音乐剧资金

『壹』 音乐剧奥克拉荷马

Oklahoma! is the first musical written by composer Richard Rodgers and librettist Oscar Hammerstein II. The musical is based on Lynn Riggs' 1931 play, Green Grow the Lilacs. Set in Oklahoma Territory outside the town of Claremore in 1906, it tells the story of cowboy Curly McLain and his romance with farm girl Laurey Williams. A secondary romance concerns flirtatious Ado Annie and her long-suffering fiancé Will Parker.

The original Broadway proction opened on March 31, 1943. It was a box-office smash and ran for an unprecedented 2,212 performances, later enjoying award-winning revivals, national tours, foreign proctions and an Academy Award-winning 1955 film adaptation. It has long been a popular choice for school and community proctions.[1]

This musical, building on the innovations of the earlier Show Boat, epitomized the development of the "book musical", a musical play where the songs and dances are fully integrated into a well-made story, with serious dramatic goals, that is able to evoke genuine emotions other than laughter.[2] In addition, Oklahoma! features musical themes, or motifs, that recur throughout the work to connect the music and story more closely than any musical ever had before.[3] A special Pulitzer Prize was awarded to Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II for Oklahoma! in the category of "Special Awards And Citations - Letters" in 1944.[4]

因为该剧在中国的普及尚未达到程度,所以中文的资料很少
你若确实需要,我可以帮你翻译下.
我猜你是刚刚在影视留声机看过的吧,那是1999年的HUGH JACKMAN主演的版本

PS 以下不是翻译的,这几天没空.
俄克拉荷马》《OKLAHOMA》是美国音乐界两大宗师合力打造而成。理查罗杰斯（RICHARD RODGERS）作曲，奥斯卡汉默斯坦二世（OSCAR HAMMER STEN）填词，以描述二十世纪初期发生在美国西部乡村的三角恋情故事为主题的划时代歌舞大戏。

根据统计，这对拍档从1943年来一共赢得二十六项东立奖、十四项奥斯卡奖、普利兹奖和葛莱美奖各两项，奖项之多可谓空前绝后。《俄克拉荷马》在美国与世界的影响力可说无与伦比，决不下于80年代后出现的《猫》《歌剧魅影》《悲惨世界》等剧，甚至是直接或间接影响了她之后音乐剧的创作。当年美军在诺曼底登陆后不久遭到希特勒发动的阿登反击战的打击，大量会说英语的德军特种部队身着美军制服，潜入美军后方从事破坏活动，无奈下美军想出主意以《俄克拉荷马》的唱段作为接头语（估计那时在希特勒统治下德国人还无缘听到此剧）。该剧的流行由此可见一斑。

他们合作的第一个作品是《俄克拉荷马》(Oklahoma！)(1943)，像《演出船》一样，这也是充分反映美国本土生活和文化的剧目，对美国戏剧产生了不可估量的影响。此后他们两人合作写了《旋转木马》(Carousel)(1945)，《南太平洋》(South Pacific)(1949)，《国王与我》(The King and I)(1951)，《音乐之声》(The Sound of Music)(1959)。奥斯卡曾于1943年把法国歌剧作曲家比才(Bizet)的《卡门》一剧改写为《卡门·琼》(Carmen Jone)由全班黑人上演(1943)，该剧共演了502场次，并于1954年拍成电影。它反映了奥斯卡本人的先进、开明的思想境界。奥斯卡与理查德合作的作品除上述最知名的五大剧目之外，还有一些相当优秀的剧目。其中之一是《快板》(Allegro，1947)，写一个医生从生到死的故事，是先写出曲子再构造剧情的，是一个大胆的、试验性的作品，而奥斯卡始终想要再重作一遍此剧。此外还有《我和朱利叶特》(Me and Juliet)(1953)，《管道之梦》(Pipe Dream)(1955)，《灰姑娘》(Cinderella)(1957)和《花鼓歌》(Flower Drum Song)(1958)。1961年，《花鼓歌》被搬上银幕，描写了一个中国女孩移民美国，在旧金山唐人街发生的爱情故事。

1943年出品的《俄克拉荷马》，可是说是音乐剧史上的一个里程碑。它是后来在美国最有影响力的两个音乐剧作家Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 首次合作的成果，这也是第一个运用了音乐和舞蹈来刻画人物和发展故事的音乐剧，因此它也被称为是首部有剧情的音乐剧。这部剧曾获得美国文学界相当重要的普立兹大奖(Pulitzer Prize) 的最佳剧本奖。因为它的全部歌曲都被收录下来，《俄克拉荷马》也是有史以来第一部发行原剧组录音的音乐剧。

《俄克拉荷马》改编自女作家 Lynn Riggs 的小说 Green Grow the Lilacs，Riggs自幼生长在俄克拉荷马，她本人也有部分印第安查几拉部落的血统。《俄克拉荷马》描写了二十世纪初时发生在美国西部原印第安人居住地的爱恨情仇。剧中女主角Laurey (劳瑞) 和她的两个倾慕者，牛仔 Curly (克理) 和农夫 Jud (查德) 之间的周旋，其实就是在当时当地牛仔与农民的矛盾的最好写照。

《俄克拉荷马》还在彩排的时候，就已经受到了许多媒体的非议，在当时，一部没有大牌明星，花哨的插科打浑，或是性感的伴舞女郎的音乐剧是根本没有希望在票房获得成功的。这样一部接近与正剧的，带有浓重真实性和悲剧色彩的音乐剧在公演之前，一直被媒体和评论员们标榜为艺术剧。尤其是它的编舞是当时美国最出名的芭蕾舞编舞及演员，AgnesDe Mille，就更让人以为它是阳春白雪的纯文艺形式。这样的态度无疑让《俄克拉荷马》的资金成为很大问题，因为一部音乐剧如果在票房不能保证投资人的利益的话，那就不会有人肯出钱。

不过，《俄克拉荷马》的公演改变了整个情况。在公演之前，纽约的报纸还写着“没漂亮女人，没滑稽故事，没半点机会！”，但是首演之后，报纸立即换了一种强调，变成了“没漂亮女人，没滑稽故事，也买不着票！”。原因是该剧的编写和制作都太好了，从幕一拉开就深深吸引了所有观众的注意力，让人在幕落之后仍意尤未尽。於是，《俄克拉荷马》自1943年3月31日在纽约的圣詹姆士剧院(St.James Theatre)公演，一共演出将近六年，记2248场，在当时，以及之后的十五年来一直是公演时间最长的剧目。其间，历时十年的全美巡回演出又把《俄克拉荷马》带到了美国二百五十多个城市的一千万观众面前。而纽约的剧组结束了演出之后，也巡回了七十一个城市。在二战结束前，欧洲，南非，北欧，澳大利亚和美军驻扎地都有演出。而在伦敦，它演出之间之久更打破了竹瑞街剧院(DruryLane Theatre) 保持了三百年的记录。

在1955年，《俄克拉荷马》被拍成电影，由已经获得两次奥斯卡奖的 Fred Zinnemann导演 (他一共有八次提名，其中三次获奖。他得奖的 From Here to Eternity 新近出了DVD，是黑白片里的经典，强烈推荐-- 译者注)。该片获得了两项奥斯卡奖。其中演 Laurey 的 Shirley Jones 是第一次演电影，她后来1960年获得奥斯卡奖，但是现代人知道她，则是因为她在1970年到1974年间拍的ThePartridge Family，在这部音乐喜剧电视剧里，她扮演五个孩子的单身妈妈。

谈到音乐剧，一定不能不提到音乐剧《Oklahoma!》，它在1943年突然盛行起来，百老汇的观众和评论家都被它具有的新颖、生动、和刺激深深地迷住了。

这种新的音乐剧形式由戏剧、音乐、抒情诗、舞蹈和舞台背景所组合起来的，这些因素不是仅仅单一的提供娱乐和复杂性，而是由一种统一一致的构想紧密地结合起来的。这就意味着该剧是由精彩和强有力的结构组成，而并不是一连串互相无关的歌曲、舞蹈和轻松剧情组合起来的；它也同样意味着它的歌曲和舞蹈必须是很符合剧情的需要而应景产生，而且歌曲和舞蹈应该不是打断剧情，而是推动剧情的发展。而且在这部剧中，不再是一种额外的东西和有趣的边饰。它和别的因素同样的重要。

《Oklahoma!》的舞蹈指导Agnes de Mille以自由、无拘束的构想来创作舞蹈，从技艺精湛的古典芭蕾、现代舞扩展到美国民间舞蹈，都广泛采用，结果是产生了该剧中由这些天才的舞者和歌者表演的空前壮丽、令人惊叹的舞蹈。该剧的舞蹈编排后来还编排了着名的《西区故事》、《屋顶上的小提琴手》的经典舞蹈。

这部富有清新气息的音乐剧，非常迷人。其实，剧种人物，除了弗瑞外，其他的，不论是朝气蓬勃的牧场小伙卡利，还是漂亮的农家姑娘劳蕾，或是开朗的姨妈、头脑简单的牛仔威尔，甚至是有点傻呼呼的轻率姑娘阿朵、笑声又尖又高的牧场姑娘，都非常可爱，从他们身上体现出上世纪初这个新兴的新大陆所充满的朝气和强大的生命力。该剧的成功和剧种人物所代表的时代精神是分不开的。

该剧中卡利所唱的“啊，多么美的早晨！”(what a beautiful morning)，以及“带花边顶篷的四轮马车”，以及赌气中的劳蕾所唱的“日月常新”，都非常优美，已称为脍炙人口的名曲。

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人物
Curly McLain 克理，牛仔
Laurey Williams 劳瑞
Jud Fry 查德，农场雇工
Aunt Eller Murphy 爱勒姑姑，劳瑞的姑姑
Will Parker 维尔·帕克，爱多·安妮的追求者
Ado Annie Carnes 爱多·安妮·卡恩斯
Andrew Carnes 安德鲁·卡恩斯，爱多·安妮的父亲，当地法官
Ali Hakim 阿里·哈克姆，波斯人，小贩

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剧情
剧情资料来自 Mark Lubbock 写的 "The Complete Book of Light Opera"，1962年。

第一幕

二十世纪初，印第安人曾居住过的美国西部，牛仔和农民为争夺土地和水源矛盾频频。

爱勒姑姑(Aunt Eller)在自己房子外面搅拌奶油，年轻的牛仔克理(Curly)唱着歌走了过来(“Oh,What a Beautiful Mornin'” -- “哦，多美的早晨”)。克理是来邀请爱勒姑姑的侄女，劳瑞(Laurey)，去参加今晚的舞会的。劳瑞接待了克里，但是她对他的态度不甚热情，克理为了让她高兴，给她讲述了今晚他要驾驶的马车(“Surreywith the Fringe on Top”-- “带流苏的四轮马车”)。但是，最后他还是坦白了带流苏的四轮马车只是他自己的想象，惹得劳瑞更加生气。这时，维尔·帕克(WillParker)来了，他给他们讲了自己最近在堪萨斯城的经历(“Kansas City” -- “堪萨斯城”)。他在套小牛比赛上赢了五十块钱，对於他，这五十块钱可以说相当重要。他想娶爱多·安妮(AdoAnnie)，但是他的父亲，安德鲁·卡恩斯(Andrew Carnes)是当地的法官，不同意这门婚事，除非他有足够的能力攒五十块钱。

虽然对克里不理不睬，其实劳瑞真心喜欢的还是克理。为了让克理嫉妒，她决定和雇工查德(Jud)一起去舞会。当她听说克理要和别的姑娘去舞会的时候，她的反应只是淡淡的(“Manya New Day” -- “新的日子还多”)。这时，爱多·安妮公布了她的舞伴，原来是波斯小贩阿里·哈克姆(AliHakim)，她还说，她实在不能拒绝任何一个男人(“I Can't Say No” -- “我不会说不”)。阿里和爱多·安妮调笑被她的父亲看到，气愤的法官逼阿里娶他的女儿。维尔则把五十块钱全花在买给爱多·安妮的礼物上。

当克理和劳瑞再次见面，他们决定还是一道去参加舞会。但是他们又不想让邻居们知道他们真正的动机(“PeopleWill Say We're in Love” -- “人们会以为我们坠入爱河”)。但是，接下来头疼的问题就是要告诉查德这个消息。克理找到查德的小屋，那其实是做熏肉的薰制室，又暗又破。克理先是告诉查德，虽然大家对他好像不友好，其实他们都觉得他不错，如果他死的话，会有好多人参加他的葬礼，而且会大哭一场的(“PoreJud!” -- “可怜的查德！”)。接着他就告诉查德劳瑞要和他一起去舞会。他走了之后，查德一个人在房间里难过(“LonelyRoom” -- “孤独的房间”)。

劳瑞的梦境转化成一段场面浩大的舞蹈。她梦见嫁给了克理，但是他们的快乐被查德打断了，他痛打了克理，然后逼迫劳瑞跟他远走高飞。查德的到来惊醒了她的恶梦，他来是要求劳瑞和他一起去舞会的。接着，克理也来到劳瑞家里要求同样的事情。劳瑞害怕梦中的事情是未来的预告，她决定和查德一起去。而克理则剩在一边，大惑不解。

第二幕

当晚的舞会，果然十分欢快有趣，牛仔和农夫们为他们之间争吵开着玩笑(“TheFarmer and the Cowman” -- “农夫和牧牛人”)。接下来的活动是拍卖女孩子制作的食品盒，男人们纷纷掏钱，要购买他们喜欢的女孩子制作的盒子。劳瑞的盒子立刻成了克理和查德争夺的对象。克理最后卖掉了全部家当，以$42.31的高价买下了食品盒。与此同时，阿里用五十块钱买下了维尔的所有礼物，原来阿里并不想娶爱多，他更想帮维尔如愿以偿。於是维尔和爱多兴致勃勃地谈起他们未来的生活(“Allor Nothin'” -- “孤注一掷”)。

三个月后，克理和劳瑞的婚礼即将举行。这时候，喝醉了得查德突然在婚礼上出现了，他用刀威胁克理，两人扭打起来，之中，查德摔在刀刃上，死了。爱多的父亲，卡恩斯法官开始了紧急审讯，但是最终的结果是克理无罪施放，於是克理带着心爱的姑娘一路去度蜜月了(“Oklahoma!”-- “俄克拉荷马！”)

制作
音乐 Richard Rodgers
歌词 Oscar Hammerstein II
脚本 Oscar Hammerstein II
原着剧本 Lynn Riggs (Green Grow the Lilacs)
制作 The Theatre Guild
导演 Rouben Mamoulian
编舞 Agnes de Mille

『贰』 音乐剧和歌剧有什么区别

1、音乐形式不一

音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，在音乐风格上有爵士，摇滚等流行音乐因素的介入，配器大量使用电声乐队的乐器。歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法。

2、起源的时间不一

歌剧起源比较早，最早可追溯到16世纪中世纪的教义剧、神秘剧，歌剧的直接来源是幕间剧，而直接灵感来源于古希腊的戏剧；音乐剧出现的比较晚，是歌剧发展到一定程度的产物，它起源于喜歌剧，清歌剧歌舞杂耍和滑稽表演。

3、表演内容不一

音乐剧是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品；而歌剧舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用。

音乐剧如图：

4、测重点不一

音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行；而歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演，但是远远比不上音乐剧。

5、舞台布置不一

音乐剧的舞台布景豪华，场面气派，绚丽多彩，符合情节的需要，响应观众的口味，布置大胆夸张、自由，并且使用先进的舞台技术；歌剧则显得单一了点。

6、歌曲的风格不一

音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲，音乐剧中的歌曲更短，更简单，易于传唱，人们可以在散步或洗澡的时候唱起这些歌曲；歌剧则靠独唱的咏叹调引领全局。

『叁』 为什么舞台剧行业没有专业化、品牌化的宣传公司

舞台剧行业没有专业化、品牌化的宣传公司是因为，舞台剧行业市场不大，专业化、品牌化的宣传公司没意愿去花资源去做。

『肆』 引起极大轰动怎么说

这部音乐剧在巴黎首映并引起极大轰动:
The musical was first shown and created/caused a tremendous sensation in Paris.

引起轰动: drop a bomb
Examples:
1. 他的演说在听众间引起轰动。
His speech created a sensation among the audience.
2. 那项发现在科学界引起极大的震动。:
The discovery caused a tremendous commotion in the scientific world.

音乐剧:
1. melodrama
2. music drama
3. musical
Examples:
1. 为这个新音乐剧提前筹备资金
Put up money for the new musical.
2. 我很喜欢音乐剧。
I adore musical.
3. 你对音乐剧感兴趣吗？
Are you interested in musicals?

首映: preem;first show;;first run;premiere.
Examples:
新影片在本地区电影院首映。
The new release is at our local cinema.

『伍』 关于《猫》英国音乐剧的所有现有的资料！

《猫》的产生背景
《猫》的故事取材于托马斯·斯蒂恩·艾略特（Thomas Stems Eliot）的诗作 —— 《Old Possum's Book of Practical Cats》。
安德鲁·劳伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）1977年开始着手以此诗集为基础创作音乐，部分是因为他对小时候读过的这本书有深刻印象，部分是因为他想实现根据现有的诗篇来创作音乐的愿望。 《Old Possum’s Book of Practical Cats》中的诗句特别有音乐性，具有属于自身的节奏感，比如《兰·堂·塔格》或《老狄尤特洛诺米》，尽管有些词句非常适合用音乐来编配，但仍有相当多不规则和激动人心的词句对作曲家构成了挑战。
韦伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲，他先用钢琴为朋友演奏了早期的片段，1980年他在爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival）上公演了他已经写好的几个片段。当时艾略特已经去世，艾略特的遗孀 Valerie Eliot 瓦莱里·艾略特参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里，就包括了后来十分有名的“格瑞泽贝拉，魅力猫”（艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得“这个故事对孩子来说太悲哀了”）。有了这些信息，尤其是格瑞泽贝拉的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到努恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。 第一次的制作演出导演是特雷沃·努恩（Trevor Nunn），也是他制作了歌词。大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，努恩在诗词上作了微小的改动，比如“杰里可之歌”（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。此外，“楔子”、“The Marching Song of the Pollicle Dogs”和格瑞泽贝拉的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首《回忆》（Memory），是努恩根据艾略特的另一首“风夜狂想曲”（Rhapsody on a Windy Night）改编的。
据说，直到首映视的日期都已经很接近的时候，努恩仍对剧里的歌不满意。他觉得整部剧的高潮部份不够强烈，应该有更富有感情，更能让观众投入的乐曲。努恩对韦伯说：“我们在剧中需要的是你的情感大宣泄，你还没有使用你的普契尼咏叹调呢。”韦伯起先并不愿意，但还是回家重新开始编曲，而且他告诉导演努恩，不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给努恩弹奏了他整晚的杰作。努恩听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。” 这个曲子，就是后来在音乐剧史上流传得最广的《回忆》。 可是在当时，她还只是一个旋律，根本没有歌词。和其他的《猫》歌不同，《回忆》并不是根据已有的诗编写的，也没有其他可以套用的诗。努恩找了三位词作家编写《回忆》，仍没有得到满意的歌词。那时直到离首映只有几天了，努恩回到他在乡下的别墅，决定由自己来写《回忆》的歌词。他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集，借用了“风夜狂想曲”和“格瑞泽贝拉，魅力猫”作线索，不但写出了动人心弦的 《回忆》，也更明确了整部《猫》的主题。魅美的猫格瑞泽贝拉成为《猫》的感情出口，她在《回忆》里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永远失去的快乐和美丽的日子，以及她归家的渴望。这首让人难以忘怀的歌出世了。
舞蹈的原创者是吉莉安·林恩，她不想运用已有的舞蹈风格，而是代之以新概念和充满能量的独创风格。这种充满力量的不寻常练习使得演员获得了最自由的表现力。林恩在观察了《猫》之后，发现猫具有孤癖，冷淡，多情，充满柔韧性与神秘感等特征，于是她以这些特征创作出了《猫》的舞蹈。就在商讨《猫》登台演出事宜时，制作班子觉得演出的先决条件是先要有一个可以控制演出气氛的环境，这种气氛这应该在演出开始之前便形成。服装设计师约翰·纳皮尔（John Napier）于1980年11月开始了他的设计工作，并设法创作一个猫儿们聚集一堂的场景。他根据T.S.艾略特的诗集，结合了猫和人类的因素，为每一只猫设计了服装。绝大多数的服装都很柔韧而易于移动，而且带有强烈的舞蹈特质。每一个猫必须有独特的化妆，以此来凸现他们的个性。《猫》在1981年5月11日首演于新伦敦剧院。如同其他著名剧目一样，《猫》的诞生并不轻松。人们认为上演一部取材于儿童诗作的音乐剧只会带来灾难性的后果。事实上，直到演出的当天晚上才筹集到该剧的资金，剧院的老板已经丧失信心，还想要违约退出。格瑞泽贝拉的最初扮演者是著名英国女演员朱迪·登切（Judi Dench），后来在排练期间她患上了严重的跟腱炎，所以才不得不在首演前五天替换著名的忆莲·佩姬（Elaine Paige）来担任这个角色。

《猫》在世界各地的演出记录
1981年5月11日，《猫》首演于英国伦敦西区新伦敦剧院，从此成为英国戏剧史上演出时间最长的剧目，1989至1995在伦敦以外的13个英国城市巡回演出，直到2002年5月11日在伦敦停演。
1982年10月7日，《猫》在美国首演于百老汇冬园剧院，共演出5000多场，观众超过700万人次，也是美国戏剧史上巡演时间最长的剧目；目前为止至少已经有四次全美巡回演出，在1995年3月31日开始的《猫》第四次环美巡回演出，这是《猫》巡回演出的第8周年，共行130万里，在187个城市停留过420次，是有史以来最长的巡回演出；至2000年9月10日在百老汇停演。
1983年11月至1995年2月，《猫》在维也纳演出。
1986年4月18日，《猫》在德国首演于汉堡，至2001年1月28日停演。
1986年9月到1988年2月，《猫》在赫尔辛基演出。
2000年《猫》开始在斯图加特演出，2003年6月结束。
1993年，《猫》成为第一部在新加坡上演的西方戏剧。
1983年3月25日，《猫》开始在布达佩斯演出至今。
2003年3月28日，《猫》在中国首演于上海的上海大剧院，至5月27日结束。
《猫》在中国北京的演出因故延迟，将在2003年12月或2004年初上演。
《猫》曾在阿根廷、澳大利亚、奥地利、加拿大、德国、英国、芬兰、法国、荷兰、香港、匈牙利、冰岛、爱尔兰、日本、朝鲜、墨西哥、新西兰、挪威、俄罗斯、瑞典、瑞士、美国等世界各国演出，巡回世界超过150个城市。同时有8个制作公司在世界巡演该剧，在世界范围内已有超过6500万人次观看过《猫》，《猫》以14种语言，超过40个版本，在全球近300个剧院里演出过，票房收入超过8.25亿英镑。
世界范围内用8国语言灌制过11个《猫》的音乐剧原声带，而主题曲《回忆》则被超过170个歌手录制过600多次。

《猫》获得的奖项
1981 《猫》获得劳伦斯·奥利佛奖项中的年度音乐剧杰出成就奖
1981 获得标准晚会奖——最佳音乐剧奖
1982 《猫》获得托尼奖
最佳音乐剧奖
最佳剧本奖
最佳作曲奖
最佳导演奖 —— 特雷沃·努恩
最佳音乐剧女演员奖 —— 贝蒂·布克莱
最佳服装奖 —— 约翰·纳皮尔
最佳灯光奖 —— 大卫·赫西
1983 获得戏剧舞台奖
最佳音乐
最佳服装
最佳灯光
《猫》在纽约获得外界评论奖项中的最佳音乐剧奖
在法国获得莫里尔奖项中的最佳音乐剧奖
在日本获得7项大奖

《猫》剧情简介
夜晚，废物堆积场里一片安静，但当第一只杰里可猫出现后，这里立刻活跃起来——夜晚是猫儿的世界，猫儿是夜晚的女王！杰里可猫一只接一只出现，告诉观众猫儿的神秘特性，用歌声歌颂杰里可猫族的永恒！（歌曲：《Jellicle Songs for Jellicle Cats 杰里可歌颂杰里可猫》）
杰里可猫们告诉观众，给猫命名是件难事，因为猫需要三个不同的名字：一个是平常的居家名字，一个是比较高贵文雅的名字，而且绝对不会和别的猫重复；但还有一个名字是秘密的名字；当猫在沉思时，他就是在思索自己的第三个名字。（歌曲：《The Naming of Cats 猫的命名》）
月光下，纯白的小猫维多利亚Victoria跳起了独舞；很快小黑猫密斯达弗利斯先生Mr.Mistoffelees也出现了，用歌声向所有的猫儿发出杰里可舞会的邀请。猫族的保护者，强健的灰猫蒙可斯屈普Munkustrap告诉小猫们，今夜是一年一度的杰里可舞会，猫族的领袖老狄尤特洛诺米Old Deuteronomy将选出一只猫登上猫族的天堂——九重天，并且获得重生！（歌曲：《The Invitation of the Jellicle Ball 杰里可舞会的邀请》）
蒙可斯屈普向大家介绍一只老甘比猫——珍妮安点点Jennyanydots；杰莉罗伦Jellylorum、波芭露丽娜Bombalurina和迪米特Demeter告诉大家：虽然珍妮安点点白天总是坐着睡觉，但到了晚上她就开始了忙碌——她教老鼠缝纫和礼仪，还给蟑螂组织了一支童子军！（歌曲：《The Old Gumbie Cat 老甘比猫》）
杰里可猫族中的摇滚明星和花花公子般的兰·堂·塔格Rum Tum Tugger突然来了，年轻的母猫和小猫们都疯狂的追随他舞蹈，而成年公猫和老猫们则都不以为然，但是，没有什么能够改变塔格！（歌曲：《The Rum Tum Tugger 兰·堂·塔格》）
一只丑陋的老母猫突然出现在废物堆积场，小猫们好奇的接近她，却被年长的猫拉开了；年轻的母猫迪米特和波芭露丽娜告诉小猫：她曾经是杰里可猫族中最美丽的母猫，格瑞泽贝拉Grizabella，被称为魅力猫。但因为她早年的离去，猫族不愿原谅她。（歌曲：《Grizabella: The Glamour Cat 格瑞泽贝拉：魅力猫》）
肥胖的猫中贵族巴斯特弗·琼斯Bustopher Jones也来了，所有的猫儿都以向他问好为荣；他整天就是吃，但仍认为自己保养的很好，尚处于全盛时期。（歌曲：《Bustopher Jones 巴斯特弗·琼斯》）
忽然之间，雷声大作，吓坏了的迪米特叫出了邪恶的猫马卡维提Macavity的名字，惊慌的猫群四散奔逃，负责保护猫族的2只年轻公猫蒙可斯屈普和阿隆佐Alonzo在巡逻一返后也下场了；这时，2只淘气的小偷猫——蒙哥杰瑞Mungojerre和兰普蒂瑟Rumpleteaser出现了，他们得意扬扬的向观众介绍自己：他们是一对恶名昭著的捣蛋鬼，专门给他们的主人添麻烦，但却从来没被惩罚过。（歌曲：《Mungojerrie and Rumpleteazer 蒙哥杰瑞和兰普蒂瑟》）
有着神秘魔力的密斯达弗利斯以及孪生猫考瑞考帕特Coriocopat与坦托米尔Tantomile感觉到了老狄尤特洛诺米即将到来，蒙可斯屈普和兰·堂·塔格告诉小猫们，老狄尤特洛诺米是一只德高望重的老猫；杰里可猫族的领袖终于来了，猫儿们一片欢腾！（歌曲：《Old Deuteronomy 老狄尤特洛诺米》）
杰里可猫们为他们的领袖准备了一出名为“狗咬狗的恐怖事件”的喜剧，母猫们扮演北京狗、公猫们扮演波里可狗，还有一只小猫扮演猫族的超人：“伟大的兰帕斯猫The Great Rumpus Cat”；但是在表演的时候，除了认真的蒙可斯屈普，其他的猫不是唱错了时间就是站错了位置，结果成了一出滑稽的闹剧，让蒙可斯屈普头疼不已。（歌曲：《The Pekes and the Pollicles 狗咬狗的恐怖事件》）
电闪雷鸣，邪恶的猫马卡维提在废物场边一闪而过，除了蒙可斯屈普和老狄尤特洛诺米，所有的猫儿都恐惧的躲藏起来；老狄尤特洛诺米用歌声安慰受惊的小猫们，猫儿们重新回到场上，快乐的杰里可舞会开始了！在这个部分中，有一段双人舞，象征了小母猫维多利亚的破贞仪式。在此之后，除了老狄尤特洛诺米和蒙可斯屈普，猫儿们都少事休息，小睡片刻……考瑞考帕特和坦托米尔突然醒来，密斯达弗利斯发现原来是格瑞泽贝拉在场边偷看，阿隆佐赶走了她，猫儿们又继续欢乐的舞会。（歌曲：《The Jellicle Ball 杰里可舞会》）
格瑞泽贝拉又来到场上，猫儿们都避开她；月光下，孤独的格瑞泽贝拉回忆着自己年轻美丽时幸福的时光，老狄尤特洛诺米同情的向她伸出手（爪子？），但她没有看见，黯然离开了。（歌曲：《Memory 回忆》）
第一幕终
第二幕 “夏天为何迟到，时光怎样流逝”
老狄尤特洛诺米告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情；月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛Jemima唱起了格瑞泽贝拉的歌，猫儿们都流露出感动的表情。（歌曲：《The Moments of Happiness 幸福时刻》《Memory 回忆》）
杰莉罗伦带来了剧院的老猫格斯Gus，格斯现在虽然年老体弱、疾病缠身，但当他年轻的时候，他可是剧院里一颗闪耀的明星！（歌曲：《Gus the Theatre Cat 剧院猫格斯》）
格斯的回忆起他最得意的作品——《格罗泰格的最后一战》：大海盗格罗泰格Growltiger在海上危害四方，一天他见到美丽的母猫格琳德波尔Griddlebone，受其迷惑，终于在敌人的追杀下落水而亡。这一段中，格斯扮演格罗泰格，杰莉罗伦扮演格琳德波尔，年轻的公猫们扮演格罗泰格率领的海盗团和追杀他的暹罗猫。（歌曲：《Growltiger's Last Stand 格罗泰格的最后一战》《The Ballad of Billy M'Caw 比利·麦考尔的叙事诗》《In Quella Tepida Notte》）
老狄尤特洛诺米和杰米玛向大家介绍铁路猫斯金伯山克斯Skimbleshanks，他是一只在火车上工作的猫；斯金伯山克斯告诉小猫们关于卧铺车厢的一切，只要有他在，火车的运行就一切正常，因为负责的斯金伯不允许出任何乱子。猫儿们甚至用废物场的杂物搭出了一列火车！（歌曲：《Skimbleshanks 斯金伯山克斯》）
邪恶的马卡维提终于闯进舞会，劫走了老狄尤特洛诺米，蒙可斯屈普和公猫们追踪而去；母猫迪米特和波芭露丽娜告诉小猫：马卡维提是犯罪大师，但却从未被捕获，因为每当罪行被发现时，他早已不在现场；公猫们回到废物场，但没有找到马卡维提的踪迹；马卡维提扮成老狄尤特洛诺米的样子来到场上，被迪米特识破，他又试图绑架迪米特，但蒙可斯屈普和阿隆佐与他展开搏斗，阻止了他的恶行；最后马卡维提在猫群的围攻下逃离，同时拉断了电线，导致全场黑暗。（歌曲：《Macavity 马卡维提》）
马卡维提逃走了，杰里可猫必须要去寻找老狄尤特洛诺米，这时兰·堂·塔格从藏身之处出来，告诉大家神奇的密斯达弗利斯先生能帮忙，他是一只会魔法的猫；密斯达弗利斯先生从天而降，用魔力使场上的电灯重新点亮，然后让卡桑德拉协助他变回了老狄尤特洛诺米，猫儿们高兴的一起称赞他是最聪明的猫，而密斯达弗利斯先生最后神奇的在大家面前突然消失在空气中！（歌曲：《The Magical Mr. Mistoffelees 神奇的密斯达弗利斯先生》）
老狄尤特洛诺米将做杰里可抉择，这时小猫杰米玛突然唱起格瑞泽贝拉的歌；格瑞泽贝拉又出现了，她悲哀的回忆着过去，同时盼望能够获得新的生活；纯洁的白猫维多利亚首先对她表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。（歌曲：《Memory 回忆》）
老狄尤特洛诺米选择格瑞泽贝拉是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路！（歌曲：《The Journey to the Heaviside Layer 通往九重天之路》）
老狄尤特洛诺米告诉观众，猫儿需要得到人类的尊重，你必须平等的对待猫，才能和猫成为真正的朋友，猫和人类没什么不同。（歌曲：《The Ad-dressing of Cats 对待猫的态度》）
全剧终

《猫》公演的主要剧院介绍
新伦敦剧院 New London Theatre
新伦敦剧院位于英国伦敦，它的原址是一家酒吧，在19世纪中叶时隶属于伦敦Middlesex音乐厅，Frank Matcham于1911年对它进行了重建。1919年，它被重新装修，并改名为“冬日花园”。在三十年代，这家酒吧不知为什么几乎没有营业，直到1942年它才重新开张，但到1959年，它就彻底关闭了。1965年，原建筑物被夷为平地，并在原处建起了今天的新伦敦剧院。从1981年起，该剧院成为音乐剧《猫》的专门演出场所。1991年，《猫》的作者韦伯收购了这家剧院。
座位数：1102
地址：Drury Lane, WC2，London, UK
目前上演的剧目：《约瑟夫和梦幻彩衣》
冬日花园剧院 Winter Garden Theatre
冬日花园剧院位于美国纽约，隶属于美国最大的剧院集团之一－－Shubert组织旗下。自从1911年Shubert家族建造这家剧院开始，它就是各种大型综合文艺节目的演出场所，以扮演黑人歌手闻名的白人歌手Al Jolson也是在这里首次进行他的“白扮黑装”特色演出。该剧院的观众厅呈半圆型环绕着舞台，是百老汇地区观看条件最好的剧院之一。除了从1982年开始上演近廿十年的音乐剧《猫》以外，在冬日花园剧院上演过的著名音乐剧还包括West Side Story, Follies, Funny Girl，42nd Street，Fiddler on the Roof等。
座位数：1548-1608
地址：1634 Broadway，New York, NY 10019，USA
目前上演的剧目：《Mamma Mia!》

『陆』 中国音乐剧发展从哪些方面入手

首先，音乐剧内容制作更具本土特色。由于严格的版权制度、演出制度等因素，国外音乐剧的中文版发展一直很缓慢。自中文版《妈妈咪呀！》在国内巡演获得巨大成功后，引发了国外音乐剧中文版制作的热潮。从中文版制作机构来看，亚洲联创、上海话剧艺术中心等演出机构与国外音乐剧制作机构合作不断加深，这从邀请国外知名导演、购买国外经典音乐剧版权、成立中外合资公司等方面都得以充分体现。最近，亚洲联创公司与英国真正好公司签订战略合作协议，将以每年一部的速度，推出《歌剧魅影》等一系列世界经典音乐剧中文版，音乐剧中文版制作步伐将不断加快。
其次，国内原创音乐剧与话剧、戏曲等元素的融合度不断加强，原创音乐剧的题材更加多样化和本土化。
最近一两年，国内原创音乐剧开始尝试与话剧、中国传统戏曲等融合，或在话剧剧情中加入音乐、舞蹈元素推动情节发展，或者将中国传统戏曲的唱腔与现代流行音乐、舞蹈等元素融合，各种创新不断涌现，体现了音乐剧本土化的新发展（详见表一）。
同时，中国本土原创音乐剧剧目的题材也更加多样化，主要是改编国内观众比较熟悉的古老传说、经典故事、现代小说、漫画、影视剧等作品，吸引了不少观众和媒体的关注，如根据花木兰代父从军故事改编的《花木兰》、根据梁祝爱情故事改编的《蝶》、根据民间传说白蛇传改编的《白娘子爱情四季》以及根据武侠小说、漫画、电影改编的《天龙八部》、《三毛流浪记》、《杜拉拉升职记》等。

『柒』 音乐剧应该怎么排

推荐LZ看这篇网络音乐剧吧上网友Philqiu的分享:

音乐剧的制作流程（无所谓幕后幕前的），和影视剧几乎是一模一样的。简单来说:
1）创作人/团队拿出创意和草本；
2）制作人/团队了解到这个创意和相应的草本，然后评估其可行性和市场收益；
3）如果2）评估通过，则由制作人/团队组建制作项目组，包括制作人、导演、作曲、编剧、编舞（之前几个角色中可能就有创作人/团队担任或者参与）、舞美、剧务、剧组等各方面的负责人；
4）制作团队组建同时，制作人需要确保制作资金的筹措到位；
5）在制作团队基本确立的时候，就要开始选拔演员；
6）演员选拔结束，启动资金到位，就要开始进行排练，其中包括基本功训练和依据剧本的排练两部分；
7）同时启动的，还有就是宣传活动，即通过在媒体和公众前的曝光，把剧目推出并开始进行票务销售的准备；这期间，还需要搞定的，就是演出场所或者演出计划的确定；
8）演出场所（至少是首场演出的）确定后，舞美制作和音响灯光设计及合成就都要开始了。并要在剧组进剧场排练之前基本定稿；
9）以上步骤完成，就需要剧组和所有演出配套的（尤其是剧务、舞美、音响和灯光，还有剧场技术方）进行合成；
10）合成通过后，一般大型剧目，会举行一定场次的预演，主要邀请媒体及业内人士观看，可能会对外限量售票，这是为了通过预演检验演出质量，同时了解市场和媒体反馈；
11）预演成功后，即开始正式的公开商演。

大致就是如此，不过不同规模和风格的剧目，可能会有不同，需要具体判断。

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个人觉得这个可以解决操作上的问题.
至于内容和剧本编写什么的...还是要看个人。

『捌』 谁知道中国音乐剧《蝶》中的背景音乐

2007年音乐剧《蝶》中的歌曲如下：

1、《世界的尽头》是一首由三宝谱曲，关山填词，华语群星演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《蝶 音乐剧纪念原声辑》中，2010-05-09发行。

2、《诗人的旅途》是一首由佚名谱曲，佚名填词，刘岩演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《蝶 音乐剧纪念原声辑》中，2010-05-09发行。

3、《婚礼》是一首由关山/徐晴谱曲，关山/徐晴填词，关山/徐晴演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《蝶 音乐剧纪念原声辑》中，2010-05-09发行。

4、《新娘》是一首由关山/徐晴谱曲，关山/徐晴填词，关山/徐晴演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《蝶 音乐剧纪念原声辑》中，2010-05-09发行。

5、《以做人的名义》是一首由佚名谱曲，佚名填词，华语群星/刘岩演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《蝶 音乐剧纪念原声辑》中，2010-05-09发行。

6、《诗句》是一首由关山/徐晴谱曲，关山/徐晴填词，刘岩/林静演奏的纯音乐歌曲。该歌曲收录在专辑《蝶 音乐剧纪念原声辑》中，2010-05-09发行。

『玖』 上海凤凰音乐剧演艺有限公司怎么样

简介：上海复凤凰音乐剧演艺有限公司制成立于2012年10月25日，主要经营范围为演出及经纪业务，文艺创作，设计、制作、代理各类广告，文化艺术活动交流策划，市场营销策划，企业形象策划，展览展示服务，会务服务等。
法定代表人：叶建成
成立时间：2012-10-25
注册资本：500万人民币
工商注册号：310105000421027
企业类型：其他有限责任公司
公司地址：上海市金山工业区亭卫公路6558号4幢2640室

『拾』 如何欣赏音乐剧（２）

市场化（商业运营）
欧美音乐剧文化产业是成熟的产业。在美国的音乐剧界有很成熟音乐剧专业机构，每个相关协会、公会、联盟都有特殊的职能和功用。另外还有健全的演出经营管理机制。如果没有一个健全的音乐剧演出经营管理机制，音乐剧市场营销的诸多措施都是无法实施的。这其中有公会演员施行聘用制，演员中有明星制，创作者们遵循版税制等。
在百老汇一般都不是以固定剧团体制来进行其创作和演出，而是活动剧组。演出人、制作人或者导演，只要有两个条件就可以成立音乐剧创作和演出剧组。其一是自信心；其二是有资金。这自信心是建立在独到创意基础上的。认定自己所选择的题材和艺术构思可以有观众，便可以聚拢各方面的人才。当剧本、音乐和舞蹈创作完毕，就可以和剧场签订租用合同了，这时，也到了在演员公会里招募演员的时候了。这种艺术生产的方式已经存在了许多年，成为艺术市场的基本运作模式，也是促进艺术繁荣的最根本动力。在这个市场中，不仅提供给众多的演员、乐手、舞台美术人员和演出经纪人工作的机会，也赚取了巨额的利润。所有工作人员，无论歌舞演员、乐队成员或是舞美设计都必须一丝不苟的工作，因为在聘任制度下，任何一个参与工作的人员都随时面临着被解雇的危险。聘任制虽有些无情，但也确保了演出质量的艺术水准。
版税制是指著作者权益的分配制度，这个制度对于繁荣文化创作，提高编导的精品意识是有积极意义的。在百老汇音乐剧的发展历史上，由于对作曲家音乐版权的尊重使音乐剧得到了根本性的发展。
1924年美国作曲家、剧作家和发行人协会在长期争取作曲家权利的斗争中赢得了胜利，那些未经作者许可的音乐随便使用的不尊重作者的做法已经从此成为历史。音乐剧也取得了前所未有的发展势头。
在百老汇“版税制”和“利润分成制”都已经很成熟了。如果一首歌曲能幸运地在一部成功的音乐剧中被唱红，如果这部音乐剧同样具有票房号召力，那将意味着巨额财富的到来。这样从现场表演的票房、唱片、单曲、电影版权、巡回演出、家庭录象制品、活页乐谱、业余演出的版权等各种收入便会源源不断地揣进歌曲创作者和出版者的腰包。尤其是那些多年来仍经久不衰的剧目，如《猫》、《合唱班》、《西区故事》、《歌剧院的幽灵》等似乎都已经成为了“赚钱的机器”。
好莱坞的明星制与百老汇的明星制都是娱乐业发展到一定阶段的产物。所谓明星制就是以明星为中心，剧本创作、词曲创作、服装设计、营销推广、传播宣传等都围绕着明星进行，让明星成为大众关注的焦点，运用明星的影响力吸引更多的消费者，以获取更大的商业利润。美国戏剧界盛传这样一句话“在百老汇，如果你能拿到任何一个角色，你就已经成为中产阶级了。”全世界的音乐剧演员，最大的梦想就是在百老汇演出第一主角，也就是最后一个出来谢幕的人。不过耀眼的明星实质上是由制作人或制作企业进行操纵的，在明星们口袋饱饱的时候，更多的金钱流入了制作人或制作企业的钱袋。
操纵市场营销的音乐剧制作人的重要地位早已无可置疑，甚至可以说，现在是制作人的天下。许多音乐剧炒作的锦囊妙计都是出自他们之手。制作人充分考虑到市场的因素，结合当时人们的消费心理，来引导音乐剧的潮流走向。
不同的年代，都会出现出色的制作人。制作是由制作人筹集、组建剧组进行演出，编剧、作曲、作词都不一定具体参与制作，而往往是由版权代理公司将制作权以某种形式卖给制作人。制作人本身或许并不是作曲家、编舞家、剧作家或是明星演员，然而他们却能靠自己敏锐的市场触角来协调所有创作者和表演者、甚至观众。
目前音乐剧发达国家的杰出制作人都是多家剧院的拥有者。演出经营管理运作机制的健全体现在走“剧场策划”的路，使剧院除了传统的职能外，还是一个可以融资的实体，一个各种专业人才聚集的实体。也可以说，定点剧场是成功音乐剧的经验之一。
看“热闹”与看“门道”
“热闹”当然可以看，观众在欣赏音乐剧的时候，真是没有必要带上很沉重的理性包袱，只需用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。看音乐剧实际上是寻求一种体验，不用刻意去想挖掘隐藏在后面的东西。看戏本身也成为游戏。在这里，艺术与生活的界限消失，距离消失。看戏强调视觉与听觉的享受，强调参与。雅与俗的对立观念在此也发生了转变。它不是单纯的雅，也不是单纯的俗，而是雅俗共赏的。在俗的基础上追求雅的品位，在雅的目标下去寻找俗的轻松。在看“热闹”的娱乐中，也许你会情不自禁地被艺术感染。
如果你对这种随遇而安的欣赏方法不满足，你可以尽可能地先找到一些关于这部剧目的剧情及有关介绍和评论，对某位明星的表演、某首歌曲的旋律、某些著名段落做一下预习，这样当你在现场观看的时候，便会有与众不同的欣赏体会。你还可以有你自己的审美标准，而不是跟着评论家们的意见跑。如果你欣赏的是英文音乐剧，懂得英文就是最优越的条件了。因为无论译文怎么好，地方语言仍是无法真正表达出来。
对一部优秀的音乐剧作品，应该争取多看几遍。一部经得起时间考验的作品能够使你百看不厌，常看常新，每遍都有一些新的感受和理解。一般来说，在欣赏一部具体的音乐剧时，可以观察它的三个方面：一、对生活的揭示性；二、艺术独创性；三、娱乐价值。
其实，在实际欣赏的时候，不同的观众会从不同的角度欣赏，也会看出不同的“门道”来。而且欣赏的方法也会随着欣赏的对象而发生变化。由于音乐剧的类型是多样的，所以观众的群体也是多样的。
最传统的轻歌舞剧型的音乐剧主要能吸引对流行歌舞、流行时尚比较感兴趣的年轻群体；严肃性正剧型的音乐剧主要能吸引不满足于轻歌曼舞，不满足落于俗套的爱情故事的观众群体；摧人泪下的悲剧型的音乐剧通常带给观众的是极强的心灵震动和冲击；探索性音乐剧最能适合对现代风格追求的观众，这类音乐剧有极强的个人风格。
不过纵然音乐剧类型的多样，每一种音乐剧类型又有相似之处，好的音乐剧都有荡气回肠的歌唱，只不过有的是流行歌曲，有的却是歌剧风格；好的音乐剧也有令人忍俊不禁的幽默，只不过有的是喜剧中的笑料，有的则是悲剧气氛的调味品；好的音乐剧都有充分的娱乐性，只不过每一部戏的娱乐点不同。
只要你是“需要娱乐的都市人”，你就去看音乐剧吧！无论你属于音乐型、戏剧型、舞蹈型、还是娱乐、休闲型……
说了这么多，到底对不对？还是你实践一下吧！但愿读者朋友们在欣赏音乐剧当中不断有收获，而不止是停留在上述的认识水平上。