Ⅰ 为什么很多歌星巡回演唱会几乎都没有去一线以下的城市开
因为现在是流量歌手，看是很火，其实也就那样，国民度一般，
除了一线城市，去其他的地方大都亏了，开不动。像学友那些就无所谓了，3线也照开，国民度高
Ⅱ 为什么中国都是晚上开演唱会
早晨起来人的身体和嗓子一样都处于休眠状态,要经过一段时间的活动热身才能使肌体恢复正常灵敏度,因咽喉周围血管较少,血液流通不畅,身体外部活动通常达不到咽喉处,所以恢复较慢,因此,自然状态下,下午甚至晚上才使嗓音达到最隹状态.这就是演出活动大都设在晚上的原因之一.
Ⅲ 陈奕迅在北京演唱会大都唱的是粤语歌还是国语歌
一般来说在内地开演唱会都是国语歌比较多
他在苏州开的演唱会也是国语比粤语多
唯独上海唱得比较多的粤语
这是苏州演唱会的曲目
K歌之王
烟味
婚礼的祝福
你的背包
十年
谢谢侬
马里奥派对
路一直都在
Allegro Opus 3.3Am
冲口而出
想哭
我们都寂寞
打回原形
浮夸
爱情转移
七百年后
Shall We Talk
幸福摩天轮
第五个现代化
演唱会
兄妹
淘汰
夕阳无限好
天下无双
单车
与我常在
Ⅳ 求荐电声乐队与交响乐合奏的音乐会，最好是国外大型音乐会的视频！
马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica），克罗地亚钢琴演奏家。他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合，并受到广泛好评。代表作有《野蜂飞舞》《克罗地亚狂想曲》等。
音乐风格
马克西姆的音乐是最具现代感的跨类音乐，不再将音乐传统严格地定律在某一范围内。他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。其中尤以根据里姆斯基·克萨克夫改编的《野蜂飞舞》最为旋律化，在听到这样的音乐响起时，会感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每一个脉搏都有种律动感。马克西姆与时代步伐结合得相当紧密，他的弹奏风格别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，难怪被称作为“钢琴界的瑞奇·马丁”。 酷、帅形象，时尚服饰引领潮流，追求时尚、动感、魅力是现代每一个都市人的生活内容，马克西姆可以说将这种前卫个性化的潮流发挥到了极致，是真正完美的统一。他的音乐酷，他的人更酷。通常的钢琴家（包括理查德·克莱德曼在内）大都以燕尾服的绅士装扮亮相，而这位身高2.07米的钢琴家，拥有典型欧洲男人棱角分明的俊秀脸型，挑染的长发，一身休闲的狂野劲装，加上耳环、戒指、项链等独具特色的饰物的陪衬，瞧上去倒像个流行歌手，酷味十足。他帅气的外形下包藏着的是惊人才华。时尚前卫是他个性化前沿的表达，技巧纯熟是他实力派的表现。马克西姆说无论做音乐还是做人，他都要成为一种潮流的引领者，要有自己个性化的东西。正是这种很鲜明化的个性才使马克西姆在众多的艺术家中脱颖而出。 最动听的乐曲最炫技法——这是对马克西姆精湛的弹奏技巧的总结，他突破了钢琴演奏是听觉艺术的局限，把听觉和视觉更完美地结合起来。他所演奏的乐曲不仅仅是一些简单的流行曲子，曲目也比较广泛，早到亨德尔、肖邦、李斯特，晚到现在大家耳熟能详的经典电影主题曲。而且，在演奏方面他运用了超凡的钢琴技巧，所以他在技巧上远远超越另一位流行钢琴家理查德·克莱德曼。另外，他还更多地加入了一些视觉元素、表演上的可视性，更多的是欣赏的音乐形式，他让你在听觉的享受之外更有一种视觉的冲击力，真正是一种对音乐的欣赏，而不是简单的“听”，用“炫”字来形容确实不足为过。至于用高科技包装钢琴演奏会，马克西姆的所有编排设计都是为了适应现场的演出，一些高科技设备专门从英国运来。因此你无论是在听觉上还是在视觉上都会得到很大享受。 马克西姆“颠覆钢琴”演奏会的一大看点是帅男配美女的绝对另类结合——十二位美女同台演出。十二位美女的穿着个个性感迷人，他的这种演出形式吸引了更多人的眼球。这种形式也许在流行界是司空见惯的组合形式，但在古典界则很难将这种极为养眼的形式很夸张地结合在一起。马克西姆在这方面可以称得上是一个创始人。他不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。
视频这里找：
http://www.youku.com/playlist_show/id_282152.html
希望有用
Ⅳ 大都音乐汇是档什么综艺节目
据了解,大都音乐汇直播节目名为:大都音乐国风汇,是一档集纯原创歌曲展示、乐队专现场伴奏、属歌手现场演唱于一体的国风音乐现场直播。歌曲大多以国风为基调,同时融入摇滚、说唱等现代流行音乐元素,传承经典与现代流行的融合相得益彰,颇受观众喜爱。
Ⅵ 什么叫品牌演唱会
对品牌演唱会可以有很多维度的观察，比如它崛起的大背景是“唱片已死”、歌手主要靠商演赚钱，再如品牌演唱会推动了演唱会运作的变化，不仅使商业赞助摆脱了简单的形态，也使得演唱会周边产品的开发，以及歌手个人品牌相关产品的开发成为了可能。不仅如此，品牌演唱会对演唱会制作水平、技术水平也有很高的要求，这些都能推动中国演出市场的进步。当然，现场演出最终能否成为一个成熟的产业，而品牌演唱会的崛起又能为这一进程贡献什么，都还是未知之数。
什么是品牌演唱会
严格说来，一切个人或者组合的演唱会都可以称之为品牌演唱会，因为歌手本身就是一个品牌，只不过品牌开发的程度有差别。其实在华语乐坛，一些老牌歌手往往每年都会举行演唱会或者巡演，比如蔡琴、张学友等，这些歌手的演唱会虽然年年名字不同，但由于歌手自身是一个品牌，因此也是品牌演唱会的一种，但是这些演唱会还是在吃歌手的“老本”，在商业开发等方面大多并无作为。
随着《why me》演唱会的持续运作，以及纵贯线、左麟右李等拼盘式演唱会的出现，品牌演唱会端倪初现。就其观感来说，品牌演唱会让观众记住的绝不仅仅是歌手精彩的现场演绎，还有更多个人体验式的经历。这就正如一杯普通的饮料和一杯可口可乐的不同一样，无处不在显示着品牌的力量。
演出业内人士表示，目前演唱会是比较容易赚钱的演出门类，很多演出公司都在争抢好项目，激烈的竞争是催生品牌演唱会的主要原因。另一方面，他认为，中国目前的巡演市场并不成熟，很多演唱会不能依靠多唱几场来实现盈利。于是，不能依靠场次取胜的时候，一个醒目的品牌就很重要了。当然，也不是每个歌手都做得起品牌演唱会，庞大而稳定的观众群体是必不可少的条件，《why me》的成功与数量庞大的“玉米”的支持是分不开的，这也是为什么目前国内3个个人演唱会品牌都属于选秀歌手的原因之一。
精良制作必不可少
与普通演唱会相比，除了歌手的音乐作品和现场演绎能力、舞台魅力以外，演唱会的制作理念和水准是品牌演唱会建设其品牌的关键点。
正因为此，就制作理念和制作水平而言，品牌演唱会大都非常用心，不论是舞美设计，还是多元化的舞台表现形式，甚至是一些细节比如歌曲之间的串联，都彰显了个性和独特的设计感。以李宇春的《why me》演唱会为例，7年以来，这一演唱会除了个唱环节外，一直多有亮点，不管是服装，还是串场小片，都让“玉米”们津津乐道。众多独特环节的加入，不仅拉近了和观众的距离，也树立了演唱会的品牌形象，比起看一场除了歌手不同、其他什么都一样的演唱会而言，“玉米”们看《why me》的体验式收获显然要更多一些。
其实，近年来，我国演唱会的制作水平已经提高了很多，舞台设备等方面甚至已经达到了国际先进水平。但软件并没有和硬件同步发展，制作理念还没有调整到以服务观众为中心的角度上来。而一年举办一场的品牌演唱会，在这方面考虑的显然要多一些，也要用心一些，这对于提高国内演唱会的制作水平不无启迪。
立体娱乐营销？
与提升制作水平相比，更让业内人士动容的或许是品牌演唱会能够带来全产业链式的商业开发，以及跳出简单的赞助商商业运作模式的可能。
事实上，在欧美国家，与演唱会有关的产业链条早已成熟，许多歌星在举办演唱会的同时，都会进行周边商品的开发，小到纪念T恤和日常用品等，大到自己的服装品牌、香水品牌，甚至还有巧克力、红酒等食品和饮料，都在开发之列。有不少明星都在自已的演唱会上穿自家品牌的服装，做做活广告，歌迷在听演唱会之后也能买到和偶像一样的衣服，这种做法不但在欧美，而且在日韩，甚至是我国香港、台湾地区都已经蔚然成风。但在我国内地，演唱会的全产业链开发还处在初级阶段，不过是在场馆外卖点印有偶像头像的T恤这种级别。演出商则往往只将眼睛放在拉赞助上，而很少考虑依靠演唱会本身来实现盈利。
所幸的是，这种全产业链开发的商业模式对于品牌演唱会来说很好切入。2009年，已经连续举办了4次的《why me》演唱会推出了和某服装品牌共同设计的T恤，首批3万件销售一空，除此之外，慈善明信片等全新的衍生产品种类的推出也都获得了很好的销售业绩。而湖南卫视将《why me》演唱会视频在电视上播出的时段进行广告招商，也开拓了演唱会一种新的盈利方式。据有关媒体报道，《why me》仅仅靠着票房和这些周边开发获得的收入就可以实现很好的盈利，完全没有必要看赞助商的脸色。
与此同时，品牌演唱会积累的口碑和影响力也在吸引着更多的商业开发的目光。这种开发已不是简单的冠名，而是参与到演唱会制作的整个过程中，有业内人士将其称为立体娱乐营销。应当说，这样的合作更多的是演唱会的品牌和商品的品牌内涵之间的契合度，是一种主动且有创意的参与。
尽管看起来前景美好，业内人士还是提醒，在目前我国内地歌坛，有能力把品牌演唱会连续做下来的艺人其实并不多，大多数歌星或者因为作品不够好，或者因为个人魅力不够，都很难按照这个路子来运作。也就是说，要想掘金品牌演唱会这个市场，还必须回归到内容生产的上游去，只有把握住了有实力的艺人，才能在这片蓝海里开拓出一条道路。
Ⅶ 什么是个人品牌演唱会
对品牌演唱会可以有很多维度的观察，比如它崛起的大背景是“唱片已死”、歌手主要靠商演赚钱，再如品牌演唱会推动了演唱会运作的变化，不仅使商业赞助摆脱了简单的形态，也使得演唱会周边产品的开发，以及歌手个人品牌相关产品的开发成为了可能。不仅如此，品牌演唱会对演唱会制作水平、技术水平也有很高的要求，这些都能推动中国演出市场的进步。当然，现场演出最终能否成为一个成熟的产业，而品牌演唱会的崛起又能为这一进程贡献什么，都还是未知之数。什么是品牌演唱会严格说来，一切个人或者组合的演唱会都可以称之为品牌演唱会，因为歌手本身就是一个品牌，只不过品牌开发的程度有差别。其实在华语乐坛，一些老牌歌手往往每年都会举行演唱会或者巡演，比如蔡琴、张学友等，这些歌手的演唱会虽然年年名字不同，但由于歌手自身是一个品牌，因此也是品牌演唱会的一种，但是这些演唱会还是在吃歌手的“老本”，在商业开发等方面大多并无作为。随着《why me》演唱会的持续运作，以及纵贯线、左麟右李等拼盘式演唱会的出现，品牌演唱会端倪初现。就其观感来说，品牌演唱会让观众记住的绝不仅仅是歌手精彩的现场演绎，还有更多个人体验式的经历。这就正如一杯普通的饮料和一杯可口可乐的不同一样，无处不在显示着品牌的力量。演出业内人士表示，目前演唱会是比较容易赚钱的演出门类，很多演出公司都在争抢好项目，激烈的竞争是催生品牌演唱会的主要原因。另一方面，他认为，中国目前的巡演市场并不成熟，很多演唱会不能依靠多唱几场来实现盈利。于是，不能依靠场次取胜的时候，一个醒目的品牌就很重要了。当然，也不是每个歌手都做得起品牌演唱会，庞大而稳定的观众群体是必不可少的条件，《why me》的成功与数量庞大的“玉米”的支持是分不开的，这也是为什么目前国内3个个人演唱会品牌都属于选秀歌手的原因之一。精良制作必不可少与普通演唱会相比，除了歌手的音乐作品和现场演绎能力、舞台魅力以外，演唱会的制作理念和水准是品牌演唱会建设其品牌的关键点。正因为此，就制作理念和制作水平而言，品牌演唱会大都非常用心，不论是舞美设计，还是多元化的舞台表现形式，甚至是一些细节比如歌曲之间的串联，都彰显了个性和独特的设计感。以李宇春的《why me》演唱会为例，7年以来，这一演唱会除了个唱环节外，一直多有亮点，不管是服装，还是串场小片，都让“玉米”们津津乐道。众多独特环节的加入，不仅拉近了和观众的距离，也树立了演唱会的品牌形象，比起看一场除了歌手不同、其他什么都一样的演唱会而言，“玉米”们看《why me》的体验式收获显然要更多一些。其实，近年来，我国演唱会的制作水平已经提高了很多，舞台设备等方面甚至已经达到了国际先进水平。但软件并没有和硬件同步发展，制作理念还没有调整到以服务观众为中心的角度上来。而一年举办一场的品牌演唱会，在这方面考虑的显然要多一些，也要用心一些，这对于提高国内演唱会的制作水平不无启迪。立体娱乐营销？与提升制作水平相比，更让业内人士动容的或许是品牌演唱会能够带来全产业链式的商业开发，以及跳出简单的赞助商商业运作模式的可能。事实上，在欧美国家，与演唱会有关的产业链条早已成熟，许多歌星在举办演唱会的同时，都会进行周边商品的开发，小到纪念T恤和日常用品等，大到自己的服装品牌、香水品牌，甚至还有巧克力、红酒等食品和饮料，都在开发之列。有不少明星都在自已的演唱会上穿自家品牌的服装，做做活广告，歌迷在听演唱会之后也能买到和偶像一样的衣服，这种做法不但在欧美，而且在日韩，甚至是我国香港、台湾地区都已经蔚然成风。但在我国内地，演唱会的全产业链开发还处在初级阶段，不过是在场馆外卖点印有偶像头像的T恤这种级别。演出商则往往只将眼睛放在拉赞助上，而很少考虑依靠演唱会本身来实现盈利。所幸的是，这种全产业链开发的商业模式对于品牌演唱会来说很好切入。2009年，已经连续举办了4次的《why me》演唱会推出了和某服装品牌共同设计的T恤，首批3万件销售一空，除此之外，慈善明信片等全新的衍生产品种类的推出也都获得了很好的销售业绩。而湖南卫视将《why me》演唱会视频在电视上播出的时段进行广告招商，也开拓了演唱会一种新的盈利方式。据有关媒体报道，《why me》仅仅靠着票房和这些周边开发获得的收入就可以实现很好的盈利，完全没有必要看赞助商的脸色。与此同时，品牌演唱会积累的口碑和影响力也在吸引着更多的商业开发的目光。这种开发已不是简单的冠名，而是参与到演唱会制作的整个过程中，有业内人士将其称为立体娱乐营销。应当说，这样的合作更多的是演唱会的品牌和商品的品牌内涵之间的契合度，是一种主动且有创意的参与。尽管看起来前景美好，业内人士还是提醒，在目前我国内地歌坛，有能力把品牌演唱会连续做下来的艺人其实并不多，大多数歌星或者因为作品不够好，或者因为个人魅力不够，都很难按照这个路子来运作。也就是说，要想掘金品牌演唱会这个市场，还必须回归到内容生产的上游去，只有把握住了有实力的艺人，才能在这片蓝海里开拓出一条道路。