音乐节商业化

Ⅰ 谁知道4月底在上海商业空间设计展那个“床上音乐节”有什么亮点

好像说有世界上最大的床垫亮相，大概就是一群人都坐床垫上欣赏音乐吧，形式貌似有点新颖！

Ⅱ 音乐会和演唱会有什么区别

音乐会来和演唱会区别为：举自办地点不同、演出人不同、费用不同。

一、举办地点不同

1、音乐会：音乐会举办的地点是公共演艺厅、夜总会、音乐屋、体育馆、谷仓、音乐厅和多功能的表演场所等等。

2、演唱会：演唱会会举办的地点是大型露天场馆，多为各省省体育场。或者体育馆之类的大型场馆。

二、演出人不同

1、音乐会：音乐会是由单独的音乐人所表演或是音乐团体的集体演出，像是管弦乐团、合唱团等。

2、演唱会：演唱会是由单独的音乐人所表演或是具备策划能力、执行能力、专业技能、台前幕后的音乐团队。

三、费用不同

1、音乐会：音乐会有收费的和免费的两种。在一些特别情况下，门票收益会捐给慈善机构。

2、演唱会：演唱会一般是要收费的，门票收益通常用来支付音乐团体、场地所有权人、及其他参与的工作人员。

参考资料来源：

网络——音乐会

网络——演唱会

Ⅲ 对比周杰伦和周传雄的商业模式，你明白彩虹屁为什么不能当饭吃了吗

强捧的瓜没有甜的！比如在音乐界从未失利过的周杰伦，投资上亿捧天王嫂拍的电影《叱咤风云》票房惨不忍睹！比如文二代贾浅浅的回车诗遭遇的嘲讽，都让余秀华翻身了！

而不被捧的瓜，好像一直时运不济，做什么都是错的；比如周传雄最近参加浙江卫视《天赐的声音》被淘汰后，又遭遇孟美岐粉丝的围追堵截：“周传雄这大叔靠炒作靠蹭热度靠拉踩翻红。”

随即周传雄早期一首歌《错在我》又在网络被传唱开来。按理来说，出道33年被誉为“情歌教父”的周传雄粉丝基数很大，为什么还要去明显捧流量的节目去“讨得”这份热度呢？

周杰伦相比流量歌手最奇怪的点是他不是流量歌手起家，却在任何时候都具有庞大的粉丝基数！

这也正是周杰伦能够三年不发专辑不营业、发胖到粉丝认不出，演唱会门票却还是一票难求。

2019年9月16日，周杰伦新歌《说好不哭》正式上线，一小时后突破300万张，最后突破了2000万大关，创下了腾讯音乐历史以来的最高销售额。

这也是腾讯音乐第一次和周杰伦这样的全民歌手签约，无论如何都是双赢的状态。

在这种新的市场状态下，现在的音乐版权也被分的很清晰，比如词曲版权归词、曲作者所有，录音版权获益方包括唱片公司、歌手、词曲编曲等。

简单来讲，几千万的销售费用在歌手版权明确的前提下，他们实打实拿到手的保底收入才几百万。

但是周杰伦和其他歌手最明显的区别是其歌曲的传唱性竟然几十年如一日的受到追捧，老歌长年来都是各大综艺节目、演出场合被翻唱的“香饽饽”。就这一部分的版权收入都高的吓人。

相比周杰伦，周传雄的情歌在追捧说唱和浮夸的2020年，销路就窄的太多了，这也是为什么“刚粉”只能唏嘘感叹，却半点帮不上忙的原因。

而对于更多其他歌手，能走的路却只有一条，就是他们的歌曲版权多属于其所签约的唱片公司，音乐平台买授权，为了方便及享受一些打包优惠，通常会直接买下整个公司的大曲库包。

如果他们能像周杰伦或者蔡徐坤一样，做一首歌先自掏腰包百万元，可能也就不受版权的限制了。

Ⅳ 为什么中国的摇滚乐发展的并不好，只能存在地下状态，或是靠国内一些音乐节来发展，其实我个人认为迷笛或

真正的摇滚是复不会流行的，因为制在中国不能做成商业，何勇和张楚在最火的时候没挣钱。摇滚要是挣钱了，大家就会说你忘了以前的理想，俗称叫“伪摇”。但在国外不一样u2 ，滚石，枪花每一个CD销量都超过一亿。所以说摇滚在国内也是火不起来，一个是主流媒体的抵制，再一个是国摇本身的分裂。

Ⅳ 峰林音乐会百余架钢琴的搬运费会是多少是商业行为吧

是的，离婚音乐会，感觉感觉因为我不知道是不是商业行为吧。

Ⅵ 哪位能透露下乐队去音乐节大概能拿多少出场费

这事别好奇，乐队拿一块钱都有人说这乐队商业化了。 暗地丝绒 为毛不能好奇？KREJERK 为毛不能好奇？+12345san 为毛不能好奇？+10086自动的 那钱不是正常的？喂猫不能好奇？愤怒的狗眼 这事别好奇，乐队拿一块钱都有人说这乐队商业化了。+n 东方在哪一边 提钱多俗！！！！！！！！！！！！！小梁 传说新父出场费最低6万 痛仰估计得两万左右吧来得及就摇 痛仰可能到4万了，不过个人认为是性价比最好的中国乐队！kexmo 就今年来说，应该都会涨价的，音乐节多了水涨船高 像迷笛以前那样的不给钱是不可能的了来得及就摇 迷笛不给钱时也不卖票啊，我一直免费看到03年，迷笛万岁！婴孩 迷笛起码在条件不容许的情况下创造条件完成演出 天要下雨爷要洗澡 如今的痛仰不值那价 曾经的痛苦的信仰在我的回忆中 无价 天要下雨爷要洗澡 曾经的舌头一分为二 吞吞和德德各自为政一个神游在喀什的天空一个成了在路上的旅行者 曾经的病蛹也终于破茧化蝶，美的让人不知所以 曾经的痛苦的信仰也盛开绽放，听罢新版的盛开，大悟，原来痛仰开辟了网络歌曲的新门派：网络摇滚口水歌！ 本人不丑也非不爱温柔，但觉得这些当年的燥徒缓和之后，最出色的并非痛苦的信仰，而是离夜叉而去的肖阳. 同是师出MIDI，只是后者没前者那么高调，同时也没前者那么深得校长宠爱罢了. 唉，虎虎啊，搞着民谣还总靠着《不》和《哪压哪反》来掀高潮，你难受不？你见哪个民谣歌手的演出需要用燥曲来掀高潮？是万总是蓬蓬是国峰兄还是玮玮BB佺佺....？你要真舍不得真放不下，就回来接着哈德靠儿吧！就像当年在开心乐园一样，哥们几个继续挺你啊！自动的 lsss上。同怀念开心乐园还有莱茵河声场还有老嚎叫！！！！！ 怀念在chinadaily报纸上看演出信息的小广告！ 还有那些不知去向曾经的摇滚乐队。。。金四猫

Ⅶ 2020年东京奥运会开幕式音乐会有泽野弘之吗这个肯定燃爆了！

有可能吧，可能性不大吧，比较日本社会重视资历，可能会找60后的哪些人吧

当然也有可能商业化更显著，作为泽厨，很希望能够听到。。。
（PS：下面是来自日本的调查兵团...）

Ⅷ 蒙特利音乐节相关知识

蒙特利音乐节是世界上最早的一次大型摇滚音乐节，蒙特利音乐节的成功也让很多人兴起了组织大型音乐节的念头，但是要想办好一个音乐节并不是有一个的愿望就可以实现的，它需要良好的组织，有效率的行动，周密的计划，以及应付各种突发事件的能力，当然，优秀的乐队仍然是最重要的一个环节。虽然1969年举办的伍德斯托克（Woodstock）音乐节一直被公认为历史上最成功的音乐节，但是坦率地说，它的成功完全是依靠50万年轻观众的对理想的热情和自制力。其实从一开始，这个音乐节就出现了一些问题，首先是交通拥挤，很多人不得不放弃汽车，步行十几公里来到演出现场。还有，由于人数太多，现场出售门票的计划不得不放弃，使得那些提前买票的观众产生了抱怨。并且也是由于交通的问题，第一个上场的里奇·海文斯（Richie Havens）不得不在台上唱了一首又一首，直到下一个演出者赶到为止。而且天气也来凑了一把热闹，在第二天的演出过程中，天上突然下起了大雨，要知道，所有这些问题都有可能导致一场灾难。但是，即使存在着这样或者那样的小问题，当音乐响起的时候，你仍然会被整个场面所震撼。毫不夸张地说，伍德斯托克音乐节完完全全可以代表了整个六十年代，反文化，乌托邦的理想，爱，自然主义，反战，迷幻药的精神之旅，政治聚会，民权运动，和平口号，嬉皮公社，以及摇滚乐。
和伍德斯托克音乐节相比，同一年在北加利福尼亚的一个赛车场举行的阿尔塔蒙特（Altamont）音乐节就显得糟糕的多。这个音乐节是由滚石乐队（Rolling Stones）主办的，他们选择了加利福尼亚的摩托党“地狱天使”来维护音乐节的秩序，这真的一个错的不能再错的选择。“地狱天使”们只知道喝酒，殴打他们看不顺眼的观众，殴打跳舞的观众，甚至殴打杰斐逊飞机乐队（Jefferson Airplane）的成员，直到最后，当滚石乐队演出时，一个“地狱天使”的成员刺死了一个黑人。从梅索斯（Maysles）兄弟拍摄的滚石乐队记录片《给我保护（Gimme Shelter）》上看，这次音乐节的失败几乎是必然的，这也预示了七十年代的一个暴力的开始。时代的风向真的不是某一个人就能决定的。在那些大型的音乐节上，音乐家们突然发现观众的力量远比他们自己要强大的多，观众们可以让音乐家成为上帝，他们也能把他撕成碎片，实际上，是观众主宰了一个音乐节的成功与否，他们才是主角。就像在1970年8月的英国怀特岛（Wight）音乐节上一样。虽然英国的观众们叫喊着“让摇滚明星们把怀特岛震到海里去吧”，但是30万的观众并没有让这个小岛消失，相反，他们对一些乐队的态度实在算不上友好。而1972年在洛杉矶举行的号称“黑人伍德斯托克”的瓦兹塔克斯（Wattstax）音乐节倒是真的再现了一把黑人的团结力量。尽管由于某种原因，汽车城唱片公司（Motown）的音乐家都没有参加演出，但是这次音乐节仍然向世界展示了黑人权力的重要性。
整个七十年代，真正具有代表性的音乐节少之又少。年轻人越来越不喜欢大型的音乐节，理由之一是他们越来越不喜欢那些在舞台上卖弄姿态的摇滚明星们。而为音乐节提供场地的农场主们也不喜欢音乐节，因为每次音乐节结束后，他们的农场几乎总是会变成一块光秃秃的空地。当地的警察更加不喜欢音乐节，每次他们都不得不花费大量的精力来应付来自四面八方的怪人。七十年代中期纽约俱乐部朋克音乐风格的兴起实际上很有可能造成新一代的音乐家彻底从大型音乐节中消失。但是实际情况是，像齐柏林飞艇（Led Zappelin）这样的超级乐队仍然是各大音乐节的主角，主办方也越来越依靠大明星来支撑场面，一个音乐节有多少摇滚明星的参加似乎成了衡量是否成功的标准。这时候的音乐节也渐渐地向商业化靠拢，六十年代的共同理想已经不存在了，人们参加一个音乐节不再是要寻找具有相同文化理想和背景的同志，而仅仅是为了那些在舞台上的大明星们，或者简单一点说，为了找个乐子。这必然会带来这样的一个疑问，大型的音乐节为什么要存在？如果仅仅为了音乐，那么那些小一点的舞台似乎更能满足人们对音乐渴望。如果是为了高高兴兴地玩一把，那么为了这种高兴是否值得把自然的环境完全的破坏掉？
到了八十年代，这种疑问几乎已经变成了一种质问。环保主义者对音乐节的批评日渐激烈，有些聪明的音乐节组织者也会有意识的停办一年，使得当地的生态环境得以恢复。英国的格拉斯通布里（Glastonbury）音乐节的组织者迈克尔·伊维斯（Michael Eavis）就是这样做的。格拉斯通布里其实是伊维斯自己所拥有的农场，1971年，他在这里组织了第一届格拉斯通布里音乐节，随后这个音乐节停停办办，一直到今年。很难说迈克尔·伊维斯为什么要在自己的农场里举办这个音乐节，但是有一点是毫无疑问的，格拉斯通布里音乐节在很早以前就已经是个挣钱的音乐节了。也许正是因为商业上的成功，才使得格拉斯通布里音乐节一直延续到今天，现在的格拉斯通布里音乐节已经被称做是全世界最大的音乐节了。八十年代的音乐节大大小小，所有的音乐节都在想方设法的吸引观众，当然最好的做法莫过于请到大牌乐队的参加，或者提出一个响亮的口号。而在1991年，简的嗜好乐队（Jane's Addiction）的主唱佩雷·法雷尔（Perry Farrell）想到了一个好方法，他的想法是举办一个全部由当时的地下乐队参加的音乐节，并且演出地点不固定在一个地方，而是像巡演一样在不同的城市演出，这就是后来的洛拉帕罗扎（Lollapalooza）音乐节。由于参加的乐队在当时都是属于主流唱片公司之外的乐队，而且他们的风格古怪，和观众平时看到的摇滚明星完全不同，还有一个更重要的原因，那就是九十年代初期以西雅图乐队为代表的另类音乐的大爆炸，洛拉帕罗扎音乐节一下子吸引了大批的年轻观众。再加上1994年为伍德斯托克音乐节二十五周年的纪念而举行的音乐节，人们似乎一下子又回到了大型音乐节最繁荣的时候。年轻的一代争相玩起了他们父辈的游戏，他们扔泥巴，赤裸身体，嗑药，但是在这些背后，你已经知道有些东西已经一去不返了。
从九十年代开始，每年的夏天都是歌迷们最忙碌也是最兴奋的季节，他们会在世界各地穿梭旅行，从一个国家到另一个国家，从一个音乐节到另一个音乐节。而音乐节的主办者也全部都是一些非常专业的团队，他们要考虑观众的各种需要，吃喝住行，要考虑音乐节上的相关的产品销售，乐队的表演如何安排的更精彩，也要考虑所有人的安全，还要考虑如何让赞助商满意。商业赞助早就成为一个音乐节举行的前提条件，可以说，没有商业赞助，就不会有每年夏天全世界成百上千个音乐节的举办。而大公司们也从音乐节上得到了丰厚的回报——对于音乐来说，年轻人是个永远不会枯竭的市场。
中国第一个摇滚音乐节应该是开始于1997年，那一年的3月在河北唐山举办了第一届中国新音乐节，虽然最后由于主办方事先并没有搞清楚摇滚乐到底是个什么东西，而使得音乐节半途中断，但是这也算是开了一个头。而真正的摇滚音乐节，要算是1999年的5月，北京迷迪音乐学校举办的第一届迷迪音乐节，当时的演出地点设在了迷迪音乐学校的大礼堂，观众大部分是音乐学校的学生以及其他的乐队成员，还有少量学校周围的居民。参加演出的也基本上是各个时期从迷迪音乐学校毕业的学生，因此这次音乐节看上去更像是一次迷迪音乐学校的汇报演出。虽然演出乐队质量参差不齐，但是大部分观众还是在这个简陋的大礼堂里找到了某种归属感。在接下来的几年里，迷迪音乐节有了更大的场地，更多的观众，以及更高的知名度，但是它始终解决不了一些问题，像乐队过多造成水平不一，也使得每个乐队的演出时间太短的问题，像音响不好的问题，而这些却是一个音乐节的核心。每一年每一年，迷迪音乐节越来越像一次全国性的摇滚青年聚会，却似乎跟音乐没有什么大的关系。而中国其他的一些音乐节，像雪山音乐节，贺兰山音乐节和最近刚举行的草原音乐节，都存在同一个问题，那就是由于主办者的缺乏经验而使得音乐节不尽如人意。也许在大部分时候我们都被像伍德斯托克这样的大型音乐节的阴影所笼罩，我们总是在幻想在中国出现一次那样激动人心的场面，但是同时你也应该清醒的知道，大型音乐节的成功其实并不依靠某种偶然因素。要知道，没有六十年代那样的青年文化基础，没有每个夜晚的各个俱乐部的演出，就不可能会有伍德斯托克，即使偶尔出现过那么一个时刻，那也不过是你的幻觉。

Ⅸ 草莓音乐节与蒲公英音乐节有什么区别么

总体来说都是音乐节，只不过邀请的歌手类型不一样，草莓音乐节多是知名艺人，蒲回公英音乐节则答是侧重于推广新生代歌手。

草莓音乐节是国内音乐厂牌摩登天空于2009年创办的商业化音乐节品牌，邀请的艺人阵容均为国内外知名摇滚乐队及民谣歌手。

蒲公英音乐节隶属于北大青鸟音乐文化产业集团在中国大学生音乐节3年品牌积淀基础上，联合睿弛传播推出“蒲公英音乐种子计划”，蒲公英音乐计划将校园音乐人孵化扩展为校园+社会化青年音乐人的广泛范围。以校园为核心基础，继续夯实中国大学生音乐节校园音乐人选拔渠道，同时依托中国摇滚榜、中国音乐流行榜、中国大学生原创音乐榜共同整合校园、社会、战略级媒体资源等，为青年音乐人提供更加优质的成长通道。

蒲公英音乐节登台演出的艺人阵容为该计划选拔出青年音乐人及明星导师、助阵嘉宾等，是青年音乐人出道首秀的舞台，音乐风格包含目前所有的音乐类型。

Ⅹ 求一篇今天的关于音乐的新闻。

http://news.hexun.com/2013-11-15/159698580.html

音乐节如何做到“名利双收”

2013年11月15日00:00

来源：北京商报

宋柯
恒大音乐董事长

毛修炳

道略文化产业研究中心咨询总监

张帆
迷笛音乐学校校长
恒大星光音乐节正在如火如荼地进行全国巡演，摩登天空音乐节、东动音乐节、“爵士上海”音乐节又将纷至沓来。据不完全统计，2012年全国的音乐节数量接近130场，同比增长14%，其增速之快已成为音乐产业不容忽视的新兴模式。然而，如何才能树立音乐节品牌并进行商业化运作，成为了各大音乐节幕后推手需要考虑的重要问题。
“降低票价培育市场”

对于老百姓来说，最关键的是票价走亲民路线。现在一般音乐节平均票价大概是120元，很多年轻人就会想想是去看音乐节还是看场电影。如果是60-80元
的票价他们也许想都不用想，就会去看音乐节。今年的恒大星光音乐节推出了低价票，就算没到平均每场2万人，只有平均1.5万，但30场下来也累积了不少
人。这近几十万人中可能有一半没去过音乐节现场，但慢慢地听下去，一下子就增加了几十万。
“做好市场定位推动主题多元化”

处在快速发展阶段的国内音乐节，应该加快细分市场步伐，打造特色鲜明、风格迥异的音乐节。虽说音乐节正在朝着产业化方向发展，但目前办音乐节并不太挣
钱，还处在通过吸纳更多、更好的音乐资源来塑造品牌的阶段，因此，如何做好市场定位、将演出内容做好则尤为重要，特别是好的音乐节应该更主流，吸引一线的
顶尖音乐人参与。
“注重细节提高音乐节运作水平”
目前音乐节市场确实存在盲目主办、良莠不齐的现象，忽略了很多细节
的东西。并非是个音乐节就能盈利，所以，大家一定要有这样的认识：音乐节是以音乐为最终目的，而办好音乐节的关键是主办方的运作水平和认真态度，包括整体
方向如何把握、管理方式是否先进、市场调研是否深入等等，这是一个繁复的工程，需要整个运作团队科学严谨的通力合作。
北京商报记者 刘小艾/文 麟懿/漫画