乐剧能像其他艺术作品一样，通过学生的欣赏活动，增强他们对社会各阶层的了解；通过深入剧中人物的内心世界，体验人类丰富的情感，从而获得超越功利欲念的，纯粹意义上的对美的感悟和享受。
音乐剧是音乐、舞蹈、美术等众多艺术门类的集合体。通过欣赏音乐剧，学生可以获得综合的艺术熏陶和美感教育，对于培养审美观念，发展审美情感，影响道德情操，形成综合的艺术审美能力有着重要的意义。
2. 提升学生的综合能力
音乐剧鉴赏课的学习过程，其实也是提高感受、鉴赏、理解、表现和创造音乐能力，提高音乐修养的过程。音乐剧艺术的题材涉及某一区域、国家或民族的历史、宗教、文化、习俗等方方面面，欣赏、审美这种舞台艺术，就是对人类历史、文化等诸方面的了解和学习。开设音乐剧鉴赏课能扩大学生的音乐视野，丰富他们的音乐经验，巩固和提高他们的音乐知识和技能，加深学生对不同艺术门类及相关知识的理解，在潜移默化中提升文化品位和艺术修养。
3. 激发学生的创新能力
创新和创造是社会发展的驱动力。“创造精神和创造能力的培养是艺术教育的重要目标之一，也是美育的最高境界。”因此，把素质教育与创新能力的培养有机结合起来，纳入音乐教育教学改革中去，对于培养学生的创新意识和创造能力尤为重要。在众多的艺术形态中，音乐剧的主题中包含着深刻的哲理性，通过活生生的艺术形象，向整个社会提出了许多重大而敏感的人生命题。
开展音乐剧鉴赏课教学对于培养具有实践能力和合作精神的创新人才具有十分重要的意义。通过音乐剧鉴赏课的学习，学生不仅可以聆听到动人的音乐，欣赏到优美的舞蹈，还能激发他们的视觉、记忆和思维等同时参与审美活动，审美想象力及鉴赏能力进一步得到锻炼。教师通过将教学从传统的教室移植到室外，将舞台交给学生，让他们在积极、主动的氛围下参与音乐剧艺术实践活动，自己挑选创作题材，自己创编与校园生活和时代主旋律相符的音乐剧作品，能够最大限度地发掘学生的艺术潜能，培养创造性思维，激发创造冲动，提高综合运用各种知识的能力。
二、高职院校音乐剧鉴赏课目前的现状
通常在大学音乐赏析课里，音乐剧是作为一个版块进行的。课后很多学生都觉得意犹未尽，很想进一步了解这种通俗而精彩的艺术，但由于：1. 当地可看的经典音乐剧太少或几乎没有。2. 票价高昂，音乐剧高昂的排演代价，让音乐剧的票价总是居高不下（比如最近的《妈妈咪呀》中文版的票价从120元～880元不等），很多工作的人都对其票价望而却步，更何况是没有经济收入的学生。3. 缺乏引导进行欣赏。因此，很难完全感受到音乐剧的无穷魅力。当然，这些只是客观因素。
那么音乐剧作为一种未来在中国蓬勃发展的艺术种类，作为当代中国大学生来说，如何欣赏到一些优秀的世界级音乐剧呢？如何让学生感受到音乐剧的独特魅力呢？
我们可以通过音乐剧背景资料介绍、音乐剧赏析（戏剧结构分析、音乐分析、舞蹈赏析、舞台美术分析）、音乐剧经典插曲学唱，由浅入深，先让学生接触电影版的音乐剧，比如《妈妈咪呀》，这样会使得学生更容易接受音乐剧，毕竟电影版有着剧场版所没有的优势：1. 场景的多样化和真实感。利用自然环境的效果是舞美设计无法比拟的。2. 电影剪辑的运用，将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。3. 最为重要的一点，演员有犯错及改正的机会，因此出现在屏幕上的演员的表演永远处于最佳状态。
当学生了解音乐剧后，便可进入剧场版的欣赏中了。当然剧场版也有着它本身的魅力：1. 演员功力深厚的歌唱、舞蹈和表演技巧，因此每个的演员的表演占了很大的比重，更多的是依靠演员自身扎实的表演功底来支撑音乐剧。这样使得音乐剧的艺术性得到了充分的表现。2. 由于剧场版的音乐剧每次都是现场演出，演员由于状态不同、搭配不同、演出地点不同等，使得每一场演出都会有或多或少的区别。比如：各地方言的加入、演员偶尔即兴的发挥或忘词等等。笔者就曾在《妈妈咪呀》中文版巡演涪陵站演出的时候发现，表演过程中，山姆出场的时候，裤脚就被扎在了袜子里面。3. 剧场版最吸引人的地方是台上的演员或者舞台设计可以和观众进行互动。让人震撼、惊叹的舞美设计，让人仿佛置身其中，难以分辨自己是观众还是剧中人。在《歌剧魅影》中，导演哈罗德普林斯和舞台美术设计玛利亚比昂松不仅再现了巴黎歌剧院的富丽堂皇与幽暗神秘，而且像故事中天才的幽灵那样，在舞台上下设计了重重机关。拿令人津津乐道的歌剧院大吊灯来说，这件华丽的复制品由6000个小灯泡组成，宽3米，重1吨（真灯重达8吨），5个工作人员花了4周时间才制作完成。根据剧情，第一幕即将结束的时候，吊灯在狂怒的幽灵的操纵之下，跌落到克里斯汀脚边。这盏巨大的道具灯实际上安放在剧场一楼的观众席的上方，随着剧情的推进，她应声向观众头顶坠落，而制动装置直到最后时刻才发挥威力――此时，惊魂未定的观众便能身临其境的感受到幽灵所制造的恐怖气氛。
因此，只有与时俱进，遵循音乐剧这门艺术的感知规律，突出学科特点，面向全体学生因材施教，建立平等互动的师生关系，运用现代教育技术手段，不断探索高职音乐剧鉴赏课教学的新路子，共同推进音乐剧鉴赏课在普通高职院校的推广，发挥音乐剧应有的教育价值，从而提高大学生的综合素质。
Ⅲ 音乐欣赏 对大学生的意义
音乐欣赏因为其音乐本身所具有的美育功能而成为高校实现素质教育的一项重要内容，也是培育创新性人才高素质人才的有效途径之一，但因长期以来积累的一些旧观念、旧思想，如：本专业知识是衡量大学生成才的惟一标准，音乐教育只是旁门左道、可有可无等。使音乐教育在高等院校，尤其是在非艺术院校里的推广与普及步履艰难。但是音乐欣赏、音乐基础知识、中外歌舞剧赏析等科目的开设在学生中受到了欢迎和喜爱。
高等学校的学生，不仅要学习好专业知识，同时更应该要提高各方面的素质。有人说，我国大学生的素质不但月发达国家比有差距，甚至与某些发展中国家比也有差距，事实上，我国大学生的基础知识和专业知识方面的学习成绩，不会比发达国家差，问题可能就出在大学生的全面素质以及综合表现出来的实践能力和创新能力上，所以我们更应该要在全面素质上下功夫。
在我们的教育方针“德、智、体、美”中，美育应当贯穿整个教育的全过程，在学校的美育中,音乐和美术教育尤为重要。这完全是正确的。而艺术教育是美育的重要内容，音乐教育和美术教育都是艺术教育最主要、最主要的方式和内容。
一、目前大学音乐教育的现状以及存在的问题
本文所要讨论的“音乐欣赏”并不等同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高普及学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣等全面素质。当前，我国各高校的音乐艺术教育能力还比较薄弱，大学生中普遍存在着音乐知识贫乏、感受音乐和鉴赏音乐的能力比较差的现象。我们经过调查结果表明，137个同学当中有85%的同学爱好音乐，城市和农村分别占了86%和85%。有24%的同学只是偶尔上音乐课，13%的同学在中学时的音乐课基本不上。来自城市的同学中有66.7%认识简谱，而农村的同学只有42.5%，但来自城市的同学认识五线谱远远多于农村同学。此外，城市的同学中有听过音乐会的远远多于来自农村的同学，分别占了38.9%和10.5%，但不管是城市还是农村，大多数同学没有听过音乐会。
然而在问卷的填空题的部分显示，能正确写出三名以上外国音乐家的有42人，占30.7%，能正确写出三个以上外国音乐家代表作品的有15人，仅占10.9%。能正确写出三名以上中国音乐家的有32人，占23.4%；能正确写出三个以上中国音乐家的代表作品的有16人，仅占11.7%。能写出三首以上最喜欢的乐曲的只有33人，占24.1%；值得注意的是，有26个人一首乐曲也写不出来。
从以上调查可以看出，大部分学生还是很喜欢音乐的，由于地域、环境或学校重视程度等因素，导致大学生在进高校之前所受的音乐教育存在着相当的差异，但总体来说还是表现出了非常薄弱的音乐素质，特别是在填空题的部分其调查结果是令人担忧的。这些现实存在的问题，都导致了音乐课程不能很好的发挥其美育的功能，而如何把音乐素质教育的现实价值发挥到最大化，如何使学生在短暂的音乐学习过程中实现真正的审美价值观的提升、欣赏层次的提升；并最终实现综合素质的提升是值得研究和探讨的。
二、音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响
（一）通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力
音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。
（二）通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。为大学生能力的培养提供了智力保证
欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。
由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。
（三）通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用
音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。
（四）扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴
古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。
三、在高校中实现以音乐欣赏和大学生思想道德素质教育相结合的有效途径
针对大学生音乐知识薄弱的现状，必须加强音乐素质教育，弥补中小学音乐教育的不足和城市农村学生的差距。各高校一方面要开设音乐欣赏类的选修课，增长大学生的音乐知识，提高音乐素质，另一方面，通过开展丰富多彩的校园文化活动，为大学生提供音乐实践的场所，陶冶情操、净化心灵，要加强引导，让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐，提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力。同时，还要让学生自己参与到这些经典的音乐作品中来，结合爱国主义教育和中华民族传统美德教育。
（一）掌握音乐知识是培养音乐欣赏能力的基础
音乐基本知识是音乐的语言，掌握丰富的音乐理论知识对培养大学生的欣赏能力是十分重要的。音乐知识越丰富，音乐欣赏能力也就越强，水平也就越高。欣赏曲目从内容到形式应是从易到难，从小到大，从民族到西洋，从声乐到器乐，从标题音乐到无标题音乐，而目前一些学校尚未做到这些。音乐表现情感不仅在形式上受到理性化规范，音乐的情感内容也是经过艺术概括和提炼的产物，不是任何自然情感的流露都能成为音乐作品的内容，只有那些带有社会普遍性而非纯粹个人的、偶然的情绪才能引起人们的共鸣。例如，柴可夫斯基《悲怆》中的苦闷求索，中国名曲《春江花月夜》中的典雅缠绵，刘天华《光明行》中的昂扬雄壮，都表达了人们普遍的情感体验，并且是具有社会文化内涵的理性情感，在这类优秀音乐作品的陶冶下，人的情感会得到升华。
（二）增强感性经验的积累是培养音乐欣赏能力的关键
首先，音乐欣赏能力的养成最直接、最关键的就是多听，多接触民族音乐。这样，一方面可以扩大大学生们的艺术视野，多方面提高欣赏心理素质和水平，同时还可以使大学生们从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力，提高对音乐的爱好和兴趣。其次，音乐的抽象形式本身就积淀了民族精神、时代精神、甚至哲理思考。经常进行音乐欣赏，能提高直观理解力，从音乐中“品”出它的深层蕴涵。例如从贝多芬充满矛盾的交响音乐中“品”出追求自由、平等、博爱的时代精神；从中国民间乐曲《老六板》清新悠扬的旋律中“品”出中国老百姓乐观的思想感情。总之，音乐欣赏能提高人们“心领神会”的本领。
（三）应提高自身文化艺术修养，促进音乐欣赏能力的提高
音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时，文化艺术又在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。欣赏者的音乐欣赏水平因人而异，不但受个人音乐文化知识水平的限制，还要受欣赏者总体文化与艺术修养、甚至生活阅历等多种因素的制约。因此，需要欣赏者具备一定的文化素养、知识结构与人格修养。例如对柴可夫斯基钢琴套曲《四季》的欣赏，有人就只能得到一些画面想象和各种随音响律动产生的情绪感染。然而，《四季》中那些忧伤的调子中所包含的深刻内涵：一个向往自由光明的俄国知识分子苦闷、彷徨的心境；哀叹时光流逝；对生命意义发出疑问等丰富的意蕴，如果没有相应的文化素养和思想境界，是难于体会的。
（四）大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动
如参加校园歌手大赛、合唱比赛、民族音乐文化节等活动，也是一个人文化修养的积累。特别是学校，尤其应该为学生提供这样的机会，比如多举办一些艺术歌曲的欣赏、交响音乐会或音乐讲座等一系列高雅艺术活动。音乐欣赏，除了通常的音乐会、音乐讲座外，还有如音乐电声欣赏；在庆典大会上聆听作为仪式的音乐；陶醉在自己演唱的“卡拉OK”之中；看着银（屏）幕上的画面，耳边响起动人的音乐；甚至在舞池中，随着悠扬的音乐翩翩起舞，都可以说是音乐欣赏的不同方式。总之，大学生要想成为一名水平较高的音乐欣赏者，就必须不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验，以促进音乐欣赏能力的培养和提高。
四、结语
综上所述，音乐欣赏对于大学生综合素质教育有着不可忽视的作用，在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展，同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围，加强校园文化建设，建立科学的评价体系，加大对高雅音乐，优秀作品的奖励力度，对格调低下、思想水平不高的音乐作品加以控制，形成正确的舆论导向，使音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品，从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。
Ⅳ 音乐对当代中国大学生的影响
音乐,尤其是流行音乐,作为一种大学生喜闻乐见的艺术形式,在我们的大学校园中无处不内在。无论是社团活容动、第二课堂,还是闲暇之余同学小聚,音乐似乎都可以以正式、非正式的形式存在。在大学校园举办音乐会、演唱会,不管是古典还是流行,也不管是名家还是新星,一定是场场爆满,座无虚席,而平时走在路上,也总能看到戴耳麦、背吉他的大学生。音乐已融入了他们的生命,成为他们生活的一部分。一、音乐对大学生思想情感的影响音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来塑造艺术形象,表达思想情感,反映社会生活的一种艺术。
Ⅳ 如何提高大学生的音乐审美修养
音乐教育应当以审美教育为核心，以兴趣爱好为动力；在音乐教学过程中，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，激发、培养学生的音乐兴趣爱好。要让学生在学习音乐中提高审美能力，应该从培养学生学习音乐的兴趣入手。
一、利用直观的音乐提高学生对音乐的审美能力和理解能力
苏霍姆林斯说过：“会听并理解音乐——是审美修养的标志之一，舍此便不能想象有完美的音乐教育。”因此，首先就要激发学生对音乐的兴趣，因为兴趣是培养学生感受力的基础，只有当学生对所学的音乐产生了兴趣，才能集中注意力去听、想、去感受、去理解，这样才能达到审美的效果和对音乐的理解能力。比如：歌曲《拉起手》是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。学习这首歌时，直接让学生理解歌词，唱歌谱，让学生用自己喜欢的方式来表达，让学生主动想方设法地去尝试多样性的演唱形式，提出自己的见解。这种形式产生的效果是：学生参与性强，感兴趣，有的独唱，有的对唱，有的小组唱，有的用舞蹈动作来表现。教师只需用欣赏、肯定的目光投向每一位学生，并对他们的演唱进行肯定的评价。实践证明，这样的教学，不仅培养了学生学习音乐的兴趣，还提高了学生的审美能力和理解能力。
二、让学生了解音乐作品的背景
每一首音乐作品都有它创作的渊源。教师要让学生了解音乐作品的背景，这样才能对音乐作品更加理解，从音乐中感受美，创造美，让学生知道我们生活在这个世界是美好的，要珍惜现在美好的时光，努力学习。比如：音乐剧《音乐之声》是罗杰斯的代表作之一。该剧通过讲述一个生性活泼，不安心当修女的姑娘玛丽亚，应聘到一个海军上校家里当家庭教师，教孩子们从学唱“Do Re Mi”开始，在游戏中学会了唱歌，懂得了七个音符能创造出美妙音乐的魔力。让学生这样深入地了解作品背景，音乐作品就变得浅显易懂了，学生才能感受得到音乐带给人们的美。
三、重视学生的参与实践，鼓励学生探索与创新
音乐教学活动要特别重视学生的参与实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。在音乐课的实践过程中，还应该鼓励学生积极探索与创新，应当把开发学生的形象思维能力和创新思维潜质作为重要的培养目标。为此，除了在歌唱、演奏、欣赏等常规教学中加强探索性活动外，也需要增加一些音乐创作教学的内容。例如：音乐《Do Re Mi》，全曲为C大调，四二拍子，歌曲为回旋变奏体结构。作者巧妙的构思在于将七个音的唱名，按孩子年龄的不同，安排每个孩子代表一个唱名，并从音阶出发，运用作曲技法，用复调模仿、对位手法，写成以B段为核心的几个对比段落，使孩子们在不断的反复变化中将“哆、来、咪、发、梭、啦、梯”这个音阶深深地印在脑中，将音名编成故事来学，使得音乐学习变得轻松、愉快，从而激发学生的兴趣，主动参与到音乐角色中。
此外，鼓励学生探索与创新，在熟唱歌曲《哆来咪》后，鼓励学生创新改编歌词，鼓励学生大胆探索与创新，从而让学生对音乐更加了解和熟悉。发展学生的探索与创新能力，培养他们的演唱、演奏、创作、实践等音乐实践能力，进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。
四、充分地利用课堂评价
课堂评价是为了引导学生更准确地学到知识，更好地开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的差异，尊重学生的选择，尊重学生的创新成果。同时，让学生成为评价的主人，更要了解课堂评价与学生之间的重要关系。在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极地投入课堂，并乐于参与。评价是一种手段，而不是目的，促进学生全面发展才是评价的最终目的。随着课改的不断深入和发展，课堂的评价体系越来越完善，教师对如何使用好课堂评价都有独到的见解。我听见使用较多的一句课堂评价是“你最棒”。我认为，任何的评价都不应该是随意的，也不应该是单一的，评价应该遵循学生的年龄特征、心理特点、参与状态等方面进行。例如：在教学一年级音乐《母鸡叫咯咯》一课时，我针对低年级学生模仿力较强的心理特点，让学生模仿公鸡、母鸡和小鸡的叫声，使学生积累感性经验，为学生表现能力和创新能力进一步的发展奠定基础。我采取合作学习的方式，让学生分别扮演小鸡的一家，并为他们准备好头饰。同学们都投入了极大的热情。当每一组同学表演完后，我就让全班同学进行评价。只要学生说得好或者说得不太离谱的，我都给予表扬并微笑点头。最后，我给予总体的点评：“同学们平时观察得可真仔细！老师刚才看了同学们的表演，还以为真的有一群鸡在这里欢叫，你们演得可真像，演得真好！”学生们一听可乐了，参与的欲望更强了。
有些年龄小的学生纪律性不太好，好奇心比较重，在课堂上爱搞小动作，注意力不集中，这时，我会以奖励小红花来激励他们，并开展一些有趣的音乐游戏来吸引学生的注意力。如果面对的是高年级的学生，教师的评价就要有所改变。
Ⅵ 古典音乐对大学生的影响
古典音乐，就像是文艺复兴一样。把经典的东西从历史中复苏起来，让人们感受经典的版音乐！
古典音乐像一杯咖权啡，刚进入中国的时候，人们尝起来觉得很苦，但是后来，随着年龄的增长，才懂得品尝酸甜苦辣中的“苦”。
当代大学生所处的年代，曾掀起了一股“复古”热潮。随之，古典音乐也开始流行起来！我想这就是古典音乐的魅力！
古典音乐当中，可以在你不同的心情，选择不同的作品来听，来宣泄！
举个例子来说，莫扎特Mozart的作品适合在早晨起来的时候听，或是在外出野餐的时候听，清新宜人！
柴科夫斯基Chaikovsky的作品，比较大气，具有民族气魄.适合心情压抑的时候听，能让你的心胸开阔！
这是我对古典音乐的理解，希望对你了解古典音乐有所帮助！
Ⅶ 戏剧音乐剧艺术对当代大学生审美影响
（15）孕育全国
芭蕾舞团艺术芭蕾舞起源于意大利，诞生在十七世纪末，十八世纪法国路易十四世纪法国宫廷的，日趋完善，在19世纪结束在俄罗斯进入最鼎盛的时期。芭蕾在近四百年，在长期的历史发展过程中，对世界的影响很大，流传甚广，成为一种艺术形式，在世界各国的发展努力。
芭蕾舞的历史，可以追溯到最早开始向法院，因为欧洲大陆的文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，和卑尔根的弟弟，在法国南部的地方。每当婚礼的庆祝活动，会见外国国家元首，或其他大型庆祝活动，执行此舞蹈来展示自己的希望，或助兴。芭蕾舞团的发展历史上的第一个完整的芭蕾舞剧 - “皇后喜剧芭蕾舞剧上演在1581年，当结婚的时候，吴霭仪凡尔赛宫（Versaills）的：罗勒那（洛林），姚年轻斯里兰卡杜克，迄今已拯救了这个芭蕾舞剧的音乐符号，可以被认为是最古老的芭蕾音乐。
芭蕾舞路易十四时期（1643年至1715年）时代臻全盛时期，路易十四本人是一个非凡的舞者，高兴艾巴勒的表演。1661 ，路易十四创立了第一个舞蹈学校 - 法国皇家舞蹈学院，专门在教学编排的历史。的手和脚的位置仍然在使用和学校是现在的巴黎歌剧院的一部分。一些漂亮的芭蕾舞蹈1700固定在这里。波尚（博尚），皇家舞蹈教师和音乐家富康（Cambefort）的吕利（吕利）大力提倡，法国芭蕾舞显着的增加在文化和音乐的重要性。的芭蕾成为许多人的来源新的宫廷舞蹈，如：贾挝忒舞蹈（嘉禾舞曲），皮埃尔舞蹈（帕斯），巴斯的，布雷舞蹈（宝人），“罗德里戈·东方舞（Rigaudon）的，其中的舞蹈音乐，最重要的是，算小步舞曲（小步舞曲），吕利于年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而高潮。他共同生产与莫里哀（莫里哀）戏剧和芭蕾舞混合的所谓芭蕾喜剧（喜剧芭蕾舞团）1760“君子” （乐资产阶级Gentilhomme），可以被视为一种芭蕾的最有名的杰作。吕利了芭蕾舞团在歌剧中，他提出他的2接班人康普拉（康普拉）和拉莫（拉莫）做相同的。尤其是在作品的拉莫，墨西哥，健康和异国风情，更有趣的股价，这，当然，和他的个性和背景。英国还建立了一个特殊的芭蕾舞剧被称为“假面舞”（面膜）。在17世纪的后半期，已成为维也纳中心的芭蕾舞剧。然而，欧洲的芭蕾舞者之间的辩论，争论是在“传统”与“创新”，“严格”与“抒情”，“纯舞蹈”和“标题编排的辩论，以及”芭蕾“和“现代舞”的争论。这些想法在20世纪，更多的还是它的后果，有时辩论。
自1789年以来，已经关不住的女儿“一些早期（也被称为前浪漫主义时期）芭蕾杰作。到了19世纪，已经出现在巴黎芭蕾舞浪漫芭蕾舞剧“黄金时代的历史，推出了”童话“（1832），”吉赛尔“（1841年）和”梦偶情缘“（1870年）为代表的传世之，然后进入鼎盛时期的古典芭蕾舞剧”整个芭蕾舞在俄罗斯的历史，留下“睡美人”（1890），“胡桃夹子”（1892）和“天鹅湖”（1895年），“三大芭蕾舞团”，导致形成了大量的经典剧目，从而掀起了的芭蕾舞剧是最高形式的舞蹈概念，这个概念直到20世纪，尤其是出生后的现代芭蕾和当代芭蕾，舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，试图恢复到动作体美国的俄罗斯芭蕾大师乔治·巴兰钦（1904年-1983）为首的“纯芭蕾”（即非芭蕾舞芭蕾舞作品，也被称为“新古典主义芭蕾舞剧”）开始结束以来占据主导地位的戏剧性的芭蕾舞剧的统治。有7公认的领先古典芭蕾舞的世界：在前者苏联的联盟的的基洛夫芭蕾舞团大剧院芭蕾舞团，纽约城市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，在英国皇家芭蕾舞团，巴黎歌剧院芭蕾舞团和英国皇家丹麦芭蕾舞团现代芭蕾舞剧呈现出前所未有的普及和繁荣的，有代表性的人物和团体，为捷克人伊日·基里安（1947 - ）和他的荷兰舞蹈剧院和美国，威廉·福塞特（1949 - ）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。
Ⅷ 贝多芬对当代大学生的影响
一、对社会责任的影响
社会责任是指在具体的某一个社会里，人们在思想上和情感上对别人道义上的关心爱护以及应尽的责任。我们是联合起来的整体，而不是单独个体的简单综合。在社会这个大家庭中生活、学习、工作，就要对社会有强烈的责任感。责任感来源于具有高度的爱国主义精神和民族精神、具有远大的理想、具有诚信做人的道德水准、具有正确的价值观等。
1.具有爱国主义精神和民族精神。古今中外，爱国主义从来都是鼓舞人民团结一致、艰苦奋斗的法宝，是振兴民族精神、加强民族凝聚力、人类社会历史发展进步的精神力量。每个人的未来和命运，都与国家民族的荣辱兴衰密切联系的。作为当代大学生应当关心国内外的大事，了解全球发展的趋势，密切关注中国的国情，关切中国的前途和命运，不要辜负时代的托付，要担当时代的使命，把实现自己的人生目标和国家的需要联系到一起，积极运用个人的才能，把精力投入到中华民族伟大复兴的洪流中去，热爱国家、建设国家、回报社会，这就是我们当代大学生的社会责任感的具体表现之一。
2.具有远大的理想。理想和信念是人生的思想源泉，是社会责任感的精神支柱和精神力量，社会责任感是实现理想和信念的保证。理想和社会责任是密切相关的，远大的理想，可以鼓舞我们当代大学生主动去担当应有的社会责任，努力完成学习任务和做好本职工作。具有社会责任感就应该从具体事情做起，从一件件小事开始，在实际工作中去锻炼。作为一个公民，一个大学生，每个人都可以拥有法律赋予自己的权力，但是同时要承担相应的责任和义务，一边自己要从社会中获得，一边又要为社会作出自己的贡献。权力与责任和义务是一致的，既没有无权力的义务，也没有无义务的权力。每个社会成员都必须发挥合作精神，树立集体主义思想，主动担当社会责任，尽到应尽的义务，人人为我，我为人人。
3.具有诚信做人的道德水准。贝多芬的道德准绳之一是“正直诚信”。贝多芬的这种理念和歌德、席勒是丝毫不差的。贝多芬视这种道德为一种精神动力，他把这种品质看成是让他高于那些贵族子弟的力量。在过去的旧社会里，每一个人都会自动或者被动地从自己 所处的社会地位和关系中去决定自己的道德标准。贝多芬的这些道德标准所讽刺的就是封建贵族。诚信属于道德的范畴，是为人的一条基本要求，是人与人之间进行社会交往的主要保证和条件。就此方面，古人多次说过：“无信人之言，人实不信。”，“政令信者强，政令不信者弱”，“信者，诚也，专一不移也”，“诚，五常之本，百行之源也”，“信者，无伪而已”，“诚则是人，伪则是禽兽”，“勿持功能而失信”。在现代的市场经济环境下，社会要求人的诚信度将越来越高。
4.具有正确的价值观。我们当代大学生要把自己的未来和国家的命运统一起来，把我们每个人的个性发挥和国家需要统一起来，把工作的选择和国家的需要联系起来，让自己成才的目的与国家发展和人民的根本利益相一致，把振兴国家、国富民强当作自己的努力方向，要在有利于国家和人民的基础上，追求个人事业的最大成功，把实现中华民族的伟大复兴当作我们共同的目标，要有“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”的心态，把握认真学习的环境，掌握专业知识，树立责任意识。
二、对树立良好心态的影响
任何事物都是有两面的，以积极的心态看到的总是事物好的方面，反之消极的心态仅能看到不好的方面。就好似是“玫瑰花下有刺，还是刺上有玫瑰花”的问题一样。积极的心态能把不理想的事情向好的方面转化，而消极的心态可以把好端端的事情做糟糕。贝多芬如果以消极厌世的心态结束了自己的生命，那么我们今天也就无法听到《命运交响曲》这些伟大的音乐了。
1.对积极心态的影响。“我要扼住命运的咽喉，它绝不能使我完全屈服”——这是贝多芬在和命运抗争。在他痛苦不幸的一生中，始终在奋斗、在寻求欢乐，并在自己的音乐领域中创造欢乐。美丽的大自然滋养了贝多芬温柔细腻的情感，慰藉了他不幸的生活，他音乐中淳朴的旋律、宽广的意境都来源于大自然赋予的灵感。在他的音乐作品中，充满了对于幸福、爱情的渴望和深情赞颂。当代大学生要学习贝多芬的这种乐观向上的生活态度，不向命运低头，即使身处恶劣的环境，也要从中感受到欢乐，获得力量和勇气，去战胜一切艰难困苦。贝多芬是这样，把讴歌欢乐当作自己毕生的奋斗方向，这也是他之所以能取
Ⅸ 音乐剧追梦女郎对大学生审美影响
前段时间比较火的一部:---妈妈咪呀,值的看的一部音乐剧芝加哥让人说过了,那就来另版外一部权:红磨坊还有一部:追梦女郎,里面的歌都很听啊还有一部:红颜血泪(飞越星河梦)再来一部:一往无前再来一部:玫瑰人生刚开始想不起来,写着写着,自己看过的一个一...