音乐节2017北京

『壹』 2017年世界音乐节中国

the port for the first time from the

『贰』 北京流行音乐节的历届演出

2005年北京流行音乐节
2005年9月17日 北京朝阳公园
参演艺人：Ian Brown
The Stone Roses在1996年的一场演出之后各奔东西，但乐队主唱Ian Brown并没有因此放弃对音乐的热爱，这个音乐开拓者采取的是以退为攻的手法，先是把自己“与世隔绝”起来，在原乐团队友的帮助下，Ian Brown也开始尝试编曲及演奏，接着以一张单飞专辑《Unfinished Monkey Business》重新杀回音乐世界。
Common
Common 是Hip-Hop音乐界的一个标志性的人物，是史上最有天分的说唱(Rap)艺人和作词家，被称为说唱界的Bob Dylan。Common有文化的歌词和流畅的爵士说唱风格，使他成为美国说唱界少有的几个有影响力并“有教养”的说唱歌手之一。
Derrick May
作为“底特律三雄”之一，作为底特律早期尝试把电子舞曲的精神推向极限，并由此完全改变了电子乐的制作人，Derrick May的在电子乐界享有传奇般的声誉。
Lex
从东奥克兰德大街，到哈福校园的绿草坪，再到以色列、中国、墨西哥和更远的地方，Lex真有许多故事要述说，不惧怕分享他的经历，把各种背景与文化的人联系在一起，Lex泰然自若地在Hip-Hop音乐中营造了巨大的影响。
高旗&超载
关于“超载”这个名字，它的含义就是指人们始终在一种超载的情况下生活。96年“超载”乐队推出首张专辑《超载》，在历经多年的艰难困苦之后，他们把对人性的体察和对生命的思考全都爆发在这张唱片的每一个音符之中，从灵魂深处绽放出了强悍的冲动与力量，这张专辑也成为了中国摇滚史上最值得珍藏的专辑之一。
唐朝
新的唐朝开始紧锣密鼓排练新的作品，陈磊的加盟，老五的归队形成了唐朝新音乐理念的重要元素之一，乐队的合作更为默契，音乐风格更加成熟和多元化。唐朝乐队终于重振旗鼓，开始准备再度掀起乐坛的旋风。2005年，让我们迎接唐朝的回归。
Free 9
张震岳从小在在台湾南方澳海边长大，带有台湾少数民族血统的他初出现在人们面前时给人们的印象一直是海边那个活泼、爱玩的大男孩，就算是酷酷的帽子底下也藏不住他自然散发出的阳光气息。
木马
关于木马，似乎可以说的太多，所有敏感或者痛楚仿佛都可以得到他们温热平静的抚慰，也似乎所有忧伤的气质都可以从他们中感觉到，他们永远是那样的低调，就象曹操总是在演出中背对着观众，就象木玛在演出中总是旋转和摇晃。突然好象明白了他们名字的意义，象童年一样的温柔的回忆，象木马一样的晃动。
功夫乐队
2001年，三个“80后”的天津男孩因为音乐“混”到了一起，对于音乐的疯狂热爱让三个人萌生了建立乐队的想法，而三个人在音乐上的交叉点就是——Hip Hop。三个人认为中国文化最富盛名的莫过于武术，也就是“功夫”，而且“功夫”这个词在中文里又有着丰富的含义：无论是琴棋书画、茶道，还是任何一项本领，都是一门功夫。因此，三个人就决定用“功夫”来命名自己的乐队。于是带着浓厚东方气息的“功夫”乐队应运而生，MC杨帆与dj虫子、键盘手富贵开始了他们的Hip Hop音乐之旅。
2006年北京流行音乐节
2006年9月9日、10日 北京朝阳公园
作为一支英国乐坛“国宝级”的乐队，“PLACEBO”此次大驾光临“北京流行音乐节”，也使他们成为本届最大牌的明星乐队。
SKID ROW主唱BACH“狂兴”大发，不但爬上五六米高的钢架向远处的观众打招呼，还换上一件龙袍继续癫狂。他在舞台上的表现力令人咋舌。
Supergrass作为整个音乐节的压轴乐队，欢快的节奏极大调动了现场的气氛，整个草地上的观众都在尽情的跳舞，享受这充满快乐的夜晚。
9月9日：PLACEBO、木玛&THIRED PARTY、谢天笑XTX、JOHNNY HI-FI、LEX、KARIN PARK、DON JUAN DRACULA、反光镜乐队
9月10日：SUPERGRASS、SEBASTIAN BACH(前SKID ROW主唱)、DOC HOLIDAY& APACHE TRAIN、CJ FROM THE WILDHEARTS、石井贤、AK-47乐队、面孔乐队、贡嘎拉姆
BURTON SNOWBOARDS STAGE(BURTON滑雪舞台)艺人：
YALE COUSINO、MASON AGUIRRE、DANNY DAVIS、KAZUHIRO KOKUBO、KEVIN PEARCE、LUKE MITRANI、MARKO GRILC、TADASHI FUSE、SANI ALIBABIC
TERMINAL电子舞曲派对艺人：
9月9日：GAO HU、LIMAN(LIVE)、POPEY、B6(LIVE)、D-RAIL、WITH MCS WEBBER AND TERRA D.(SYNDICATE)、USAMI、DIO
9月9日：PATRICK YU、BEN HUANG、THE MUG UP PHONIES(LIVE)、YOUDAI、KEN ISHII、MICKEY ZHANG(LIVE)、YANGBING
2007年北京流行音乐节
2007年9月8号 9月9号 北京朝阳公园
参演艺人：Nine Inch Nails
2006年九寸钉乐队发表了第四张专辑《With Teeth》，这张专辑登上了Billboard冠军的宝座。时隔仅仅一年，Nine Inch Nails就推出了全新专辑《Year Zero》，一改往日慢工出细活的作风，《滚石》杂志不但给出四星优评，AMG音乐网站更是以四星半力捧，并给出“非凡出众、触动听者情绪、绝不能错过”的评语。此外，《Year Zero》上市首周便成为英国摇滚专辑榜冠军，首支单曲《Survivalism》更是一举拿下Billboard摇滚榜冠军。组队18年，Nine Inch Nails乐队收获了两座格莱美音乐奖杯，并被国际著名的音乐杂志《滚石》、《SPIN》、《Q》等评为“90年代最伟大的乐队”，而其白金专辑也被评为“90年代最佳摇滚专辑”、“20世纪200张最重要唱片”。他们的音乐影响了多支当今世界的著名摇滚乐队，如Rammstein乐队、Staind乐队等，是摇滚乐新类型的开拓者。
崔健
中国摇滚领军人物，出生于一个朝鲜族家庭。从十四岁起，崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年，他被北京交响乐团招收为小号演奏员，开始了他的音乐生涯。在北京交响乐团工作的六年当中，崔健开始歌曲的写作。他与另外六位乐手成立了“七合板”乐队。这是中国同类乐队中较早的一支。1986年，崔健写出第一首摇滚/说唱歌曲“不是我不明白”。1986年，崔健用《一无所有》宣布了中国摇滚乐的诞生，这是中国音乐史上一个革命性的声音，深深影响了60到70年代的所有人。
Public Enemy
建队20余年，PE始终引领着嘻哈乐，是世界嘻哈音乐的风向标。他们参加过3000场以上的大小演出，他们的专辑频繁获得国际各大音乐奖项的最佳嘻哈乐，最佳专辑，最佳组合奖。并且在几年前被格莱美授予“流行音乐终身成就奖”。
New York Dolls
New York Dolls是摇滚史上极其重要的一支乐队，他们是朋克音乐最早的先驱者之一。如果说，The Velvet Underground开创了地下音乐的先河，Stooges开创了朋克的源头，那么New York Dolls则开创了音乐融合的先例。人们很容易被他们华丽的服饰装束和荒诞的舞台行为所迷惑，以为他们在搞华丽摇滚。时至今日，仍有许多人把New York Dolls的音乐等同于滑稽、嘲讽。事实上，New York Dolls是一支被忽视了的伟大乐队，他们的音乐内涵是极其丰富的，讽刺和闹剧只是他们音乐的一个部分而已。New York Dolls真正的音乐价值要远远超出简单的行为主义艺术。
Brett Anderson
SUEDE是20世纪90年代英国乐坛Brit-Pop大不列颠新流行和华丽摇滚复兴运动的代表人物。SUEDE的成功主要是因为他们有一位非常有才华、非常美型的主唱——Brett Anderson！充满磁性的嗓音，阴柔与敏感的气质，激情四溢的现场，都深刻地感染了每一位英伦音乐的爱好者，被称为“英伦摇滚之王”也不足为过。
Marky Ramone
RAMONES在组队时曾定了一条奇怪的规矩：只要是RAMONES的队员都必须改姓RAMONE，这使RAMONES不像一支乐队，而更像某种异教。2005年，RAMONES乐队吉他手去世，MARKY RAMONE成为传奇乐队RAMONES唯一在世的成员。为了纪念RAMONES乐队对美国，乃至世界音乐作出的贡献，美国政府在纽约市的布鲁克林区专门将一条街命名为RAMONES CORNER。这里也成为世界音乐爱好者所期待的朝圣地之一。
Ra:IN
乐队成立于2002年，是来自东瀛的新锐摇滚乐队。日本传奇乐队X Japan吉他手Tomoaki Ishizuka(PATA)，Tensaw乐队贝斯手Michiaki Suzuki，而鼓手Tetsu Mukaiyama曾与Cocco等多个音乐家及乐队合作过。Ra:IN的独特性来自音乐本身，他们都是历练多年的摇滚艺术家，他们深知什么是如假包换的摇滚。他们在日本和欧洲各地演出均获成功，他们硬朗的风格抓住了日本和全世界听众的心。
Mando Diao
摇滚复古风越刮越烈的今天，涌现出很多好玩的乐队。来自瑞典的Mando Diao就是一支听起来和看起来都很好玩的乐队。初看乐队五位成员，居然个个都打扮得有模有样，原来对于Mando Diao来说，音乐有趣固然重要，自己有型也很重要。
RIZE
2000年成立的RIZE乐队是日本近年来最受瞩目的乐坛力量。他们将说唱乐，金属，疯克，Grunge摇滚，电子舞曲等元素完美结合，创造了独特的RIZE风格。被日本最大的音乐刊物票选为“21世界最伟大的New-Rock新声”。
Mumiy Troll
Mumiy Troll乐队成立于1985年，是俄罗斯音乐史上最著名的流行摇滚乐队。成军二十载，他们的足迹遍布俄罗斯、乌克兰、立陶宛、爱沙尼亚和拉脱维亚，并且多次首邀参加英国、德国、丹麦、挪威、南非及日本的大型音乐节，并且曾经于几年前访华进行了一系列演出，并且作为固定的压轴嘉宾出现在俄罗斯的每一次大型国际流行音乐节中。Mumiy Troll乐队对于俄罗斯流行音乐的影响力之大是其他本国艺人无可比及的。
谢天笑X.T.X
谢天笑于1990年初开始创作音乐，994年底为电影《越南姑娘》创作歌曲《你不象》。1995年，谢天笑离开了出家的猎人乐队，与同样来自山东的同乡李明组建了冷血动物乐队， 随后甘肃鼓手武锐入队，三人编制的冷血动物以狂暴的乐风和无以复加的疯狂演出横扫北京摇滚舞台，在当时中国GRUNGE音乐风起云涌的背景下，冷血动物声名鹊起。但与其他同期中国GRUNGE乐团不同的是，他们饱满内敛的词作使他们的音乐更富于厚度和感染力。1998年前后，冷血动物乐队在现已成为传奇的北京嚎叫俱乐部进行了多场演出。那种从游吟诗人瞬而变为暴虐琴手的现场深深地感染了大批乐迷。谢天笑，永远是那个极瘦但睿智的摇滚斗士，中国摇滚乐的新教父！
Shelftalker
Shelftalker乐队的成员都深受Pearl Jam、Jimi Page等乐队的影响，音乐温暖而充满磁性，真诚而富有诗意。在新加坡参加过多场演出，是新加坡摇滚乐的超级新声。
脑浊
脑浊是目前国内最具国际化水准的朋克乐队，风格以朋克、Ska以及硬摇滚为主。经过七次多达三百场的美国巡演、两次日本巡演以及国内无数次演出的锤炼之后，脑浊乐队目前已经成为在中国摇滚乐领域中最具实力的乐队，也是现场最精彩最火爆的乐队之一。2007年正值脑浊乐队成军十周年，他们也终于发表了首张中国内地版专辑《欢迎来到北京》，并表示将此专辑献给2008年北京奥运会。同年4月，乐队再次启程赴日本，参加了亚洲年度最大的室内摇滚音乐节“Punk Spring”，共有来自世界各地的超过30000名观众观看了他们激情四溢的表演。
瘦人
瘦人乐队是中国摇滚乐界公认的继崔健、唐朝、黑豹之后最具实力开创中国摇滚新时代的乐队。乐队四位成员经过多年的磨合之后于1999年8月在全国发行了他们的首张同名专辑《瘦人》。在中国唱片业最低谷的年代，这张专辑史无前例地受到了极高的评价和市场回报。“瘦人”的一系列全国巡演使得他们不但在国内的知名度急剧上升并迅速走红，同时也引来了来自国外各大传媒的普遍关注，其中有美国CNN电视台、德国电视1台、日本NHK国立电视台、加拿大电视台、英国BBC广播电台、路透社等都对“瘦人”乐队做了专题报道，并向全世界100多个国家传送。
木玛&Third Party
作为内地最具可塑性的摇滚艺人，经过了这些年之后，木玛的音乐变得更加成熟，旋律更加流畅，歌词把握的能力更强，也更懂得处理好商业与艺术之间的关系。在9月8日、9日的北京流行音乐节上，带着新歌而来的木玛&Third Party乐队必将成为全场观众瞩目的焦点之一。而木玛也将是唯一一位自2005年以来连续参加三届北京流行音乐节的艺人。
Joyside
2006年乐队改组并与德国唱片公司签约，而由其参加拍摄的两部纪录片也同时在海外上映。2007年3月，Joyside乐队开始了德国、奥地利、瑞士、法国、英国等欧洲各国的巡回演出。德国和法国的多家电台电视台都对乐队进行了专访及报道，受到欧洲流行音乐界的空前瞩目。Joyside乐队的音乐慵懒而华贵，主唱更因其突出的外表和气质被称为中国的Mick Jagger
甜蜜的孩子
甜蜜的孩子乐队(The Honeys)是一支来自上海的摇滚乐队。乐队成立于1997年，当初的乐队的大部分成员来自于杭州的中国美术学院。2007年5月，甜蜜的孩子乐队作为唯一的亚洲代表参加了美国年度最大的音乐盛会Musexpo 2007，受到了国际音乐界的广泛关注，著名的Indie 103.1FM电台的主持人称他们是中国的R.E.M.。美国传奇唱片人Seymour Stein(发掘Madonna、Talking Heads，Ramones，the Cure等艺人)，近日专门赴上海观看了甜蜜的孩子的演出，并称赞他们是一支极其具有独特气质的乐队。
2007北京流行音乐节
中国国际广播电台旗下的Hit FM 88.7承办
Hit FM舞台艺人

『叁』 北京国际音乐节的历届北京国际音乐节

1998年，著名指挥家余隆发起创办了北京国际音乐节，并担任艺术总监。此后，余隆以其出色的组织能力和艺术才华使北京国际音乐节成为目前中国乃至世界上最具影响的音乐盛会之一，对促进国际音乐文化交流、推动中国音乐事业的发展发挥了积极的作用。
北京国际音乐节不仅为推动音乐文化的发展做出贡献，而且已成为北京的标志性文化活动。音乐节的策划、组织和实施是一项极为艰巨和复杂的大工程，但却成功地实现了国际化和专业化，展示了策划者、组织者所具有的魄力，体现了北京国际音乐节的与众不同。北京音乐节必将继续作为一个国际性音乐盛会，为推进世界文化艺术的交流和繁荣作出贡献。 1999年的金秋十月，已渐入国际大型音乐节行列的北京国际音乐节拉开第二届大幕。本届音乐节的十大特色，成为奠定其国际地位的重要砝码。
1．与建国50周年活动紧密衔接。香港管弦乐团首次到北京演出；澳门室内乐团举办迎回归音乐会；为体现中华民族世纪大同，台湾地区著名的“吹笛人女子室内乐团”演出室内乐音乐会。
2．为纪念西藏民主改革40年，来自西藏的艺术家举办专场音乐会。
3．国内一流的艺术团体会聚一堂，中国交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、香港管弦乐团、澳门室内乐团分别举办不同风格的音乐会。
4．世界顶尖著名音乐大师会聚。钢琴家阿格里奇、陈万荣、傅聪，大提琴家梅斯基、韦伯，小提琴家斯特恩等世界顶尖艺术大师全部在本届音乐节亮相。
5．在国际上以演唱德奥艺术歌曲首屈一指的中国旅德歌唱家饶岚首次亮相。
6．歌剧《卡门》的演员，分别来自享誉世界的纽约大都会歌剧院、英国格文特花园剧院等，其中担任“卡门”的女高音是目前世界扮演“卡门”的最好的演员之一。
7．大力推广民族艺术和演奏新人，特别是推陈出新、改编传统戏曲。
8．体现中国改革开放以来在音乐和艺术上以及其他各方面的发展和进步，邀请20年前首次来华的世界著名小提琴演奏大师、音乐家斯特恩再次来华，将其20年前访华时发现的“音乐小神童”、现已经是国际上著名的演奏家的几位代表人物再次召集一台，以一台综合的、采用多种新技术的多媒体交响音乐会，将音乐节推向高潮。
9．音乐节将开展多种方式的“教育项目”与中央音乐学院合作，多位艺术大师到中央音乐学院讲学，特别是斯特恩在中央音乐学院讲学一周，再一次登上中央音乐学院的讲台。
10．本自德国、美国、英国、以色列、西班牙、日本、阿根廷、匈牙利、捷克、芬兰、俄罗斯、奥地利、新加坡等十多个国家，大约1200多位中外音乐家参加本届音乐节的近40场演出。 著名文学家维克多·雨果有一句名言：“人的智慧掌握着三把钥匙：一把开启教学，一把开启字母，一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。”赢得业内外一致叫好声的第三届北京国际音乐节于昨晚成功地降下了帷幕，在凯瑟琳·巴特尔余音绕梁的歌声中，我们不仅为音乐节这把智慧的钥匙所开启的精彩音乐大门而由衷赞叹，同时也为音乐节期间设立的、让人们学会找到智慧钥匙的活动———音乐普及教育系列活动而回味无穷。
相信很多看过第三届北京国际音乐节儿童专场音乐会的孩子一定会为它的别开生面而留下终生难忘的印象，进门所发的汉堡包、把音符当做汉堡包和热狗的有趣比喻、生动幽默的讲解、活泼轻松的音乐，在音乐大师伯恩斯坦的女儿雅米和中国交响乐团的默契合作下，在满场的汉堡包香味中，不少孩子就这样和印象中颇为严肃的交响乐世界首次谋面了；而11月4日的大学生专场则在著名作曲家的经典作品中，让渴望走近音乐的17个高校的骄子们度过一个安静之下奔涌着激情的上午。两场音乐会反响之热烈给人留下及其深刻的印象。与此同时，十余场“大师班”讲座和音乐欣赏讲座也赢得业内人士的称道。这一系列普及教育活动的高质量和生动的形式，使之成为本届音乐节大师云集、风格多样的音乐会之外又一令人瞩目的焦点。
音乐教育活动是北京国际音乐节的社会公益项目之一，据音乐节音乐教育活动负责人介绍，该活动是音乐节每届必备的，自1998年的首届北京国际音乐节开始，这一项目就形成了“普及———实践———提高”的完整体系。像今年的大学生专场音乐会、儿童专场音乐会以及音乐欣赏讲座等就属于普及类，其目的在于普及高雅艺术教育，提高广大青少年学生的艺术修养；而“大师班”讲座则主要针对专业音乐院校、音乐团体，以现场讲解、示范为主，同时通过电脑网络系统向外地音乐院校进行远程教学等等，这样通过亲身实践提高专业人员在演奏、歌唱、指挥等诸多方面的技巧和能力，并在此基础上为国内音乐界培养高素质人才，提高国内高雅艺术的整体实力。从目前情况看尤其是“大师班”讲座的效果是明显的。 第五届北京国际音乐节历时23天，总共演出音乐会（含歌剧）21套25场次。其中，因加拿大男高音丹尼尔·泰勒个人原因发生变故，他与胡文阁的《珠联壁合、中西比翼》专场音乐会临时取消，令许多翘首以待的观众大失所望。具有强势号召力的有洛林·马泽尔率领的纽约爱乐乐团与中国青年钢琴家郎朗、《中国情怀——叶小纲作品音乐会》、《蝶恋花——陈其钢作品音乐会》和闭幕式音乐会等；艺术水准高、专业评价好的场次有柏林爱乐乐团木管五重奏《古典作品精粹音乐会》、《弦键双雄——里昂·弗莱舍与希维尔斯坦音乐会》、吕嘉指挥瑞典诺克平交响乐团与美国女高音凯瑟琳·巴特尔独唱音乐会；最富争议的票房“困难户”是现代歌剧《璐璐》；别具特色的要数首次由地方政府与教学单位联手打造的民族民间“品牌”、汕头市与中国音乐学院的潮州音乐专场；开创音乐节单场舞台人数之众的当数开幕式上马勒《第八（千人）交响曲》；而全场集中享有国际声望的中国演奏家、歌唱家最多的则是闭幕式音乐会。
闭幕式音乐会尽管一分为二，两场的演员阵容和曲目的安排，区别几乎仅在青年钢琴家陈萨与李云迪之间，但是两场门票全部走空，像纽约爱乐那场一样再次“暴棚”，座无虚席，还加了一圈折叠椅。余隆率领的中国爱乐乐团托起王健、薛伟、陈萨、李云迪和幺红、梁宁、莫华伦、廖昌永、刘欢众星闪烁。观众大大方方地几乎把掌声均摊给了每一位登台的音乐家。最后亮相的刘欢，用原文演唱了一首西洋歌剧咏叹调比才《卡门》名段《花之歌》，稀罕之余猛然记起他本是专业法语；转眼间，温柔多情的何塞又翻唱邓玉华的《映山红》，他还同莫华伦一起冲上《今夜无人入睡》辉煌的男高音。最后，刘欢干脆就加入《饮酒歌》的大联唱，廖昌永、梁宁男女中音也“串行”唱起了阿尔弗雷德和薇奥莉塔。自此，已毫无唱法、声部之分，热热闹闹溶解了艺术的含金量，而是增添了节庆的色彩和气氛。 2003年11月5日，第六届北京国际音乐节暨北京国际交响乐演出季闭幕式演出---由指挥家克里斯托夫-艾森巴赫执棒北德广播交响乐团演奏的勃拉姆斯《C小调第一交响曲》，在观众狂热的掌声中显得更加声势夺人。强烈的艺术震撼力给观众以强烈的感染。音乐会的成功给第六届北京国际音乐节暨北京国际交响乐演出季划上了圆满的句号。
本届北京国际音乐节暨北京国际交响乐演出季历时18天，有近20个国家和一千多位艺术家进行了表演和演出。著名作曲家约翰-科里利亚诺和著名小提琴家吉顿-克莱默及著名古琴演奏家李祥霆等音乐名人在音乐节首次亮相。
一批音乐作品和乐团也是在音乐节上首次演出，其中有《红色小提琴恰空舞曲》(作者约翰-科里利亚诺)及肖斯塔科维奇的第二小提琴协奏曲；北德广播交响乐团、卢森堡爱乐乐团和伦敦室内乐演奏家乐团等。许多中外观众对北京国际音乐节连续六年，越办越好表示了高度赞扬，来自美国的商人约翰-克里逊说，他是第一次在北京看到这样丰富多彩的音乐会，这和在世界上一些知名的音乐节一样既有水平，又有影响力。另一位欧洲观众说，她从三年前就每届都要观看一些北京国际音乐节的演出，“内容很丰富，质量也很好，这个音乐节很有吸引力。” 第十八届北京国际音乐节开幕音乐会2015年10月8日晚将在中山公园音乐堂上演，届时音乐节艺术总监、著名指挥家余隆执棒中国爱乐乐团，携手小提琴演奏大师郑京和、大提琴名家米沙·麦斯基为观众献上一台饶有趣味的中西音乐对话。

『肆』 2017国内音乐节有哪些

其实中国最大的电音节是长城，做了醉酒。第二大的是风暴，自称最大，是因为宣传力度最大。百大好像以前是没有的，明年应该还会做吧，第一次我估计是试水，根本不做前期宣传，但是结束后，后期宣传做得非常好，这真会营销。

『伍』 2017百威音乐节北京场有人去过没，现场热闹不

今年百威音乐节在国内好多城市都有巡演，一直都很想去现场体验一把电音风，所以回早早的买好了北京场答的百威音乐节的门票了。真去了现场，发现没有一刻是停下来的，现场一直有嘉宾在表演，dj乐曲的氛围大家都清楚，嗨得很，现场有时随处可见的百威啤酒，真的一边喝，一边跟着dj跳，这种感觉真是好久都没有体会到了，很适合平时压力太多的人，减压的好地方。所以，百威音乐节很适合想玩的人去。

『陆』 2017音乐节时间安排，2017国内有哪些音乐节

其实中国最大的电音节是长城，做了醉酒。
第二大的是风暴，自称内最大，是因为宣容传力度最大。
百大好像以前是没有的，明年应该还会做吧，第一次我估计是试水，根本不做前期宣传，但是结束后，后期宣传做得非常好，这真会营销。

『柒』 北京有什么好的音乐节吗

4.19~4.20北京欢乐谷有音乐节

『捌』 2017中国音乐节是什么时候

其实中国最大的电音节是长城，做了醉酒。
第二大的是风暴，自称最大，是因为宣传力度最大。
百大好像以前是没有的，明年应该还会做吧，第一次我估计是试水，根本不做前期宣传，但是结束后，后期宣传做得非常好，这真会营销。

『玖』 2017张北音乐节之后，北京附近哪还有音乐节

有 也是29 30在昌平请的百大DJ过来的

『拾』 北京“音乐节”有哪些

“音乐节”如今在中国就像是如潮的流水，来势愈发猛烈。老牌音乐节如迷笛自2000年首次举办也已走过十年光景，现在的音乐节后起之秀如长阳音乐节、草莓、摩登天空等音乐节不仅起势浩大，更因其独特的音乐节理念和活动特色等优势，将中国音乐节之路带向更高阶层。

“音乐节”在2010年的井喷到了50多场规模，在大多数人感叹户外音乐生活更加丰富的同时，那些真正“摇滚不死”的摇滚迷却有些失落，他们一边在享受音乐节的激情和放肆，一边拖着下巴苦思冥想“中国的音乐节未来在哪里？”。确实，音乐节井喷之后，处于温饱边缘的摇滚歌手一个个渐渐荷包满满，然而让乐迷真正感受到国际范儿的音乐节少之又少。中国音乐节狂热跟风，模式单一，造就了音乐节“马路边上等绿灯”这样“群龙无首”的状态。

“音乐节”元老——美国伍德斯托克音乐节就像是灯塔，中国的音乐节模仿了它的激情，却难吸收它的精神。老牌的迷笛一向被尊为中国音乐节首席，资历、规模、人气都属前茅，让人似有看到中国音乐节曙光的欣喜，而值得一说的是，2010年中秋时节长阳音乐节的横空出世，让数万乐迷为摇滚疯狂的同时，对中国音乐节走上国际舞台的信心更加坚定。

“音乐节”后起之秀长阳音乐节于2010年9月21日-23日首次在北京CSD长阳半岛举办，并将再连续举办九年。长阳音乐节初次登场就以国内音乐节近三年来最强艺人阵容示人，Ian Brown、Zero 7、Mr Hudson、谢天笑、齐秦、张楚、王若琳等国际国内众多音乐大牌到场献歌，足见长阳音乐节的魅力，到场乐迷跟着明星们在50万平米的绿地上激情狂欢了三天三夜，恰逢中秋佳节月圆合家之时，长阳音乐节让中国在传统佳节的和睦气氛中增添了一份自由和激情，用当今的话说就是“给力”。

长阳“音乐节”初演在万亩滨河公园内，场地开阔，绿地满布，是户外音乐节举办的最佳场所。长阳音乐节在2011年之后也有超过2010年50万平米规模的强大支撑，足以媲美伍德斯托克。值得一提的是，长阳音乐节是中国第一个使用世界绿色音乐节标准为活动准则的音乐节，此举将中国音乐节推向与欧美音乐节接轨的世界高度，也将掀开中国户外音乐节新的发展里程。

音乐节在长阳半岛狂欢之后，给中国音乐节之路留下了诸多美好的回忆和对未来的展期望，参演的Mr Hudson接受电台采访表示：“长阳音乐节的音响效果非常好，这里的观众也都很专业，让我感觉好像置身在Glastonbury音乐节(欧洲最大的音乐节之一)演出，太美妙了这感觉，我希望明年还能来！”。长阳音乐节，一个环保公益、自由奔放、豪迈大气的世界级音乐狂欢盛典，经过了2010年的华丽启幕之后，2011年正在奉献更多惊喜的路上