中国十大作曲家声乐作品音乐会

① 中国当代著名作曲家，作词家有哪些人

中国当代著名作曲家，作词家：

1，朱践耳

冼星海（1905-1945）原籍广东番禺，是中国近现代著名的音乐家。1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。

代表作品：留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。

1935年至1938年间，创作了《救亡军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》。

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历史上有许多创作的类型，像是钢琴奏鸣曲或交响乐，古典时期的作曲家往往各种类型都加以尝试，但浪漫时期则出现较多专作钢琴曲或歌剧的作曲家；而流行歌曲中写爵士乐和写摇滚乐亦不相同。

作曲家必须了解视音乐的型式有不同的作曲方式，像是为了戏剧而作曲，要考量到演员发声，演唱音域，音响效果。这些都是作曲家面临的挑战。历史上有许多创作的类型，像是钢琴奏鸣曲或交响乐等。

为了流行歌曲而作曲，要了解歌词，了解旋律，了解所表达情感，了解流行的趋势。若要为交响乐队作曲，则需要清楚地了解各种乐器在一首乐曲中所占据的地位。

② 有没有光荣绽放十大作曲家声乐作品音乐会 的所有歌，歌单也行，打包也行。

刘炽：祖国颂、英雄赞歌、让我们荡起双桨、新疆好、我的祖国
雷振邦：花儿为什么这样红、婚誓、蝴蝶泉边、只有山歌敬亲人、怀念战友
王洛宾：青春舞曲、掀起你的盖头来、达坂城的姑娘、在那遥远的地方、阿拉木汗
王酩：渔家姑娘在海边、绒花、边疆的泉水清又纯、难忘今宵
施光南：在希望的田野上、吐鲁番的葡萄熟了、多情的土地、打起手鼓唱起歌、祝酒歌
傅庚辰：地道战、红星照我去战斗、映山红、毛主席的话儿记心上、雷锋，我们的战友、红星歌
吕远：克拉玛依之歌、西沙，我可爱的家乡、走上这高高的兴安岭、我们的生活充满阳光、有一个美丽的传说、牡丹之歌
谷建芬：年轻的朋友来相会、思念、绿叶对根的情意、滚滚长江东逝水、那就是我、歌声与微笑
徐沛东：大地飞歌、亚洲雄风、我热恋的故乡、我像雪花天上来、辣妹子、爱我中华
印青：走进新时代、当兵的历史、西部放歌、江山、天路、在灿烂阳光下

③ 十大交响乐作曲家是那几位并要其著名交响乐乐章名.

第一名：J.S.巴赫
（1685-1750，德国作曲家）代表作品：三首小提琴协奏曲、《勃兰登堡协奏曲》、六首管弦乐组曲、《平均律钢琴曲》、《哥德堡变奏曲》、《创意曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》、《无伴奏大提琴组曲》，以《赋格的艺术》、《音乐的奉献》为代表的大量管风琴曲和以《马太受难曲》、《B小调弥撒曲》为代表的大量的宗教声乐作品，康塔塔《咖啡康塔塔》、《农民康塔塔》等。
第二名：莫扎特

（1756—1791，奥地利作曲家）代表作品：《安魂曲》（遗作）、《第三十五（哈夫纳）交响曲》、《第三十八（布拉格）交响曲》、《第三十九交响曲》、《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》，歌剧《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》、《后宫的诱逃》、《皇帝的慈悲》，《第三小提琴协奏曲》、《第五小提琴协奏曲》、《第二十钢琴协奏曲》、《第二十一钢琴协奏曲》、《第二十二钢琴协奏曲》、《第二十四钢琴协奏曲》、《A大调单簧管协奏曲》、《第三圆号协奏曲》、《D大调长笛协奏曲》，以《C大调钢琴奏鸣曲（为初学者而作）》、《A大调钢琴奏鸣曲（土耳其）》为代表的十七首钢琴奏鸣曲，《C小调钢琴幻想曲》、《G大调弦乐小夜曲》、《哈夫纳小夜曲》，大量的嬉游曲、室内乐等。

第三名：贝多芬

（1770—1827，德国作曲家）代表作品：以《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第九（合唱）交响曲》为代表的九首交响曲，歌剧《费德里奥》，《D大调小提琴协奏曲》、《第五（皇帝）钢琴协奏曲》、以《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》、《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》、《第十七（暴风雨）钢琴奏鸣曲》、《第二十一（清晨，又译作“华伦斯坦”）钢琴奏鸣曲》、《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》、《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》、《第三十二钢琴奏鸣曲》为代表的三十二首钢琴奏鸣曲，以《第五（春天）小提琴奏鸣曲》、《第九（克洛采）小提琴奏鸣曲》为代表的十首小提琴奏鸣曲，《庄严大弥撒》、序曲《哀格蒙特》、《被缚的普罗米修司》，以《拉祖莫夫斯基弦乐四重奏》、《第十三弦乐四重奏》为代表的大量室内乐。

第四名：瓦格纳

（1813—1883，德国作曲家）代表作品：歌剧《尼伯龙根的指环》、《纽伦堡的名歌手》、《唐豪瑟》、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《帕西法尔》等。

第五名：亨德尔

（1685—1759，德国作曲家，后入英国籍）代表作：清唱剧《弥赛亚》、《约书亚》、《所罗门》、管弦乐《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》，十二首《大协奏曲》、《管风琴协奏曲》，以《阿西斯与加拉蒂亚》等为代表的大量歌剧（其中不少歌剧至今已经失传，只留下部分经典的咏叹调）

第六名：柴可夫斯基

（1840—1893，俄国作曲家）代表作：芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，歌剧《黑桃皇后》，以《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六（悲怆）交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，旋律套曲《四季》，《1812序曲》、《罗密欧与朱利叶幻想序曲》，以《佛罗伦萨的回忆弦乐六重奏》、《第一弦乐四重奏》为代表的大量室内乐。

第七名：海顿

（1732—1809，奥地利作曲家）代表作：以《第四十五（告别）交响曲》、《第九十四（惊愕）交响曲》、《第一百（军队）交响曲》、《第一百零一（时钟）交响曲》、《第一百零四（伦敦）交响曲》为代表的一百零四部交响曲，《降E大调小号协奏曲》，两首大提琴协奏曲，清唱剧《四季》、《创世纪》，以《皇帝》、《云雀》、《日出》为代表的大量室内乐等

第八名：勃拉姆斯

（1833—1897，德国作曲家）代表作：四首交响曲，两首钢琴协奏曲，《D大调小提琴协奏曲》，《海顿主题变奏曲》《匈牙利舞曲》、《德意志安魂曲》，大量的室内乐、奏鸣曲等。

第九名：门德尔松

（1809—1847，德国作曲家）代表作：以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》、《第五（宗教改革）交响曲》为代表的五部交响曲，管弦乐《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》，《e小调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》，钢琴小品集《无词歌》，清唱剧《以利亚》，以《降E大调弦乐八重奏》、《第一钢琴三重奏》为代表的大量室内乐，以及大量的歌曲等。

第十名:舒伯特

（1797—1828，奥地利作曲家）代表作：声乐套曲《冬之旅》、《美丽的磨坊姑娘》、《天鹅之歌》及其他大量的艺术歌曲、声乐套曲，《第三交响曲》、《第五交响曲》《第八（未完成）交响曲》、《第九（伟大）交响曲》，以《鳟鱼五重奏》、《死与少女》为代表的大量室内乐，以及众多钢琴作品

④ 最牛中国作曲家是谁

1、朱践耳（ZHU JIANER）
（1）作曲家简介：
朱践耳，祖籍安徽泾县。1922年生于天津。朱践耳一生相当勤奋，他在许多重要的音乐创作领域都留下了成功的记录。他的音乐作品具有深刻的思想内涵和精美的表现形式，有很强的艺术感染力，主要艺术成就是交响音乐的创作活动。
（2）代表作品：
A：声乐作品：《唱支山歌给党听》、《接过雷锋的枪》、《清晰的记忆》等。
B：器乐作品：《纳西一奇》交响音诗（1984）《第一、二、三、四交响曲》（1985-1990） 《节日序曲》（1958） 《天乐》唢呐协奏曲（1989）
2、贺绿汀（HE LUTING）
（1）作曲家简介：
贺绿汀原名贺楷，字客观存在卿，号抱真。1903年7月20日生于湖南省邵县。是中国著名的作曲家，音乐教育家、音乐理论家。贺绿汀作为20世纪中国新音乐的一位置早期实践者，将欧洲音乐的传统技法与民族音乐相结合。他的创作风格朴实简练，浑然天成。
（2）代表作品：
《牧童短笛》（钢琴曲）1934年， 《摇篮曲》（钢琴曲）1934年， 《游击队之歌（合唱）1937年， 《嘉陵江上》（独唱）1939年 《垦春泥》、《晚会》 、《牧歌》等。
3、谭盾（TAN DUN）
（1）作曲家简介：
谭盾，1957年8月生于湖南省长沙市。获中央音乐学院硕士学位，后留学美国，获纽约哥 伦比亚大学博士学位。目前国际乐坛上最活跃和最具影响力的中国作曲家之一。
（2）代表作品：
《第一弦乐四重奏"风、雅、颂"》（1982） 《离骚》交响曲、《乐队及三种固定音色的间奏》（1985）（人声、低音单簧管、 低音大管）、《戏韵》、《死与火》、《鬼戏》、《道极》、《九歌》等。
4、马思聪 （MA SICONG）
（1）作曲家简介：
在中国乐坛上，一个享有重要声誉的名字，这就是中国的著名作曲家，小提琴家马思聪。他是广东人，1923年去法国学习音乐，先后就学于南锡音乐学院、巴黎音乐学院学习小提琴，后1930年再次赴法，向毕能蓬（Binembaum）学作曲，1931年回国曾任教于祖国各地音乐院校，为音乐教育事业作出过巨大 献，1966年11月经香港赴美国，1987年逝世。马思聪的作曲技巧成熟且具有鲜明的创作个性。当中国的许多作品还沉缅于古典乐派、浪漫乐派的手法、风格的时候，他的作品就已经渗进了西洋19世纪末以来的现代音乐的历素。50年代以来他对风格的刻意求新更加积极，但从始至终都用来表现和赋予他对音乐的民族特征追求中。他曾说过"一个作 曲家特别是一个中国作曲家，除了个人风格特色外，极端重要的是拥有浓厚的民族特色"，他的创作风格正如他的好友、著名音乐理论家李凌年说："他（马思聪）不大喜欢浓墨色彩和强烈的戏剧性冲突，风格比较恬淡、素雅，有点像南国的夜合花，徐徐吐出幽香，清新芳香。""他的曲作一几比较简明，音调清丽流畅，结构乘法，笔到情到就行，没有太多的赘句。"
（2）代表作品
主要作品有：《第一交响乐》（1941年），《第二交响乐》（1959年），管弦乐组曲《山林之歌》（1954年），《西藏音诗》，声乐作品《民主大合唱》、《春天大合唱》、《祖国大合唱》，以及他在美国期间写作的大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等。
5、马克（MA KE）
（1）作曲家简介：
马可是我国著名作曲家，音乐学家，他对民族和戏曲音乐有着精湛的研究。他的音乐作品相当丰富，他又是一位音乐理论家，写过这样一些论著：《生活里少得了音乐吗？》、《中国民间音乐讲话》、《冼星海是我国杰出的社会主义现实主义的音乐家》等。
（2）代表作品：
著名的如：秧剧剧《夫妻识字》（1944），歌曲《南泥湾》（1943），《我们是民主青年》（1946），《咱们工人有力量》（1948），管弦乐《陕北组曲》（1949），与人合作的歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》等。其中，《南泥湾》是他在延安时期定作的作品。歌曲以其流畅优美而又富有独特韵味的旋律广泛流传各地，家喻户晓，至今不衰。而歌剧《小二黑结婚》插曲《清的水来蓝莹莹的天》是马可主要执笔的。这首歌剧插曲更加反映了作曲家的戏曲音乐功底。全曲为戏曲板腔体的布局特点（散板--慢板--快板）但旋律却是经过提炼的、有个性的（而不是戏曲里某一声腔填词）、有充分歌唱性格的。这首插曲饱含乡剧中著名插曲之一，尤其是其中令人反复呤赏的慢板旋律，更是回味无究。
6、冼星海（XIAN XIGNHAI）
（1）作曲家介绍：
冼星海（1905-1945）原籍广东番禺，是中国近现代著名的音乐家。1918年入岭南大学附中学小提琴， 1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名 的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家 保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。1935年回国后，积极参加抗日救亡运 动，创作了大量战斗性的群众歌曲。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡 歌咏运动。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在"女大"兼课。1940年去苏联学习、工作，1945 年病逝于莫斯科。聂耳写了《聂耳--中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文，已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了"人民音乐家"的光荣称号。
（2）代表作品：
留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到 敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。之后创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。
7、李焕之（LI HUANZHI）
（1）作曲家介绍：
（1919－） 原籍福建晋江，生于香港。1936年入上海国产音专从师于萧友梅。抗战爆发后，在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系，结业后留校任教，并主编《民族音乐》。解放战争时期，任华北联大文艺学院音乐系主任。建国后，一直活跃在音乐战线，现任中国音乐家协会主席。编有《作曲教程》，并撰写了三百余篇论文，部分收入《音乐创作散论》一书。
（2）代表作品：
四十余年来，创作了大量音乐作品，有传唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲，管弦乐作品有《春节组曲》、《第一交响乐--英雄海岛》，古琴弦歌合唱《苏武》， 古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等。
8、陈钢 （CHENGANG）
（1）作曲家介绍：
陈钢（1935－） 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后 部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。
（2）代表作品：
与何占豪合作写了骚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。编写了《苗岭的早晨》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。
9、何占豪（HE ZHANHAO）
（1） 作曲家介绍：
何占豪（1933－） 浙江诸暨人。曾在浙江省越剧团乐队工作，后入上海音乐学院进修班学习小提琴， 并和几位同学组成"小提琴民族学派实验小组"，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。毕业后，转入作曲系，随丁善德学作曲。深受广大群众的欢迎。
（2）代表作品：
《梁祝》及弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、越剧《孔雀东南飞》的音乐等。
10、聂耳（NIE ER）
（1）作曲家介绍：
聂耳（1912-1935） 原名聂守信，字子义。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐， 会演奏多种民间乐器。大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进"明月歌舞团"，向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧 联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、 话剧、舞台剧作曲。1933年开始在创作上初试锋芒，1934年是他的"音乐年"。 他从事音乐创作时间只有 两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的 "芭蕉叶上诗"》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国革命音乐的开路先锋。
（2）代表作品：
1933年创作了《开矿歌》、《卖报歌》。1934年创作了《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《 新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲。1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。

⑤ 中国音乐家协会名单

1、音乐家协会主席叶小刚

被认为是当今中国领头的和最有影响的作曲家。1955年出生于一个音乐世家，四岁开始从他的父亲那儿学习钢琴、音乐，直到高中之后，由于文化大革命而短暂地中断，在那期间他被转到乡下工作。在工厂完成了他的六年学徒工之后注册进了中央音乐学院。

2、音乐家协会副主席关牧村

关牧村1953年11月6日出生于河南新乡市郊区牧野乡牧村满族家庭里，以村为名，取名关牧村。1970年，11月参加工作，后任天津歌舞团独唱演员。

3、音乐家协会副主席宋祖英

宋祖英（1966年8月13日—），出生于湖南，中国女高音歌唱家，国家一级演员，享受国务院“政府特殊津贴”。先后毕业于中央民族大学舞蹈系和中国音乐学院民族声乐专业，在职研究生学历，民族声乐博士学位。

4、音乐家协会副主席印青

印青，男，1954年5月生，2006年——2009年担任总政歌舞团团长，作曲家，中国音乐家协会理事，中国文联第八届全委，全军艺术指导委员会委员，全军高级职称评委会评委，多次在全国、全军各次重大比赛中担任评委、国家一级作曲家。

5、音乐家协会副主席谭利华

谭利华，男，1955年10月出生，汉族，大专学历，生于江苏，中国优秀指挥家。2001年至2009年，谭利华先后四度率领北京交响乐团赴欧洲巡回演出，并取得巨大成功，一时间谭利华的名字在欧洲各地引起不小的轰动。

⑥ 中国现代著名的音乐家是哪几位

中国现代著名的音乐家有萧友梅、刘天华、贺绿汀、马思聪、谷建芬、王立平、谭盾、徐沛东等。具体介绍以下几位：

1、萧友梅

萧友梅（1884年~1940年），字思鹤，又名雪明。中国专业音乐教育的奠基人和开拓者、音乐理论家、作曲家。1884年1月7日生于广东中山，1940年12月31日卒于上海。萧友梅是中国第一所正规的专业高等音乐学府——国立音乐院（今上海音乐学院）的创始人之一。

2、刘天华

刘天华（1895年~1932年），中国现代作曲家、演奏家及音乐教育家。1895年生于江苏江阴澄江镇西横街。刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴小提琴的技法和西洋器乐的创作手法，并融合琵琶、古琴的演奏技巧，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现力，变成近代专业独奏乐器。

3、贺绿汀

贺绿汀（1903年~1999年），原名贺楷，湖南邵阳人。当代著名音乐家、教育家。1931年考入上海国立音乐专科学校。早年参加湖南农民运动和广州起义。

先后任武昌艺术专科学校教员、明星影片公司音乐科科长、陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员、延安中央管弦乐团团长、华北文工团团长。

4、马思聪

马思聪（1912年~1987年），广东海丰人。中国杰出的作曲家、小提琴家与音乐教育家，被誉为“中国小提琴第一人”。他的小提琴作品在中国近代音乐史上影响力最大，其1937年创作的《思乡曲》被认为是中国20世纪的音乐经典之一。1987年5月20日于美国费城逝世。

5、王立平

王立平，男，1941年8月5日出生，满族，吉林省长春市人。大学本科学历，从事知识产权工作16年。国家一级作曲，享受政府特殊津贴，中国电影乐团艺术指导，爱好音乐、文学、摄影；主要作品有：《潜海姑娘》、《鸽子》、《海港之歌》等。

6、谭盾

谭盾，1957年8月出生于湖南长沙茅冲，中国音乐人、作曲、指挥。中央音乐学院硕士毕业，哥伦比亚大学博士毕业。

1979年，创作了第一部交响乐作品《离骚》，1983年以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖。

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⑧ 著名十大作曲家是那几位并要其著名交响乐乐章名.

1.J.S.巴赫 代表作品：《赋格的艺术》、《音乐的奉献》为代表的大量管风琴曲和以《马太受难曲》、《B小调弥撒曲》为代表的大量的宗教声乐作品，康塔塔《咖啡康塔塔》、《农民康塔塔》等。
2.莫扎特 代表作品：歌剧《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《第三小提琴协奏曲》、《第五小提琴协奏曲》、《第二十钢琴协奏曲》、《第二十一钢琴协奏曲》、《第二十二钢琴协奏曲》、《第二十四钢琴协奏曲》、《A大调单簧管协奏曲》、《第三圆号协奏曲》、《D大调长笛协奏曲》，以《C大调钢琴奏鸣曲（为初学者而作）》、《A大调钢琴奏鸣曲（土耳其）》为代表的十七首钢琴奏鸣曲，《C小调钢琴幻想曲》、《G大调弦乐小夜曲》
3.贝多芬 代表作品：以《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第九（合唱）交响曲》为代表的九首交响曲
4.瓦格纳 代表作品：歌剧《尼伯龙根的指环》、《纽伦堡的名歌手》、《唐豪瑟》、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《帕西法尔》等。
5.亨德尔 代表作：清唱剧《弥赛亚》、《约书亚》、《所罗门》、管弦乐《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》，十二首《大协奏曲》、《管风琴协奏曲》，以《阿西斯与加拉蒂亚》等为代表的大量歌剧
6.柴可夫斯基 代表作：芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，歌剧《黑桃皇后》，以《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六（悲怆）交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，旋律套曲《四季》，《1812序曲》、《罗密欧与朱利叶幻想序曲》，以《佛罗伦萨的回忆弦乐六重奏》、《第一弦乐四重奏》为代表的大量室内乐。
7.海顿 代表作：以《第四十五（告别）交响曲》、《第九十四（惊愕）交响曲》、《第一百（军队）交响曲》、《第一百零一（时钟）交响曲》、《第一百零四（伦敦）交响曲》为代表的一百零四部交响曲，《降E大调小号协奏曲》，两首大提琴协奏曲，清唱剧《四季》、《创世纪》，以《皇帝》、《云雀》、《日出》为代表的大量室内乐等
8.勃拉姆斯 代表作：四首交响曲，两首钢琴协奏曲，《D大调小提琴协奏曲》，《海顿主题变奏曲》《匈牙利舞曲》、《德意志安魂曲》，大量的室内乐、奏鸣曲等。
9.门德尔松 代表作：以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》、《第五（宗教改革）交响曲》为代表的五部交响曲，管弦乐《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》，《e小调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》，钢琴小品集《无词歌》，清唱剧《以利亚》，以《降E大调弦乐八重奏》、《第一钢琴三重奏》为代表的大量室内乐，以及大量的歌曲等。
10.舒伯特 代表作：声乐套曲《冬之旅》、《美丽的磨坊姑娘》、《天鹅之歌》及其他大量的艺术歌曲、声乐套曲，《第三交响曲》、《第五交响曲》《第八（未完成）交响曲》、《第九（伟大）交响曲》，以《鳟鱼五重奏》、《死与少女》为代表的大量室内乐，以及众多钢琴作品
引自新浪BLOG

不过我个人最喜欢的是老柴，他的东西深邃而又博大是其他作曲家不可超越的

⑨ 十大中外音乐家的生平与作品

1.钢琴演奏家－－孔祥东

孔祥东，当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。

在孔祥东的生命历程中，凭借不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳•巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。

孔祥东曾为BMG/RCA唱片公司、澳大利亚的Walsingham Classics、美国的Arcadia、香港的Wave Motion，以及中国唱片公司灌录个人专辑，在全球广受好评；他是第一位在著名的好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；1997年，他参与策划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩！”(Bravo China)，大获成功！如今，这个晚会已成为一个知名电视文艺品牌；1999年，他成为第一个在西藏拉萨举行大型音乐会的艺术家，与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥•莫若德一起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功；2000年，受邀参加澳门回归一周年庆祝音乐会，激情演奏《黄河》协奏曲，轰动濠江及海内外，被***主席热情称赞为“最为激动人心的演奏”；2002年，他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家，引起了海峡两岸热烈的反响；2003年被评为“十大上海制造”人物之一；2004年他受奥地利联邦总理府邀请，成为第一位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏音乐会的中国音乐家……孔祥东的名字已成为国际乐坛极之响亮，令中国人为之骄傲的名字！

作为著名钢琴家，孔祥东从没有忘记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。1997年，他在上海浦东新区创办了“孔祥东音乐艺术中心”，致力于普及钢琴教育，促进中西方文化交流。如今，“孔祥东音乐艺术中心”已经在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳门、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥东音乐艺术中心、孔祥东音乐幼儿园、孔祥东音乐艺术学校、孔祥东音乐艺术学院等所有艺术教育资源的孔祥东音乐机构成立，孔祥东音乐机构正以其产业化的模式发展成为国内规模最大的音乐艺术教育机构。

孔祥东在推广中国钢琴艺术的同时，也关注着社会中的弱势群体。2004年夏天，孔祥东在得知盲童曾凯因为生理缺陷而未被上海音乐学院录取时，主动与其取得联系后，并针对曾凯的特殊情况为其制定了专门的教学计划，指定孔祥东音乐机构中富有经验的优秀教师为曾凯进行辅导。在2004年末孔祥东音乐机构与上海市团市委共同合作启动了“阳光音乐大行动”,计划用5年的时间培养1000名城市流动人口的子女学习钢琴。而在2005年1月6日的“上海各界援助地震海啸灾区大型赈灾慈善义演”中，孔祥东也在第一时间献出了他的爱心。

2．马 革 顺

(1914－)

指挥家。陕西乾县人。从小在教会唱诗班唱歌，中学毕业后入南京大学教育学院音乐系，师从奥地利音乐博士史达士。1937年毕业于中央大学音乐系，抗战胜利后，赴美国维斯铭士德合唱音乐学院专攻合唱指挥，获硕士学位。1950年毕业于美国西南音乐学院研究院。回国后。先后任教于华东师范大学和上海音乐学院。1981年2月，应美国合唱指挥家协会邀请，前往美国21所大学讲学和举行音乐会，并获维斯铭士德合唱音乐学院“荣誉院士”称号。现为上海音乐学院教授。中国音协第四届理事。

马革顺教授关于合唱艺术的学术思想具有中国民族的特征，是在立足于汉民族的思维、情感、语言、声调基础之上，吸取国际合唱艺术的学术精粹创造性地发展形成的。马革顺教授关于合唱艺术的学术思想具有鲜明的个性。音乐表现重风格、重情感、重深度。合唱音响谐和典雅、色调丰富。对于我国的歌曲，他不仅仅在咬字吐字方面有独到的见解，更在运用声调、语调以加强合唱感染力方面有其极宝贵的成功经验。

大多数音乐爱好者对于上海音乐学院作曲指挥系教授马革顺的名字或许是比较陌生的，但从事合唱指挥的人却无人不知、无人不晓，因为中国第一本《合唱学》即是由马革顺所著。今年已经87岁的马革顺除了带研究生、翻译著述外，还经常活跃于合唱指挥舞台和担任合唱比赛评委，直到有一次晕倒在排练场，他才知道自己患了老年糖尿病，也才终于意识到毕竟已是八十几岁的人了，是应该劳逸结合了。与合唱指挥艺术结伴终身的马革顺，几十年来就像一注音乐喷泉，一直在汩汩喷洒着动人的音符。

1937年，马革顺从南京中央大学音乐系毕业，这时抗战爆发了，马革顺的父亲带着一家逃到西安，马革顺入西北音乐学院任教。作为一名热血青年，看到国土沦丧，他和许多人走上街头宣传抗日，他指挥学生演唱抗日救亡歌，同时自己还创作了一些反映抗战的歌曲，用音乐为民族的抗战服务。建国后，一部《人民战争胜利万岁》的历史纪录片中，曾有马革顺在街头指挥青年演唱抗日救亡歌曲的镜头。

新中国成立后，马革顺先在华东师范大学音乐系任教，1956年调到上海音乐学院筹建指挥系，当时苏联专家建议马革顺写一本适合中国的合唱学讲义。马革顺感到原封不动地照搬西方的唱法并不适合中国的国情，在通过对拉丁语系、斯拉夫语系、汉语系几种语言的比较以及对中国戏曲的长期研究后，马革顺找到了适合中国人演唱的方法，1963年，他终于写出了中国的第一本《合唱学》著作。至今，《合唱学》已再版5次，每次再版之前，马革顺都仔细地修订，以使之更趋完善。《合唱学》的出版，也标志着“马革顺合唱学派”的诞生。由于马革顺对中国合唱指挥的贡献，他留学的母校——美国威斯敏思特合唱学院于1989年授予他荣誉院士称号。

现在活跃在国内音乐舞台的合唱指挥家们，可以说没有一个没有得到过马先生的教诲和指点。他的影响甚至遍及东南亚各国和美国、澳大利亚。多年来马先生荣获宝钢高雅艺术特别荣誉奖、萧友梅音乐教育建设奖、中国文联金钟奖——终身荣誉勋章以及美国威斯敏斯特合唱学院荣誉院士。

马革顺就像其他许多老一代归国知识分子一样，也没能逃过历次政治运动。肃反时被隔离审查，反右时被戴上帽子，“文革”时又受到冲击，但所幸的是马革顺始终豁达、乐观，更幸运的是马革顺的婚姻非常幸福。马革顺的第一位夫人盛璐德女士是一位著名的儿童教育家，许多人小时候读过的小蝌蚪找妈妈”的故事就是她创作的，马革顺还曾和夫人携手创作了不少幼儿歌曲。马革顺和老伴相濡以沫几十年，老伴始终像一束阳光，温暖、和煦地照耀在马革顺心中。1985年，盛璐德去世了。10年后，马革顺再婚。对于两次婚姻，马革顺这样评价道：“婚姻是一件很冒险的事，但我很幸运，现在的夫人对我也很好。”马革顺常说，他最不喜欢的一个词就是“发挥余热”，这使人联想到将要燃尽的蜡烛。他最喜欢的是奥运会的圣火，只要人活着，就应该像奥运会的圣火一样熊熊燃烧。

3．马 思 聪

（1912年5月7日—1987年5月20日）

“我平生有两件事深感遗憾,其中之一就是马思聪50多岁离乡背井到国外去。我很难过。” ——周恩来

马思聪，中国的著名作曲家、小提琴演奏家。广东海丰人。1925年赴法国巴黎音乐学院学习，先后就学于南锡音乐学院、巴黎音乐学院学习小提琴，从世界著名小提琴教授帕尼·奥别多菲尔学习小提琴，从毕能蓬教授学习作曲。1931年他创办了广州音乐院（任院长）、华南音乐院、中华交响乐团。1932年他受聘于南京中央大学音乐系，直至5年后抗战爆发。1937年秋，应聘为中山大学文学院的音乐教授、讲授音乐史、乐理和声学等课程。马思聪应聘国立中山大学时，中国已进入全面抗击日本帝国主义侵略的战争，他以音乐为武器投身到抗日救亡运动之中，谱写了约20首抗战歌曲，开展抗日救亡宣传。其《自由的号角》传播到全国许多地方。

1930年，他创立了第一个完全由我国器乐家组成的交响乐管弦乐团，他自任指挥。以后经历了一次又一次战时的流亡生涯，他挟着小提琴，流浪在中国大地上，开了不知多少音乐会。1938年10月，日本侵略军侵占广州的当天晚上，即10月21日夜，中山大学在枪林弹雨中迁离广州，历尽艰难险阻，几易校址，最后迁至云南省昆明南部一个小县澄江县，于1939年3月1日开始正式上课。到澄江办学后，由于1938年秋中山大学成立了师范学院，马思聪便成了师范学院的音乐教授。在中山大学师范学院，马思聪教授除了担任教学任务外，还不断谱写抗战歌曲，并经常举行小提琴独奏会。他演奏时，琴音清澈宏亮，听来音如泉响，韵如钟馨。欣赏音乐的人，时则振奋兴怀，时则怡静雅逸。这是师生们难得的精神享受。马思聪教授不仅经常在校内举行小提琴独奏会，而且以社会为课堂，应云南省音乐会之邀，为广大群众演奏小提琴，宣传抗日救亡。在澄江办学期间，马思聪教授随着生活阅历的丰富，社会生活体验的加深，创作技巧的提高与熟练，感到小型的器乐曲与室内乐，已经难以抒发内心深刻复杂的感受，开始创作交响乐等大型作品。1940年夏秋间学校搬迁到粤北坪石后不久，他虽没有跟随到坪石执教，却于1941年完成了《第一交响曲》的创作。当中山大学1940年搬迁到粤北坪石时。马思聪教授去了重庆，他创办一个国家级的中华交响乐团，任指挥，兼任协奏曲的小提琴独奏家，他在重庆指挥独奏过几十个场次，蜚声于大后方的中外爱乐者之间。

1941年他飞到香港，用他的琴声和他自己创作的浓郁民族风格的乐曲，征服了香港热情的中外听众。这年年底太平洋战争爆发。经历了香港的炮火，1942年又开始流亡。经他家乡海丰，辗转到了桂林，又回到粤北砰石的中山大学师范学院任教，以戏剧、音乐为主要内容的文艺活动尤为活跃，校内校外常可看到他们的表演。内容之丰富，演艺之精彩，为粤北办学精神生活留下不可忘却的一页。1944年奔波于桂林、柳州、贵阳、昆明。1945年春，由于日军进占粤北坪石，中山大学被迫进行再次迁校，马思聪教授则去了贵阳，又到贵阳任贵州省艺术馆馆长。1946年飞到上海，建立了上海音乐家协会，又转台北，任台湾交响乐团指挥。然后又回广州，到中山大学执教，兼广东省立艺专音乐系主任。

1949年，马思聪教授去了北京，作为文艺界的新政协代表，他参加了那历史性的建立中华人民共和国的人民政治协商会议的第一次会议。任筹备成立中华人民共和国国歌组顾问。任教于燕京大学音乐系。1951年任中央音乐学院院长。在第一届全国文代会上，当选为全国文联副主席。历任全国人大代表，全国文联常委，中国音乐家协会副主席等。为我国音乐事业的发展作出贡献。1967年定居美国。1987年5月20日在美国费城病逝。曾出任第五届国际肖邦钢琴比赛评委。

他的作品具有鲜明的创作个性。当中国的许多作品还沉缅于古典乐派、浪漫乐派的手法、风格和语方的时候，他的作品就已经渗进了西洋19世纪末以来的现代音乐的历素。50年代以来他对风格的刻意求新更加积极，但从始至终都用来表现和赋予他对音乐的民族特征追求中。马思聪除小提琴演奏、教学和乐队指挥外，又开始从事音乐创作。其作品多为器乐曲，也有大型声乐作品和歌曲。在半个世纪的音乐生涯中，马思聪创作了大量的优秀作品，他的音乐作品具有民族风格，个性鲜明，构思新颖。

马思聪20岁起便开展了一系列创业性的音乐活动。歌曲作品有《思乡曲》、《中国少年先锋队队歌》、大合唱有《民主大合唱》、《抛锚大合唱》、《祖国大合唱》、《春天大合唱》、《淮河大合唱》等，小提琴独奏曲《内蒙组曲》、管弦乐《西藏音诗》交响曲《热比亚》、管弦乐曲《山林之歌》、舞剧《龙宫奇缘》等，他在美国期间写作的大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等。器乐作品如小提琴曲《内蒙组曲》（《思乡曲》就是组曲之一）、《绥远回旋曲》、《山歌》等。在国内外有较大影响。

在开国前的第一创作阶段，他一共写了22个作品。在五、六十年代的第二阶段里，他共创作了22号作品。在70年代后期和80年代的第三个创作阶段里，他写了17号作品。他一生一共写了61号作品。

马思聪的全部作品是真诚的，是他的感情的结晶，心血的凝聚，爱国的证件，历史的纪录，珍贵的遗物，价值连城的国宝，壮丽的精神财富，汉民族文明的一座高峰。这些作品中必有一些将传至千秋万代，这些不朽的作品也就是他永生的灵魂了。

4．喻 宜 萱

（1909年9月6日－）

中国女高音歌唱家、声乐教育家。江西萍乡人。生于1909年9月6日。1928年入上海私立美术专科学校学习声乐。1929年入上海国立音乐专科学校主修声乐。1933年毕业后在南京国立中央大学音乐系任教。1935年赴美国入康奈尔大学文学院音乐系学习声乐，曾在纽约、费城等地多次举行独唱音乐会。1939年回国，在成都、恩施等地从事声乐教学和演唱活动。1949年后任中央音乐学院声乐系主任，1961年任副院长。1957年任莫斯科第六届世界青年联欢节声乐比赛评委，1960年任德意志民主共和国舒曼国际音乐比赛评委。当选为中国音乐家协会第一、二届常务理事，第三届理事。她有很高的艺术修养，擅长演唱西洋歌剧和中外艺术歌曲，尤其重视中国声乐作品。长期从事声乐教学，培养了许多声乐人才，如黎信昌、李双江等。还编选、配译了十几种声乐教材，如中国歌曲《独唱曲集》、《声乐教材·中国歌曲》、《西洋歌剧咏叹调选曲》等，主编《声乐表演艺术文选》以及撰写了多篇声乐研究论文和自传《我与音乐》。

5．李 焕 之

（1919－2000）

李焕之先生是我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家。原籍福建晋江，1919年出生于香港。1936年春入上海国立音乐专科学校，从师萧友梅，学习和声学。1938年8月到延安，进鲁迅艺术学院音乐系学习，结业后又继续在高级班从冼星海学习作曲指挥。毕业后留校任教员。抗日战争胜利后，从延安到张家口，担任华北联合大学文艺学院音乐系主任。新中国成立后，一直活跃在音乐战线上，历任中央音乐学院音乐工作团团长、中央歌舞团艺术指导、中央民族乐团团长等职。自1954年起，历任中国音乐家协会常务理事、书记处书记、副主席，音协创作委员会主任，《音乐创作》主编等职务。1985年当选中国音乐家协会主席。

李焕之自幼爱好民间音乐，热心参加学校的音乐活动。1935年后，即开始创作歌曲，作有《牧羊哀歌》（郭沫若词）、《黄花曲》（蒋光慈词）等。抗日战争爆发后，积极投入抗日救亡歌咏运动，与蒲风等诗人合作抗日歌曲，作有《厦门自唱》（燕风词）、《保卫祖国》（克锋词）等。

几十年来，李焕之根据中国民间及古代音乐的丰富素材，结合时代发展的要求，创造出表现新时代精神而又散发出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱。50年代他改编的中国民歌合唱曲《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》就深得国内外人民的喜爱。其后他又改编创作了古琴弦歌合唱《苏武》，首创“古曲新唱”。1984年又完成了琴歌合唱套曲《胡笳吟》，古琴伴奏的琴歌女声合唱《子夜四时歌》，大鼓、钢琴伴奏的男声合唱《秦王破阵乐》等。在民族器乐曲领域他也积极实践。1980年根据琴曲《离骚》创作了筝于民族乐队协奏曲《汩罗河幻想曲》；1983年以琴曲《高山》、《流水》为素材创作了箜篌独奏曲《高山流水》；1985年又创作了大型民乐合奏曲及民族管弦乐协奏的大型作品，将古代歌曲合唱与以古曲为基础的民族器乐创作进行了综合性的尝试。尤其是作于1956年的《春节组曲》于当年全国音乐周首演时即获得听众一致赞赏。其中的《序曲——大秧歌》（后常以《春节序曲》为名单独演出）广受欢迎，成为中国喜庆佳节中屡演不辍的保留节目。现在已成为我国每年新年音乐会上必演曲目，是一部民族交响乐中经典之作。

李焕之在合唱指挥、理论方面也有很深的造诣。在革命战争时期，他曾多次指挥大合唱《黄河》、歌剧《白毛女》的演出。1957年在第6届世界青年学生和平与友谊联欢节上，他指挥北京青年业余合唱队的演出获得金质奖章。他的音乐理论著作有：《作曲教程》、《怎样学习作曲》、《音乐创作散论》、《民族民间音乐数论》、《论作曲的艺术》等。

2000年3月19日，81岁的李焕之因病在北京逝世。

6． 莫扎特 WOIFGANG AMADEUS MOZART （1756.1.27-1791.12.5）奥地利作曲家。生于萨尔茨堡。自幼从父亲学习音乐，4岁便公开演奏古钢琴，5岁开始作曲，有神童之称。7岁随父巡演8岁首演他的第一部交响曲。1781年定居维也纳，成为欧洲第一位自由职业的音乐家。1789-1791年在欧洲各地巡演，大获成功。最后几年成为共济会会员。此时创作的歌剧《魔笛》等作品反映出共济会的道德观。去世时年仅不到36岁。
莫扎特下笔神速，在动笔时脑中已有完整的乐章。他是维也纳古典乐派的代表之一，大量的作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品，内容和形式完美统一。他的最后3首交响乐作品（第39--41）是莫扎特音乐的总结，也是18世纪末西方音乐中的杰作。
钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃，他是第一个用交响织体来表现钢琴和管弦乐队相互抗衡的人。他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。
莫扎特的生命短暂，但他留给我们的作品达600多首。因没有标明创作时间，因此次序混乱。主要作品：交响曲63首，嬉游曲16首，小夜曲13首，进行曲15首，小步舞曲105首，舞曲172首，钢琴协奏曲27首，小提琴协奏曲5首，弦乐四重奏23首，管乐弦乐重奏曲4首，钢琴重奏曲9首，小提琴奏鸣曲43首，钢琴奏鸣曲23首，歌剧15部。另外还作有清唱剧4部，康塔塔4首，宗教合唱曲50首，重唱歌曲18首，独唱和管弦乐队曲55首，歌曲32首等。

7．巴赫 （1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他生于爱森那赫市一个音乐世家，十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师，但生前仅以管风琴演奏家著名。他笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。
主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。
但由于当时种种社会原因，巴赫的创作才能未得到应有的尊重，直到十九世纪中叶，经门德尔松等人的大力推荐，他的作品才得到大量出版和演奏。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。
8．肖邦 Fryderyk Chopin 1810.3.1-1849.10.17 波兰作曲家、钢琴家。其父为法国人，母亲是波兰人。自幼深受波兰民间音乐的熏陶，6岁开始学习钢琴，7岁登台演出。12-19岁在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。15岁开始发表作品，19岁起，以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎。从事教学和创作。在此期间染上肺病，1948年赴伦敦演出时，病情恶化，回巴黎不久逝世，享年39岁。
肖邦是浪漫乐派的著名作曲家，被誉为"钢琴诗人"，他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响，多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。他的练习曲作品训练目的明确，艺术形象鲜明；他的圆舞曲作品，赋予温柔抒情的情感；他的前奏曲作品，可将风格迥异的个曲，自由结合为组曲；他的谐谑曲成为独立的作品感情激动、富裕戏剧性；他的马祖卡舞曲作品，曲调单纯、和声简朴、明朗欢快；他的夜曲作品，充满幻想、情调深沉；作为著名钢琴演奏家，他的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。
他的主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。
9．德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch (1906-1975), 前苏联重要的作曲家。生于彼得堡，十一岁开始创作，十三岁入列宁格勒 音乐学院，1925年以毕业作品《第一交响曲》引起国内外的注目。一生创作体裁广泛，数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张， 节奏繁衍多变，情绪强烈，创造大胆，富有哲理性。他的不少作品带有某些现代派的特征，曾引起争议。
他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧 《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。
1960年后成为前苏联作曲家协会领导人之一。 [ 李德伦与肖斯塔科维奇的《第十交响曲》 ] 中国当代著名指挥家李德伦（1917－），早年曾赴前苏联深造。当时，中国与前苏联的关系还 十分密切。
1953年，前苏联著名音乐家普罗柯菲耶夫去世，就在同一年，前苏联领导人斯大林也与世长辞。 李德伦就在这一年来到苏联，并有幸欣赏到了另一位前苏联著名音乐家肖斯塔科维奇在这一年的 新作《第十交响曲》（Op.93）。过后，有一位前苏联音乐教师曾向李德伦询问欣赏这部作品后的感受， 李德伦当时疑惑地说：“怎么如此沉重呢？”那位教师只以苦笑作答。
青年时代的李德伦，正沉浸在中国社会主义革命胜利的喜悦之中。他显然跟那个时代所有的中国人 一样，认为苏联“老大哥”是中国的榜样，世界上不会有哪个国家比苏联更先进、更发达、更富足、 更自由。在这种心境之下，他是根本无法理解肖斯塔科维奇那种“沉重”的。直到1976年，风云变幻的中国经历了三位国家领导人逝世、“四人帮”垮台以及唐山大地震的冲击。 李德伦此时再度欣赏肖斯塔科维奇的《第十交响曲》，似乎一下子明白了许多，音乐的确是没有国界的。两个国家处于不同的时代，使李德伦暂时无法听懂肖斯塔科维奇那略显 晦涩的音乐语言；而两个国家相似的命运，又最终使这两位不同国籍、不同时代的音乐家有了心灵上的 沟通。
1992年，已经七十五岁高龄的指挥家李德伦依然矍铄。他来到清华大学，义务普及古典音乐 欣赏知识，其间向清华学生们讲述了这一典故，并亲自指挥演出了肖斯塔科维奇的《第十交响曲》。
10． 德沃夏克 Antonin Dvorak 1841.9.8.-1904.5.1 捷克作曲家。自幼接触民间音乐，学会演奏小提琴和管风琴。16岁又经过一生中仅有的两年管风琴学校的正规学习。毕业后，在一个室内乐团演奏中提琴。30岁从事创作，并教授管风琴。那时结识德国作曲家勃拉姆斯，并受其重要影响。他的作品获奥地利国家奖学金，使他增强了创作的信心，逐步形成了具有民族和个人的风格。1885年起，创作了不少优秀作品，并9次出访英国，演奏自己的作品。1890年在俄国与柴科夫斯基结下了亲密的友谊。1891年任布拉格音乐院教授，次年，出访美国，大量接触黑人和印第安民间音乐。此时的创作对美国的音乐产生了显著的影响。1901年任布拉格音乐院院长。德沃夏克晚年被选为捷克科学院和艺术研究院院士、获英国剑桥大学和捷克大学名誉音乐博士。
德沃夏克的作品朴实自然、手法简练、结构紧凑、曲调清新。他的代表作品-第九交响曲《自新大陆》融合了黑人、印第安人民歌和波希米亚民间音乐的素材，使此交响曲具有独特的风格。他的《斯拉夫舞曲》《捷克组曲》等是属于强烈民族风格的作品。
他的主要作品有：交响曲9首、序曲3首、狂想曲、谐谑曲、斯拉夫舞曲16首、弦乐小夜曲、小夜曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、大提琴协奏曲、弦乐四重奏、弦乐五重奏、弦乐六重奏、钢琴三重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏、小提琴奏鸣曲、叙事曲、歌剧二部、宗教合唱曲、歌曲等。

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