音乐节活动主题名字

⑴ 征集经典活动主题名称！内容不限 14字以内。有创意我加分！

1、彩虹跑

“彩虹跑”做为近几年开始火爆的一个活动。起初是参与者在跑步的过程中会有霓虹涂料和彩色的粉末挥洒。到如今俨然成为一种流行主题渗入到各种户外活动当中，如音乐节、汽车试驾的热身游戏、绿色健身活动等等。

2、重返校园

把参会的嘉宾变成学校的孩子，让他们把他们的旧校服翻出来，不仅能创造怀旧的氛围，还能帮助人们团结在一起。你可以把员工打扮成老师，用巨大的数字黑板涂鸦墙，还可以添加一些古怪有趣的座位，比如复古学校的写字桌。

3、密室逃脱

很多品牌的客户体验活动，周年庆典等等，都开始偏向体验营销，这需要活动公司有很大的脑洞和想法。密室逃脱这种玩法，在没有重大运动和危险的情况下，会让人肾上腺素兴奋，这对很多嘉宾来说是很有兴趣尝试并且体验的。

4、了不起的盖茨比

这是一个非常流行的主题，它适合舞会、婚礼和晚宴等活动，因为奢华的场地和飘逸的礼服很容易将活动的调性拔高。如果你的预算很低，可以用金色和黑色的布景来表示，而并不一定需要精美的装饰。

5、历史重现

邀请嘉宾在整个活动中装扮成历史名人，把活动现场变成一本活生生的历史书。你可以在游戏中扮演历史人物，并拥有来自不同时代的巨大道具。特别的是，你可以让不同的时代相互作用，让一个领域融合到另一个领域，这总能带来有趣的规划。这种主题往往需要一些古典的演出表演、展览展示相结合。

6、中国风主题

中国风主题，利用传统金色红色灯色调，配合复古的场地装修，打造皇室高贵、端庄的氛围感，多用于企业庆典，闭门私人晚宴等场合。

7、异装类主题

脱胎于假面舞会、化妆舞会等，算是个经久不衰的点子，近年来被很多大佬青睐，纷纷本色出演，比如马云。如果你想在你的严肃活动中添加一个主题或一点乐趣，这可能是一个让他们穿奇葩的衣服但仍然参与其中的快乐媒介。而且还能衍生很多不同的玩法，比如“帽子”或者亲子装等等。

8、太空主题

晚上的活动可以做一个太空主题，这个主题是深色的调色板和星星般的灯光。你可以通过添加行星或卫星来为中心部分和表格布局增加空间，而空间是主要的主题。可以增加一些航空展的道具，一些星球大战IP的元素，结合VR等新科技打造更强的氛围感体验感。

⑵ 线下活动策划创意主题

给大家分享了15个线下活动创意主题，适合市场的小伙伴用来开展品牌活动，拿走不谢~

1、爱丽丝梦游仙境

这本书和电影中有很多的想法可以借鉴。你可以选择专注于红桃皇后和她的槌球，去做一个户外活动，沿着兔子洞向下走，把家具从天花板上拿下来，把每天的物品从天花板上拿下来，或者像这个例子一样，用巨大的花朵道具和室内树叶重新创造出标志性的花园场景。

适合家装类品牌活动，或者亲子、幼儿类活动品牌。同名儿童剧演出也是可以的哦。

2、仲夏夜之梦

你可以创造一个完美的童话故事。这一主题在户外空间和晚间活动中尤其适用，因为自然的光线有助于营造氛围。
使用和白色花朵和蓝色的灯光，选择树枝作为装饰的主题，并尝试通过一个大型的水果站或展示来将水果等自然食物纳入其中。一切以塑造自然原始的童话感觉为前提，可以上淘宝采购一些萤火虫类发光道具，将梦幻的感觉设计的更加完美。

3、冰与火之歌

Mix
混搭
两个对立的阵营聚在一起，创造出惊人的效果。主色调上就可以是将红色、橙色和黄色的暖色调与较冷的蓝色和白色混合在一起。

用灯光，色彩区分两个阵营，甚至桌子凳子都可以一半是代表冰的蓝色，一半是代表火的金色。当然脑洞大点的在美食区都可以一半是火锅、一半是冷饮、用蓝色的灯光氛围衬托调酒师酒瓶上的火焰。

4、冰雪节&冰雕展

每年冬季，是各大车企品牌争奇斗艳的好时机，除了各式各样的发布会，冰雪试驾也是一个大热的话题，尤其是宝马的冰雪玩得很大。然而此类主题活动烧钱也是一把好手。

适逢近期全国多地大雪倾城，各大区域活动公司是否也可以将冰雪融入活动当中呢？搞个冰雕展？永不落伍的经典项目，可以结合室外游戏竞技项目加强活动体验。

如果实在没什么预算，也想打造冬季仙境的效果，那就多专注于面子工作吧，在配色方案、现场布景和灯光上多花些心思去打造氛围吧。

5、冬季花园主题

18年的情人节在除夕夜前夕，一个很微妙的时机摆在眼前#过节过年不做单身狗#，在寒冷的冬日，狗年来临的前一天，去创造一个秘密花园，将世界各地的鲜花搬到现场，或者学习香奈儿老佛爷的玩法：折纸花园。结合冬季的雪景，过年的喜庆色彩，巡游花车等等，打造一个与众不同的情人节主题活动，既有趣，也十分的应景。还有可以搭建一些有特色的玻璃房屋，让现场更加梦幻。

6、灯谜新玩法
不同于传统元宵节的猜灯谜活动，灵活变化一下，每个到场的嘉宾都可以抽取一张签，上面可以写好所属阵营，那么就可以玩团队游戏。也可以写好要求做的事情，角色扮演啊，现场任务啊等等。给每一个到场的嘉宾都分配专属的任务，品牌的宣传也植入进去。不要小看这样的小游戏策划，实在的用户体验会将品牌理念深入人心，这才是体验营销所追求的。

7、保护地球

Public good
在每年植树节，考虑举办一个“绿色”主题的活动，尽可能多的是可持续的和生态友好的，例如，用大麻或竹子织物和亚麻布，废品再利用。用绿色做主色调，结合共享单车此类品牌做一些公益活动也是不错的选择。

8、未来的生活
未来
Further
母亲节也不一定只能送花送拥抱，给母亲一个更舒适的生活环境也是一个出发点。这个主题有传统的玩法。

大家通常会通过使用机器人，大量的金属和银色的颜色方案，以及使用荧光或霓虹灯来创造有趣的灯光效果来突出科技感，穿越感。

当然也有比较适应当下生活和时代的，譬如一些家装类、快消品品牌，将一些概念化的生活方式，未来几年才可能普及的生活方式搬到现在，以展的形式让大家了解，将更多便捷的、科技的生活方式融入到家居生活里，给辛劳的母亲一个更好的家。

9、天方夜谭

5月有戛纳电影节，借势有好套路。走过红毯步入活动现场，将发布会开在球幕影院里。这是一个非常棒的主题，有很多装饰风格可以选择，作为主题的标志性亮点之一是空中悬垂或封闭的氛围。使用温暖的灯光营造一种氛围，低地板的座位和凳子。而且不必局限于白天还是夜晚，360°全方位沉浸式体验，可以打造好莱坞影片的观感效果，再设计一个颁奖环节。

10、当地的文化特色

端午节的节点不能丢，其实除了赛龙舟的节目，各个地区结合当地的特色文化也可以做出精彩的营销，在西北别忘了马术，在黄山别忘了茶叶，去傣族有泼水节，盱眙有龙虾节等等。把握本地的特色资源，往往能带来意想不到的奇效。

11、中秋节

中秋节
Moon
每年中秋节全国各地的商场都开始用各式各样的展览吸引眼球，无论是人造月亮还是发光的兔椅等等，都可以成为合照刷屏的利器。

12、世界末日
末日
The end of the world
无论是残垣断壁，还是废墟遍地，用独特的思维去营造末日的感觉，结合一些玛雅文化遗迹特色来布景，可以演变为末日逃生等一切好玩的主题。再将品牌宣传不漏痕迹的植入其中。适用于汽车、探险用品、游戏等品牌的活动。

13、户外烧烤&豪华露营

光棍节去户外来场party，听上去是个十分接地气的想法。然而，也可以做出与众不同的创意，可以打造花园主题的背景、温暖的灯光和制作着装规范的短裤和便装，办一场企业活动、地产答谢宴、烧烤啤酒节等等，当然还能结合亲子主题活动。人人都能参与，每个人都是传播者。
露营的迷人之处在于回归自然，增加户外探险体验。玩法依旧是预算低的话就以营造氛围为主，多邀请参与者，一场篝火晚会，一场真人CS游戏，烧烤，钓鱼等等互动环节。预算高的话就往豪华版进阶，升级帐篷，将很多帐篷连接在一起，每个帐篷的布景不同，分成不同的体验区（游戏、表演、美食等等），想想也是蛮有趣的。

14、Candyland

圣诞节平安夜都是十分欢快轻松的节日，让你的活动沉浸在糖果主题中，以满足所有喜欢甜食的人!大胆的配色方案，有趣的道具装饰，简直就是小朋友的天堂，当然也会吸引很多少女心爆棚的小伙伴，搞一个有趣的糖果站，靠参与活动赢取积分前来兑换糖果。当然，在各种广场、地产的开盘现场，摆一些糖果类的展览道具，也是吸引人流的好方法。
15、星球大战
星球大战
war
这个系列的法很多大家都知道，特别是在每一部新电影发行的时候。搞个定制酒吧，混合着星球大战主题元素的装修、酒品饮料、纪念品，让大家仿佛置身宇宙中喝一杯。搞个主题展览，尤为适合各种商场的主题活动，能吸引很多线下热衷粉。搞个地产特色开盘，将现场布置成太空一般，手持光剑主持仪式。
16、水幕电影
来一场水幕电影，搞一个众人齐看电影的活动，或者利用水幕电影的吸引力，办一些展览（顺便还能吸引赞助），来参加的嘉宾既可以看展也可以看电影，美食、娱乐、销售互不耽误
17、镜面世界
巧妙的利用镜面反射，有时候能给你的活动带来意想不到的效果，设想一下，打造一个由无数镜面组成的空间，在音乐与灯光的衬托下，仿佛置身一个多次元重叠的空间。
18、密集恐惧症
密集的图案会让很多人产生恐惧心理，然而有时候巧用它的话也可以带来很好效果，因为漫天的繁星你不会不喜欢，所以关键还是看你如何打造美感。
19、灯光节
每年的广州灯光节，都能吸引无数人前去。导致了各类灯光展的资源越来越多，所以区域型的活动来场灯光节也是个吸引人群的好方法，尤其是音乐隧道、3D投影等资源更是异常火爆。

20、超市主题
搬一个超市到活动现场，这依旧是香奈儿做过的例子。时装走秀都能这么玩~那快消品、家居品牌呢？这个点子不可谓不经典，具体可以参考宜家的结构模式，风格多样，玩法新颖，可植入品牌众多。
以上活动主题，依旧只是抛砖引玉，给大家一个思路，有不当之处还请多多指教，当然也希望能带给你一些帮助。
更多活动主题活动形式，可登录活动行平台查看，目前活动行聚集了3000万+的城市精英，50多种活动类型，包含创业、互联网、科技、投融资路演、行业峰会、设计、分享会、沙龙、亲子、户外、TEDx、公益、音乐演出、时尚、公开课等，是城市人提升职场技能、开拓视野、拓展人脉、聚会交友及丰富业余生活的首选平台。

⑶ 什么主题音乐节活动策划更吸引，求音乐节活动策划方案

之前长沙这边有办过草莓音乐节活动策划，还蛮成功的，天泽传媒做这个还可以

⑷ 音乐会宣传海报上的宣传语怎么写更吸引人呢

描述型：直接将内容的核心告诉你，一般的标题需要奏效，就需要内容本身吸版引人，如《世界权最全的咖啡知识》，告诫型：这类标题的特色是字面上不能干某某事情。最好加上警告二字来增强效果，疑问型：标题本身加上一个疑问，但是却不给答案，引导用户点击文章来找答案，夸张型：标题里有一些夸张的词汇，来描述内容的效果，玄虚型：这类标题使白了加上卖关子，数字型：标题里加数字，往往都会收到不错的效果，恐吓型：标题里抛出一个令人恐惧的结论或者结果，以此来吸引用户点击。

⑸ 什么叫音乐节国内有哪些比较著名的音乐节音乐节由哪些内容组成

音乐节（Festival）
音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。现在国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。

WOODSTOCK音乐节，全称“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。之后举办的无数次音乐节大部分是想实践Woodstock精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。

【伍德斯托克的历史】

Woodstock的出现与当时的时代背景有很大关系，60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，挫折感与避世感顿生，他们渴望一种与世无争、和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制，Woodstock应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一条积极上进的因素。

1969年，到至今已经有30多年的时间了，而且给人类（或者是美国人）留下2个深刻的记忆。当时在冷战的情况下战胜前苏联，并有一个叫Armstrong人在人类史上第一次登陆月球，而在月球上无法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口号下举行了盛大的音乐节。人类在为越来越进步的科技而欢呼之时，另一方面有很多人为音乐而欢呼，是一个非常有趣的一年。在Woodstock音乐节之前美国已经举行过很多摇滚音乐节，但提起足球就能让人想起世界杯一样，一谈到摇滚音乐节那大家肯定会说到Woodstock音乐节。为什么呢？1969年美国内外社会矛盾非常多，人权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等，所以当时美国社会非常混乱。60年代初的年轻一代反叛精神比较弱，二战以后出生的baby boom时代人参加所谓`Flower Movement`，而且之后被人们称之为hippie族。他们整天喊着反战、爱情、和平，但他的真正意义并不是积极参加到社会，而是回避者、追求梦幻世界的消极阶层。虽然是这样的背景，但4个年轻人自己出钱并策划举办了1969年8月15日Woodstock音乐节。

音乐节的名字来自即将要举行的场所地名Woodstock，但实际上因为当地政府和居民的反对，演出一度陷入被取消的危机，但住在临近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的农场，所以经过很多曲折演出终于如期举行了。Woodstock音乐节举行的3天时间里（实际演出到18日早上应该算是4天），Woodstock聚集了数十万名（实际可能在45万以上）观众一同尽情欣赏演出，几天的演出属于他们自己的共和国、解放区。当时的政府对此活动非常不满，而且舆论的态度也不是很好，但hippie为主的观众在恶劣的天气和环境下没有发生任何事故，反而他们还过瘾了属于自己的小世界。与最近举行的乱糟糟的Woodstock演出相比，我们可以隐隐约约能猜测出当时观众们的世界观。当时最著名的很多艺人们参加了当时的演出。

Jimi Hendrix因唱了类似嘲笑美国的音乐，所以得到了观众的欢呼，而Janis Joplin的热情歌唱也给观众留下深刻的印象。大家能听到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌声，而且现场音响中还传出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美国人非常喜欢的Grateful Dead初期柔软的迷幻般的歌曲，还有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不说，而且从英国专程来参加的Ten Years After和The Who在演出之后更加出名了。之后以3张LP销售的演出实况专辑（CD是2张）感觉像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起与观众共呼吸并直接反映了Woodstock音乐节的气氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有风格的摇滚音乐加入到一起。但是提出音乐和和平的短暂3天过去以后，随之大家慢慢就回到了从前的生活，这可能也是Woodstock音乐节所留下的遗憾。虽然在当时的年代里很多人都认为此演出很无聊，但给那一代和下一代人们留下了神话般的记忆，这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。没有商业性的目的，而且在急进的世界观中展开，所以在3天的时间里大家感受到了最纯洁摇滚的自由世界。

【伍德斯托克音乐节的元祖】
三十年前，最后一批满身泥垢的年轻人撤离了马克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥泞的牧场，它宣告了一个历史上最不同寻常的音乐节的结束。同时，对于其具有何种历史意义的争论也就此开始。真诚的“信徒”称其为一个时代的顶峰，认为它对人类思想的解放作出了巨大的贡献；而“挑剔者”则将它视为一个天真无邪的时代的滑稽收场。

1969年举办的伍德斯托克音乐艺术节（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五万观众。四天的时间里，他们在苏利文县（SULLIVAN COUNTY）的牧场缔造了一个嬉皮士的独立王国。在这里，人类的感知世界被彻底地打开，吸食毒品是合法的，性爱是自由的。音乐节于当年八月十五日下午五点零七分正式开始，持续至八月十八日上午结束。它引发了纽约州有史以来最严重的交通堵塞，通向纽约州的高速公路被迫关闭。美国相当多的州县在此之后立法以禁止类似活动的再次举行。

和其它为数不多的历史事件一样，“伍德斯托克”已成为某类文化现象的代名词。正如“水门”（WATERGATE）暗示着公众信任危机，“滑铁卢”（WATERLOO）代表惨烈的失败，“伍德斯托克”指向的是弥漫于六十年代的纵欲及享乐主义。历史学家费尔徳曼（BERT FELDMAN）说：“人们在这里经历的是一场一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。”

出现在1969年那个不同寻常的周末的有谎言家，热恋中的情人，先知以及形形色色的投机者。他们在那里谈情说爱，钻营牟利，共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间。音乐节图标（见附图）的设计者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是这样描述它的：“一阵急促，躁动的敲击在这个国家的某个地方响起，于是人们从四面八方闻声而至。”

这场嬉皮士的狂欢最终花费了二百四十万美元。它的主办者是四个截然不同的青年人，他们是：罗伯茨（JOHN ROBERTS）,罗斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲尔德（ARTIE KORNFELD）和迈科朗（MICHAEL LANG）。

年龄最大的罗伯茨那一年26岁，是这个活动的投资人。他因继承了一个药店和一个牙膏制造厂而拥有上百万美元的资产。他毕业于宾夕法尼亚大学，曾作过陆军中尉。在此之前，他只亲临过一场由“海滩男孩”演出的摇滚音乐会。他的朋友罗斯曼是长岛（LONG ISLAND）一个著名牙医的儿子，毕业于耶鲁大学法律系。在1967年，24岁的罗斯曼留着络腮胡须，在一支作风闲散的摇滚乐队中任吉他手。1967年冬天，两个青年人合租了一套公寓，盘算着如何打发漫长的余生，他们决定为一家电视台编写长篇肥皂剧，内容是关于两个头脑简单而富有的年轻人的商业投资冒险，他们将面临各种困境，最终在关键时刻化险为夷。

为了丰富剧情，这两位决定在现实生活中扮演一下剧中的主人公。于是在一些杂志的分类广告上出现了这样的文字：“两个雄心勃勃的年轻人寻求感兴趣的投资机会及商业项目”。他们收到了上千个五花八门的回复，其中一个新奇的项目吸引了他们的目光——自行车滑雪，这是一个当时在欧洲颇为风行的运动，两个人对其进行了细致的分析。慢慢地，两位未来的肥皂剧剧作家不知不觉变成了冒险投资家，不折不扣地变成了剧中人。

25岁的考菲尔德总穿着大翻领的制服，他在著名的政府大厦唱片公司（CAPITOL RECORDS）任职，因常在办公室里吸大麻而声名不佳。他的工作是与大牌的摇滚明星联络，他本人也进行歌曲创作。麦克朗在朋友们眼中是个精灵古怪的人物，有一头黑色的披肩卷发，23岁的时候，他在佛罗里达拥有了第一家大型商店。1968年，他策划了当时规模最大的迈阿密流行音乐节，吸引了四万观众。后来他作了一支摇滚乐队的经纪人，寻求与唱片公司的签约，1968年底，他找到了考菲尔德。

两人一见如故。不久，麦克朗搬入了考菲尔德在纽约的公寓，他们进行了多次的彻夜长谈，酝酿出了一些构想。其一是举办一场超大规模的摇滚音乐会；其二是在距曼哈顿一百公里的一个名为伍德斯托克的小镇建立一个录音室。选定这个地方，是因为这个远离尘嚣，风景优美的小镇在近一个世纪以来已成为很多艺术家心目中的圣地。在六十年代末，许多摇滚艺人都迁居于此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。两人开始为他们的计划寻找投资人。1969年2月，在他人的引荐下，他们与罗伯茨及罗斯曼进行了一次会谈。麦克朗事后回忆说：“那两位一脸迷惑的看着我，嬉皮文化对他们而言是新奇的，尽管如此，他们对我们的计划依然很感兴趣，并要求我们提供一份书面材料，其中包括一切活动的预算及其它具体事宜。”在他们第二次会面时取得了一致：将音乐会的规模定在有十万观众参与，预算定为五十万美元。四个合作者在野外搭建的帐篷里喝着鸡尾酒，吃着烤面包片进行着紧张的筹划，他们开始派人去四处拜访摇滚艺术家，他们梦想着能够邀请到象JOAN BAEZ这样的传奇人物出席。3月，他们注册成立了名为“伍德斯托克冒险计划”的公司，每人占四分之一的股份。接下来迫在眉睫的事情就是寻找合适的场地。为此他们的触角遍及了哈德逊中部的整个乡村。最终，他们在洛克兰县（ROCKLAND COUNTY）的沃克尔（WALLKILL）以一万美元的价格租下了一片大面积的开阔地。在三月下旬的一个星期天，四个人驱车来到这里拜访了土地的拥有者霍华德，他们注意到了这片土地的工业化痕迹。罗伯特事后回忆当时的感受：“这里并不是十分理想，但无论如何，我们终于找到了一个地方。”

【伍德斯托克音乐节的组织】

米尔斯的三百英亩空地交通极为便利。它位于城镇最主要的211号大道的尽头，距与纽约州高速公路相连的17号大道仅一英里，并铺设有必要的水利管道及电力设施。它原本被划分为工业用地，也被允许进行文化展览及演出。尽管音乐节的组织者对这里不甚满意（因其背离了他们所宣扬的“回归田园”的宗旨），但他们依然向地方发展规划委员会递交了活动申请，并开始着手进行相关的工作，同时寻找着更为合适的场地。

罗斯曼在五月底对沃克尔的地方官员说这次活动将邀请一些爵士乐队及民谣歌手参演，预计有五万观众。地方长官斯科塞（JACK SCHLOSSER）则对此心怀疑虑。他事后回忆说：“我感觉那些组织者在有意地隐瞒一些事情，例如观众的人数。随着与他们接触的加深，我发现他们并不了解他们正在做的事情。五万人相当于军队中一个师的人数，相应的后勤部门极其庞大。因此，参加音乐会的即使是五万个牧师，我一样会担心。”

从四月底开始，组织者们已经开始筹划在大众传媒上推出一系列与活动相关的形象设计以引起公众的关注。五月，在“纽约时代”等杂志上开始出现本次活动的广告。在康菲尔德心目中，搭建舞台，与摇滚乐队签订演出合同，甚至售票都不是头等大事，音乐会的重点在于体现一种观念，并使其成为一个能对一代人的风貌进行完整记录的事件。在活动的宣传品中，组织者敏锐地借用了代表反传统文化的群体惯用的标志及用语。在当时特殊的政治文化气氛中，为了顺应同代人要求独立自由的倾向，最初麦克朗建议将整个活动命名为“宝瓶座之展示”（AQUARIAN EXPOSITION），他还设计了一个风格华丽，以水瓶为中心图案的张贴画。最终，活动的宣传口号定为“和平与音乐的三天”（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的“宝瓶座之展示”。主办者欲以“和平”体现青年人心目中的反战情绪，也想用此种暗示来避免活动中可能出现的任何暴力事件。
标志图案中的鸽子原本的设计是落在一支长笛上。设计者斯科尼克当时住在谢尔德岛，每天都在画鸽子，当活动的另一位广告撰稿人打电话给他并告诉他活动的口号时，他随即用刀片把一只鸽子的完整形象从写生簿上切割下来，“那时我喜欢听爵士乐，所以最初的设计是鸽子落在长笛上，但仅仅过了一天，我就决定让它落在一把吉他上。”

“伍德斯托克冒险者”在试图与那些当时最著名的摇滚乐队签订演出合同时遇到了麻烦，明星们因为担心演出后拿不到酬金而不愿与一个闻所未闻的机构签合同。为了解决这个问题，组织者开出了当时令人难以拒绝的天价。首先，他们以12000美元签下了当时最著名的迷幻摇滚乐队JEFFERSON AIRPLANE，这支乐队此前的出场费一般是5000到6000美元；随后他们以11500美元请来了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元请来了THE WHO，后面的事情就变得简单了。“我告诉他们钱不是问题，如果他们开价五千，我会给他们一万。”最终，他们在请摇滚乐队及歌手这一项上花了十八万美元。

罗斯曼与罗伯茨希望能请到电影公司对这次活动进行全程拍摄。但此前拍摄摇滚纪录片几乎无利可图。一年前，一部关于蒙特利尔流行音乐节的纪录片在票房上遭到惨败，因此一般电影制作人不愿涉足与此。他们幸运地遇到了韦德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27岁的韦德勒是当时颇有名气的摄影师及独立电影导演。两年前，他自行中止了在哥伦比亚大学医学系的学业，开始将其所有时间用于在城市的街道上拍摄民众与政府在政治文化方面频繁发生的冲突。他曾在他的影片中使用摇滚乐作背景音乐以表现相应的主题，并使用多媒体来增强影片的表现力。当音乐节的组织者找到他时，他立刻被深深地吸引，并马上决定不计报酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麦克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走进了当地一家音响设备商店并找到了它的主人马科夫（ALLAN MARKOFF），“他们请我为一场有五万观众的音乐会设计音响，还提到观众人数也许会达到十万甚至十五万。”马科夫起初怀疑这两个人的精神是否正常，“十万观众的音乐会在当时是不可思议的，这相当于现在的三千万观众。”当时24岁的马科夫是当地唯一一位名字列入“音频工程师社团名册”的人，麦克朗正是从这本杂志上发现了他的名字并找到了他。马科夫就这样成了这场音乐会的音响设计。他还记得在他设计的音响中，即使是扬声器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以内的观众听觉受到损伤。

沃克尔当地的居民们开始慢慢接触到这样一些词汇：“嬉皮士”；“毒品”；“摇滚音乐会”，随着音乐会的广告开始在各大杂志及电台出现，居民们了解到将有一场持续三天，而且很可能是有史以来规模最大的摇滚音乐会在此地举行。“伍德斯托克冒险者”的成员大多装束奇异，在当地人的心目中，留长发，衣着破烂是政治左翼及吸毒者的典型形象，这使很多人担心即将天下大乱，他们将这种紧张情绪都倾泻在了米尔斯一家身上。开始有人在当地教堂拦住米尔斯，指责他给当地人带来了麻烦。为了防止事态的恶化，活动的组织者雇用了原司法部门高级助理韦斯（WES POMEROY）负责安全保障，同时在职人员名单上还列入了令人尊敬的甘南牧师（DONALD GANOUNG），他的职责是处理组织机构与当地居民的关系。但这一切的努力都未能挽回局势，土地的主人米尔斯不断地接到匿名电话，甚至有人威胁要拆毁他的住房。他报了警，但因证据不足，警察无法拘留任何嫌疑人。当地居民出于对未知事物的恐惧陷入了奇怪的状态。米尔斯直到今天也不愿谈论在1969年镇上的人们对他作了什么，他说：“我知道一切已经过去很久了，但我还是不愿惹麻烦。”

【伍德斯托克的影响】

“伍德斯托克”的组织者将这次音乐会对外界宣传为“乡村的快乐周末，临时的自治村庄”。广告迅速出现在洛杉矶，圣弗朗西丝科，纽约，波士顿，德克萨斯，华盛顿等大城市的大众杂志，地下刊物及电台的广播中。为了给这个所谓的“自治村庄”寻找必要的工作人员，六月下旬，哥斯坦找来了“小猪农场”(HOG FARM) 的成员。“我们把小猪农场的社员纳入到工作人员群体中是为了让他们给这次音乐会的参予者作一个表率。我们知道在户外满天星光下露营对许多青年人来说是极具吸引力的，我们同样知道会有许多来这里的人从未有过这样的经历，因此我们要尽可能的为他们创造一个易于适应的环境。”哥斯坦解释说。
沃克尔地方规划委员会于1969年7月15日正式回绝了音乐会组织者们的活动申请，理由是活动计划“不完善”。户外临时厕所等音乐会的必要设施在沃克尔不允许设立。此举引来当地居民的同声喝彩。委员会甚至还专门通过了一项提议，要求此后在此地举行的任何一次超过五千人的聚会都要事先经过批准。当地官员否认此项提议与“伍德斯托克”有任何关系，尽管这其中的关联显而易见。

“伍德斯托克”的此番遭遇带来了意想不到的后果：这里的一举一动受到了社会的广泛关注，并引发了公众的极大兴趣。考虑到已经形成的对峙气氛，如果舞台真的搭建在这里，演出最终不是被压制就是将演变成一场暴乱。麦克朗说：“我们不希望看到带着防毒面具的防暴警察的到场，如果事情发展下去，这将不可避免。”有的当地居民甚至扬言要开枪打死第一个走进村庄的嬉皮士。瓦德雷当时正在怀俄明州拍摄一部登山题材的影片，得知这一消息时他非常失望，“我一直担心这场音乐会的流产，这种担心一直困扰着我，直到音乐会正式开始。”

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）惨淡经营着一个度假村。八十个房间在一年四季几乎总是空的。长时间的入不敷出几乎耗尽了他的所有积蓄。有一段时间，他希望通过在附近举办一次音乐会来为度假村招揽更多的顾客，因此申办了一张音乐会的演出许可证。“我为此花了八美元，也许是十二美元，这张许可证对音乐会的规模等方面没有明确的限定。”当时艾略特手下只有一个室内乐四重奏小组，所以这个计划一直没有实现。他在报上了解到了“伍德斯托克”的处境，便给组织者打了一个电话。麦克朗第二天就赶到了这里，当他看到了指定的音乐会举办地点——度假村后的十五亩沼泽地时，他表示这里的面积太小了。艾略特此时忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），几年来，度假村的牛奶和奶酪一直是由他供给的，他在贝塞尔（BETHEL）拥有广阔的牧场。当时艾略特就给雅斯各打了电话，询问是否可以以每天50美元的价格租用他的牧场来办音乐会。雅斯各回答说：“音乐会？又是你那个异想天开的计划？”
在一片开满紫色苜蓿的田野里，麦克朗找到了雅斯各。他看到这里四面的斜坡构成了广阔的碗状地势，在“碗底”有可供搭建舞台的平地，附近还有一个湖，他对此十分满意并在心里打定了主意。两个人缓步走上斜坡，开始讨论具体的价格。雅斯各计算着演出将给他的牧场带来的损失以及事后恢复原状所需的费用。“老雅斯各是个精明的家伙，他用一支铅笔在纸上把这一切算得一清二楚，还不时地用他的舌头舔一舔笔尖。”麦克朗回忆说：“同他握手时，我注意到他的右手只有三个手指，但他的手象铁铸的一般有力。

雅斯各在苏利文县是以言词强硬闻名的。四十年代，他在纽约大学学习了不动产法的相关课程，毕业后他回到了自己的家乡经营一个奶牛场。几年后，他卖掉了在枫木（MAPLEWOOD）的奶牛场，举家搬到贝塞尔寻求事业上更大的发展。到了六十年代，雅斯各的奶牛场已极具规模。这个坐在“伍德斯托克”的小伙子们面前，叼着烟斗的老人是整个苏利文县最大的牛奶制造商。他的奶牛场具备强大的运输力量，大型的冷冻设施以及成套的消毒设施。音乐会借用的六百亩土地仅是他地产的一小部分。

几天之后，八辆轿车载着部分音乐会的工作人员来到这里。为了防止在沃克尔发生的事情在这里重演，此行尽量不事张扬，以免惊动这里的居民。在与雅斯各的交谈过程中，工作人员一如既往的有所隐瞒，雅斯各的态度十分谨慎，出价也很高。其间，艾略特与麦克朗到附近一家名为“灯塔”的餐厅吃饭，消息在这里被泄露了。“在我们结帐的时候，我们听到餐厅里的收音机正在广播，它播出了‘伍德斯托克’已经转移到了白湖地区的消息，当时餐厅里空无一人，我们都惊呆了”，艾略特回忆说：“在1969年7月20日，全世界都在谈论着第一个登上月球的人。但在贝塞尔，人们却在谈论着‘伍德斯托克’这个嬉皮士的聚会。我早已习惯了面对各种突如其来的困境，但这一次，我确实要被击垮了。”

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