音乐节负面

1. 流行音乐对中学音乐教育的负面影响有哪些不健康的流行音乐会给中学音乐教育造成什么样的影响

个人认为，有正面也有负面影响。只问负面的话
第一，一些偶像歌手容易让青春期孩子产生过分的追星心里，影响学习，让孩子只单纯追求某种声音。
第二，有些很低俗的歌词容易诱导孩子的思想向着不好的方面发展，让孩子认为音乐的填词相当随意可以随便滥用。
第三，对不健康音乐的入迷会导致孩子不情愿接受健康的音乐，因为鉴赏水平已经相当低俗。
第三，

2. 上一季口碑评分竟不到5分《中国新说唱》还有必要期待吗

这类节目板块，并没有受到广大观众的好评，也没有出现经典的作品，所以根本没有必要期待。

3. 民族音乐会被流行音乐完全取代吗

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。

流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。

在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。

流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。

现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属於流行音乐。

流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性：

1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。

2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。

3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属於艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。
摇滚乐的出现

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。

摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了"摇滚乐"（Rock n' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

1、 摇滚乐的来源

节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）

美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。

节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯·乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔·理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩·麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。

高雅音乐
除非专门研究管风琴历史，不然你大概不会熟悉吉尔斯。朱利安(Gilles Jullien 1650—1703)这个家伙。他倒也曾经留下雪泥鸿爪--在一座大教堂里任管风琴师达四十年，写了很多赋格和赞美诗。从历史评价来说，在当时法国学派的管风琴家中只能算勉强入流，至今也是籍籍无名。可是他竟然狠狠打动了我。

这张CD中有两首精短的小曲，选自他的。我无比热爱第一首，。它由笛栓引入，然后在主题发展中加入簧栓，顿时显出香艳之姿。那湿淋淋颤巍巍的高音带着亮和单的稚拙表情，让人疼爱不已。“光清寒入，焰暗风过。”在这深长流丽的吟啸之声下，伴奏和声极简，气息停匀，只靠仙气渺渺的旋律把乐境经纬撑得阔大，薄如蝉翼而仍见丰润饱满。其中无处不在的装饰音轻甩着头，以一双荡子之眼觑觎世界。它说不上“深刻”，无非是好听得简单，直指肺腑，令人避无可避。多少次，我只反复听这一首，听得心生悲慨寒凉，如同亲见自己的生命在四季中随它代谢。

后面一组小曲由尼古拉斯-安东尼。勒格布(Nicolas-Antonie Legebue ，1631—1702)所作，曲风与朱利安相去不远，只是不那么“单”，用了更多的音栓，几乎有管弦乐队的效果，各个音栓隐现之间造成风萧云漫的幻境。想想十九世纪生出的无数浪漫派小提琴小品，大概有类似的味道，可是这音乐生自宽广的管风琴，虽然声色迷离，还是避不开博大胸怀的。勒格布写过弥撒和素歌，与朱利安一样喜爱温暖迷人的曲调，不太在乎对位。这五首小曲象一组气息贯通的小诗，令人无法转述，只觉得它们各自以深情的旋律抬头对视，在纯真的清辉间互相吸纳，照耀。

特别值得一提的是，这里有两首路易。库泊兰的作品，《二重奏》和《幻想曲》，一头机灵俏皮，不乏宫廷里嬉游的气味。他是那位大名鼎鼎的弗朗索瓦。库泊兰之表弟，是我最喜欢的羽管键琴作曲家，写过很多大部头作品，技术空前复杂。他的管风琴之作多轻灵娇媚，有些甚至可以在羽管键琴上演奏，老师说他的乐谱简单得只有稀疏的音符和连线搭成骨架,特供人大弄即兴手艺。这里选的两首，不太能代表他的面貌，不过看到这样一个严肃的作曲家亦常调笑，解颐，弄技，而且居然被记住，倒也有趣。

这是一张从图书馆借来的法国十七世纪管风琴音乐第二卷的CD，里面收录了当时法国学派的一些代表人物的作品，由NAXOS出品，录制于密歇根州GrandRapids市的圣马克大教堂。图书馆里的管风琴CD均由美国管风琴行会所赠，从16世纪到梅西安杜普雷都有。而我向来是看到早期的东西就稀里糊涂往家搬。初听是在春假,整个地区大雪。每次下大雪，这个茫茫世界立即在我眼里变得不可知，从来都顾不上欣赏什么雪景，心里唯有恐惧。当天边给朋友发email 边放上这张片子，一下子被旖旎绝色惊倒。而它们又似乎天生亲切于人，我当时的感觉，正象宝哥哥见了黛玉，“这个妹妹我分明见过的。”整个春假大雪不停，这张CD竟成了雪中相依为命的东西。它打开一片云蒸霞蔚的嫣然气象，让人在寒冷和孤闷中格外感激。

寒来暑往，就这样经历了管风琴上无数的好音乐。一直自诩只以管风琴中的血肉性灵为怀，不特别介意年代和掌故，但有时又觉得历史也是生命故事，从枯燥的数字中窥见一张张面孔的沧桑哀乐，其实也大得音乐趣味，所以乐于弄清各学派来龙去脉。弹琴的人尊敬北德意志学派是必然,因为那里有伟大的布克斯底胡德和巴赫,而南德意志有帕赫贝尔,也是值得大书特书的名人。可是，我从心底最迷恋的居然是“小资”的法国学派，一大堆如今已经湮没不闻，我连名字都不太会念的“小”管风琴家。那些音乐是我心里怜惜的宝贝，想多听又不敢，生怕弄伤了，不听又忍不住，牵肠挂肚得紧。

弹过弗朗索瓦。库泊兰的一支小曲，名叫 “Cornet咏叹调“，只用双手，似乎视奏就能对付。不料老师对我“熟练”的弹奏并未称许，耐心告诉我法国学派的百般讲究，比如多数情况下，六个一组的八分音符要把前四个弹成附点，后面两个断开。他给我弹那些露珠般滚动的装饰音，绝了。此外，谱子上看到的音乐只是骨架而已，演奏家都要加入一些即兴装饰。那时的法国学派的特点之一就是使用了细致的簧音栓，比如cornet等等，如果不是在专门的法国琴上，则需好几种音栓组合来模仿那种声音。这些法国音乐真是卓尔独立—随便翻到一首弹弹，那般风骚艳丽而又秋水般明净的声音一下子就会生出色香味，既然视觉嗅觉味觉能一起帮忙，自然不难鉴别。法国管风琴就是这样独特。我听过一张法国琴上演奏的北德代表人物布克斯特胡德的作品，居然也晃悠悠现出香艳。你可以说法国风难脱几分脂粉气，不过也可把它想象成风里幽兰，相比德国派的繁复，它好在清澈熨帖。出于好奇，想知道那声音到底从何而来，我开始在大堆管风琴书籍中搜索出三百年前的法国故事。

法国古典管风琴学派自十七世纪初由泰托洛兹立下开山之功，在路易十三和十四时代成型和完善，于世纪中叶确立了一套独特的制琴和音栓配置的风格 ，音色富丽而且清晰，两手间要有鲜明对比。脚键盘的旋律通常不复杂，作为手键盘声音的加强，而不象德国学派那样常常与手共同对位。这一百年中，欧洲历经惨烈的三十年战争，教堂常常被毁，艺术家自然难逃离乱。然而，管风琴这样精微的艺术却在人世悲声里发扬光大，令人不可思议。也许是由于新教与天主教之间的激烈对抗，宗教生活的影响空前之故。教堂因此是必须占领的重要地盘，许多管风琴家同时是神父和神学家。至十七世纪中叶，战火停止，随着吕利的宫廷作品和长笛音乐的流行，加上路易十四大嗜声色享受，作曲家们渐渐不满泰托洛兹的对位为主的谨严刻板和学究气，而更青睐于歌唱性旋律和世俗享乐的精神。

到了整个十八世纪和十九世纪上半叶的启蒙时代，法国管风琴音乐中以大量世俗内容取代宗教内涵，它为烟火、舞蹈、庆典伴奏，常常是狂欢场合的炫技之物，日益浮华而缺少内容---在人性的解放中，管风琴这庞然大物居然渐渐象脱缰的野马，不知所之。时风如此，一度在欧洲影响巨大的法国学派终于式微。直到弗朗克和圣桑那里，真正富有灵感而且秉性正大的管风琴创作才接续了昔日薪火。

这都是“故事”了，而音乐永远是“今事”。奇怪，只听不读难免摸不着来龙去脉，读过历史再听音乐，又须要小心，不能让历史骗了。音乐虽然生自人世中音乐家的苦思和增删，存活下来后却又执拗地独立于历史，只为了后世类似的想象和诗心而存在。你听那来自悲惨岁月的琴声，却如同千尺柔条，翩翩于烟水迷离的幻境，那恬静安然的神情几乎不给人联想尘世历史的机会。与音乐心会之际，爱比历史更真实。无论这一派风流人物在史中如何留痕，如何沉寂，我就是喜欢无名的朱利安，甘愿在他的旋律里长梦不醒。

4. 陶勇给盲人办了一场音乐会，他们之间发生了什么有趣的事情

在最开始，我们先来了解一下陶勇。

陶勇，是北京朝阳医院的一位医生。2020年1月份，朝阳医院眼科发生暴力伤医事件，陶勇重伤，两周后才得以脱离生命危险 。后于5月份恢复出诊 。8月份，获得了第十二届“中国医师奖”。 他的的确确是一个伟大的人:2011年，主持建立了国内第一个"眼免疫实验室"；致力于眼科疾病研究；热心公益；救治贫困患者......

其中有一位42岁的按摩师。他叫何亚君，不但是一位按摩师，还是一位盲人马拉松跑手。每星期的周二和周六，他都会带领盲人和陪跑志愿者一起奔跑在北京奥体的跑道上。他还是电影《了不起的老爸》的原型。虽然他在幼年时因病致盲，但在成年后靠马拉松走上了崭新的人生。

其中还有陶勇曾经的病人张钰城，可以说，陶勇是看着他长大的。他是幼儿白血病骨髓移植后继发巨细胞病毒视网膜炎的患者，学习钢琴很多年了，曾经斩获了无数奖项，在这次音乐会上，演奏了土耳其进行曲。

在这次音乐会上，他们分享了关于盲人的一些事情，让大众对这个群体有了更加深入的了解。这是陶勇“光·盲计划”的第一步。他在得知自己无望再进行手术后，开始采用另一种方式帮助自己的病人。正如他在书中所写的:我把光明捧在手中，照亮每一个人的脸庞。

5. 曾是超级大网红的曾铁可，如今她的现状怎样

众所周知，就算是娱乐圈内小有名气明星或歌手，若有负面事件缠身，也会导致自己的事业一落千丈。

今天要跟大家探讨的是这么一位歌手——曾轶可。

大闹机场，“辱骂”民警事件一出，曾轶可的经济公司摩登天空的工作人员表明，曾轶可接下来的一切行程工作行程全部暂停。

6月19日下午，摩登天空发文表示，曾轶可不再参与草莓音乐节，调整参演整容，鉴于参演整容已做调整，接受退票。

而曾轶可参加录制的《我是唱作人》里的镜头也随即被删减剪辑了。

至今还有网友表示对曾轶可的不喜欢，认为她是一个劣迹演员，一两年的沉寂再复出，也有很多人不买账。一提到曾轶可，必有网友回复机场事件。

如今的曾轶可也在一年前毁掉了自己大部分的前程，大部分公司都不敢邀约她了，不知道现在的她会不会为至今这样的结果感到后悔。

这件事什么时候才算完全过去，完全淡出观众的记忆，犹未可知。

只能说曾轶可的复出之路，道阻且长吧。

6. 吉克隽逸现身音乐节，粉色跑车黑靴太拉风！8年为何会唱3次《不要怕》呢

草莓音乐节，本次音乐节举办地是在重庆，而在微博超话中，吉克隽逸微博名为：我每天都很拉风。发表微博：我今晚在草莓音乐节等你，看谁还没在镜子前拍照。

图片中，吉克隽逸露出的大长腿，帅气的黑色长靴，黑斑点长衣，身后的艳粉色跑车将她衬托得格外耀眼，就连场内的工作人员都在对着她拍照，可见他是不一般的引人注目。

她心中真正坚守的，就是自己的信仰，那份对自己热爱事物的向往之心，用歌声和经历洗涤自己的灵魂，让它变得简单自然，纯粹而又与众非凡。

也许生活总会给人各种各样的"淘汰"，那并不一定是结束，而是一个崭新的开始。只要坚持自己心中的信念，一切都不会太晚。

7. 如何评价《乐队的夏天》

《乐队的夏天》被评选为“北京广播电视网络视听发展基金2019年优秀网络视听节目”； 并斩获《新周刊》“2019中国视频榜年度节目”大奖。

这档节目集结了不同风格乐队，通过不同风格表演角逐中国HOT5乐队的节目。节目的评委也是从一个专业人士的角度来给乐队做评价的，乐队不同于歌手，最主要的不止是主唱的嗓音、台风和歌曲旋律，更多的还要看编曲、和声、演奏技巧和配合等等。

《乐队的夏天》集结了反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、鹿先森等 31支具有代表性、影响力的中国青年乐队，他们将通过不同主题单元的内容设计及音乐表演，展现乐队原创音乐魅力与创造力，以此争夺 HOT 5 乐队席位。

8. 刘若英上海简单生活音乐节high爆全场，为何她能一直“火”

刘若英简单生活音乐节，阵容强大，也包括蔡依林等很多明星参加，在沙滩海浪的陪伴下，音乐创意艺术与你同享。10月4号至5号在金山城市海沙滩举行，蔡依林凭借出道20年，夺下今年度歌曲，年度专辑两项大奖。今年再次来到简单生活节，希望她拿出更多好作品。

原创新风，艾怡良，Yoyo岑宁儿，谢春花，余佳运，Fine乐团。孟慧圆，萧秉治，特别嘉宾五月怪兽。潜力新声，YELLOW，查找三明治。具体活动地点位于上海西南，杭州湾北岸的金山城市沙滩，是国家级4a级旅游景区，为观众人造一片碧蓝澄澈的海水，现在已成为上海乃至周边城市，居民休闲度假的选择地之一。
刘若英为什么这么火，就让她自己说的，是因为爱，尊重自己的工作，在乎观众的感受，给观众带来一份快乐，把自己完全投入在这种快乐当中去。

9. 橘洲音乐节的2011橘洲音乐节

时间：2011-9-3、4
地点：橘子洲沙滩游乐园
票价：（1人1天）80元
8月26日前通过电话预定票可享受70元的优惠价。
订票热线见橘洲音乐节网站
拨通电话后请务必留下真实姓名、有效电话和详细地址，正式开票时，组委会将提供长沙市内免费送票上门的服务，其他地区的乐迷可在9月2号之前前往组委会取票。 被誉为中国摇滚乐开山之人，有着“中国摇滚教父”之称的崔健、台湾时下簇拥无数人气的独立乐团苏打绿、以及“魔岩三杰”之一，代表着中国摇滚新势力的何勇领衔国内外最具震撼力一线歌手联袂登陆，以无可置疑的说服力，让来到发布会现场的媒体朋友以及乐迷们对本次音乐节的品质保障有了百分之百的放心。但同时，主力乐队阵容的公布也让他们的心开始为这近两个月的等待而魂牵梦绕。
目前确定的艺人有：崔健（9.4压轴）、苏打绿（9.3压轴）、何勇、反光镜、扭曲机器、后海大鲨鱼、周云蓬、非白色、红卡车、Monkey King、苦鬼、华丽外套乐队、Free-man Band、后湖、MAD EYE。尚有一个演出者未确定。 本次音乐节还有一大亮点，那就是现场服务的志愿者。
音乐节现场，他们每人都随身带有移动垃圾回收站，可以随时帮观众解决垃圾问题，将大型户外活动对环境造成负面影响的可能性降至最低，同时还将进行垃圾时尚分类以及环保理念推广等特色环保活动，为观众提供场地指引等温馨服务。因为热爱音乐节而主动申请担当志愿者的报名人数，达到了几百人，目前已经挑选出了120位，进行相关培训。他们的英语水平普遍达到了六级，能和前来参加音乐节的国际友人、外国乐队进行无障碍沟通。“地球一小时”活动的发起组织——世界自然基金会也相中了我们音乐节这一个平台，他们是在全球享有盛誉的、最大的独立性非政府环境保护组织之一，在全世界拥有将近520万支持者和一个在100多个国家活跃着的网络，这次也将来到我们音乐节的现场，开展环保宣传活动和服务。 本次音乐节由长沙市人民政府主办，潇湘晨报系、长沙广播电视台、长沙市旅游局、长沙市城市建设投资开发集团有限公司共同承办，iRadio106.1 、MY FM101.7 、中南国际会展有限公司联合执行承办，国内最具实力的音乐节制作团队北京迷笛演出有限公司，将作为协办单位，全程参与活动的执行，提供资源支持及专业化建议。

10. 上海理想音乐节为什么要像李宇春道歉

不像是对范冰冰她们范爷这样的称呼是由自己先说的，表达的意思也是正面版的。网络上这些年权对李宇春的那个称呼来源是极具有恶意的，是中伤的，具有很强烈攻击性的。她自己也曾在演唱会的VCR中表达过对此的负面情绪，所以李宇春的歌迷们对于这个称呼十分敏感并且反感，可以说这是最介意的。但是理想音乐节的几位嘉宾接连对她适用了这个称呼并且有一定的攻击，当天的音乐节台下本身就以李宇春的歌迷为主，所以当场歌迷情绪十分激动，希望这些歌手出来道歉。但是歌手们并没有，而且后续在微博等社交网站上继续攻击。而音乐节的工作人员出面表示说歌手表演完他们就联系不上了，而且对李宇春的歌迷说如果没有他们音乐节，这些歌迷就见不到李宇春了，以上种种令所有歌迷十分愤怒并强烈要求道歉