星海音乐学院青春happy专场

㈠ 小提琴独奏音乐会

其实也不是那么严格，就是你要突显出你所要表达的主题，在学校你就要表现出青春，活力，进取等精神。
下面给你介绍几个曲目你参考一下：
《四季》—《春》第三乐章……维瓦尔弟曲

维瓦尔弟的《四季》是经常演出的曲目，其影响力不可忽视。《四季》的每一首协奏曲前都加了一首十四行的诗，用以详尽地描述音乐所要刻画的每一个细节。第一首协奏曲《春》的第三乐章诗句是这样描述的：随着乡村牧笛的愉快曲调，仙女和牧羊人在他们所喜爱的盛景中共舞，以欢度灿烂的春光。

《e小调第一小提琴协奏曲》（第一乐章）……科马珞夫斯基曲

这是一首e小调的协奏曲、乐曲中既有忧郁和悲伤的情感，又有对祖国赞美和热爱的歌唱性体现。

《送春肥》……赵薇曲

《送春肥》（又名《春耕乐》、《送肥忙》）——中央音乐学院赵薇教授作于1965年，她当年抱着建设中国民族小提琴教育事业的理想，向民族音乐学习，结合下乡生活感受而作的。

乐曲在演奏手法上大量借鉴民族乐器的演奏手法，在音乐风格受河南梆子影响较大，具有浓郁的河南地方音乐特色。乐曲音乐形象鲜明、活泼生动，高亢爽朗，热情奔放，展现了一幅热火朝天、你追我赶、热闹欢畅的劳动场景。

《丰收渔歌》……李自立曲

星海音乐学院李自立教授作于1972年4月。乐曲吸收汕尾渔歌因素，以南海波涛为背景，描写了渔民们出海捕鱼，丰收归来的喜悦情景。全曲共分四段。第一段，钢琴引子在低音区作海浪般的滚奏，引出小提琴E弦上八度大跳的南海渔歌主题，并借用古筝琶音的演奏法，由慢到快，将乐曲一直推向高音区，仿佛眼前呈现了气势磅礴的南海波涛。第二段，如歌的行板，由引子的主题发展而成，表现渔民们唱着渔歌胜利返航。E弦上宽广舒展的旋律，转到G弦上则稍快些，形成不同色彩、速度的变换，恰似南海的波涛后浪推前浪，一浪高一浪。第三段，小快板，是第二段旋律的变奏。表现渔民们愉快劳动、载歌载舞的场面。2/4、3/4拍子的混合使用，重音在不同位置上交替出现，使乐曲的演奏富有弹性，充满活力。第四段，广板，将第二段旋律转调再现，突出“纵情歌唱”。乐曲最后结束于五声音阶琶音及颤音，安静的乐曲把人们带到富有诗意的海湾夜景之中。

《花儿为什么这样红》……雷振邦原曲 韩铁华编曲

这是一首改编得比较成功的小提琴独奏曲。乐曲的主体是一首优美抒情的新疆维吾尔族民歌。改编者韩铁华在编写曲子的过程中,牢牢抓住民歌的基本主题,在充分发挥歌曲基本情绪的基础上,巧妙地运用节奏、速度、调性等因素的种种变化以及变奏、展开等手法,大大丰富和深化了民歌的本主题和音乐形象,构成一首既统一又有变化,既富于深刻的抒情性和歌唱性又在一定程度上发挥了小提琴演奏技巧的乐曲。这首乐曲由四个部分构成,即引子如歌的慢板,舞曲风格的快板和群舞场面的结尾。乐曲开始在G弦上奏出的引子,情绪深沉而激动…,是一首为大家所熟悉的小提琴独奏小品，因其优美动听的旋律而为广大小提琴爱好者和听众所喜爱的曲目之一。

《愉快的小牧民》……李自立曲

李自立教授作于1973年。此曲以蒙古族音调为素材，大量模仿蒙古族乐器马头琴的演奏法——抹音，描绘了牧区儿童歌唱幸福生活的情景。乐曲优美动听的旋律仿佛把人们带到了无边无际的大草原，那里有蓝天、白云、羊群，还有一群天真烂漫、活泼可爱、载歌载舞的孩子们。

《花儿与少年》（四季调）

这是根据青海民歌小调的音乐素材改编的曲子，传承了中国民歌中的艺术精华。乐曲节奏很规整匀称，连歌带舞的欢快情绪，表现出年轻的姑娘和小伙子劳动生活的情趣，音乐风格具有非常浓郁的地方特色。

乐曲开始是一个引子，节奏自由，好象在唱山歌，召呼着姑娘和小伙子们，旋律风趣幽默，有很多滑音，演奏好这些滑音，是掌握这首乐曲风格的关键。乐曲的中段转为三拍子的节奏，与前面的节奏对比明显，旋律线条较长，但不失舞蹈的韵律感。乐曲最后又回到二拍子节奏，同开始一样风趣活波、亲切幽默，情绪更加热烈。欢快的节奏持续到最后以右手的拨奏和弦结束。

《山区公路通车了》……陈燮阳 王希立曲

这是一首很有音乐形象的小提琴齐奏曲，乐曲向人们描绘了一幅青年男女坐着欢快的汽车在新建成的山区公路上穿山越岭、一路欢歌笑语的热烈欢快的场面。乐曲中有模仿车轮滚滚声、喇叭声，飘忽在晴空的愉快歌声随着白云渐逝，飞奔的汽车正驰向山谷的大道，渐渐消失在幽静的山谷道路上。

《忆延安》……李自立曲

作于1973年。这是李自立教授又一首有一定叙事性质的音乐作品，以回忆当年红军艰苦的岁月，表现了穷人们在红军领导下闹翻身的喜悦以及对旧社会的回忆和控诉。全曲透着一段追忆、一股韧劲、一种坚强。乐曲配以生动、丰富的小提琴音乐语言，歌唱人民领袖，表达了红军到达陕北根据地后，解放区欣欣向荣的景象以及军民无比喜悦的心情。

《阳光照耀着塔什库尔干》……陈钢曲

这是陈钢根据歌曲《美丽的塔什库尔干》，笛子独奏曲《帕米尔的春天》以及新疆塔吉克族的音乐素材而创作的小提琴曲。它吸收和借鉴了中国民间器乐曲一些特殊演奏手法和外国的现代作曲技巧，以独特的艺术风格和丰富的音响色彩，描绘了塔吉克族人民载歌载舞的欢腾场面和热爱生活的真挚情感。乐曲分两部分。第一部分[纵情高歌]，先由钢琴奏出自由、甜美、清新的引子，仿佛把人们举到了辽阔的塔什库尔干草原，然后小提琴在E弦上拉出优美而富有歌唱性的主题，甜美的旋律犹如塔吉克牧民嘹亮深情的歌声。主题二次呈示后，乐曲更为起伏激动，然后模仿新疆“冬不拉”拨奏，由响到轻，渐趋平稳，恰似牧民手拨琴弦、跨马高歌，向远处驰去。乐曲中部插入了发挥小提琴技巧的华彩乐板。第二部分[热烈欢舞]，时而用响亮厚实的顿弓，快速敏捷的跳弓，时而的铿锵有力的切分双音，并变化节奏、节拍，表现塔吉克人民的欢腾的舞蹈场面。最后小提琴飞速演奏十六分音符的主题。将音乐推向高潮。

《木屐舞》……萨拉萨蒂曲

《木屐舞》是萨拉萨蒂作曲的西班牙舞曲音乐中很有特点的一首舞曲。它节奏上进行得快、又有很多切分音，因此听起来很有力，音乐是伴随着踢踏舞的脚步，变幻突然又灵活生动。请大家留意，乐曲一段音列在高音出现以后，小提琴象吹口哨一样活泼放纵地唱了起来，这是小提琴演奏的泛音，它令音乐变得奇异多姿。整首乐曲令人感觉是：一旦音乐开始就再也不能停顿地轻快地舞蹈下去……。

《流浪者之歌》……萨拉萨蒂曲

这首乐曲有着强烈的吉普赛音乐风格和匠心独具新颖独特的技巧，一直受到世人的喜爱。全曲可分为四部分。

第一部分引子在G弦上奏出C小调带有一种悲伤的情感。紧接着的一段是华彩乐段，反映这首乐曲鲜明的民族特点。第二部分把吉普赛人忧郁的性格进一步深化，旋律徐缓。第三部分小提琴加上弱音器演奏，曲调流露出吉普赛人四处流浪、卖艺的贫苦生活。旋律优美委婉动人，也让人们感受到它所包含的辛酸和痛苦。最后部分是快板，此刻没有了前面那种哀怒的情绪，而是爆发了火一般的热情，充分展示了吉普赛人豪放的性格和乐观的情绪。这种典型匈牙利民间音乐是一种兴奋激动、欣喜若狂的舞蹈。速度很快、演奏者的左右手拨弦，人工泛音、双音、跳号等演奏技巧,把情绪逐渐推向高潮，最后在热烈的气氛中结束。

《辛德勒名单》……约翰·威廉姆斯曲

这是音乐大师约翰·威廉姆斯为影片《辛德勒名单》所创作的配乐，深具史诗的格局和撼人的情绪力量，这部电影配乐作品无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。这部配乐是一次经典且突破性的转型，约翰·威廉姆斯没有使用他个人擅长的大型交响乐，反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调，使影片的配乐呈现一种感伤的怀旧色彩，也贴切地呼应了影片中带有纪录片气质的黑白摄影风格。

约翰·威廉姆斯在为这部影片配乐时，吸取了犹太民族音乐的旋律特点，选择了简练柔和的旋律。在短短的忧伤的引子之后，小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段，这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。小提琴忧郁低婉的音调将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致，又把我们带回到了那个灰暗的生命不能自主的年代，让我们愈发感到今日的阳光是多么的可贵。

《玛拉圭尼亚》……萨拉萨蒂曲

这是萨拉萨蒂又以西班牙音乐特点为素材写的一首世界著名的小提琴乐曲。一开始小提琴在G弦上演奏了一段声音幽静、嫩弱但不哀伤，充实而迷人的旋律，随着钢琴渐强的舞蹈旋律，小提琴把炽热的感情突然一下子倾泄了出来，左右手连续拨弦炫技的一段音乐，把热情奔腾的西班牙人舞蹈表现得淋漓尽致。激烈舞蹈后，小提琴用连弓演奏的一段32分音符急速而华丽、流畅而飘逸的旋律，仿佛让人们看到轻盈修长的舞蹈者又不停地轻快旋转着舞蹈下去。

《斑鸠琴与小提琴》……威廉·克罗尔曲

这是美国小提琴家、作曲家威廉·克罗尔（William Kroll）于1945年创作的一首由钢琴伴奏的小提琴独奏曲,是一首有着传统美国民间小提琴演奏风格、散发着浓郁美国乡村音乐气息的优秀作品。乐曲情绪热烈奔放，节奏生动活泼，旋律抒情流畅，感情质朴单纯。对于听惯了欧洲古典风格小提琴作品的听众来说，克罗尔的《斑鸠琴和小提琴》的出现，犹如一股清新的空气扑面而来，沁人心脾。她以独特的音乐风格和华丽的演奏技巧在赢得了人们喜爱的同时，也成为了一首音乐会久演不衰的保留曲目，为世界小提琴音乐宝库平添了一首精品。

从音乐学的角度来看，这首无论在艺术性还是在技巧性上都毫不逊色于欧洲传统小提琴曲、而在音乐风格上又别具一格的美国小提琴曲就更显弥足珍贵。在世界小提琴音乐宝库中，美国音乐风格的小提琴曲实在太少了，所以这首作品更加值得我们学习和研究。

乐曲的第一段是一个活泼的快板，速度很快，每分钟达168拍，节奏生动，情绪欢快热烈，仿佛美国西部牛仔骑马奔驰在辽阔的牧场上的情景。第二段是一个速度略慢、节奏舒缓的抒情段，旋律甜美典雅，极富浪漫色彩，仿佛是对美好往事的回忆，把人带入了一个梦幻般的境界。第三段是第一段的变化再现，音乐的情绪更加高亢激越，扣人心弦，全曲在极活泼、热烈的气氛中结束。

《叙事曲》……波隆贝斯库曲

这是波隆贝斯库著名的小提琴独奏曲，具有强烈的罗马尼亚民间音乐特征。在罗马尼亚传记影片《奇普里安·波隆贝斯库》中，主人公于新年之夜在牢房铁窗内演奏这首深情而委婉的乐曲，窗外大雪纷飞，乐声哀怨缠绵、如泣如诉、凄婉动人，是小提琴音乐中不多见的感人作品，本曲为作者的代表作之一。

伟大出自平凡，越是民族的音乐，就越没有国界，奇普里安.波隆贝斯库的《叙事曲》不分国界，不分种族，不分肤色，没有偏见，没有歧视。那优美而感伤的旋律向人们诉说着对祖国、对家园、 对心上人、对生命的那种刻骨铭心的深深眷恋，被誉为“外国的《梁祝》”。

乐曲采用复三部曲式，第一部分的主题在小提琴低音弦上呈示出来，悠长伤感的旋律充满了愁绪。接着，经过快速华彩性走句的过渡，乐曲进入中间部，奏出了用五声性音调写成的主题旋律，纯朴明朗，那串串波音和流动的三连音，犹如憧憬和遐想之中连绵不断的思绪。这一婉转如歌的旋律在高音区的快速走句后又重复了一遍。随后，乐曲再现柔婉而伤感的第一部分。最后在低音区绵绵的忧思中终曲。

《美丽的罗斯玛琳》……克莱斯勒曲

克莱斯勒创作的三首维也纳风格小品中，属于“极品”的一首。罗斯玛琳是少女的名字与文学作品的人物没有什么联系。乐曲的主旋律是罗斯玛琳的形象音乐，一开始就出现，小提琴用轻快的连断弓奏出，表现出少女的轻盈、婀娜多姿般的可爱。乐曲中部加入爽朗的副旋律，全曲是三段体的圆舞曲，使人们仿佛看到一位拖着舞裙翩翩起舞的美丽少女的形象。

《安达露西亚浪漫曲》(作品22之1) ……萨拉萨蒂曲

× ×××× ××|× ×××× ××|这个节奏无疑可以把人们带入一个潇洒泼辣，无拘无束的音乐境界里去。这是一个舞蹈的节奏，但它同时伴随着的是热情奔腾的歌唱旋律。“安达西亚”的浪漫曲就是具有这种节奏特点的代表性的西班牙音乐。这首乐曲的旋律一开始就在小提琴G弦上奏出浓郁的声音充实而迷人；突然，旋律又象一跃而起，把那哀伤的情感如从心底爆裂出来一样，在E弦的高把位强烈地唱了出来，停在长音D上面。这时小提琴用有力的双音及和弦升入高音区，急切地以半音下滑，一下变成激昂的热情，象把所有炽热的感情一下子倾泻了出来,音乐进入全曲的高潮，舞曲的节奏越变越强烈，这时，如果您能和伴奏的吉他的舞蹈音型节奏糅合起来鉴赏，那么，这音乐的动力和潇洒就变得格外有感染力了。

《渔舟唱晚》……古曲 黎国荃改编

乐曲一开始就以优美典雅的曲调，舒缓的节奏描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。中段音乐活泼而富有情趣。旋律不但风格性很强，而且十分优美动听，确有“唱晚”之趣。这是一首富有诗意画意的乐曲，表现了心情喜悦的渔民悠然自得、片片白帆随波逐流、渔舟满载而归的绝美画面。

精灵之舞 巴吉尼

一群活泼动人的小妖精，他们神出鬼没，古怪离奇，言行诙谐，引人发笑，有时还会作弄人。但是他们生性善良、乐观、又有生趣。这首《精灵之舞 》就是表现类似形象的一个小提琴音乐作品。作者巴吉尼是意大利提琴和作曲家。

首先音乐快速地开始，急速的节奏，好象一群小灵精突然间在舞台中央一拥而上。鲜明的节奏带出来的是十分活泼的音调，对于小提琴来说，时常引起我们自豪的是，它不仅能表现各种情绪，也同样可以模仿各种乐器不同性质的音响。这个活泼跳跃的单调，是用一种特殊的跳弓——小鼓捶弓法（弓在弦上象用鼓捶打小鼓一样自然弹跳）清脆地奏出的。乐曲有着回旋曲的结构，各个调性间转来换去，音调的谐谑性，简直就象在故意作怪、作鬼脸、逗人发笑。音调通俗易懂，一听就能记住，给人直观的印象是跳来蹦去没有片刻稳定和安宁——小妖精的活泼姿态，给人快乐和生动的感受，并不因为写的是“灵精”，鬼魂就一定让人感到阴森恐怖，而是高兴活泼的情绪。

希望你会喜欢

㈡ 星海音乐学院是重本吗

楼主你好！很高兴能回答你的问题！是的，是重本大学。2004年，我院附中获评广东省级重点中等职业学校。近期，附中迎来了省教育厅对其省重资格的复查、复评。同时，鉴于附中的办学规模和办学条件都发生了明显的变化，教育教学成果丰富。在学院党委的领导下，经过反复调研，附中决定在此次省重复评的基础上申报国家级重点中等职业学校，进一步提高学校的办学水平。 2008年12月28日，由惠州工业科技学校校长丘文，广州市轻工职业技术学校校长易佐治，省教育厅评估中心副处级调研员詹奇等带领的省教育厅2008年下半年第八批第三组评估专家组一行8人来到了我院附中，开展为期4天的省重复评暨申报国重的现场评估工作。 12月29日上午，附中省重复评暨申报国重评估汇报会在沙河校区召开。我院院长唐永葆、副院长房雨林、周广平、院办副主任胡滨兵，附中领导班子、学科主任、科室负责人、副高以上职称教师、科级干部等出席会议。汇报会由评估专家组组长丘文主持，他首先向出席的领导和教职工介绍了评估专家组成员，简要介绍了三天工作的安排，并代表评估专家组表示，在接下来的工作中将严格遵守省教育厅评估中心规定的评估纪律和评估安排，谨遵从简接待、实事求是、积极配合、如常运作的四项原则开展工作。随后，附中校长李继武作了题为《改革创新、求真务实，走特色发展之路》的自评汇报，从办学理念和培养目标、办学特色和教学成效、办学模式与教学改革、师资队伍与科研成果、办学资源、管理服务、素质教育和特色文化以及努力方向等8个方面全面介绍了附中的办学情况。在听取了附中的自评汇报后，周广平副院长代表附中的上级管理单位星海音乐学院发表了推荐意见，肯定了附中在学院办学中的重要性，重申了附中享有的与学院资源共享的优势，代表学院正式推荐附中申报国家级重点中等职业学校。12月28日至31日，评估专家组全面查阅了附中的自评报告和评估佐证材料；深入到教室、琴房、音乐厅、图书馆、阅览室和食堂等教学、育人场所，考察办学设施设备情况；随机听课7节；分别组织了教职工、学生座谈会，直接了解附中学生、教师的教学、学习以及生活情况；并于29日晚观看了专场音乐会，检阅了附中的实践成果。30日下午及晚上，专家组召开了内部会议，结合评估过程中的考察所得和体验，进行讨论，形成评估反馈意见。 12月31日上午，星海音乐学院附中省重复评暨申报国重评估意见反馈会在沙河校区纪念馆二楼召开。省教育厅评估专家组全体成员，学院院长唐永葆、副院长周广平、党委办公室主任黄俊强、院办副主任胡滨兵、附中领导班子及教职工出席了评估意见反馈会。大会由评估专家组丘文组长主持。会上，易佐治副组长代表评估专家组宣读评估反馈意见。易副组长先就学校的概况作了简要回顾，肯定了附中自2004年获省重以来在办学各方面的长足进步，并着重从教育理念和培养目标、教学资源与师资队伍、以星海精神为感召的校园文化、演教结合的艺术实践和开放办学等方面描述了学校近两年来的良好发展状况，并在此基础上提出了适度扩大学生人数和努力提高学校的信息化水平等两点建议。在听取专家组的反馈意见后，附中校长李继武代表附中作了表态。他首先就连日来教育厅评估专家组的辛勤劳动和指导帮助表示了深深的敬意和感谢。并表示专家组准确、客观、善意而诚恳的评价意见对学校办学水平的提高有重要的指导意义，表示学校将来必定要继续扩大办学规模，提高办学综合实力。李继武校长表示，这次的评估对附中而言是一次机遇、一次挑战、一种建设，也是对全体教工队伍的一次考验。在以后的工作中，附中会把“申重”作为发展的新起点，将在星海音乐学院党委的领导下，改革创新、求真务实，坚持走特色发展之路，为音乐教育事业做出贡献。随后丘文组长、詹奇副处长两位专家对学校的办学情况分别作了点评。丘文表示，通过这几天的评估，专家组看到了附中的进步，感受到了附中领导班子和全体教职工对未来发展的信心。与此同时，丘组长也就学校的定位问题、音乐教育特点和中职教育规律相结合的问题、教育信息化建设，以及某些教学常规工作规范化等问题提出中肯的意见和建议。詹奇在高度评价附中办学的同时，也再次提出了有关附中归属中等职业学校还是普通中学类别学校、走精英教育还是大众教育，以及处理好艺术与艺术教育等问题，与大家交流共勉，并衷心地祝愿星海音乐学院附中顺利通过此次省重复评暨申报国重的评估。反馈会最后，唐永葆院长代表星海音乐学院发表了讲话。他表示，在听取了丘组长、易副组长和詹副处长的发言后，切实感受到了专家组所带有的包容和期待之情，对此致以深深的敬意和谢意。针对其中涉及到的关于附中办学定位、规模，音乐专业教育和普遍教育规律相结合，以及信息化教育手段等问题，希望附中领导班子和全体教职工认真领会，仔细思考，学院也会认真研究这些意见，作出具体的工作部署。唐永葆院长进一步肯定了附中在音乐人才培育中的地位，肯定了评估对学院和附中办学的积极意义，表示在学院与附中的共同努力下，附中的办学一定能向着专家的期待不断靠近，体现办学价值，履行星海人的使命。希望我能够帮到你！呵呵~

㈢ 风起岭之南 出自古诗词吗

并不是。《风起岭之南》其实是舞蹈星海音乐学院舞蹈系创作的大型岭南舞蹈专场晚会《风起岭之南》全场16个舞蹈作品之一。主要体现出岭南的山水与人文，体现岭南风味。《风起岭之南》已经有第二部了。

㈣ 音乐人李楠怎么样具体是干啥的

我之前在中国好声音活动上看到过他，他当时是评委，下面是网络上的一些资料，你可以参考一下。

李楠，词曲唱作人，北京不靠谱乐队主唱，first艺术教育创始人。
2005年李楠结识音乐人单飞先生，两人合作创作音乐并将“折射乐队”正式改名为“北京不靠谱乐队”
2005年北京不靠谱乐队创作《独自飞翔》，同年获得原创中国年度十大金曲
2006年北京不靠谱乐队创作《海鸥飞》
2007年北京不靠谱乐队创作《晚安baby》
2008年北京不靠谱乐队改编英文经典歌曲《wonderful tonight》《tears in heaven》
2009年北京不靠谱乐队创作《火》《寻找》
2010年北京不靠谱乐队创作《最美的心愿》原创中国年度公益歌曲
2011年北京不靠谱乐队创作《单纯男人》
2012年北京不靠谱乐队创作《我的阵地》
2013年北京不靠谱乐队创作《忘不了你》
2014年北京不靠谱乐队改编英文经典歌曲《hero》
2015年北京不靠谱乐队创作《爱的火焰》
2016年北京不靠谱乐队创作《追梦的孩子》
2017年北京不靠谱乐队创作《破碎的梦》《流逝的光阴》
演艺经历：
2004年李楠担任《中南海－年度品牌颁奖典礼》总导演
2005年北京不靠谱乐队参加综艺领袖全国巡演31场
2005年李楠与湖南卫视与四川电视台33频道合作筹办“超级女声成都赛区”并在评选过程中与常宽、顺子等音乐人合作评选出李宇春、张靓颖、何洁、文瑶等歌手
2006年北京不靠谱乐队参加山东泰山国际登山节
2007年北京不靠谱乐队参加山东省文博会闭幕式晚会
2007年北京不靠谱乐队参加北京电视台国庆节晚会
2008年北京不靠谱乐队参加中法文化年演出
2008年李楠参与北京奥运会闭幕式音乐创作与录制工作
2008年李楠与精品爱心基金会和音乐人常宽合作举办“我爱四川重建美丽家园”公益募捐慈善音乐会。活动举办两年，为四川地震灾区捐款2900万，并在四川德阳建立“爱心母婴医院”。活动合作参演艺人“张靓颖、李宇春、单田芳、杨臣刚、黄绮珊、马郁、单飞、常宽、光头李进、艳乐团”等
2009年李楠举办并参加北京西峰寺旅游文化节
2010年北京不靠谱乐队参加海宁国际音乐节
2010年北京不靠谱乐队参加拉萨奥迪汽车Q7珠峰音乐节
2011年北京不靠谱乐队参加东京华人春节联欢晚会
2012年北京不靠谱乐队参加沃尔沃汽车S4033座绿色城市巡演
2012年北京不靠谱乐队参加韩国济州岛“中韩建交20周年”大型演出
2013年北京不靠谱乐队参加广州星海音乐学院校庆演出
2013年北京不靠谱乐队举办四川大学专场演唱会
2014年北京不靠谱乐队参加华夏时报年度盛典演出
2014年北京不靠谱乐队参加内蒙古昭君文化节活动
2014年李楠参加中央电视台世界杯活动英国伦敦、利物浦、曼彻斯特、谢菲尔德巡演
2015年北京不靠谱乐队参加中国教育电视台特别节目乐队专场
2016年北京不靠谱乐队参加天津汗马国际音乐节
2016年北京不靠谱乐队千山资本年会专场演唱会
2016年北京不靠谱乐队受邀参加世界旅游形象小姐大赛全国总决赛演出嘉宾
2017年北京不靠谱乐队参加江苏兴化国际音乐节
2017年北京不靠谱乐队参加北京电视台《国际双行线》访谈及演出嘉宾
2017年北京不靠谱乐队参加北京电视台《公路点唱机》节目嘉宾
2017年北京不靠谱乐队参加北京长阳49city国际音乐节
2017年李楠担任“喜迎国庆文艺汇演”评委。

㈤ 我想进星海音乐学院流行音乐系，要在附中先学什么

嘎嘎。我不是很清楚流行音乐系要考些什么

你现在要考虑的问题不是“你要在附中学什么”

而是要考虑“你要靠什么考进附中”

例如说二胡专业的，考附中时就报二胡专业，还要考视唱练耳和文化课， 分初试和复试

如果你要考星海的流音系，我觉得没什么必要去考附中了，因为如果你没有专业的话考也考不进啊~ 附中对高一插班生的要求还是挺高的

况且星海音院的流音系应该也不会很难考

but..如果你只是为了像周笔畅那些人出名的话.. 那还是别来考星海流音系了。。 毕竟周笔畅只是极个别的 ， 考来星海音院的话 以你的情况 只能学的高不成低不就，就白白浪费掉青春了，

况且听说流音系是社音系分出来的... 挺被人瞧不起的一个系 因为专业水平和音乐水平素质实在是............. （ 别打我。也是听说=_=）

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那楼上的请问 连专业都没有星海附中怎么为你争取啊！？ 请你搞清楚楼主问的是什么行吗？

你说的那么多系 难道都是说上就上的吗？ 你没有专业你怎么上啊？ 基本的音乐基础和水平都没有你怎么上啊？

我不是误导楼主别去考附中，而是以楼主的情况上附中基本上没可能，一没专业二不会视唱练耳，人家练专业的怎么说都练了好多年了吧，如果楼主有这个音乐条件，当然要去上附中 .

㈥ 求speed crew资料

SPEED舞团（极速舞者）成立于1998年，是广州最早接触hiphop街头舞蹈以及文化的团体之一，舞蹈以欧美等地的多元化HIP-HOP舞蹈为主要风格，擅长的舞种有当今世界舞坛最为流行的hiphop舞步；多年来，他们共获得国内大大小小的街舞比赛冠军二十多项。2005年，获得了CCTV全国电视街舞大赛齐舞冠军以及keep on dancing 中国国际街舞精英交流赛齐舞冠军两项双料冠军的顶级荣誉，从而奠定了他们成为当今中国hiphop舞蹈界的顶尖一线舞团的地位，与北京、上海、郑州、武汉、台湾等地形成了中国最强的hiphop街舞联盟阵型。他们新近获得的奖项有：2007年香港THE ONE国际邀请赛HIPHOP组冠军和 JAZZ组亚军，2007 年上海B2K街舞精英对抗赛冠军，2007年北京KOD4亚洲街舞精英挑战赛前三名，2008 年北京动感地带全国街舞电视大赛亚军和季军。曾合作歌手包括张敬轩、谢霆锋、蔡依林、郭富城、王蓉等。 阿牙：艺术总监一身好舞功周任勋，绰号“阿牙”，现任SPEED舞团副团长、艺术总监，是上世纪90年代末创立SPEED舞团的五大“元老”之一。他12岁开始学街舞，至今整整跳了13年，练成了一身好“舞功”。街舞是阿牙的最爱，体会也最深，他认为街舞既是健身项目，又是舞蹈项目，现在体育协会与舞蹈协会都想把街舞归入麾下。他说：“就像拉丁舞一样，街舞既有竞技性，又有大众性，即上得台面，又出得广场。不过玩的却是年轻潮人居多。”在SPEED舞团，阿牙教过从五六岁到四十几岁的街舞爱好者。他说：“虽然街舞的主流是中学生到大学生，但我很自豪，因为我也教过不少企业的老板。这些中年人跳起街舞来，有时候比学生们还要认真和放得开。中年人为什么喜欢街舞呢？因为他们都很想放下那副莫须有的面子和架子，走上舞台去做‘亲民’表演。我看到一个企业领导走上台跳起街舞的时候，台下都笑得很开心，原来领导也可以好玩些的，这样老板与属下的关系就协调得特别好。”而最让阿牙自豪的是，“广东乐坛几乎99%的歌手和明星都曾经在我们这里学习过街舞、或者找Dancer辅导，比如张敬轩、施文斌他们。”T仔、莉莉：大学生不小心爱上街舞黄冕，人称“T仔”，长得高大和帅气，他也是SPEED舞团的五大“元老”之一，跳街舞已经7年多了。美女郭莉是SPEED舞团的女队队长，大家都叫他“阿莉”或“莉莉”，跳起舞来特别热辣奔放。两人都说跳街舞纯粹是“无心插柳”。T仔说：“我原是在广州大学学计算机的，当时我们学校有支舞蹈队，请阿牙来排舞，大家聊出了精神，一次他的演出不够人，就把我拉了进来，想不到现在做了街舞导师。”郭莉说：“现在整个舞团的人当初大多数都是被阿牙拉进来的。开始也是阿牙相中我，因为我跟他是同学，当时我们一起在星海音乐学院读书，我参加学校的跳舞，阿牙看到就说我有那么一点潜质，把我挖了出来，我们经常组合成街舞男女档。当初怎么也没想到，我们两个专业都是学唱歌的孩子，一不小心就正儿八经地爱上了街舞。现在我们在流行舞培训基地的培训反而成了主业，其他的事倒成了兼差。”谈到来学习街舞的人，郭莉说：“以前学生们都靠打游戏机过日子，现在大家可以用街舞来展示自己，还可以到外面参加比赛增长见识，何乐而不为呢？我看到很多家长都希望自己的小孩子变得活泼开朗些，有些甚至从外省飞到广州来，让孩子上一个街舞暑期班。中、大学生们更是对街舞热爱有加，我想这会是一个抢手的行业。”锋爷：执著打造“劲”名片郑锋是SPEED舞团的团长、总监，虽然才三十出头，但人称“锋爷”，是相当“元老级”的人物。他说：“我们SPEED舞团今年刚好成立十周年了。这些年尽管道路很曲折，但现在我们尝到甜头了。现在国内街舞队能像我们这样坚持得那么久的，也算是稀有品种了。这主要是靠着我们对街舞的执著。同时这几年来，我们借助海珠区文广局、文化馆的平台，把自己的档次推高了，做成了一张靓丽的青年文化名片。”十年来，SPEED舞团取得的最佳战绩，那就是2005年CCTV全国电视街舞大赛SPEED获得了流行舞的集体冠军，这让全团在国内人气陡升。谈到街舞逐年上升的发展趋势，郑锋说：“在亚洲，日本和韩国的街舞都顶呱呱，他们都形成了自我的风格；我们与他们比起来，可能要落后很多年，不过我们现在发展蓬勃。去年CCTV全国电视街舞大赛就首次把街舞当作了独立的舞种，并不简单归入流行舞里了。现在，街舞已经变成了一种健康、青春、活力，而且能展现年轻人文化和内涵的舞种宠儿，成了很多年轻人的一种生活方式。” 正说着，郑锋的手机响了，那是一首很爽气的街舞音乐，听他说，“现在的街舞分两种，一为Dancing,一为Breaking,后者是危险系数比较高的，而Dancing是最普遍的，也是我们教的。我们看到周杰伦啊、蔡依琳啊，他们唱劲歌的时候，背后的那些伴舞，跳的就是Dancing类型的街舞；还有韩国巨星如阿RAIN，他那种R&B的曲风，往往会决定他的一些舞蹈编排必定是街舞格式。所以说起街舞在流行音乐界的影响来说，就一个字：劲！据悉，舞团将代表流行舞培训基地参加5月份的奥运火炬传递（广州区域）的庆典仪式，出动一个60人的广场街舞专场；该团还将代表流行舞培训基础参加2010年广州亚运会800日倒数的庆典活动全国街舞电视挑战赛激战 广州SPEED舞团表现抢眼 http://sports.sina.com.cn 2008年01月22日18:27 新浪体育 (点击看组图) 新浪体育讯1月21日晚，以舞会友，动感地带2007全国街舞电视挑战赛分赛区第六站——广东赛区的决赛在广州市大学城华南师范大学体育馆隆重举行。经过紧张激烈的现场角逐，本届大赛最后一站各大项目进军全国总决赛的名单最终产生，来自广州SPEED CREW舞团的街舞高手一举获得男子单人DANCER、女子单人和集体DANCER的冠亚军，为现场观众呈现了独具特色的街舞表演。以舞会友，动感地带2007全国街舞电视挑战赛广东赛区的比赛是本届大赛分赛区的最后一站。比赛不仅云集了广东、广西和福建三省的街舞高手，更是吸引了新疆、内蒙古等省自治区的选手前来争夺进军总决赛的最终门票。值得一提的是，广东赛区的报名参赛选手人数多达1000多名，创下了分赛区报名人数之最。在经过1月18日的初赛、1月19日的复赛和1月21日的决赛，广东赛区进入全国总决赛的选手名单最终落定。在率先出场的集体BREAKING争夺中，广州的STO CREW以高难的动作和精彩的编排赢得冠军，亚军被福建的精舞门获得。在男子单人DANCER的决赛中，参赛的6名选手中有5名是广州SPEED CREW舞团的选手，该团的李冰冰凭借极富张力的表演赢得满堂喝彩，以全场最高的9.63分力压群雄获得冠军，亚军被同队的王文晖获得。在女子单人项目中，SPEED CREW舞团的林晓燕和符婷婷凭借娴熟的动作和富有表现力的舞姿分获前两名。曾在2005全国街舞电视大赛中获得全国齐舞冠军的SPEED舞团在集体DANCER项目角逐中显示出强大的实力，旗下THE D.O.G.S队和SPORT-LIGHT队以高难度的技巧、整齐划一的动作和戏剧化的编排形成了独具特色的街舞风格，给人以强烈的视觉震撼。他们分别以9.62和9.45的高分当之无愧的荣获该项目的冠亚军。在男子单人BREAKING中，福特和沈鸿分获冠亚军。在精彩激烈的团体斗舞中，广州的ENERGY队通过顽强的斗志和高难度的动作分别战胜内蒙古ONE TO ONE队和广西南国舞团队最终获得冠军，广西南国舞团队屈居第二。而男子单人斗舞决赛在邱伟军和梁贝源之间进行，邱伟军最终技高一筹获得冠军。根据竞赛规程，上述7个项目的前两名将进军北京，参加于2月9日至12日(2008农历新年大年初四至初七)举行的全国总决赛，届时中央电视台奥运频道将进行现场直播。本场广东赛区的比赛实况将于1月29日17：00在中央电视台奥运频道播出广东省《为了灾区的孩子》赈灾531晚会有提棒棒堂！广东省《为了灾区的孩子》赈灾531晚会广东省《为了灾区的孩子》赈灾晚会5月31日星期六晚上20：00－22：00在广东电视台演播厅举行。这是四川汶川大地震发生以来广东省第二次大型赈灾晚会，第一次是在5月17日的七小时直播，筹得善款8亿多元。 这个周六的广东省《为了灾区的孩子》赈灾晚会，是有广东电台、广东电视台、广东省妇联、广东省慈善总会、广东省音乐家协会、广东省流行音乐协会联合主办，广东电台音乐之声、广东卫视承办。上周六，省妇联、省音协、省流协、广东电台音乐之声、广东卫视等单位的领导、专家已经在广东电视台五楼的会议室开会研究部署本次活动的计划与行动。 到目前为止，已经确认出席的歌手明星、团体包括2007《快乐男声》广州仔俞灏明，2006《超级女声》、《广州爱情故事》女主角厉娜，来自台湾省的明道、棒棒堂，还有连续三届中国街舞比赛冠军的广州SPEED街舞团等。 在刚刚结束的全国 KEEP ON DANCNG 街舞大赛中 来自广东广州SPEED舞团的四个组合队伍,其中有三个包揽了这次的冠.亚.季军. SPEED舞团在这次的比赛当中显示出来的实力连世界街舞POPIONG冠军SALAH 都非常地惊讶.SALAH还表示SPEEED的实力提升非常快,已经可以登上世界舞台.

㈦ 郭铮的广州星海音乐学院长号副教授

广州星海音乐学院长号副教授、铜管教研室主任
郭铮，一九七六年生于江苏，中国管乐学会长号大号联合会副会长、广州交响乐团长号声部首席、广州交响乐团铜管声部长（1997-2009）、香港管弦乐团客席演奏员、广州金色铜管五重奏创始人、广东低音铜管重奏乐团创始人、广州星海音乐学院长号副教授、铜管教研室主任。
郭铮九岁开始学习长号，师从南京艺术学院管弦系主任张继椿教授和中国交响乐团首席长号演奏家郭浩先生。1993年工作于江苏省歌舞剧院交响乐团任长号首席。1997年加盟广州交响乐团任长号首席。1999年获香港演艺学院“友谊社海外奖学金”最高奖学金赴香港演艺学院学习，师从芝加哥大学长号教授,香港演艺学院长号教授Philip Brink和香港管弦乐团长号首席Jarod Vermette。跟随香港演艺学院管乐系主任Joe kirtley教授学习室内乐演奏和教学，同时担任管乐助教工作。2001年以“双星优异”的骄人成绩毕业于香港演艺学院。在港学习期间以特邀团员身份参加了香港管弦乐团2000-2001年音乐季的所有演出.于2001年5月赴法国土伦参加世界长号协会主办的世界青年（三十岁以下）长号大赛，进入了决赛圈。7月参加亚洲青年音乐家大赛入围20强，八月赴欧洲奥地利国立“Carinthischer Sommer”艺术节，任艺术节交响乐团首席长号。还曾应邀参加欧洲长号主席米歇尔 教授在法国主办的“国际长号艺术节”和波士顿交响乐团首席长号朗 巴龙先生主办的“长号大师班”。在广州交响乐团担任长号首席工作，多次随团出席远东重要的音乐盛事如“北京国际音乐节”、“香港国际艺术节”和“澳门国际音乐节”等，并曾出访美国、德国、奥地利、法国、荷兰、比利时、卢森堡、日本、韩国、澳洲、新西兰、埃及和多哈等地。成功演出过的音乐厅有维也纳金色大厅；布鲁克纳音乐厅；德国柏林广播音乐厅；法国香榭丽舍剧院；荷兰阿姆斯特丹音乐厅；埃及开罗国家歌剧院；悉尼歌剧院；纽约卡内基音乐厅；波士顿交响音乐厅；华盛顿肯尼迪艺术中心；东京歌剧院；大阪音乐厅等世界著名的音乐厅。至今已成功参演各类音乐会过千场，深得许多知名指挥家的好评。上海歌剧院院长指挥家张国勇先生曾这样评价：“郭铮是一位了不起的长号演奏家，他可以代表我国长号的最高水平”。
作为独奏家，举办个人专场独奏音乐会超过50场。于2001年3月代表香港演艺学院在“香港礼宾府”为特首董建华演出，独奏现代派作品《Basta》。2003年1月18日作为独奏家在星海音乐厅与音乐总监叶咏诗女士合作《大卫bE大调长号协奏曲》广州交响乐团协奏，获得了空前的成功，是第一位在星海音乐厅独奏的长号演奏家。2009年受香港德明爱乐协会邀请，于2009年2月1日在香港西湾河文娱中心音乐厅独奏《 Derek Bourgeois Trombone Concerto》香港爱乐管乐团协奏等等。
郭铮热衷于室内乐演奏，于1999年底创办了“广州铜管五重奏”，作为广州交响乐团永久驻团重奏组多次在大学，音乐厅等举办专场重奏音乐会。2004年推出《广州金色铜管五重奏》首张重奏专辑，获得业内人士和发烧音响界的一致推崇和好评。2008年组建广东低音铜管重奏乐团，于同年9月19日在星海音乐厅举行首场音乐会，在业界轰动。于2007年和2009年连续两次在中国国际长号大号艺术节上做专场表演。自1999年陆续被多所著名学府聘为长号导师，如星海音乐学院、华南理工大学艺术学院、广东工业大学、中山大学岭南学院、所教授的学生成绩优秀，在国内外器乐比赛中获奖频频。作为长号客席首席先后和中国爱乐乐团、香港管弦乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、澳门交响乐团、亚太联合乐团等合作。2006年个人获得了广东省音乐家协会颁发的“2006年度广东省优秀音乐家称号”。2008年获得由中国国际文化交流协会，中华文化五洲行组委会和世界华侨华人联合总会颁发的“国际优秀导师奖”。2008年度广东工业大学颁发“园丁奖”。被香港演艺学院、中央音乐学院、四川音乐学院、西南大学、汕头大学等著名院校邀请举办独奏音乐会和铜管大师班。2009年应邀担任中国海峡爱乐乐团长号首席，在国家大剧院、成都、深圳、台中、台北巡回演出。2010年11月应联合国教科文组织邀请，参加“学术-影响力”活动，并在“天籁之音”为主题的音乐会上与吕嘉、谭盾和做演出。
鉴于在国内外长号专业领域有着一定的影响力，2009年担任欧洲历史最为悠久的铜管制造商，始于1803年的“ANTOINE COURTOIS”中国地区长号代言人。

㈧ 梁紫丹资料

姓 名：梁紫丹

性 别：女

民 族：汉

籍 贯：广东清远

生 肖：猪

星 座：双鱼座

身 高：162cm

职 业：星海音乐学院大四学生

专 业：声乐、通俗

特 长：唱歌、跳舞

爱 好：游泳

自我评价：

可爱、直爽、开朗、活泼；声音有特色，个子不高但声音有爆发力

所获奖项：

代表广东赴山东参加“音乐千千结”擂台赛获第一名；

获清远旅游形象大使称号；

获清远“银行杯”歌手大赛第三名

参考资料：http://post..com/f?kz=122804553

㈨ 星海音乐学院有那些系，详细的介绍，谢谢

星海音乐学院作曲系简介

星海音乐学院作曲系建于1958年。自建系以来，迄今已形成了完备的大学本科教学体系，并成为一个能够代表华南地区乃至全国作曲与作曲技术理论教学水平的专业学科。历任系主任有：梁芷琼、余苇、黄容赞、陈家骅、苏克、蔡松琦、廖胜京、刘春荣、吴粤北；现任系主任：房晓敏。

半个世纪以来，作曲系的师资队伍逐步发展壮大，在教学、科研和创作中，涌现出一批具有突出贡献的作曲家、专家、学者，创作了大量有影响的音乐作品。如：创作方面有施咏康的交响诗《黄鹤的故事》、廖胜京的小提琴曲《火把节之夜》及钢琴曲《红河山歌》、房晓敏的民族室内乐《五行》及二胡协奏曲《幻想曲》、李方的木偶音乐《五羊传奇》、曾宇佳的室内乐《窗外》等；在教材、著作方面有施咏康的《管弦乐队乐器法》、刘春荣的《和声分析》、房晓敏的《五行作曲法》及《流行歌曲写作技巧》、任达敏的《流行音乐与爵士乐和声学》、王小玲的《汉族调式和声技法》、蔡乔中的《探路者的求索——朱践耳交响曲创作研究》、雷光耀的《首调单声部视唱教程》等。作曲系现已为华南地区乃至全国培养了一大批音乐创作和音乐理论人才，其中许多毕业生已成为音乐院校、文艺团体、广播电视、音像出版和其它文化单位的骨干；有的已进入我国和我省著名音乐家的行列，并在国际、国内音乐创作比赛中多次获奖。如：李海鹰、卢庆文、黄虹、王小玲、邓希路、杨晓、李方等。

目前，作曲系下设“作曲、作曲技术理论、基础训练”三个教研室。其中教授8人、副教授5人（具有博士学位4人、硕士学位10人）。开设“作曲、和声学、复调、曲式与作品分析、管弦乐配器”五门专业课程；此外，还开设了“视唱练耳、乐理、五行作曲法、流行歌曲写作技巧、民族旋律写作、序列音乐写作、朱践耳交响曲创作研究、和声分析、流行音乐与爵士乐和声学、汉族调式和声技法、近现代高级视唱练耳、音乐英语文献阅读、钢琴、计算机辅助作曲”等多门专业必修课与选修课。

星海音乐学院音乐学系简介

音乐学系筹建于1997年10月，1998年开始招生。其前身为音乐理论教研室（1979年始），负责全院的所有史论公共课，其时所开的课程主要有：外国音乐史、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、艺术概论、中国民歌、音乐美学、音乐名作、音乐文学等。教研室成员先后有：崔其焜、关伯基、张文倩、陈荣喜、许树坚、赵婉洁、赵雅瑶、汪波、陈维伦、王润秋、罗小平、黄虹、吴丽玲、邓希路、胥远帆、汪红珺等老师。
1995年，教研室悉数并入音乐研究所，所长为：罗小平；副所长：周广平、何平；党支部书记为：汪波；秘书：汪红珺、陈宏。除了研究所原有的成员（赵宋光、陈天国、罗德栽、陈安华）外，还先后增加了闫笑雨、潘澜（2000年调离）、刘大坚、尚红、周凯模等老师。所内教师依然承担全院的史论类公共课。
1998年，音乐学系从研究所中分离出来，独立建制至今。主要人员几乎都来自原来的音乐理论教研室，后来又增加了年轻一代新教师（均为硕士）。第一届系主任：何平（2004年7月调离）；系秘书：陈宏。2004年7月，由邓希路以副主任职衔继任；2005年9月，幸祝香出任党支部书记。下设四个研究室：1.音乐史学教研室；2.民族音乐教研室；3.技术理论教研室；4.哲学—文学教研室。目前系里从教与管理人员共29名：赵宋光、陈天国、幸祝香、罗小平、吴丽玲、黄虹、邓希路、闫笑雨、刘大坚、周凯模、王少明、彭莉佳、周广平、邹洪明、尚红、王沥沥、章俊、陈宏、艾福华、黄蕾、张卓、吴志武、黎敏、郑敏、高飞胜、藿橡楠、刘彤文、程亚鹏。谢泽慧老师2007年9月调至现代音乐系工作。
星海音乐学院现代音乐系

现代音乐系 前身为音乐音响导演系。2006年7月正式更名为现代音乐系，同时对原有专业进行了全方位的优化调整。现代音乐系作为华南唯一高等音乐学府——星海音乐学院的新建系，依托广州经济发展前沿地区特征，与大学城多科环境相衔接，确立了以建立多元化现代音乐特征、全面性现代专业环境为定位的办学思路。经过全面的调研以及全方位的论证，体现当代音乐发展特征，体现当代音乐教育需求，并充分利用多元文化环境，及现代音乐可持续发展因素与当代社会需求度的综合特征，将原音响导演专业优化调整为电子音乐制作专业，同时新增设影视音乐创作、爵士音乐表演两个专业（方向）。从而形成了含盖音乐创作、音乐制作、音乐表演多种专业教学相融合的办学环境。

目前现代音乐系拥有强大的师资团队。专业教师中有多位是在国内外专业领域中享有较高声誉的音乐家。此外，师资呈现国际化多元特征是现代音乐系在教师队伍方面的重要特色。目前有来自法国、德国、美国等地的多名外籍教师，使得在教学上与世界先进教学理念同步，创造出国内领先的教学环境。同时现代音乐系拥有先进的教学设施设备。包括专业电子音乐制作核心主课室，音乐创作核心主课室，独立的爵士乐重奏课室，爵士钢琴课室，爵士打击乐课室等。电子音乐制作授课室均配备PC与APPLE双系统工作站及专业级音乐制作硬件设备与软件系统；音乐制作主干课室配备专业音乐工作站系统，同时全部学生系统亦配备专业Cubase及M-Power制作系统。同时正在建设达到国际顶级水准的现代音乐中心及现代打击乐中心。中心拥有先进的设备与环境，能够胜任电子音乐制作、影视音乐录制与编辑、音乐录音、爵士乐表演与录制等诸多现代音乐教学、策划、创作、录制、表演等工作。

现代音乐系的主导办学理念是致力于对希望以电子音乐创作与制作，电影、电视音乐创作及多元媒体艺术作品音乐创作与制作，爵士器乐表演及创编作为艺术事业发展的学生，通过系统、科学的专业理论教学，对应用能力具有指导作用的必要的实践性教学，对学生进行全面的专业教育与培养。同时，特别强调在传授学生相关专业技术的同时，充分激发学生的艺术潜能与创造力，培养学生的综合艺术审美能力及艺术创作的多方合作技巧，同时进一步增强学生对各自专业领域的兴趣与探索精神，使其在专业素质、创造性、综合审美素养、以及发展性思维与创新精神方面均得到全方位的发展，从而使其不但获取所必需的专业知识，更为其未来艺术生涯奠定坚实的专业基础与综合素养，以及高度的实践应用水平。

星海音乐学院钢琴系简介

广州星海音乐学院钢琴系始建于1957年，发展至今已有50年的历史，通过前后几代领导和教师的努力，及在学院领导的大力支持下，现已发展成全国优秀的钢琴教育及人才培养单位之一。无论从师资力量到硬件设施的配置，星海音乐学院钢琴系都达到了作为一个高度专业化学科建设及人才培养单位所应有的条件。

星海音乐学院钢琴系拥有雄厚的师资力量，现有教师19人，其中包括如李淇、波波娃、黎颂文、杜宁武、冼劲松等老、中、青几代许多在全国乃至世界范围为钢琴事业的发展做出过突出贡献的钢琴演奏家和教师。我系师资结构的几大特点包括学历高（博士及硕士学位占百分之七十）、具有海归经历的教师比例高（百分之五十）、教师队伍中外结合（中国（包括香港和台湾）、美国、乌克兰）。

在教学硬件配套设施，星海音乐学院钢琴系达到了很高的水准。星海音乐学院从2005年开始搬至广州大学城新校区，在根本上使教学环境得到了一个飞跃。在此基础上，现有数个可供我系使用的演奏厅，都达到了专业演奏厅的标准。并且随着星海音乐学院二期工程的竣工，届时一千三百多个座位的交响乐厅和四百多个座位的室内乐演奏厅将会使我们的演奏设施跃上一个新台阶。在日常教学设施上，所有专业课教室都将在近期内配置两台专用三角钢琴。

星海音乐学院钢琴系所涵盖的学科领域有硕士研究生、本科生，其教学工作主要包括钢琴演奏专业和其它专业如作曲、现代音乐、声乐、音乐教育、乐器工艺、音乐学等系的钢琴必修课。在学科建设和教学管理上，无论是对主科或者是对必修课的教学，我系都建立了非常完整的教学计划体系，为保证教学质量奠定了坚实基础。

除严抓日常的教学工作外，我系开展了丰富的对外学术交流活动，内容极其丰富，与国内外同行建立了广泛的联系，每学期都有多次来访专家的讲学和演出活动。同时，我系的教师和学生也积极地走出校门，在国内国外各地参加各种讲学、演奏、比赛等活动，其高度的专业水准受到国内外同行的高度评价。

由于我系在教学工作中的出色表现，广东省教育厅于2005年授予我系广东省名牌专业称号。

星海音乐学院声乐系简介

声乐系主要培养具有一定政治理论素养,并具备较强音乐表演能力,能在专业文艺团体和艺术院校等相关部门,从事声乐演唱及声乐教学和研究的专门人才,以及适应社会需要的合格人材,学制为本科四年。

声乐系下设声乐、钢琴两个教研组,拥有一支充满朝气、教学科研实力雄厚的教师队伍。现有教师11人,其中正、副教授有4人,讲师有4人，助教2人。教师中有获硕士学位，有出国留学归来，有国际、国内重大声乐比赛获奖，都具有较深的学术造诣和丰富的教学经验。

声乐系的学生主要学习声乐演唱的基本知识,接受专业技能的严格训练,使其具有较高的演唱能力。专业课除了声乐课外，还开设了重唱、合唱、歌剧排练、表演、形体训练、外国语语音、正音与台词等课程。专业基础课：视唱练耳、乐理、钢琴、和声、曲式。在教学上，有针对性地全面培养学生，不断提高学生的综合素质。

声乐系近年来，在师生们的共同努力下，教学、科研成果喜人,多次在国际、国内声乐比赛中获奖；在法国第八届哥斯嘎尼国际歌剧比赛获一等奖、在第十三届尼古拉斯.施奈德.特拉纳夫斯基国际声乐比赛获三等奖、代表学院参加由教育部、文化部举办的“全国大学生艺术歌曲比赛”获专业组一等奖、在由中央电视台举办的第十一届“全国电视歌手大奖赛”专业组（美声）获银奖、在由中国文联、中国音协、广州市人民政府联合举办的“第三届中国音乐金钟奖”声乐比赛荣获二等奖、在科研方面，有承担院级科研项目等。

声乐系的毕业生分布国内外，有的多次在国家、省、市的声乐比赛中获奖，有的担任国家、省级文艺团体的主要演员、有的在担任文化单位、文艺团体的领导职务，还有的成为著名的专家学者。

星海音乐学院民乐系简介

星海音乐学院民乐系建于1957年，是一个集民族器乐研究、教学、表演为一体的学科，是学院音乐表演艺术学科方向的一个教学部门。

民乐系主要以发展中国民族器乐表演艺术与理论研究为基础，重点突出岭南音乐文化特色。历任系主任有易剑泉、黄锦培、潘焜尺、陈天国、陈照华、袁德明、殷惠麟，现任系副主任苏素筝、谭炎健。民乐系下设弹拨乐、弓弦乐、管乐三个教研组，附属有一个近百人的民族乐团。

民乐系现有教师28人，其中教授3人，副教授7人，讲师9人，青年教师9人。现有在校本科生172人，学制四年。主修乐器有琵琶、古筝、扬琴、阮、三弦、高胡、二胡、笛子、唢呐、笙、打击乐、大提、贝司等13门小专业。专业课程有独奏、重奏、合奏、岭南音乐概论（包括潮乐、汉乐、粤乐）、小型乐队编配。专业基础课程包括中国古谱，中国音乐通史、西方音乐通史、戏曲与曲艺音乐、民族音乐概论、艺术概论、视唱练耳、乐理、和声、曲式、钢琴等并开出10多门选修课程。

民乐系重视民族器乐的教材建设和理论研究工作，重视各种艺术实践活动。据统计，近年来共出版著作、教材10多部，发表学术论文20多篇，音像制品30多张。在国际、国内的各种比赛中获得诸多奖项，其中包括荣获2000年台湾“千禧国际古筝独奏大赛”第一名，获第一届“中国青少年艺术大赛”古筝专业总决赛金奖和阮专业比赛优秀奖，获国家首届“中华民族基金奖”，获全国“广东音乐比赛”一等奖，获2003年“天华杯”全国青年琵琶比赛三等奖，获第一届“吴氏管乐杯”全国唢呐大赛青年组第三名，等等。民乐系教师经常应邀担任国内各种音乐比赛评委，参加国内外的访问、讲学、演出活动，深受国内外业界人士的好评。

管弦系概况
发展历史：管弦系是我院办学历史上最早设立的五个教学系之一，培养了一大批优秀的演奏家与教育家。历届系主任有余薇（兼）、刘大汉、梁兆荣。现任系主任席伟泷，副主任李国安、韦玮。
专业方向：音乐表演学科管弦乐器演奏方向。
培养目标：主要培养具有一定的政治理论素养、文化素养，掌握管弦乐艺术的基本知识、基本理论，具备较高的管弦乐器演奏技巧，能在职业团体从事管弦乐演奏，在专业艺术院校从事管弦乐专业教学，在普通大中小学从事音乐教育工作，在政府机关、企事业单位、社会文化机构从事音乐研究、音乐活动组织与宣传及行政管理的专门性人才与复合型人才。
专业设置：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他、单簧管、萨克斯、双簧管、大管、长笛、小号、圆号、长号、次中音号、大号、打击乐。
专业主干课程设置：主科、合奏与室内乐（管弦乐合奏、管乐合奏、弦乐合奏、长笛合奏、单簧管合奏、萨克斯合奏、打击乐合奏、重奏）毕业论文、艺术实践。
师资状况：管弦系在编任课教师44人，教授5人，副教授9人，讲师24人，助教6人；博士2人，副博士1人，硕士18人；留学归国人员18人，外籍教师3人。
管理队伍：设有系主任1人，副主任2人，主管学生工作的党支部副书记1人，教研组组长7人（弦乐第一教研组（小提琴）、弦乐第二教研组（中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他）、管乐第一教研组（长笛）、管乐第二教研组（单簧管、萨克斯）、管乐第三教研组（双簧管、大管）、管乐第四教研组（铜管、打击乐）、钢琴艺术指导教研组）；办公室秘书1人，乐务1人。
实验团体：设有管弦乐团、交响管乐团两个实验团体。
管弦乐团：由管弦系本科生、研究生及部分青年教师组成，曾接受过国内外著名指挥家的指导，包括指挥家张国勇、丁家琳、美籍华裔指挥家徐志廉、乌克兰指挥家德博洛夫斯基·巴威乐、英国皇家音乐学院胡坤等。多年来，乐团成功演奏了大量的古典、浪漫以及近、现代不同风格的中外交响乐作品，多次出访美国、澳大利亚、西班牙、奥地利等国及中国香港、澳门。近年来参加的重大活动有：第九届全运会闭幕式大型文艺演出、第四届金钟奖开幕式音乐会、纪念冼星海诞辰100周年音乐会、高雅艺术进校园、第九届全国大学生运动会开幕式等。乐团现任指挥是留美青年指挥家刘明。
交响管乐团：由管弦系本科生、研究生及部分青年教师组成，曾接受过国内外著名指挥家的指导，包括指挥家于海、程义明、林友声、张海峰、美国指挥家John Boyd等。近几年，交响管乐团活跃在华南及港澳地区，积极推行管乐交响化，多次在星海音乐厅及星海音乐学院音乐厅举行交响管乐专场音乐会，受到广泛关注与好评。近几年参加的重大活动有：广东管乐学会成立庆典音乐会、广东音乐家协会成立50周年庆典音乐会、第十四届亚太管乐节开幕式音乐会、2006“华南之春”管乐音乐会等。
星海音乐学院音乐教育系简介
星海音乐学院音乐教育系创办于1980年，27年前音乐教育系的前身为“师范班”，
成立之时只有两张办公桌，三位教师，15位学生。今天音乐教音系已成为星海规模
最大、师资力量雄厚、课程设置科学，办学设施先进，教学科研创作表演丰硕的单位。
经过二十多年的努力奋斗，到目前为止，音乐教育系已初步形成了以素质教育为基础、
以能力培养为中心、教学科研与艺术实践相结合，富有时代特征、符合我国社会主义
现代化建设的人才培养体系，同时也是学院重点专业之一。音乐教育系现设音乐教育
兼合唱指挥专业方向。下设有钢琴、声乐、教育理论3个教研室和一个行政办公室。
全系共有教职工49人，其中，专任教师45人，行政人员4人。目前在校生人数为823人。
到目前为止，已培养了二千六百多名本科毕业生加上自考生千余名，从根本上解决了
广东省基础音乐教育师资不足的矛盾，成为广东省基础音乐教育（包括普通高等音乐教育）
师资培养的重要基地，也为全国部分省（区）输送了人才。
星海音乐学院流行音乐系

流行音乐系成立于2006年7月，由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成。流行音乐演唱专业自1993年起设立，是全国高等音乐艺术院校最早设立的一批流行音乐演唱专业之一。电子键盘演奏专业自2000年起设立，现在已成为在华南地区最有影响的专业。

流行音乐系注重学生的基本功训练，强调艺术实践，培养能在文艺团体、艺术院校、演艺制作公司等单位从事表演、教学工作的复合型人才。两个专业自设立以来已为社会输送了大批文艺人才，有知名歌手周亮、赵鹏、周笔畅、东山少爷等，活跃在省、市电视台的文艺节目主持人宋嘉其、许燕玲、赵荣、姚远、章艳，还有流行音乐市场各个领域的人才。

近几年来，社会文艺活动蓬勃开展，流行音乐市场不断活跃，我系抓住有利时机开拓创新，近三年来学生素质进一步提高，涌现了一批优秀学生，学生在各类流行音乐比赛中获得奖励达100多项。如流行音乐演唱专业的周笔畅获“超级女声”全国总决赛亚军，廖寰、张宁分别获第二、三届羊城新秀歌手大赛冠军，电子键盘演奏专业的蔡慧获英国电子管风琴公开赛高级组第三名，多人获得广东省YAMAHA键盘比赛一等奖。在省、市电视台举办的各类流行音乐演唱比赛中，我系学生已成为一支生力军，在舞台上独领风骚，如谢恩民获得南方电视台主办的“敢拼才会赢”年度总决赛季军，肖红、万乘齐分别获得广州电视台主办的“飙歌王”大赛冠军，还有各种优秀奖项多不胜数。

星海音乐学院艺术管理系简介

星海音乐学院艺术管理系成立于2006年7月，前身为社会音乐系。为了更加适应和满足社会对多能一专、既懂艺术，又会管理的音乐人才的需要，学院撤销社会音乐系，建立艺术管理系。

本系培养具有一定的马克思主义基本理论素养，掌握艺术管理专业相关的基本理论、基本知识与基本技能，具备在各级文化管理机构、演出团体、演出场所、演出公司、音像出版社、艺术院校、电台、电视台及各种传媒机构从事艺术管理、艺术策划、艺术传播、艺术经纪、艺术营销等方面工作的既懂艺术又会管理的复合型专业人才。

艺术管理专业是一门理论和应用性结合很强的交叉学科，该专业以艺术学为基础，以管理学为依托，与艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学等诸门学科相结合，将艺术策划、艺术传播、艺术营销等新型运用门类作为主要教学研究内容；以案例调研、专业实习和媒体技术运用作为特色教学手段，强调“厚基础、宽口径、重实践、活教学”，培养学生创新、创造、创业能力，适应社区文化、企业文化、传媒文化、校园文化的建设需要。

星海音乐学院舞蹈系简介

星海音乐学院舞蹈系成立于2003年，现有在校本科生四百余人，其本科专业设置是广东省高校独建舞蹈专业中时间最早、规模最大、专业性最强的学科系。

舞蹈系教学设施优良，现设中国舞表教专业，以培养具有表演、编导、教学等技能，适应文艺团体、学校、企事业单位等机构需求的综合性舞蹈人才，开设的专业课程主要有：中国舞基本功训练、中国民间舞、剧目排练、舞蹈编导、中国古典舞身韵、舞蹈解剖学、中外舞蹈史、舞蹈作品赏析、教育学、教育心理学、中外音乐概论、视唱练耳与乐理，舞剧音乐以及数十门选修课，已初步建立起一套科学严谨的课程体系。本系凭借星海音乐学院办学50多年所积淀的音乐底蕴，注重学生音乐修养，使舞蹈教育与音乐教育紧密结合，学生以舞为主，舞乐兼修。

舞蹈系有一个团结奋进、坚强有力的领导班子，有一支力量强、业务精、素质高、充满朝气的师资队伍，教师绝大多数毕业于国内外名校。

舞蹈系注重学生艺术实践能力的培养，把课堂教学与艺术实践紧密结合，积极组织师生参加省、市的重大演出活动，本系教师创编的舞蹈剧目在国内外各类赛事中屡获殊荣、深受赞誉。为广东的文化建设做出了重要贡献；同时，本系重视对外交流，时常邀请国内外艺术界知名人士、学者来系讲学、交流，本系师生也应邀到日本、韩国等国家和港澳特别行政区访问、交流、演出。本系毕业生才艺出众、德艺双馨，适应社会需要，广受用人单位的欢迎和好评。为了完善专业结构和学科设置，本系正准备进一步拓展相关专业，并积极筹划招收舞蹈硕士研究生，向更好更强迈进。

星海音乐学院乐器工艺教研室简介

乐器工艺专业教学最早始于1986年，当年在本院附属中等学校招收了中专层次的钢琴调律专业学生，学制三年； 2002年9月经学院党委批准，正式招收第一届钢琴调律维修专业方向的本科生，同时还在本院的高等成人教育层次中招收了多届本专业方向的学生，2006年11月学院正式成立了独立建制的“乐器工艺教研室”。现任教研室主任梁锐祥。

乐器工艺专业是以乐器工艺专业的理论研究与专业技能并重为主要教学模式，涉及文、理、工等各门类知识的综合学科。该室现设有钢琴调修工艺专业方向，目前有在职教师6人，其中5名常任教师中讲师及以上职称3名，高级职称1名，外聘客座教授2名（含硕士一名，本科学历四名（在读硕士一名）；聘任了国际著名的钢琴制造家童志成与中国提琴制作大师中央音乐学院郑荃教授为我们的客座教授。

本专业方向培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的乐器工艺方面的理论水平，具备较好的乐器修造工艺技术、操作技能与音乐实践能力，能在乐器生产企业营销或专业维修技术岗位（专业钢琴调律师）从事相关工作的高等专门人才和复合型人才。

乐器工艺教研室自建立以来，其专业主干课程分为专业理论与专业技能两大类课程。该专业方向的教学改革与亮点特色包括：科学设置骨干课程，强调理论与实践的紧密结合；将专业实践与学院维修任务相结合；长期坚持教学研究活动制度；积极发挥校外实习基地的作用；强化学生课外科技文化活动等。

在教学科研成果方面，本专业开办六年以来，任课教师完成省教育厅科研项目二项；院内科研课题项目一项；获省级科技成果奖一项；在国内刊物上发表学术论文及文章十余篇，并承担了多次全国与省内乐器行业会议与学术交流。近年来，已有八名毕业生与在校生通过了中国音乐家协会钢琴调律学会的入会考核，获得了国家学会的正式会员资格。目前已有的二届毕业生就业率达100%。

乐器工艺专业是学院的组成部分，在今后发展中，教研室本着“务实求新”的办学理念，以“为人师表、育子之心”，加强科学发展观等理论学习，抓住机遇，树立创新，兢兢业业工作，将星海音乐学院乐器工艺专业办成“高水平、有特色，国际化，集乐器工艺、乐器科研、乐器理论研究的综合性前沿学科”。

㈩ 星海音乐学院的60周年校庆是什么时候

当岁月悄然转动不息的年轮当太阳热情点燃生命的火焰当两万多个日日夜夜已经成为昨天当校庆的欢歌随着金秋的收获飞扬今天请允许我将激越的音符镶在您幸福脸庞请允许我用最纯最真最美的音质为你歌唱六十年，一路风雨兼程的跋涉六十年，一首催人奋进的诗篇六十年，一曲荡气回肠的歌谣六十年，一幅震撼人心的画卷六十年，一段继往开来的历史六十年的往昔算不上沧桑却也是砥砺漫漫风雨六十年后的今天你的笑容比烟花和繁星还要璀璨岁月枯荣没有改变你尊贵的容颜今天请允许我诗意地翻开六十年的画卷请允许我虔诚地聆听六十年的倾诉一起重温您辉煌的历程回溯您流光溢彩的漫漫征程重温您一路走来的铿锵歌唱赤日如焰风雨如磐坎坎坷坷是你的日历风风雨雨是你的乐章面对灿烂的紫藤，我们心潮澎湃，思绪万千——请告诉我们是什么样的信念是你屡遭坎坷却经久不衰是什么样的风骨使你每逢机遇而愈加蓬勃是什么样的品格使你胸怀宽广甘于寂寞又是什么样的力量使你英才辈出六十载你栉风沐雨你仰不愧天，俯不愧地多少月出月落，岁月章回你披肝沥胆慷慨悲歌你肃穆、凝重如同征途中不朽的丰碑你恬淡、清幽如同空谷中傲世的幽兰你坚定、执着如同沙漠中不懈的旅人你豪情、气魄如同平原上挺立的高山看呵！六十年来！你披波斩浪勇往直前攀枝折桂在各路赛场你励精图志慨当以慷捷报频传在各门学科海纳百川故成其大一三四中学的主要领导，薪火传承一三四中学的青春学子；人才辈出是他们智慧的创造，让我们高山仰止；是他们刻苦的实践，让我们钻之弥坚六十年的奋斗打造成教育的品牌六十年的奉献铸就成桃李芬芳亲爱的母校您的历史就是一片群星的璀烂天空您的将来就是一艘劈波斩浪的巨轮参考资料：?fr=qrl&cid=196&index=1&fr2=query当岁月悄然转动不息的年轮当太阳热情点燃生命的火焰当两万多个日日夜夜已经成为昨天当校庆的欢歌随着金秋的收获飞扬今天请允许我将激越的音符镶在您幸福脸庞请允许我用最纯最真最美的音质为你歌唱六十年，一路风雨兼程的跋涉六十年，一首催人奋进的诗篇六十年，一曲荡气回肠的歌谣六十年，一幅震撼人心的画卷六十年，一段继往开来的历史六十年的往昔算不上沧桑却也是砥砺漫漫风雨六十年后的今天你的笑容比烟花和繁星还要璀璨岁月枯荣没有改变你尊贵的容颜今天请允许我诗意地翻开六十年的画卷请允许我虔诚地聆听六十年的倾诉一起重温您辉煌的历程回溯您流光溢彩的漫漫征程重温您一路走来的铿锵歌唱赤日如焰风雨如磐坎坎坷坷是你的日历风风雨雨是你的乐章面对灿烂的紫藤，我们心潮澎湃，思绪万千——请告诉我们是什么样的信念是你屡遭坎坷却经久不衰是什么样的风骨使你每逢机遇而愈加蓬勃是什么样的品格使你胸怀宽广甘于寂寞又是什么样的力量使你英才辈出六十载你栉风沐雨你仰不愧天，俯不愧地多少月出月落，岁月章回你披肝沥胆慷慨悲歌你肃穆、凝重如同征途中不朽的丰碑你恬淡、清幽如同空谷中傲世的幽兰你坚定、执着如同沙漠中不懈的旅人你豪情、气魄如同平原上挺立的高山看呵！六十年来！你披波斩浪勇往直前攀枝折桂在各路赛场你励精图志慨当以慷捷报频传在各门学科海纳百川故成其大一三四中学的主要领导，薪火传承一三四中学的青春学子；人才辈出是他们智慧的创造，让我们高山仰止；是他们刻苦的实践，让我们钻之弥坚六十年的奋斗打造成教育的品牌六十年的奉献铸就成桃李芬芳亲爱的母校您的历史就是一片群星的璀烂天空您的将来就是一艘劈波斩浪的巨轮