管乐演奏音乐会

1. 音乐会上的指挥家是如何指挥的

做指挥家是一件很难的事情。首先，你必须能弹一手好钢琴，因为这能帮助你更好地掌握乐理。你还要听大量的各个时期的音乐、学习音乐史。学习钢琴只是基础，还要了解乐团的每个乐器的特点，如果能有一段时期的乐团乐师生涯就更好了。当然，有天赋对一个指挥家也是极为重要的，你要有极强的节奏感和对不同声部的平衡能力，这是极难的。 音乐院校有指挥专业，当然可以去报考，最著名的两个中国的音乐学院当属中央音乐学院和上海音乐学院。但报考前还是想想清楚啊！ 在给你看一段材料，关于卡拉扬的，你就知道指挥是多难当了。 卡拉扬解释指挥：“指挥真上一种神秘的体验。进入佳境时，我完全忘记了自己是在做什么。我的双手已经过了三十年的训练，已从我的感觉之中独立出来了。他们会自发地挥动，音乐便如流水般滔滔涌流。能够让自己融入音乐的意韵实在是妙不可言。你的指挥完全是自然而为之，欲罢而不能，直至你完全忘记这是你的手在挥动。而与此同时，倘若哪个歌手出了错，你不会忘了予以纠正，而且是瞬间做到，无人觉察。要是某个管乐手在吹奏一个长段时，音乐进行的速度突然快了起来，那是我令他们加快的，因为我感觉出他快接不上气了，便让他吹得快一点。第二天他来对我说：‘昨天发生的事真叫我难以置信。’我回答说：‘我钻进你心中啦。我感觉到你气紧了，那个乐段眼看要不连贯了，所以加快了速度。’这就是你与演奏者之间的沟通，很难用言语解释得清楚。” “音乐有他自己的呼吸。歌德有首诗讲到呼与吸的对比。吸气给你压力，呼气则使你放松。诗中说，生命多美妙，它是呼与吸的混合；感谢上帝，它让我们感到压力，又让我们得到解脱。瑜珈功的理论很大程度上就立足于气息吐纳的节律变化。至于音乐，它就如潮水，有着自然的涨与落。谁要是把握不好速度，那我是无法忍受的。遇上这种情形我会变得让人受不了。我生来就讲究自然节奏。为更准确，我甚至借用节拍器。我在西德多特蒙德的马克斯·勃兰克学院做过一个实验。先选定任意一个速度，比如说每分钟 86 拍。然后在钢琴上先后用四分音符、三连音、八分音符和十六分音符各奏一遍，末了再回头用四分音符弹奏，看看是否仍保持原先的速度。现在，每个乐团都做这个测试，结果奏到十六分音符时都比原定速度快了百分之十至二十。要经受住这个检测是很难的，错误率可以高达百分之三十，而我只快了百分之二。他们都说我脑袋里肯定装了一台电脑。” 卡萨尔斯（Cassals，1876）说：“一个伟大的指挥者之先决条件，应该是一个胜任愉快的通译员。其主要的任务，首先要对他的工作有一个完全而明确的认识，他应该知道如何来沟通自己和团员之间的感觉，如何和他的乐队接触，如何说服他的乐队，以及如何把音乐中之种种型态透过自己的意识，引入尽善尽美的境界。”这是我看过对指挥的定义里头，说得最完整的。 在这篇内容中，我想提一下关于指挥的事情。 在管乐团中，指挥被赋予相当重要的责任。不管是整个团或是指挥自己本身，都必须给指挥一些压力，这样才能有所进步。 1、多充实自己的音乐知识：去接触任何有关音乐的东西，将自己的音乐知识往上提升，这对乐团和你自己本身，都有相当的助益。 2、清楚团中的所有乐器：包括它的基本指法、各乐器的调性，将自己的乐器技能想办法提升。 3、培养自己的音感、节奏感，以及增加自己的表演欲：我常说一个太过内向的人是学不好乐器的，把自己各方面的本质增加，适度展现自己的表演欲。 4、做好自我约束，和团员保持良好的互动：这点很重要，自己做的好，才能对其他团员做要求，有良好的互动，在演奏上才会有好的默契。 要知道，指挥在管乐团中的重要性。我必须很明确的告诉大家，要达到完全的一致，除了看指挥，没有别的方式。根据我的经验，各管乐团和指挥搭配间会有问题，主要是下面两点，也是一定要改善的地方： 1、不会看指挥，只知道埋头看谱。不要求每首曲子全程看指挥，但想要曲子诠释的更好，就必须抬头看指挥的所有提示动作，这样的演出才会近乎完美。 那有人问我，指挥的音感很重要吗？其实不然，但它算是必备的要件之一。应该这么说：指挥有没有绝对音感其实不是那么重要。因为问题往往不只是音准，而是在速度、音色和平衡等更多的面向上。 所谓的绝对音感其实不是我们所想象的那么简单，不单是听出音高或调性就可以了。同一个调性的音乐弹多了、听多了，音高的感觉自然就会有，但那不是绝对音感，只是一种音高的记忆而已

2. 音乐会一般是什么乐器先演奏的

看什么曲子了，独奏的话就是独奏的乐器，不过小提琴独奏是和钢琴一起的，钢琴会先开始的。如果乐团的话，小调一般是弦乐先开始，大调一般是管乐先开始。音乐会太多种了，什么先开始都有可能

3. 音乐会的演奏形式有哪些

狭义的音乐会是以音乐为主呈现的舞台表演会，一般与带故事情节的剧目表演相对。音乐会的形式包括交响/管弦乐、各种乐器独奏，各种乐器重奏室内乐，各种独唱、重唱与合唱，音乐会可以涉及各种风格。此外，现在还有多媒体新视听音乐会，增加感官享受，但是主体还是音乐会。广义的音乐会可以是歌剧、舞剧、音乐剧。

4. 第二届小型管乐音乐会主持人开场词

女:尊敬的各位领导,老师。 男:亲爱的同学们 合:大家早上好! 女:在过去的一周里,我们朝气蓬勃,处处跳动着青春的旋律。

男:在过去的一周里,我们激情

5. 新加坡管乐团为什么会演奏五月天的歌曲,什么音乐会啊

SDGVHAvgA按规定

6. 看音乐会时那个指挥家是怎样指挥那些人演奏的呀，他每个手势都有什么用

音乐会上的指挥，是整个乐队的中心。因为乐队中人数众多，各种乐器的演奏分工不同，先后不同，需要指挥进行统一调配。

指挥的手势、眼神、表情，就是命令，小提琴、中提琴、大提琴、鼓、管乐、号等各种乐器才会按照交响乐的原曲作品需要，整齐、协调，富有气势。

指挥的手势、指挥棒划过的弧线，快慢、大小幅度都是有讲究的。

虽然大多数指挥家都有各自独特的指挥手势，但万变不离其宗，他们都遵循了以下的基本原则:

1.每一小节的第一拍(即强拍)向下击拍。

2.每一小节的最后一拍向上击拍。

3.在次强拍上改变击拍方向(向左或向右)。

以下是常见拍子的指挥图式:

如果说，一个吉他手他的乐器是吉他，那么一个指挥家他的乐器就是整个乐团。吉他手的话，自己自然知道节拍，大小声，强弱和要表达的情感。

但整个乐团，要表达出曲子的情感，就要赖于指挥家，所以他需要各种手势来告诉乐团要怎样把他想象的东西表达出来。

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音乐指挥的作用

音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。

指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。

一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。

二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。

三，临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法。

所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

四，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪。

也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。

参考资料：网络-音乐指挥

7. 听交响音乐会有哪些注意事项

礼仪：

1、 观众须穿着正装，请勿穿牛仔裤、勿着运动鞋。这是重视音乐会的直接表现。

2、 如果听众的喉咙发痒，可以含服非咀嚼型喉糖；暂时控制不了咳嗽或喷嚏的观众，可向工作人员要求出场稍歇。虽然精彩的演出不容错过，但难以自控的咳嗽和喷嚏，必定会给观众欣赏音乐会带来干扰。

3、 未经许可不得录音、录影或拍照，以免影响演出及其他观众利益。如果需要照相，请千万不要使用闪光灯，因为闪光灯会打扰演奏者的尽情发挥。在这种情况下，演奏者是完全有权利选择退场罢演的。

须知：

1、 观众务请提前10分钟到达表演现场。为免影响演出，主办单位有权决定迟到者的入场时间及方式。

2、 观众请紧记携带当晚演出的门票或入场券进场。一人一票，凭票入场。

3、 出售的演出票为每位观众都安排并指定了位置，如果别人坐了您的座位，相信您不会感到愉快，反过来也一样。而坐在自己的位置上您会感到心安理得，这样有利您更好的欣赏音乐。

4、 持票者进场后请留意场内广播，有关演出的最新情况和规定将由此发布。

5、 演出期间请勿使用手提电话及在座位范围内走动，并请将手机及闹表等响闹装置置于静音状态。

6、 演出场内严禁吸烟及饮食，并不得携带危险物品及饮料、食物等入场。这是对演奏者和其他观众最起码的尊重。

7、 身高1.2米以下儿童谢绝进场，这是到音乐厅欣赏音乐会的国际惯例。

8、 鼓掌是对音乐演出者表示赞赏的一种方式，通常会在表演开始前和音乐结束后进行。在同一首作品的乐章之间无需鼓掌。乐曲结束通常要看指挥的双手是否完全放下并转身致谢，此时观众再给与予热情的掌声以表示对表演者演出成功的祝贺和辛勤劳动的感谢。

9、 在全部作品结束时，要鼓掌，这是显示您对演奏具有欣赏力的时候，演奏者有可能会因您热烈的掌声而返场并加演曲目。

10、 演出中迟到的观众和如确实需要进出者，须等待正在演奏的乐曲结束后进出，勿妨碍他人观赏演出。因为在音乐演奏期间您的走动会影响其他人的欣赏，损害绝大部分准时入场观众的利益。因此请您一定安排好时间，依时进场，以便完满的享受我们提供的服务。

11、 演出票一旦售出恕不退换，因此购票前请对您的选择考虑详细周到，以免不必要的损失和烦恼。

12、 在特殊情况下，主办单位保留临时更改原定节目及演出者的权利。

13、 任何购买、持有或使用门票者均被认为已经阅读、理解并接受了以上提示。

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交响乐队演奏交响乐的音乐会。分为五个乐组

下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：

弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。

铜管组：小号、圆号、长号、低音号。

打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。

乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志。按规模大小，如果常用的每一种木管乐器都用上两件，那构成“双管”编制的乐队；用上三件，即构成“三管”编制的乐队；用上四件，即构成“四管”编制的乐队。

为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。

交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。 交响乐一词，最初的用法也比较混乱，从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思。

中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。

同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata在各自的发展过程中由于互相影响。

以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。

因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。

8. 去听交响乐音乐会，着装时要注意些什么

去听交响乐音乐会，着装及礼仪注意事项：

1、 观众须穿着正装勿穿牛仔裤、勿着运动鞋。是重视音乐会的直接表现。

2、 如果听众的喉咙发痒，可以含服非咀嚼型喉糖，暂时控制不了咳嗽或喷嚏的观众，可向工作人员要求出场稍歇。虽然精彩的演出不容错过，但难以自控的咳嗽和喷嚏，必定会给观众欣赏音乐会带来干扰。

3、 未经许可不得录音、录影或拍照，以免影响演出及其他观众利益。如果需要照相，请千万不要使用闪光灯，因为闪光灯会打扰演奏者的尽情发挥。演奏者是完全有权利选择退场罢演的。

(8)管乐演奏音乐会扩展阅读：

交响乐队演奏交响乐的音乐会。分为五个乐组

1、弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

2、木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。

3、铜管组：小号、圆号、长号、低音号。

4、打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

5、色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。

乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志。按规模大小，如果常用的每一种木管乐器都用上两件，那构成双管编制的乐队，用上三件，即构成三管编制的乐队，用上四件，即构成四管编制的乐队。

为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。

9. 将以下中文翻译成英文： 管乐音乐会。。音乐厅。。

the 30th July 七月30日 drink 饮品 a music hall
音乐厅

10. 千寻乐队演奏的久石让音乐会好还是中国管乐队演奏的好

我们国家的管乐队不管是从古典造诣或者演奏基础上，还是现代乐器的文化氛围兼演奏基础，都比欧美的乐队落后将近七八十年，相比曰本的音乐氛围也落后五十年左右，你看看现在的很多流行歌，比如刘若英的后来，李克勤的红曰，筷子的老男孩，还有好多就不一一列举了，那些都是曰本八十年代的流行歌，我们国家现在还拿出来翻唱，并且在作词作曲的坐着那都是写的“佚名”，还不承认自己是翻唱的，你该知道我们国家在这方面确实是落后人家很多年。国内早期的一些流行乐比较红比较经典的全部是翻唱鬼子的歌，如邓丽君的，你只要说得出来的比较出名经典的歌，请问哪首不是翻唱的鬼子的？？张学友什么的也有一半的歌是翻唱的鬼子的，相比谭咏麟他们那些人虽然歌的经典程度没有另外几人那么好，但他们的歌确实是自己或者身边的音乐人写的，都不是翻唱的，所以谭咏麟在这么大年纪了名气还是那么大，相比张学友什么的只是曾经的名气大点而已，国内的音乐太不可救药了。