2010柏林爱乐新年音乐会

① 柏林爱乐乐团的现任总监

西蒙·拉特爵士，一九九九年六月二十三日，柏林爱乐乐团的乐师投票选出西蒙·拉特接替阿巴多为乐团的总指挥。阿巴多于前一年宣布，希望在二○○一至○二乐季于领导了乐团十二年后，可以卸下职务。在乐团成立了一百二十年之后，拉特于二○○二年九月七日以第六任总指挥及新艺术指导的身份，指挥乐团演出第一场音乐会。
拉特一九五五年生于英国利物浦，于伦敦皇家音乐学院学艺，七四年至七七年在伯恩茅斯交响乐团和伯恩茅斯小交响乐团任助理指挥。此后他与英国多个乐团合作过，包括爱乐管弦乐团、伦敦爱乐乐团和伦敦小交响乐团。一九七九年他首度在美国亮相，指挥洛杉矶爱乐乐团演出，并自一九八一年至一九九四年担任该团第一位首席客席指挥。
一九八零头年，拉特当上伯明翰市交响乐团的首席指挥兼艺术总监，十年后直至九八年夏出任音乐总监。他在该团孜孜不倦的工作，又推出各项充满新鲜意念的艺术活动，令该团稳立世界一流乐团的地位。他率团走遍全球，九八年更为萨尔斯堡音乐节的嘉宾，演出全套贝多芬交响曲。
除了伯明翰市交响乐团之外，拉特领导过的乐团遍及欧美。他与波士顿交响乐团、费城乐团、维也纳爱乐乐团建立了悠久而深厚的关系，更于二○○一年五月与维也 纳爱乐乐团合录了多首贝多芬乐曲。自一九九二年十月起，他也是启蒙时代乐团的首席客席指挥， 以及伯明翰当代乐组的艺术总监。
一九七○年代后期，拉特开始涉足歌剧，于一九七七年首次在格兰特堡指挥演出杨纳杰克的《狡猾的狐狸》。之后，指挥过的制作包括史特劳斯的《那克苏斯岛上的阿丽德奈》和《玫瑰骑士》、浦罗歌菲夫的《三只橘柑之恋》、盖希文的《波基与贝丝》，以及莫扎特的《费加罗的婚礼》、《女人皆如此》、《唐乔望尼》几出歌剧。历图首次为英国国家歌剧院执指挥棒的制作是杨纳杰克的《卡佳·卡巴诺娃》，首次亮相在高文花园的歌剧是《狡猾的狐狸》。演过的歌剧只包括杨纳杰克的《马可普洛斯事件》 (二○○○年九月于普罗旺斯 )、华格纳的《崔斯坦与依索尔》 (二○○一年于荷兰歌剧院 )、贝多芬的《费多里奥》 (二○○一年于格兰特堡和二○○二年于巴黎沙德莱剧院 )、华格纳的《巴西华》 (二○○一年于高文花园 )，以及于二○○二年十二月在皇家歌剧院指挥演出尼古拉斯莫的《苏菲的抉择》。○三年他再指挥上演贝多芬的《费多里奥》 (于萨尔斯堡复活节音乐节，及在柏林的音乐会 )，和莫扎特的《伊多内美奥》 (格伦特堡、柏林、琉森 )。
拉特当上柏林爱乐乐团的总指挥之前，与乐团合作已有十五年之久。 一九八七年十一月十四日他首次指挥乐团演出马勒的《第六交响曲》，此后定期出现在乐团的指挥名册上。截至二 00二年九月之前，他共指挥了七十五场音乐会，演过类别广泛的曲目，包括巴赫、巴托、贝多芬、贝尔格、贝里奥、白辽士、伯恩斯坦、布列兹、布拉姆斯、狄恩、德布西、盖希文、格列瑟、古拜杜莲娜、赫斯、海顿、杨纳杰克、李斯特、马勒、梅湘、莫扎特、尼尔森、浦朗克、拉赫曼尼诺夫、拉莫、拉威尔、荀伯克、萧斯达高维契、西贝流士、史达拉汶斯基 、苏克、以及史曼诺夫斯基的作品。
拉特经常安排在音乐会演出名不见经传的乐曲， 例如一九九○年九月他 为古拜杜莲娜的《阿利路亚》举行首演，翌年一月指挥演出史曼诺夫斯基的《圣母悼歌》，一九九二年九月向柏林大众介绍苏克的《死神交响曲》。到了一九九三年十一月，他指挥上演一套组曲，取自拉莫的《波里亚后代》；而一九八年二月，介绍了贝里奥的《交响曲》。在历图的指挥下，柏林爱乐乐团也首次演出了马勒《第十交响曲》的库克版本。
拉特与 EMI唱片公司签了独家录音合约，该公司为他与伯明翰市交响乐团及其他乐团合仅录制了六十多套乐曲。他的电视专辑《离家》演绎二十世纪的音乐，于一九九七年由英国电视 (第四台 )播放。他与柏林爱乐乐团合录的李斯特《浮士德交响曲》和马勒的《第十交响曲》，不单博得全球乐迷赞赏，并赢取了格林美奖。 至于他在柏林爱乐音乐厅现场录音的荀伯克《古雷之歌》，已于二○○二年四年面世 。不久前 EMI推出了一张现场录音唱片，是历图与柏林爱乐乐团于开幕音乐会上演奏马勒的《第五交响曲》，里面并收有 乐团于二○○三年四月在爱乐音乐厅现场录音的贝多芬《费多里奥》。
一九九四年，拉特荣获英女皇在寿辰仪式中颁授英帝国爵级司令勋章 (KBE)，表扬他在艺术方面的贡献。两年后，汉堡的杜费基金会向他颁赠“莎士比亚奖”。一九九七年十一月，他又获英国皇家艺术学会颁发阿尔拔奖章，表扬他对音乐的杰出贡献，以及在教育与社区活动的热心服务；这两方面也会是他在柏林的重大任务。 二○○三年秋， 他又获德国唱片业界颁授“回音古典音乐奖”中的“指挥年奖”。

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户籍改革

③ 柏林交响乐团和柏林爱乐乐团是两个不同的乐团吗

当然是柏林爱乐乐团更好！
柏林交响乐团知名度不高。
柏林爱乐乐团简介：
一个音乐文化的中心城市，柏林在世界音乐生活中所占的特殊地位是十分明显的：这里是全世界范围内拥有歌剧院、交响乐团、合唱团和室内乐团数目最多的城市之一，而在这些不可胜数的音乐团体中，柏林爱乐乐团是首屈一指的最有代表性的位使者，也是柏林人最引以为自豪的象征。
在整个19世纪，柏林的音乐生活逐渐脱离了宫廷和教会的束缚，最初只是作为王公贵族的消遣和为宗教目的服务的音乐终于能够进入寻常人等的生活圈子，这为柏林音乐的进一步繁荣奠定了基础。从1801年开始，宫廷管弦乐团每年都要举办2到3场为社会公众演出的音乐会，向听众介绍诸如贝多芬等作曲家的交响乐作品。1826年11月，这里的宫廷乐队曾经演出过贝多芬的第九交响曲。
在19世纪初期，尽管经济的衰退曾极大地限制了公开的音乐演出，但是非正式的家庭音乐会仍然层出不穷，比如门德尔松和尼古拉家族就组织过类似的家庭音乐演出，约阿希姆和克拉拉•舒曼也安排过私人性质的室内乐音乐会。在这个阶段，宫廷在柏林的社会音乐结构中的主导地位被进一步削弱，取而代之的是教堂、学校和家庭式的业余音乐活动。一些私立的管弦乐团逐渐取得了良好的声誉，有的甚至将其影响波及到了国外，其中名望较高的有约瑟夫•贡格尔乐团、卡尔•利比格乐团和威廉•维普雷希特乐团。本杰明•比尔泽于1867年建立了以他的名字命名的比尔泽乐团，在柏林众多管弦乐团迅猛发展的大背景下，这个乐团很快就成为拥有70名职业乐师的组织，这样的规模在当时已属十分难得。然而比尔泽乐团到了1882年时也发生了内部的分裂，70名乐师中的54人离开了这个乐团，他们在演出经纪人赫尔曼•沃尔夫的倡议下，与其他一些业余音乐家汇合在一起，组建了爱乐乐团，这便是日后名噪世界乐坛的柏林爱乐乐团。
柏林爱乐乐团创建之初，由当时在德国颇具声望的弗朗茨•维尔纳担任指挥。在此之前，维尔纳的指挥活动主要集中于慕尼黑、莱比锡和德累斯顿等地，他最突出的成就是分别于1869年和1870年指挥了瓦格纳的歌剧《莱茵的黄金》和《女武神》的首演。维尔纳除了在柏林爱乐乐团草创阶段指挥了它的一些音乐会以外，并没有给这个乐团带来十分深远的影响，他很快就离开了这个乐团，前往科隆成为当地音乐学院的院长。
随后拿起柏林爱乐乐团指挥棒的是以小提琴家和作曲家、指挥家及教师等多重身分活跃于19世纪下半叶的约瑟夫•约阿希姆。尽管约阿希姆在当时德国乃至整个欧洲的音乐界都享有盛名，但是作为一名职业指挥家，他显然对于乐团的发展和成长缺少远见卓识，而他的曲目也过多地限定在勃拉姆斯等少数的几位作曲家的范围内，这对于一个音乐中心城市的代表性乐团来说似乎过于狭窄了。从1887年开始接替约阿希姆的是指挥家汉斯•冯•彪洛，这位瓦格纳音乐的忠实追随者执掌柏林爱乐乐团的时候已经年近六旬，尽管如此，彪洛还是以其丰富的经验和音乐背景给这个乐团带来了许多新鲜的东西，这些内容对于一个处于上升时期的乐团是必不可少的。在这段时间里，年轻的乐团与很多作曲家建立了密切而稳固的联系，它的客席指挥里出现了理查•施特劳斯、勃拉姆斯、格里格和柴科夫斯基等人的名字。也正是由于这些合作，乐团的曲目不断扩大和丰富，演奏水平日益提高，已经成为柏林最出色的交响乐团了。
1895年，柏林爱乐乐团聘请尼基什担任首席指挥，令人不可思议的是，与其几乎同时发出邀请的是莱比锡格万特豪斯管弦乐团。当时正值年富力强的尼基什似乎是毫不踌躇地把这两个职位一同揽下，并且将它们一直把持到他1922年离开人世。
尼基什入主之后的27年间，柏林爱乐乐团在他的手中迅速攀升到世界著名乐团的前列，成为最伟大的交响乐团之一。毫无疑问才尼基什是他那个时代最具魅力的指挥大师，也是最有影响力的一个人物，在很多方面，他几乎是无可比拟的。他尤其擅长于演绎浪漫主义时期的音乐作品，他对于舒曼、勃拉姆斯、布鲁克纳、瓦格纳和柴科夫斯基的诠释方式直至今天仍然被许多人奉为经典；在尼基什的手中，柏林爱乐乐团形成了自己最为独特的声音特征：良好的控制能力，富于热情的优美音色，这些对于一个一流的交响乐团是必不可少的存在条件。
尼基什的去世留下了两个空缺：柏林爱乐乐团和莱比锡格万特豪斯管弦乐团；而这两个职位又一次由一名年轻人同时承担下来，就像当年尼基什本人所做的那样。这个当时只有36岁的指挥就是富特文格勒。尽管也就在这一年，他开始与柏林爱乐乐团的最强劲的对手维也纳爱乐乐团建立了长期而牢固的关系，但是在后半生里，富特文格勒始终是把柏林爱乐乐团当作他最密切的朋友和最得心应手的乐器。他率领这个乐团进行了一次又一次欧洲旅行，斯堪的纳维亚、英国、瑞士、意大利和匈牙利，这些巡回演出向世界展示了德国古典音乐在20世纪的发扬和光大。富特文格勒还为柏林爱乐乐团确立了一项传统，每年都要举行大约25场大众音乐会、6场民族音乐会和其他室内乐演奏会等等义务演出，作为回报，国家和柏林市政当局将向乐团提供财政资助。
富特文格勒与德国纳粹当局的关系一直是一个令人困惑的疑团，一方面他曾经帮助过许多犹太音乐家逃离纳粹的迫害，并且曾一度辞去包括柏林爱乐乐团首席指挥在内的所有职位以示对当局的抗议；另一方面他又在纳粹最嚣张的时候担任过政府的音乐顾问，战争结束后曾居于战犯之列，甚至在一段时间内不能登台指挥。
战争的硝烟给处于战火中心的柏林人的音乐生活也带来了极其严重的后果，1944年，柏林爱乐乐团的大本营爱乐大厅被炮火摧毁后，乐团不得不在教堂和贝多芬音乐厅等场所演出，然而音乐会在这种危险的环境中几乎从没有间断过。柏林被盟军攻陷前，乐团的最后一场音乐会在1945年4月15日举行，然而就在5月26日，生于莫斯科的指挥莱奥•波尔查德就在战后的废墟中召集起了乐团的演奏家，举行了战争结束后的首场音乐会。不幸的是，波尔查德不久后被一名士兵莫名其妙地打死。
由于富特文格勒被禁止参加音乐会演出，年轻的罗马尼亚人切利毕达克成为柏林爱乐乐团的首席指挥，这位不久前才从柏林高等音乐学院毕业的青年是柏林爱乐乐团在战后重获新生的决定性人物，经过他的努力工作，乐团在极短的时间里便重新振作起来，恢复了往日的雄风，并且得到了演出的许可。令人惊奇的是，桀骜不驯的切利毕达克对富特文格勒恭敬之至，当富特文格勒于1947年得以重返柏林爱乐乐团后，他一直与这位前辈共同分享这一职位，直至1952年富特文格勒就任音乐总监后，他也是平静而滞洒地离开了柏林，这与日后听到卡拉场就任总监后的愤怒简直判若两人。
1954年富特文格勒逝世时，柏林爱乐乐团面对的是正在冉冉上升的指挥明星卡拉扬和曾为乐团重建辉煌立下汗马功劳的切利毕达克，然而对于乐团的管理者来说，卡拉扬更是他们心目中最理想的人选。富特文格勒谢世的消息传来时，卡拉扬正在罗马指挥当地的乐团演出，也许很难形容他此时的心情，因为在德语地区这两位最优秀的指挥之间多年来一直存在着一种爱恨交织、恨多于爱的复杂关系，他们在维也纳和柏林的明争暗斗实际上就是对于这两个城市最有代表性的乐团—维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团的争夺。在过去，年长而更富于经验的富特文格勒是当然的胜利者，可是，从今以后呢？
不过在此时此刻，卡拉扬本人比柏林爱乐乐团更能沉得住气，他与乐团方面商定先在第二年的春天以特邀指挥的身分一起去美国巡回演出，双方磨合一番，有何不可呢？
当这次巡回演出圆满结束时，卡拉扬终于如愿以偿地实现了他多年来梦寐以求的目标。当然，对于乐团来说，他们也找到了在德语地区最适合担任这一职务的人选。于是，卡拉扬与柏林爱乐乐团——现代音乐史上最有号召力的一对搭档就这样形成了。
在卡拉扬的领导下，柏林爱乐乐团进入了它的黄金岁月，它所录制的唱片总是会创下古典音乐销售的新纪录，它每到一处的演出都会受到众口一辞的欢呼和赞誉，唱片公司纷纷前来洽谈合作事宜，欧洲各地的音乐节的组织者也都竞相向乐团投来献媚的眼光。1963年10月15日，乐团进入了它新的大本营—新爱乐大厅，这座处处体现着卡拉扬风格气质和音响观念的演出场所能够容纳2397名观众，是柏林最大的一座音乐建筑。
卡拉扬将柏林爱乐乐团带入了前所未有的音乐境界中，而这同，卡拉扬从来不把自己仅仅局限于某一时期或某一流派的作品当中，他指挥所有乐曲虽然不能都做到完美无缺，但是都毫无疑义地达到了第一流的水准。自然，卡拉扬能够取得这样的成就也直接得益于他手中这一支同样富于特殊魅力的乐团。
然而，即使这样一对看似美满的组合也有其危机的一面，特别是到了卡拉扬的晚年，到了他以帝王一般的目光审视一切的时候，这种矛盾便更加明显了。矛盾爆发的起因是对于录用一名女性演奏员的态度，然而实际上真正的缘由在于乐团对这位音乐的君王在一切事务中都凌驾于乐团之上的反抗。于是，被激化的矛盾变得不可调和，卡拉扬在最后的几年中甚至转而去指挥维也纳爱乐乐团，录制唱片，举行音乐会。
在卡拉扬于1989年去世之后，柏林爱乐乐团在挑选他们的下一位领袖时，不得不认真考虑到这样一个问题：他们需要的是一位威严的君主还是一位和善可亲的合作者？于是，在团员的几轮秘密投票中，永远和颜悦色、神态温和的阿巴多顺利当选，在几名候选者当中独占鳌头。
不过，随着时代的发展，如今的指挥家已经不再会像他们的前辈那样多年死守着一个乐团，即使是常任指挥也常常身兼数职，不愿把精力全部放在一处。这一点，在柏林爱乐乐团近年来的情形中也可以一见端倪。仅以1994年到1995年这个乐团音乐季中首席与客席指挥家出现的频律来看，首席指挥的分量已经大大减轻，与之相对应的是客席指挥的人数分布广，场次增加，其中首席指挥阿巴多指挥28场，而巴伦博依姆、拉特尔指挥7场，指挥6场的有梅塔、萨瓦利施、海廷克和莱文，指挥4场的有布列兹和小泽征尔，索尔蒂指挥2场，其他获邀指挥这个乐团的还有腊斯泰特、哈农库特和萨洛宁等。

④ 请推荐几个经典的音乐会!

维也纳新年音乐会
柏林爱乐除夕音乐会
柏林爱乐（柏林瓦尔德尼）森林剧场音乐会
柏林爱乐欧洲圣城欧罗巴音乐会

有的爱乐朋友疑惑为什么维也纳新年音乐会更 "有影响力". 其实不是这样, 或者说 只是目前在中国大众中知道维也纳新年音乐会的更多些, 原因之一是 "维也纳是音乐之都", 原因之二是 CCTV 直播该音乐会. 该音乐会绝对以 STRAUSS 家族的作品为主. 这是它的特色. 正是因为这样, Strauss 家族的音乐作品我想在别的著名音乐会中演奏的机会就更少了, 本来 Strauss 家族音乐作品就只是一类风格, 演奏不可能太多. 这样的话 维也纳爱乐乐团每年大力展示 加上发掘 Strauss 家族的罕见作品, 也是对 Strauss 家族音乐贡献的很好的纪念. 历史积累下来, 就成了现在的状况了, 状况也不错, 呵呵. 提醒一下 最关键的一点是 维也纳新年音乐会最初是 Strauss 家族乐队的音乐会哟.

实际上在目前中国听众可以通过 "全国卫星音乐广播协作网" 的直播 来收听柏林爱乐乐团除夕音乐会, 全国大部分调频音乐广播台都是该协作网的成员. 北京电视台第一套节目和中央电视台音乐频道 也都播出除夕音乐会的音视频, 尽管不是直播.

这里有柏林爱乐乐团2000-2001年的除夕音乐会下载地址http://www.verycd.com/topics/93073/

⑤ 阿巴多 - 1997年柏林爱乐新年音乐会 - 向卡门致敬 节目单

1.Selection from Carmen
卡门选曲
2. Rhapsody on a Theme of Paganini
帕格尼尼主题狂想曲
3.Carmen Fantasy
卡门主题幻想曲，独奏家是沙汉姆~内
4.Rhapsody Espagnole
西班牙狂想曲
5.Ritual Fire Dance
？？？？
6.Hungarian Dance No.5
匈牙利容舞曲第五号

⑥ 2010年维也纳新年音乐会的指挥简介

乔治·普莱特（Georges Prêtre），法国指挥家，出生于法国北部一座小镇，在巴黎音乐学院完成了音乐训练，在杜埃和巴黎接受音乐教育，起初主学小号，后转向指挥，拜克路易坦为师，先在马赛与里昂等地任助理指挥，在马赛歌剧院首次登台。
1946年在巴黎喜歌剧院正式登台。29岁时担任指挥维也纳爱乐乐团的联票音乐会。1959年指挥普朗克的歌剧 《人类之声》后成为闻名的现代音乐作品指挥家，担任过许多现代作品的首演，对歌剧也深有研究，成为法国代表性歌剧指挥。1966年他成为巴黎歌剧院的音乐总监，1989年在巴士底指挥了巴士底歌剧院的开幕演出。
除了指挥歌剧，他还是法国作品专家，特别擅长普朗克作品。他担任过斯图加特广播交响乐团、德累斯顿国立管弦乐团、维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团的客座指挥，并同法国和意大利的多支室内乐队合作。
乔治·普莱特是少数几位获得至高国际声誉的法国指挥，2004年在他八十大寿之际，被授予法国军团荣誉指挥官勋章，以及奥地利一级科学艺术十字勋章。
2008年，84岁高龄的普莱特作为第一位正宗法国指挥将在金色大厅亮相（马泽尔是法国人，但是加入美国籍），也是历任指挥中年事最高的一位。乐迷们戏称“苍老的新面孔”。听众第一次在新年音乐会上听到小约翰·施特劳斯的《拿破仑进行曲》，而为了呼应北京奥运会，我们还听到了老约翰·施特劳斯所作的《中国人加洛普》。而在那届新年音乐会中，更大的看点是音乐会对将于6月在奥地利瑞士举行的欧洲足球锦标赛所设置的噱头，在加演曲《运动》快速波尔卡中，乐队成员全部披上了球迷围巾，而他以哨声开始，并在中途向“不听指挥”挥动球迷围巾的乐队首席——小提琴家Hink先生出示黄牌，以哨声结束，出人意料地被Hink掏红牌“罚下”，音乐与足球的完美结合，表达了奥地利对欧锦赛的热烈欢迎与迫切期待，同时也展示了普莱特与维也纳爱乐乐团艺术家与生俱来的幽默气质与表演天赋，有效地调动了现场气氛。这是他的第一次维也纳新年音乐会，也由于出色的指挥，在两年后再次受邀，登台指挥了2010年的维也纳新年音乐会。
普莱特是少数几位获得至高国际声誉的法国指挥，2004年在他八十大寿之际，被授予法国军团荣誉指挥官勋章，以及奥地利一级科学艺术十字勋章。
2010年，86岁高龄的乔治·普莱特再一次成为了2010年维也纳新年音乐会的指挥，继2008年后第二次亮相于维也纳金色大厅，又一次给人们带来了听觉上的一次享受。

⑦ 2012柏林爱乐乐团新年音乐会 哪个电视台会播出啊

今天中国大陆没有购买柏林新年音乐会转播，只有东方卫视从海外台搞了个精粹

⑧ 为什么要叫“柏林爱乐乐团”“中国爱乐乐团”

呵呵，我也是刚刚弄明白这个问题。关于乐团的名称，这里边有个国内翻译的问题... 比如说我们知道柏林爱乐的英文是Berliner Philharmoniker Orchestra
“Philharmoniker”作名词时翻译成“交响乐团”，但是它还有个形容词意思“爱好音乐的”
再比如，伦敦交响乐团是“London Symphony Orchestra” Symphony是交响乐的意思。

因此，咱们国内在翻译上形成了统一标准：把Philharmoniker Orchestra译成爱乐乐团，把Symphony Orchestra译成交响乐团。这两者没有区别，都是指大型的西洋管弦乐团。

⑨ 今年柏林爱乐乐团除夕音乐会曲目单，网上播出时间

Philharmoniker
Sir Simon Rattle Conctor
Thomas Quasthoff Bass-Baritone
Pauline Malefane Soprano

George GershwinCuban Overture

Samuel BarberAdagio for Strings

Aaron CoplandOld American Songs

John AdamsShort Ride in a Fast Machine

George GershwinSummertime from Porgy und Bess

George Gershwin»Bess, you is my woman now« from Porgy und Bess

George GershwinAn American in Paris (revised by Frank Campbell-Watson)
2008年12月31日 17：15 新柏林爱乐大厅
主题：美国现代音乐之夜
西蒙·拉特指挥
【德】托马斯·夸斯托夫（低男中音）保琳·梅勒菲（女高音）
曲目：1乔治·格什温—《古巴人序曲》
2萨缪尔·巴伯—《弦乐柔版》
3艾龙·科普兰—《老美国歌曲》
4约翰·亚当斯—《震荡者的环节》（或译为《在快速机器上的短暂骑行》
5乔治·格什温—《夏日时光》选自歌剧《波吉与贝斯》、唱段《贝斯，你现在是我的女人了》、《一个美国人在巴黎》
届时，北京的听众可通过北京音乐广播电台FM97.4收听越洋音频现场直播，上海地区可通过人文艺术频道收看直播，全国其他地区可通过东方卫视收看该音乐会的实况直播