音乐剧共同成长

1. 音乐剧观后感

狮子王 (The Lion King) 音乐剧观后感

在非洲的大草原上，生生不息的生命正繁衍孕育着。太阳从舞台的正中央升起，草原上的所有动物从剧院的四面八方汇入，大自然融入在生命的此刻。一个新生的狮子王，一个关于爱，勇气，和人性软弱面的故事也随之开始。迪士尼的音乐剧，狮子王，在一片生命的热力中揭开了序幕。

狮子王这一出音乐剧对于迪士尼来说是一项很大的突破。除了全剧的音乐，布景，灯光和音效让观众能有丰富的感官体验外，所有的角色已和演员同步动作的戏偶来表现，不仅没有限制住演员们的表演，反而将人体所表现动物姿态的肢体语言伸展到另一个领域。比较起狮子王的卡通原作，狮子王的音乐剧里，增添了更多非洲的地方色彩。舞台上的狮子王不再只是给孩子们的故事，它更深刻地描绘出利益斗争下的人性。

欢欣荣耀的小狮子王祝福典礼之后，场景马上换到王国里最阴暗的角落。在那里狮子王木法沙(Mufasa)的弟弟刀疤(Scar)，抱怨着命运的不公平。一心希望能登上王位的的刀疤因为小狮子王辛巴(Simba)的诞生，使得他当王的希望愈来愈渺茫，所以一心一意想报复。在世袭的王位继承制度下，如果当国王的希望落空，我想他也只能埋怨命运吧？当然，刀疤成为这出剧里的所谓反派，原因绝对不是命运的不公平。我觉得他是一个缺乏爱，自信，与信仰的角色；对权力的渴望成为他表现的形式。如果我们以狮子王的情节来假想刀疤和木法沙的童年，生下来就注定当王的木法沙一定是众人的焦点，所有光明未来的期望都加诸在他身上( 应该和辛巴小时候在荣耀王国里一样，永远在聚光灯下。)反观刀疤，虽然生长在同一个家庭里，父母的目光全部集中在木法沙身上，刀疤没有机会被爱或了解爱；没有人告诉他王位之外的价值，所以他把权力当作信仰，毕竟那是他所能感受到他和木法沙最大的不同。不过在戏剧里塑造的角色特征已经被夸大了，只是我们可以在此推论，每个人人格的形成都是有原因的，这只是本人提出的其中一个观点。

于是，当辛巴渐渐长大，刀疤利用辛巴旺盛的好奇心，一步一步地铺陈自己登上王位的道路 – 计划谋杀木法沙和辛巴。
再来看木法沙，全剧里面我认为最感人的部分就是在星空下，木法沙耐心的教导辛巴成为国王的意义，生命自然的延续，以及勇敢的真谛。无论是卡通或音乐剧，这一段及接下来辛巴失去父亲的无助总会让我落泪。在狮子王里，木法沙所代表的是慈爱与智慧。虽然木法沙在本剧的一半为了拯救儿子而丧命，他的智慧却是跟着辛巴而贯串全剧的。我认为这深刻的反映出现实生活之中的亲子关系。父母的智慧是由丰富的人生经验得来的，但这些人生的道理仍需要自己的经验及深刻的思考，才能真正的了解。在一个孩子仍懵懂无知的时候，许多人生的智慧并不是听了就能了解的。除了确定孩子们健康的成长之外，父母亲最大的任务就是让子女学习这些智慧，培养正确的观念，避免任何误入歧途的可能。然而对于尚未领悟的子女来说，这些道理只代表着约束。一定要等到对于人事物达到一些程度的认知再回想这些约束，才能真正体会其背后的智慧。

在刀疤刻意安排下，木法沙意外的死亡。既伤心又不知所措的辛巴逃亡到丛林里，开始了一段截然不同的生活经验。在这丛林里，他遇见了彭彭(Pumbaa)和丁满(Timon)。他们有完全不一样的人生哲学：对于无法改变的过去，就干脆的遗忘它。对于不愿面对的过去，遗忘真的是最好的治疗方法吗？遗忘过去的出发点在于卸下过去沉重的包袱，因为当人对自己的过去无法释怀的时候，往往会改变一些对事物的价值观，尤其是对自己的看法。这样的包袱有的时候形成了负面的成见，使人的心胸变得狭隘，无法吸收容纳别的观念。我想彭彭和丁满带着辛巴无忧无虑的成长对辛巴是有正面影响的。如果辛巴一直沉缅于过去的伤痛，也许他就没有办法细心体会友谊，或是发展出渴望保护他人的责任感，也就进而无法面对过去再重返荣耀国。

在刀疤和土狼联合统治下的荣耀王国里，动物们无法像以往一般的生活。食物链被破坏了，动物于是纷纷迁徙。刀疤虽然得到了王位，却得不到人民的爱戴。音乐剧里很巧妙地增添了一段场景来说明刀疤心中的疑惑。刀疤询问原本为木法沙参臣的沙祖(Zazu)为什么他得不到做为一个国王应得的敬爱？人们在耳语中提起他的名字但到底是好是坏？只看表面价值的刀疤不反省自己的所作所为，反而执迷不悟的认为当他有了皇后以后，别人对他就会另眼相看，或至少可以有一个人在他身边有责任的爱他。在这里，刀疤渴望爱的人性面又出现在我们面前。但信仰权力的刀疤，永远都无法了解怎么以关心他的王国来得到敬爱；于是永远无法满足于他的权力。

狮子王对于爱的描绘其实是含蓄又坚强的。当辛巴同年时的玩伴，娜娜(Nala)，被环境逼迫而离开荣耀国时，在丛林里又遇见了辛巴。由于对过去的怀念，他们发展出了一段爱情故事。不管在我们东方人眼里西方文化对于感情的表达是如何开放，我很欣赏狮子王对爱的表现。辛巴和娜娜的爱情是浪漫的，但是在同时给了辛巴很大的力量，使他们可以一起回到荣耀国去重新夺回失去的家园。我认为如此为了共同目标而合力奋斗是很了不起的。藉由母狮的特性，娜娜的角色其实很现代。她代表着现代女性应有的成熟和独立，也充分的表现了她为未来奋斗的勇气。在音乐剧里，表演娜娜的女演员以浑厚高亢的歌声，更将这样的气质表现得淋漓尽致。

狮子王是个很耐人寻味的故事，令人惊奇的舞台表现更抓住了所有大人小孩的心。欣赏完全剧之后，拉飞奇(Rafiki)的逗趣，小辛巴的活泼不羁，还有从头到尾吵个不停的沙祖，都有令人印象极为深刻的精湛演出。这出音乐剧可谓相当的成功，值得细细品味。

音乐剧<猫>观后感
当我搭上从学校到天河体育馆的地铁时，丝毫不觉得自己是在乘搭交通工具这么简单——我是登上了一趟通往梦的线路，目的地是四年等待的终结，是希冀的成真，是现实的升华。

猫。
场馆宣传海报上那双在暗处闪烁的眼睛，曾经让我向往，曾经让我期待，曾经让我魂牵梦萦。
做梦也没有想过，不用倒逆时光前往纽约，不用漫长等待奔赴伦敦，我居然可以在这座我最为深爱的城市
里欣赏我最为深爱的音乐剧。
差不多提早了一个小时到达演出场馆，特意穿上了比较正式的新装。
“简直就像是一个无知又无聊的小女孩，第一次约会她那英俊迷人的初恋情人”，对着镜子，我如此自嘲。
没办法，要怪也只能怪我这位情人太完美，太值得我迷恋。

坐在那难得的贵宾席上，每一分钟都显得有如一个世纪般漫长。
我知道外面是华灯初下的广州，她已经脱下了白日的稚嫩外衣，用妖娆的妆容引诱着世人。可是我无心细想，更无心观赏。面前的这个舞台，此刻已经成了我的整个世界。

当灯熄灭的瞬间，我有想流泪的冲动。

死死地盯着舞台，似乎觉得看不到任何一个跳跃的精灵如何出场，都是一种巨大的、惨重的损失。开始怨恨人类为什么有“必须眨眼”的生理守则。
呵呵，突然想到，鱼不眨眼，就是为了看猫吧？

身旁的人莫名其妙地把头转向了身后的观众入口，我却傻傻地一直等到真真切切地感觉到身边有人。

他们来了。
从我身边不足一米的地方，舞动着的精灵们愉悦地跳着跑着，华丽的步姿仿佛带来了在暗处闪耀的亮光。

午夜的舞会，使杰利克猫疯狂。
同时使我着迷。

猫儿们问道——
“Are you blind when you're born? Can you see in the dark?
Can you look at a king? Would you sit on his throne?
Can you say of your bite that it's worse than your bark?
Are you cock of the walk when you're walking alone?”
... ...

I'm not,I can't——我只能如此回答。
继续对猫的崇拜。

“Because Jellicles are and Jellicles do
Jellicles would and Jellicles could
Jellicles would and Jellicles can
Jellicles can and Jellicles do”
... ...
你们真的，很可爱。

“Practical cats, dramatical cats
Pragmatical cats, fanatical cats
Oratorical cats, Delphic-Oracle cats
Skeptical cats, Dyspeptical cats
Romantical cats, Pedantical cats
Critical cats, parasitical cats
Allegorical cats, metaphorical cats
Statistical cats and mystical cats
Political cats, hypocritical cats
Clerical cats, hysterical cats
Cynical cats, rabbinical cats... ...”

Jellicle songs for Jellicle cats，我也想为你们歌唱呢。

参.the cats,the mice&the cockroaches

对配角,我也要献上最诚恳的赞歌。
第二次看《猫》的录象时，就已经发现了一个很让我震惊的现象——每只猫，每时，每刻，都是那么的认真。即使是没有人注意的小猫,即使是站在最后的小角色,他们每时每刻,都在很尽力地用自己的表情和动作塑造出一只猫的形象,不管有没有人注意他们。

在低声呓语着的时候，猫儿们走下台了。
有两只不怎么起眼的猫在我身旁，他们发出如梦呓般迷人的声音，告诉我们一只猫为什么会有三个名字。
那只我连名字都不知道的猫说着“name，name，name...”，始终维持着一只猫应有的妩媚与骄傲。他离我是如此的近，近得让我能听到他呼吸的声音,呼噜呼噜,就像猫一样。
还有一只，则蜷伏在我前面一张没有人坐的椅子上，不时像猫一样挠挠自己的耳朵。
我这个养过四只猫的人，当然怜爱不已。

他们是那么的迷人，那么的美丽。

如果说猫儿们的认真是必然的，因为这出音乐剧毕竟叫《猫》,因为毕竟有我这个观众在他们面前。
那么，老鼠和蟑螂呢？
在这出叫《猫》的音乐剧里出现的,舞台上的老鼠和蟑螂，怎么也不能说是起眼的角色了吧？

一部完美的作品就像一个世界，要所有的演员共同努力，不然，会显得毫无意义。
《猫》里的老鼠和蟑螂，想必是在每一次表演里做着一样的东西，周而复始。
可他们依然是那么的认真。

对待人生，我们可以有不同的态度。
可是，即便我们是《猫》里的老鼠蟑螂，也要做认真的老鼠蟑螂。

肆.Rum Tum Tugger

The Rum Tum Tugger is a curious cat，是的，a curious cat，而且大概是人气最高的一只。

当他“喵”的一声走出来时，我听到身边女孩子深呼吸的声音。
而我自己，也懒得去掩饰自己一脸花痴的笑意。

摇滚猫若腾塔格，总是华丽丽地出现，妖娆地告诉大家他不喜欢任何他得到的东西，而总想要那些不属于他的东西。
他的不羁，他的桀骜，他的倜傥和他的多情所吸引的当然不只有维多利亚她们那群年轻漂亮的母猫。
还有我们这些痴痴地在台下鼓掌的观众们。

记得初中音乐老师在课堂上播放过《猫》的录象带，当摇滚猫出场时，大家的目光就紧紧地被那台尺寸不大的电视机深深钩住。当天晚上，和一个对国外音乐不太感冒的男生聊天，虽然通过电话聊天看不到对方的表情，但当我说起若腾塔格时，我知道他在笑。
——“那家伙啊，太帅了。”

这个帅家伙就是有这么一种功力，可以让所有看见他的人忍俊不禁。

编剧出色地运用了侧面烘托的手法，从小母猫们的痴迷到英雄猫蒙克斯崔普的睥睨，使若腾塔格的整个出场显得更有味道。
这只幸福的猫，这只迷人的猫，赢得了全场观众的热烈掌声。
他摆出了骄傲的笑容表示对大家的感谢，还一边满不在乎的给身旁的小母猫送了个飞吻。

一只被宠坏了的猫可以有多可爱？看看若腾塔格，你就会知道了。

伍.Grizabella

我想，看过《猫》的人，是不可能对格丽兹贝拉没有深刻印象的。

一直很佩服饰演这只魅力猫的演员们，不仅仅因为我崇拜的莎拉曾经担任过这个角色。
看着她破烂的着装，看着她那衰老的面容。
我实在忍不住要感叹一番。

那能连歌剧院的幽灵深深为她着迷克里丝汀美得离谱；西贡小姐的美朴实无华，一颦一笑都让人深深着迷；更不用说《芝加哥》里那妖娆动人的复仇女郎了……
可偏偏是猫这部百老汇史上最伟大的音乐剧，最重要的女性角色以又老又丑的形象出场，还遭到大家的唾弃。

台上的富贵猫巴斯托佛·琼斯拿着勺子，摇摆着胖墩墩的身子，立刻让我联想起HP里的斯拉格霍恩。大家陪他欢舞，可格丽兹贝拉只能黯然离开，我目送着她，她在离开时几次回眸，留恋地望着舞台，然后继续迈着蹒跚的脚步渐行渐远。
HBP里，斯拉格霍恩在知道费尔奇捉住了闯进圣诞舞会的德拉科时说，“想参加舞会又没有错”。

想参加舞会没有错，想着这个，居然有想流泪的感觉。

离开了曾经包容了自己的世界，出去闯荡和冒险，在疲惫的时候，想回到原来的地方，参加一场难得的狂欢，原来那么困难。

陆.Munkustrap

宣传单上对蒙克斯崔普的介绍有点搞笑——“猫中雄师，耳听八方，保家为猫”，不过搞笑之余其实蛮贴切的。

跟我熟一点的人都知道，我电脑的桌面长期是赤井秀一。
不过现在，我手提电脑的桌面是蒙克斯崔普。

他们其实是一样的角色，只不过秀一是FBI里的钢楔，而蒙克斯崔普是猫儿里的钢楔。
曾经认为“英雄猫”这个名字可能是翻译时因歧义造成的错误，而正确的翻译是“主角猫”。
因为没有他，整个故事会不成故事。

但细看之后，发现“英雄”的称号用在他身上其实也是贴切的。

他是最可靠的亲信，杰利克猫里的第二把手。

虽然他策划表演节目的能力有待商榷，但他确实是只好猫。

老戒律伯是猫群的领袖，连傲视一切的若腾塔格也深情地唱出赞歌（为此惊讶可不只蒙克斯崔普）。
虽然不能像老戒律伯那样赢得这只怪猫的尊重，但我也能感觉到包括若腾塔格在内的猫儿们对他寄予了深深的信任。

老戒律伯不在时，蒙克斯崔普便负责统领所有的猫儿，让他们都乖乖地，做好自己的事。
后来老戒律泊被绑架，他便再次担起照顾所有猫儿的重担。是他认出了由麦克维提假扮的老戒律伯，然后第一个扑上去与他战斗；麦克维提逃跑后，陷于漆黑中的他安慰着其他在战斗中受伤的猫儿……
这让我觉得，只要有蒙克斯崔普在，无论发生什么，无论遭遇着什么，都会有一位英雄，在身边给予最大的支持和最大的保护。那么，无论周围有多么黑，境况有多么可怕，都能有着深深的安全感。
唉，只可惜我的生命中没有这号人物。

柒.Interval

第一幕以一首有中文歌词的《Memory》结束，中场休息时我匆匆地去了趟洗手间，回来之后立刻庆幸自己的匆忙。
回到我的座位上时，周围响起了雷鸣般的欢呼声。

因为猫儿们离开了后台，混在观众中间玩起来了。
我东张西望着，想看看若腾塔格在那里，却突然发现就在我脚边蜷着某些毛茸茸的东西。

这只猫懒懒地挠了挠耳朵，打了个很可爱的哈欠。我望着他那双慵懒的眼睛，惊讶得呆住了。
随后有个女孩子痴迷地跑了过来，热情地搂住他要随行的朋友帮她拍照。

我立刻为自己没带相机而产生“要去撞墙”的想法。

我想蹲下来起码跟那只懒猫打声招呼，蒙哥杰利和兰波蒂瑟却突然跳着他们那只杂技表演般的华丽舞蹈出现，把我吓得站住了。
兰波蒂瑟饶有兴趣的玩了一下某位观众包包上的小狗装饰品，然后猝不及防地跑开。随后她“偷”走了一位女士的手袋，躲在一旁和蒙哥杰利“分赃”，逗得包括手袋主人在内的所有人大笑不止。

正当我看得兴致勃勃时，又感到身后有东西。
一转身，就看到那只性感成熟的狸猫在轻盈地跳着（我忘了她的名字……反正就是很性感那只…我想，她是狸猫吧…呃，就是后来被魔术猫用布包住然后变成了老戒律伯那只……），那只懒猫抬头看了看她，缓缓地走了。随后，一只漂亮的小母猫出现，似乎要和她的同伴比比看谁比较美。
于是，两位尤物就在我面前妖娆地搔首弄姿。

什么？天河体育馆？不！
我当然不是在广州的任何地方！
我在一个说不出名字的地方参加杰利克猫的舞会呢！

捌.Macavity

相比起第一幕维多利亚的高难度独舞，珍妮点点和蟑螂老鼠们的踢踏舞，若腾塔格帅帅的现代舞和小偷猫们的华丽表演，第二幕似乎显得没那么炫了。

不过葛斯突然变成格罗泰格还是让我这个只看过录象的人狠狠地吃了一惊，我也很喜欢史金帕旋金斯围着那辆由大家用灯架等东西搭出来的“火车”跳跃的样子。老戒律伯的一曲《The Moment Of Happiness》更是让我跟着感叹“Why will the summer day delay,when will time flow away”，不过真正把我吸引住的还是那首《Macavity》，两只母猫跳着妩媚而性感的舞蹈，用很好听的声音批判着麦卡维提的恶贯满盈。

整个晚上，最触动我的一句歌词是“We have to find Old Deuteronomy”，那时麦卡维提掳走了老戒律伯，还把猫儿们打伤，截断了电线。猫儿们唱得是那么无奈，那么悲哀，让人心生怜惜。

受伤的猫儿们，在极其微弱的灯光下互相安慰着。

但纵然大家伤痕累累，纵然大家不知所措，还是可以互相安慰，互相帮助。
这些连猫都做得到的，人怎么可能做不到？！

当身边的一切被罪恶带来的漆黑所笼罩，依然有小猫可以找到灯，找到光明，找到希望。

至少，我们还有爱。

麦卡维提？犯罪界的拿破伦，你算什么？！

玖.Magical！

黑暗没什么好怕的，罪恶没什么好怕的。
世界上，始终有魔法。
始终有重新亮灯的时刻。

魔术猫密斯托佛里斯先生华丽丽地出场，跳起了那段经典的芭蕾舞。
观众开始热情高涨，开始热烈欢呼。

突然想到，我们的一生中，总会有所有光线来源被截断的时候。

那个麦克维提当然早已逃之夭夭。
可是，这没什么可怕的。
只要愿意相信爱与勇气的神奇力量，密斯托佛里斯先生总会出现。
魔术猫，也许不是一个真实存在的个体，而是由大家的爱凝聚造就的拯救者——他可以为我们驱散所有的黑暗与阴霾。

我不禁重新思考那个我所深爱的世界。

爱与勇气，我从十一岁开始坚信的内容，怎么可以在经历背叛、遭遇分离之后全部被抛在一旁呢？
不可以，对，不可以。

发现《猫》和我深爱的HP居然是如此的相似，于是忍不住在密斯托佛里斯先生原地转圈时狠狠地鼓掌，一点也不觉得累。
还想数数他会转多少个圈，可是才数了几个我就已经有点晕晕的了。但他停下来的时候，居然还是稳稳的，步伐矫健的。
Magical！

哈哈，我想，魔法是始终存在的。
一定，一定。

拾.Memory

再次听到《Grizabella》的旋律，我知道自己将要第三次听到《Memory》了。

“Memory, turn your face to the moonlight
Let your memory lead you
Open up, enter in
If you find there the meaning of what happiness is
Then a new life will begin

Memory, all alone in the moonlight
I can smile at the old days
I was beautiful then
I remember the time I knew what happiness was
Let the memory live again

Burnt out ends of smokey days
The stale cold smell of morning
The street lamp dies, another night is over
Another day is dawning

Daylight, I must wait for the sunrise
I must think of a new life
And I mustn't give in
When the dawn comes tonight will be a memory too
And a new day will begin”

柔和的旋律，美得让人想哭。

其实我第一次听到这首歌时还根本不知道《猫》是什么，而且根本听不懂歌词的内容是什么——小学时，最好的朋友送给我一只CD作为生日礼物，莎拉·布莱曼的《La Luna精选珍藏》，收集了这位“月光女神”所有与月亮有关的歌曲。
《Moon River》的柔美和《Hijo De La Luna》的轻快都让我深深着迷，可是我在听《Memowy》时感到非常疑惑，实在想不到记忆和月亮到底有什么关系。
没有细想也没有考查，这个疑问被掩埋在内心深处。直到四年前，第一次看到《猫》的录象。

看着这只被遗弃的猫，我几乎尽了自己所有的力气才制止住自己在音乐室哭出来。
纵然已经听过无数次《Memory》，那时还是很想流泪。

是不是所有的美丽，所有的幸福，都会有老去的时候？
那么除了回忆，我们还有什么？

拾壹.THE END

格丽兹贝拉最终修成正果，洗尽铅华踏上云外之路；老戒律伯警示我们“That cats are very much like you”，带领众猫唱出最华丽最有意义的歌曲。

本来以为，音乐剧结束的时候我会很悲伤和不舍，可是那个时候我在笑。
发自内心地笑了。

随着主旋律，所有演员逐一出场向观众致谢，我起立鼓掌，用力地打着节拍。

若腾塔格的人气还是很高，因为他出来时大家的欢呼最热烈，其次是对格丽兹贝拉的。
很郁闷蒙克斯崔普出来时居然只有我尖叫，不过他还是以一个很绅士的动作向我们鞠躬，气派不凡。

随后猫儿们再一次也是最后一次走下舞台融入观众当中，兰波蒂瑟对我张牙舞爪，高傲的狸猫轻灵地走过，维多利亚笑得天真可爱，格丽兹贝拉的步伐不再蹒跚，若藤塔格让女生们陷入花痴状态……

场馆的灯最后被重新点亮，那曾经热闹的舞台变得冷冷清清的，仿佛刚才我们看到的只是一场华丽飘渺的梦。有位热情洋溢的观众高呼“安可”，惹来身边很多人的取笑。
虽然我也不舍得可爱的猫儿们，但我知道，华丽的舞会真的已经结束了。
即使真的可以再来一次，还是会结束的。

没有永远不完的舞会，也没有永远不会醒的梦。

现实，是我们必须面对的吧。

不过，猫儿们，谢谢，谢谢你们让我参加了一场终生难忘的舞会。

谢谢，谢谢。

2. 西方音乐剧有没有人知道现在是什么状况

摘要:美国百老汇音乐剧经过一个多世纪的发展,已经成为一种具有独特艺术魅力的剧种, 甚至还有业内专家认为,音乐剧是当代世界舞台剧中最成功的剧种。最直接的原因在于,音乐剧是一种大众娱乐型艺术,尤其是都市人的娱乐。 关键词:娱乐化;现代化;喜剧化;大众化;戏剧化;多元化;商业化;规范化。 从音乐剧本体而言,最好的已跃居一般都要具备三个基本品质,其一,具有精巧设计的艺术风格创造力;其二,具有深入人心的艺术感染力情感表现力;其三,具有独到而深邃的表现方式实际创作能力。 百老汇音乐剧的发展虽然经过了几个阶段,但其中总有一些共同特点:娱乐化、喜剧化、大众化、商业化、规范化等。音乐剧发展的不同阶段反映着音乐剧的不同类型,也体现着音乐剧的这几个特点。 娱乐化 音乐剧的娱乐性有着深厚的历史渊源,它可以追溯到 18 世纪中叶欧洲的喜歌剧,以及 19 世纪中叶欧洲的轻歌剧。 音乐剧中最早的音乐俗语就是爵士乐,而随之兴起的爵士舞又给音乐剧增添了无穷的生命力,它在形式上是放荡不羁的,在道德上是反传统的,但这正迎合了当时到美国青年的心理需要。随着时代的发展,音乐剧还吸收了各种具有时尚前沿风格的流行音乐的流行舞蹈。音乐剧的娱乐性不仅表现在歌舞升平的表演形式和题材内容上,还体现在创作上的开放性。美国文化的多元性自然使美国音乐剧文化保持了一种海纳百川式的开放特征。 现代化 在音乐方面,不再坚持美声唱法,而是用最符合当代观众需求的唱法。所以,早期有爵士乐为主的音乐剧,后来有摇滚乐的音乐剧,有乡村音乐的音乐剧。 喜剧化 喜剧,作为戏剧的一种,本身就有着极高的艺术性和审美魅力。百老汇的音乐喜剧可分为嘲笑喜剧、抒情喜剧、幽默喜剧、闹剧等等。只是无论哪一种类型的音乐喜剧都有一种共同的特点美国式幽默。美国式幽默与其说是滑稽可笑,不如说充满尖刻讽刺,这也是美国对抗文化的主题。对于音乐剧来说,由于剧种本省的特点,音乐和舞蹈也称为了除语言外的戏剧的重要要素,作为美国音乐喜剧区别于欧洲音乐剧的特色,舞蹈起了特殊的作用。 戏剧化 音乐剧就是以戏剧为基本,以音乐为灵魂,并以舞蹈为重要表现手段,通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品;是一个综合性的, 集音乐、舞蹈、戏剧表演等多种艺术表演形式于一身的现代舞台剧。 大众化 音乐剧作为一种真正完全面对大众的审美艺术,是为大众产生,为大众而存在的,音乐剧的创作依赖着大众的接受,音乐剧的发展得益于大众,也必须符合大众的审美要求。 美国音乐剧到现在已经有上百年的时间,这一百年不仅仅是美国音乐剧的成长期,也是美国音乐剧观众的成长期。没有成熟的观众,就没有成熟的音乐剧。 音乐剧的大众性还在于它是面向现实的艺术形式,即使是些古老的主题,也可以被演释得具有现实特性。当代的音乐剧更在乎此时此地,此情此景,无论诉诸的对象抑或诉诸的情感、事实,都面向着当世、现实和当代的人群。历史也证明了这一点,因为除了娱乐、商业这些特征以外,音乐剧还曾是青年思想和文化运动的一部分。这都说明,音乐剧是属于大众的。可以说,对于音乐剧的发展、成熟以及未来的探求而言,大众化是音乐剧的源动力。 多元化 音乐剧的音乐风格不拘一格,不受任何公式化模式的束缚,作曲风格有爵士、摇滚、乡村 音乐、迪斯科、灵魂乐,也有大混合式的作曲,到 50 年代中期,摇滚乐也闯入了音乐剧世界, 并且很快被埃维斯普莱斯利(Elvis Presley )、杰瑞李刘维斯(Jerry Lee Lewis)和小理查德 (Little Richard)推上了巅峰。 国际化 随着时代的发展和全球文化交流的不断增强,音乐剧中的音乐也比以往更具备了国际性的特点。许多作品不仅在对过去音乐的传统创作进行了创新,更大胆地引入了许多异域音乐元素,这愈加使得音乐剧成为一门兼容并蓄的艺术。例如在黑人的褴褛时代非常流行的爵士乐、灵魂、游吟和布鲁斯蓝调等都先后被引入到音乐剧的创作之中。从这个角度上可以说,美国音乐剧中音乐的整个历史就是白人艺术家不断挖掘黑人艺术的历史。 商业化 音乐剧始终都是一种商品。在美国,音乐剧的商品性伴随着音乐剧的成长,发展和成熟。且不说音乐剧的前生欧洲喜歌剧、轻歌剧等形式都是植根于传统的大众文化基础上的,而且这些早期的音乐剧主要都是在商业性的剧院上演。20 世纪20 年代是现代生活方式的开始,一种强调高消费,主张享乐主义的消费道德观逐步成为社会的主导观念。这种消费道德观的出现, 与美国经济的飞速发展是分不开的。 20 世纪80 年代以来,由英国卓越的商业艺术家挑起的巨型音乐剧革命将音乐剧变成了一种全球化的流通商品,音乐剧制作的标准化和观众认知的标准化,一方面促成了世界各地剧迷对该剧的兴趣和认识,以及不同城市的新版演出诞生,但另一方面也同化着人们的思想情感以及对音乐剧的统一认知。 参考文献: [1]《现代美国戏剧史》.周维培著,江苏文艺出版社 1997 年。 [2]《艺术掌握论》.邢煦寰著,中国青年出版社,1996 年。 [3]《论悲剧和喜剧》.陈瘦竹、沈蔚德著,上海文艺出版社。

3. 推荐一些适合初中生的小品剧本或音乐剧

要改一下的

甲：你好，节日快乐！
乙：恩？节日？什么节日？你生日呀？恭喜恭喜呀！红包拿来！
甲：什么乱七八糟的呀！人家生日早过了！
乙：噢，原来不是你的生日呀！那今天是什么日子呀？
甲：不会吧，你连今天是什么日子都不知道呀？
乙：我为什么要知道？今天很重要吗？
甲：当然！是我们大家的节日呀。
乙：噢，我知道了，是国庆节！
甲：啊，还没到十月一日呢？
乙：那就是妇女节！让我们一起祝愿天下所有的妈妈们节日快乐
（唱：妈妈呀妈妈，亲爱 的……）

甲：等等等等，又错了！

乙：那是不是劳动节呀？

甲：（大笑）5.1的7天长假是不上把你给睡傻了?(摸对方额头)

乙:去去去,你才傻了呢!不就是儿童节吗？

甲:啊！你耍我呀？！！！

乙:不耍你，同学们怎么会笑呀？

甲：啊！我成小丑了？

乙：瞧瞧你那身材，不是小丑，难道是大象呀？

甲：好了好了，大过节的，我也不和你一般见识了！
让我们一起来祝愿所有的同学们节日快乐吧！

乙：好是好，但没空！

甲：啊！你都忙什么呀？

乙：白天学校搞活动，少了我怎么行呀？

甲：那晚上呢？

乙：你猜我干啥？

甲：难得一个假日，肯定看电视呗！

乙：俗！你那档次也太低了点！

甲：啊，你档次高，你高到哪了？
乙：客气客气，我也只是高到里罢了。
甲：啊！你是明星呀！失敬失敬！
乙：没什么的拉，也只是偶尔演个节目什么的，难得在荧屏上露个脸罢了！其实，你也可以的！

甲：我？我行吗？

乙：当然行了！让广大的少年朋友们一起来看看：瞧这小脑袋，比聪明的一休还机灵，
瞧这张小嘴，比花仙子还漂亮，瞧这对小眼睛比蜡笔小新的还……
甲：求求你，别说了，再说，我都快成日本人拉！
乙：反正是超级小美女一个！
甲：别逗了你！我哪有那么好呀，说得人家的脸红了！
不过，平时，男同学都叫我樱桃小丸子的。

乙：（偷偷的：她是樱桃小丸子？我还西瓜太郎呢！）

那太好！今天我还真找对人了。走吧，咱赶紧上电视台去把。（用手拉）

甲：哎，哎，你先别拉我，我得先问问你。

乙：还有什么好问的呀，就是你拉！我们得赶时间！

甲：电视台又不是你家开的，您老人家是大明星，我一个小学生谁放我进去呀？

乙：哟，听你这口气，是不相信我呀？

甲：对呀，咱一个小学生想上电视就上电视，那张柏芝和谢霆锋他们不早失业了？我猜呀，人家连大门都不让我进。

乙：那咱跟门卫叔叔好好说呀！

甲：好好说？难道要我像街上要饭的小孩一样死磨硬泡：“叔叔，可怜可怜我吧，求求你拉，您不让我进我就不活了！”

乙：那是他们被坏人利用，我们可不用那么惨！

甲：那咱怎么说？咱们就那么说：“叔叔，您就让我们进去吧！我们不小了，我们都20多了！

乙：啊？20多了？

甲：对呀，两人加一块儿呀！

乙：你还当人家是老年痴呆呀？

甲：那就说：“叔叔，您放我进去，我就送你一大瓶娃哈哈行不？喝了我的娃哈哈，
吃饭就是香。妈妈我要——娃、哈、哈！

乙：瞧你，还没有出名呢，就学明星做起广告来了！告诉你，用不着这一套！

甲：那还真能进电视台？

乙：废话，告诉你吧，咱今天是“六.一”联欢晚会的主持人!

甲:嘿！咱也能当个主持人？

乙：当然了，咋不能？我的头发比那李永长，普通话比刘仪伟标准100倍，为什么不行？

甲：那今年怎么搞呀？

乙：今年都听我的。

甲：啊？你还是总导演呀？

乙：那不敢当！上个月，我广泛征集同学的意见给电视台写了一封信，
把咱们的想法和构思详细一说，哎呀！你猜怎么着，人家居然采纳了！

甲：真的吗？

乙：他们都夸我这种敢于参与的勇气，还说我有改革意识，有创新精神，了不起！人小志气大呀！

甲：哇！同学们咱给我们的大明星来点掌声呀！

乙：（从怀里掏出一香肠当话筒）谢谢，谢谢！大家的掌声！我一定干得比鞠萍姐姐还棒！

甲：嘿！还真像那么回事呀！

乙：（咬了一口）呵！味道好极了！

甲：咳，咳！你怎么先吃上了？快说说“六.一”晚会到底怎么搞呀！

乙：总体构想是这样的：大演播厅要布置成一个美丽的童话世界。这里有百鸟森林、七彩木屋、奇花异草、玻璃宫殿，还有各种大型积木，在变幻的电脑灯光下，闪烁着奇妙的光环和色彩。

甲：还真美呀！

乙：再加上世界各国的经典儿童歌曲，那才叫诗情画意呢！

甲：舞台也一定很漂亮吧？

乙：那当然！都是从全球各国小画家的设计中挑选出来的最佳方案，然后综合在一起，
哇！那简直太美了！一不小心还容易迷路！

甲：晚会都有什么节目呀？

乙：哇！那可太精彩了！我先来介绍一下演员阵容吧。

甲：都有谁呀？

乙：这边是由100位小演员扮演的百部爱国主义影片中的英雄人物大合唱《祖国颂歌》。

甲：好！发扬爱国主义传统，为振兴中华而奋斗！

乙：这边是孙悟空、白雪公主、神笔马良、小三毛、花仙子、葫芦娃、黑猫警长、米老鼠、唐老 鸭、蓝精灵、变形金刚、哆啦A梦、蜡笔小新等中外著名卡通演员表演的大型歌舞节目——《我们共同的节日》。

甲：好！象征着世界儿童大联欢！

乙：舞台上演的是小合唱、小合奏、小舞蹈、小品、小杂技、小武术、小相声、小戏、
小魔术、小游戏……反正除了小便都可以！

甲：废话！

乙：还有小记者采访十佳少年；小主持人邀请我们的航天英雄杨利伟叔叔与大家见面；
小朋友向为我们的健康成长，日夜辛勤工作的家长、老师、儿童艺术工作者鲜花致谢！

甲：对！应该，应该的！

乙：还请贫困地区的小朋友代表上台，接受我们节日的礼物和祝愿。

甲：我们手拉手，心连心。

乙：小书法家、小画家、小摄影家、小诗人和小发明家，当场献艺！

甲：节目可真丰富呀！

乙：是呀，现场的掌声肯定比呼噜声响亮！

甲：晚会都邀请了哪些佳宾呀？

乙：世界各国的领导人和社会名人能来的都来了！连联合国秘书长安南爷爷都来了，
可惜少了三个重要人物。

甲：都少了谁呀？

乙：美国总统小布什呀。

甲：这老小子的架子可真够大呀！

乙：什么呀！人家是被伊拉克战争搞得后院着火，都火烧眉毛了，
哪还有心情来和我们一起玩呀？

甲：那还有谁呀？

乙：伊拉克前总统萨达姆呀！

甲：他家也着火了？

乙：你家才着火呢！我们的老萨同志正在国际法庭上接受审判呢！再说小布什也不准他来呀！

甲：哎！还真够可怜的！那还有一个是谁呀？

乙：那就是大名鼎鼎的恐怖分子老大——笨.拉登呀!

甲: 应该是本.拉登吧?

乙:反正都一样。

甲：他又怎么了？

乙：人家目前躲在山洞里，打电话给他，他不敢接，写信又不知道地址！
我们真不知道怎么联系他呀！

甲：他还是别来的好！

乙：为什么呀？

甲：如果他也来了，那么大的演播厅就只剩下两个人拉！

乙：人都到哪儿去了？

甲：一看到老拉登就都跑了呀！

乙：那怎么还有一个呀？

甲：那就是那个大明星呀！

乙：到底是谁呀？

甲：还不就是那个不怕死的主持人呀！

乙：啊！是我呀！！！

甲：不是你还有谁呀？

4. 关于梦想出道的电视剧、音乐剧（最好是韩剧）

The Musical
《The Musical》讲述了一个前途无忧的医大学生放弃学业，追寻小时候的梦想，想成为一名音乐剧女演员的故事。途中历经困难与挫折，但她并未放弃。剧中将围绕制作人，导演以及音乐剧演员为完成出色的音乐剧而展开一段爱情故事。这是一部充分的表现出真实与华丽的音乐剧舞台的电视剧。
主演：具惠善、崔丹尼尔、玉珠贤、朴京琳、朴基雄、奇恩世

一共15集，比你要求的少了一点嘿嘿。

玛丽外宿中
韩剧《玛丽外宿中》改编自韩国纯情漫画,作者元秀妍的前作曾被改编为经典韩剧《浪漫满屋》.剧中的玛丽因父亲事业失败而贫穷,但却一直没有失去希望和勇气.一直与恋爱无缘的她,通过偶然的机会同时与乐队主唱姜武玦和富二代边正仁相识,为了寻求真爱,她决定分别与两人进行100天的模拟婚姻生活.

主演:文根英 金孝珍 张根锡 李恩 朴相勉

这个16集，符合要求。

星梦缘
久负盛名的华伶艺校又开始招生了，吸引了众多艺术爱好者前来报考。年轻而富有才气的许俊璂、成雨轩、韦霖杰、杨荟如也是考生之一。高中生韩筱雅也赶来为霖杰加油，一次意外使荟如，思彤和筱雅成为好朋友，三人成为无话不谈的好姐妹。俊璂、荟如、雨轩分别以优异的成绩考入自己理想的科系，而霖杰却落榜失意。筱雅将他推荐给自己的母亲——艺海影视文化有限公司的总经理李楠珺，结果李楠珺慧眼识珠，欲把韦霖杰培养成为一名全方位发展的偶像明星。

曾经是不良少年的麦家永为了摆脱过去只身来到上海，并寄住在林家，和林思彤不打不相识。为了帮思彤实现她的梦想而陪她参加华伶艺校专修班的考试，结果家永考上了华伶摄影系，而思彤却与华伶失之交臂。在打打闹闹中家永和思彤暗生情愫，这时却出现了神秘人物R先生。原来R先生是富家公子劳文希，在一次邂逅中对思彤一见钟情，不惜隐名埋姓混入“来吧”打工，接近思彤。

热衷于网络写作的筱雅创建了“星梦缘”网站，欲将身边朋友以及自己的成长经历记录下来，给了李楠珺莫大的启发。她有意创作一部中国本土的青春偶像剧，并在全国范围内甄选新人出演。最后许俊璂、成雨轩、韦霖杰、麦家永、劳文希、杨荟如、林思彤等一批新人入选，开始了艰苦的训练。他们各自从不同的生活环境走入艺海公司，在共同的奋斗过程中，友情、爱情、亲情也随之得到了升华。

然而在开拍前的紧要关头，剧本竟不翼而飞。是虚惊一场、还是有人蓄意破坏，偶像剧是否能顺利开拍，它又会取得怎样的成绩，那些新人的生活会因此而改变吗？这不仅是一段难能可贵的经历，更是一段值得回味的青春时光，还有彼此之间最宝贵的真挚情感……

03年的国产电视剧，时间比较久了，但是那会儿挺喜欢看的。

5. 大学文艺晚会主持词以及节目串词

校园的纯真挥洒最美的真挚,让我为你唱首歌

成长的路上有坎坷，那是我们能力的试金石， 成长的路上有激情，那是我们追求梦想的源泉，让我们踏着青春的节拍，与梦想一起飞翔！ 我要的飞翔

四季更迭，任万物瞬息万变，我们未曾改变，一段深深的情，一颗感恩的心。明天会更好

奔放的舞蹈，潮流的气息，时尚的脚步，跳动的音符。诠释了他们个性、开朗、奔放、热情的青春风貌。 奔跑

那不是愁苦的相思 那不是哀婉的别离 那是我们青春的印记.酸酸甜甜就是我

未来是激扬的舞蹈，因为未来，我们欢欣鼓舞；梦想是跳动的音符，因为梦想，我们充满期望。 笔记

我们有太多的感动，来自于老师的引导；我们有太多的感动，来自于老师的关爱；我们有太多的感动，来自于老师的教诲；让我们用实际行动来报答像春泥一般呵护花朵的老师。 朋友

6. 八年级上册第四单元黄河的故事音乐剧 一共三幕 逃亡、相遇、奋起 要拍音乐剧麻烦大家帮忙给个剧本

第一章[黄河船夫曲]
（混声合唱）
划哟 / 冲上前 / 咳哟 / 乌云啊 / 遮满天 / 波涛啊 / 高如山 / 冷风啊 / 扑上脸 / 浪花啊 / 打进船 / 咳哟 / 咳哟 / 伙伴啊 / 睁开眼 / 舵手啊 / 把住腕 / 当心啊 / 别偷懒 / 拼命啊 / 莫胆寒 / 咳 / 划哟 / 咳 / 划哟 / 不怕那千丈波浪高如山 / 不怕那千丈波浪高如山 / 行船好比上火线 / 团结一心冲上前 / 咳 / 划哟 / 咳 / 划哟 / 咳 / 划哟 / 划哟…… / 冲上前 / 划哟 / 冲上前 / 咳哟 / 哈哈哈哈…… / 我们看见了河岸 / 我们登上了河岸 / 心啊安一安 / 气啊喘一喘 / 回头来 / 再和那黄河怒涛 / 决一死战 / 决一死战 / 决一死战
第二章《黄河颂》
（朗诵词）
啊，朋友！黄河以它英雄的气魄，出现在亚洲的原野。它象征着我们民族的精神：伟大而崇高！这里，我们向着黄河，唱着我们的赞歌！
（男声独唱）
我站在高山之巅 / 望黄河滚滚 / 奔向东南 / 惊涛澎湃 / 掀起万丈狂澜 / 浊流宛转 / 结成九曲连环 / 从昆仑山下 / 奔向黄海之边 / 把中原大地 / 劈成南北两面 / 啊，黄河 / 你是中华民族的摇篮 / 五千年的古国文化 / 从你这里发源 / 多少英雄的故事 / 在你的身边扮演 / 啊，黄河 / 你是伟大坚强 / 象一个巨人 / 出现在亚洲平原之上 / 用你那英雄的体魄 / 筑成我们民族的屏障 / 啊，黄河 / 你一泻万丈 / 浩浩荡荡 / 向南北两岸 / 伸出千万条铁的臂膀 / 我们民族的伟大精神 / 将要在你的哺育下 / 发扬滋长 / 我们祖国的英雄儿女 / 将要学习你的榜样 / 像你一样的伟大坚强 / 像你一样的伟大坚强！
/ 决一死战！！！
第三章《黄河之水天上来》
（配乐诗朗诵）
黄河，我们要学习你的榜样，象你一样的伟大坚强。这里，我们要在你的面前，献一首长诗，哭诉我们民族的灾难——
黄河之水天上来 / 排山倒海 / 汹涌澎湃 / 奔腾叫啸 / 使人肝胆破裂 / 它是中国的大动脉 / 在它的周身 / 奔流着民族的热血 / 红日高照 / 水上金光迸裂 / 月出东山 / 河面银光似雪 / 它震动着 / 跳跃着 / 象一条飞龙 / 日行千里 / 注入浩浩的东海 / 虎口龙门 / 摆成天上的奇阵 / 人 / 不敢在它的身边挨近 / 就是毒龙 / 也不敢在水底存身 / 在十里路外 / 仰望着它的浓烟上升 / 象烧着漫天大火 / 使你感到热心沸腾 / 其实 / 凉气逼来 / 你会周身感到寒冷 / 它呻吟着 / 震荡着 / 发出十万万匹马力 / 摇动了地壳 / 冲散了天上的乌云 / 啊，黄河 / 河中之王 / 它是一匹疯狂的野兽啊 / 发起怒来 / 赛过千万条毒蟒 / 它要作浪兴波 / 冲破人间的堤防 / 于是 / 黄河两岸 / 遭到可怕的灾殃 / 它吞食了两岸的人民 / 削平了数百里外的村庄 / 使千百万同胞 / 扶老携幼 / 流亡他乡 / 挣扎在饥饿线上 / 死亡线上 / 如今 / 两岸的人民 / 又受到了空前的灾难 / 东方的海盗 / 在亚洲的原野 / 伸张着杀人的毒焰 / 饥饿和死亡 / 象黑热病一样 / 在黄河的两岸传染 / 啊，黄河 / 你抚育着我们民族的成长 / 你亲眼看见 / 这五千年来的古国 / 遭受过多少灾难 / 自古以来 / 在黄河边上 / 展开了无数血战 / 让垒垒白骨 / 堆满你的河身 / 殷殷鲜血 / 染红你的河面 / 但你从没有看见 / 敌人的残暴 / 如同今天这般 / 也从来没有看见 / 黄帝的子孙 / 象今天这样 / 开始了全国动员 / 在黄河两岸 / 游击兵团 / 野战兵团 / 星罗棋布 / 散布在敌人后面 / 在万山丛中 / 在青纱帐里 / 展开了英勇血战 / 啊，黄河 / 你记载着我们民族的年代 / 古往今来 / 在你的身边 / 兴起了多少英雄豪杰 / 但是 / 你从不曾看见 / 四万万同胞 / 象今天这样 / 团结得如钢似铁 / 千百万民族英雄 / 为了保卫祖国 / 洒尽他们的热血 / 英雄的故事 / 象黄河怒涛 / 山岳般地壮烈 / 啊，黄河 / 你可曾听见 / 在你的身旁 / 响彻了胜利的凯歌 / 你可曾看见 / 祖国的铁军 / 在敌人后方 / 布成了地网天罗 / 他们把守着黄河两岸 / 不让敌人渡过 / 他们要把疯狂的敌人 / 埋葬在滚滚的黄河 / 啊，黄河 / 你奔流着 / 怒吼着 / 替法西斯的恶魔 / 唱着灭亡的葬歌 / 你怒吼着 / 叫啸着 / 向着祖国的原野 / 响应我们伟大民族的 / 胜利的凯歌 / 向着祖国的原野 / 响应我们伟大民族的 / 胜利的

7. 音乐剧剧本

以富丽秀为例：

百老汇一家衰败的剧院即将拆除，多年前曾在该剧院演出伟斯曼富丽秀（Weismann's Follies，隐射齐格飞富丽秀）的过气明星重聚一堂，尽管如今被人遗忘，但他们曾在两次世界大战期间给观众带来无穷的乐趣。

故事围绕其中的两对夫妇，巴迪和莎利·杜兰特·普朗默（Buddy and Sally Durant Plummer），本和菲利斯·罗杰斯·斯通（Ben and Phyllis Rogers Stone）展开。

莎利和菲利斯曾经是富丽秀的明星，现在两人的婚姻都陷入了困境。巴迪经常商务出差，和公司的女下属有染。莎利则对本旧情难忘，本相当自私，使菲利斯觉得自己是个精神弃妇。

音乐剧一开始，演员们回忆起当年演出的盛况，唱起老歌，但是镜子里已经不再是当年的倩影。随后他们面对着各自婚姻和生活的困顿。

(7)音乐剧共同成长扩展阅读：

音乐剧与歌剧比较：

和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。

但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温(Gershwin)作曲的《波吉与贝丝》(台湾翻译「乞丐与荡妇」)(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧（Folk Opera)和音乐剧。一些音乐剧如《悲惨世界》是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如《卡门》却有对白。

音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧（music drama)里面音乐依然是主导。相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。

8. 不得不看的音乐片有哪些

先推荐四部老音乐片，每一部都是经久不衰的经典作品。

《音乐之声》

迪士尼经典故事改编，故事内容大家都比较熟悉了，美女贝儿与被诅咒的王子“野兽”之间的爱情故事。女主艾玛斯通表现很出彩，歌声也很美。