音乐剧悲惨世界人物

㈠ 歌剧悲惨世界

百老汇音乐剧「悲惨世界」

陈韵琳

「悲惨世界」这出音乐剧，不仅在美国百老汇剧院历久不衰，也早已经世界知名。音乐剧的纯音乐形式，透过多重主题的交叉发展，把人道主义精神发挥的淋漓尽致；而在歌剧中非常重要的歌词部分，则容纳了基督教精神的精华，甚至比原著还更强调信仰带给人的改变。

纯音乐部分善用多重主题交叉诠释

我们先来分析纯音乐部分。
这出戏就音乐结构而言，其实是非常严谨的。

1.序曲□大时代主题与冉阿让人生悲剧主题的交织

譬如序曲，就呈现了双主题，一个主题音符沈重缓慢的下滑，有大时代的命运感，另一个主题音符沈重上下跳动间很有悲剧的戏剧感，铺陈冉阿让的一生。
这两个主题，在后来的戏剧过程中，不时出现。譬如大时代主题，就不时在一九三二人民革命巷战剧情发展中，作一个乐段的开场白或基调，至於冉阿让主题，不仅出现在冉阿让的独白心声中，也成为贫困小人物出现时的基调。

这种音乐结构，立刻可以看出冉阿让在歌剧中成为弱势贫困小人物的代言人，而时代主题与冉阿让主题交织，让音乐自行解释出：一个时代性的扭转，是在小人物痛苦的哀嚎中产生出来的。

因此，序曲的音乐结构，是非常符合原著精神的。

2.沙威与冉阿让主题的对立

沙威的音乐主题处理的非常「像沙威」，节奏持续进行带有紧张感，每次沙威音乐一出现，就让人觉得危机浮现有事要发生。而最终沙威自杀前，这种充满危机感的节奏，成为沙威自己一生命运的注脚□□自我价值幻灭的危机。

让人深刻回味的，是序曲中的冉阿让主题，至少两次跟沙威主题等量齐观的互相对立，一次是在芳汀死后冉阿让与沙威的对恃中，还有一次是沙威自杀前。沙威主题节奏有持续进行的紧张感，与冉阿让主题沈重的悲剧感交织，意图很明显的要让冉阿让的人生悲剧，跟沙威的人生悲剧有绝对密切、却互相对立的关系。

3.芳汀的主题□悲悯苦难

另一个音乐结构严谨的例子，就是芳汀的主题。
芳汀有两次独白，一次是「芳汀的梦」，梦见自己不再在贫困中搏斗，梦见不再被遗弃，人与人之间的爱永不凋残。「芳汀之梦」歌曲出现之后，芳汀便被迫卖发卖齿沦为娼妓。
芳汀的另一次独白，是双主题，一个主题是表现垂死之际，另一个主题是芳汀托孤给冉阿让。
芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交托。

芳汀主题不仅成为芳汀角色自身的诠释，随著歌剧进行，我们会发现，芳汀的主题几乎和冉阿让的生涯并随。

譬如当冉阿让从监狱逃出，内心充满抱怨苦毒时，背景音乐是芳汀主题；卞福汝主教将冉阿让从警察手中救出、用烛台把冉阿让从黑暗势力中挽回进入光明时，也出现芳汀主题。这时的冉阿让，其实并不认识芳汀，但透过芳汀主题的背景音乐，预示未来冉阿让将走出怨毒的黑暗，抱持爱与悲悯，并与芳汀的苦难紧密相连。
随著剧情发展，芳汀主题还隐隐浮动在冉阿让与沙威的对恃中，直到冉阿让死前，芳汀主题仍出现。

於是，芳汀的音乐主题在多次成为冉阿让的背景音乐、或片段主题音乐下，成为冉阿让「悲悯的人道之爱」的象徵。

这样的音乐结构，还是非常忠於原著精神。

4.小人物的心声

歌剧中也有一些小人物的心声，包括工厂工人、野孩子、旅馆老板等等，都处理的很成功的有「市井小民风味」，能让底下观众听一遍立即朗朗上口，很快的融入台上小人物的歌声里。而为市井小民舍命的大学生们的几首重要曲子，却又很有大学生风味，慷慨激昂的热情宣□无遗；作曲者用音乐塑造不同阶层的人物，处理的很成功。

值得一提的是其中一首在这个歌剧中成为经典的曲子「 One Day More」，是唱於最激烈的一八三二巷战开始前夕。这首曲子以多重主题构成，包容许多小人物的小小愿望，包括「 A Heart Full of Love 」、「芳汀之梦
」「旅馆老板之歌「 Master of the House 」，所有主题交错在「 One Day More 」主轴中，使即将出现重大伤亡的一八三二巷战前夕，充满中下阶层盼望未来的心声。但这段充满小人物卑微盼望的心声，却很深刻的埋入沙威的危机主题，因为沙威的命运将因这巷战彻底改变！

5.德那第夫妇与女儿 Eponine

唯一跟原著不合，显然是要让歌剧观赏者轻松一下的，就是对德那第夫妇的诠释。这对苦待珂赛特抛弃自己孩子，又骗吃骗喝最后还跑到美洲去贩卖黑奴的邪恶夫妇，被刻画的成为轻松逗笑的丑角，邪恶的印象就被淡化了！
此外，暗恋马斯洛，最终为马斯洛牺牲自己的女孩 Eponine （德那第夫妇的女儿），在牺牲前夕自己暗诉恋慕之情的音乐主题，与芳汀主题相同。这使「悲惨世界」歌剧中，Eponine 戏份变重（甚至比珂赛特还有特色），也暗藏 Eponine 在歌剧中被诠释成近似芳汀，历经被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交托的苦难。Eponine 帮马斯洛挨子弹，死在马斯洛怀中的曲子「A Little Fall of Rain」凄美无比，好听极了！

若要再细部分析下去，这出歌剧还有很多意味深长的音乐语言，不过，我们对乐曲分析先停在这里，来看看几首重要的曲子的歌词！严谨的乐曲结构铺陈大时代与小人物，透过多重主题对衬，把人道主义精神吟唱出来。而歌词，则是非常深刻的讲出基督教精神。
因此，当歌词加上音乐主题的诠释，就发挥出「正是基督教精神，使人道主义丰丰富富的呈现出来」的寓意。

这几首歌曲，其中一首是冉阿让被卞福汝搭救后，惊异之下决定悔罪成为光明之子的心声；另一首是「 Who am I？」这首曲子描述冉阿让知道有人被冤屈成冉阿让，将被判终生苦役时，冉阿让的挣扎，以及最终决定放弃
市长职位，挺身承认自己才是逃犯冉阿让的心路历程。这两段歌词，彻底把基督教信仰的精神表现出来。
还有两首歌词是出自沙威的独白。他的自以为义，与最后自我价值感幻灭、信念幻灭的冲突挣扎，在歌词中呈现的非常深刻。

注一：原著悲惨世界主角冉阿让，有些译本翻译成尚万强或其近音。
注二：关於多重主题交叉，大家可以上心灵小憩（http://life.fhl.net）参考网路音乐会「人与自然的对话」中的「赋格曲」（作者为psycho），这篇文章中对双主题交织不同情感，作者有非常清楚的解说，还可
以听到音乐！
注三：本文将制作成网路音乐会，届时会有一些歌剧图片〈谢谢 staffi 提供 html图片档〉与音乐录制，敬请期待！）

歌剧歌词充满基督教精神

沙威的独白（一）Stars

（这段歌词，是冉阿让救出珂赛特，带她奔逃。十年后，沙威仍在追逐拘捕冉阿让，面对星夜，唱出来的「正义」之声）

在那里，外面的黑暗中
一个亡命之徒正在逃亡
从恩典中堕落
从恩典中堕落
上帝是我的见证
我永远不退让
直到我和他面对面

他知道如何走黑暗中的道路
我则依循上帝的旨意
那些遵循公义之路的人
将会得到奖赏
如果他们堕落
就会像路西佛
跌落在火□与刀剑中
繁星多如尘沙
不可胜数
随著星序与亮光
充满在黑暗中
你们是黑暗的看守者
宁静而坚定的
在黑暗中看守

你知道你在天空中的地位
你遵守你的航道
以及你的目标
在每一个属於你的时令
周而复始，始终如一
但如果你堕落
如同路西佛一般
你将跌落至
熊熊烈火之中

一直都是这样
在通往天堂的门上也是这麽写的
那些□徨岐路的人
和那些堕落的人
必须付出代价

上帝啊，你让我寻到他
直到那时
我见到他
安全无害的在监狱中
我才罢休
我发誓
我对著星星发誓

沙威的独白（二）Javerl's Suicide

（这段歌词，是描述一八三二人民巷战，沙威被当成政府间谍被捕，冉阿让奉命处死沙威，冉阿让却偷偷放走沙威，沙威面对冲突纠葛，信念与自我价值感崩溃，自杀前唱出的心声。）

这个人是谁？
他是怎样的一个恶魔
陷我於不义的网罗中
并选择让我自由？
终於是他在我的命运印上烙印的时候
擦掉过去
让我在生命册上的名字被剔除
这一切只要他轻弹一下他的刀子就能达成
他报了仇，然后再还我生命

如果我活在小偷的情义中我就该死！
如果我在这场追逐的最后让步我就该死！

我就是王法，而王法是不容污□的
我唾弃他的怜悯
在这世上我们并无共同点
不是尚万强死就是我亡！

现在我怎麽能够让这个人支配我？
这个被我追捕的阴险男人
他赐给我生命，他赐给我自由
我应该早已死在他的手上
那是他的权利
也是我死的权利
相反的我活著.....在地狱里□活

我的思绪分裂
我能相信这个人吗？
他的罪能被赦免吗？
他的罪刑能够被减缓吗？

而我现在应该开始怀疑吗？
过去我从未怀疑过呀
纵使我的心是铁石它仍然在颤抖
我所认识的世界消失在黑暗中
他究竟是天堂还是地狱的使者？
他是否知道
今天他赐予我生命的同时
就已经扼杀我？

我将触及天际，却坠落下来
当我凝视天空
星光变得暗淡而冷漠
我现在要逃离这个世界
逃离这个属於尚万强的世界
我已走头无路
我已无法继续......

尚万强的独白（一）Vajean's Soliloquy

（这首歌是冉阿让被主教拯救后，惊异之下唱出的心声）

我作了甚麽？
亲爱的耶稣，我作了甚麽？
成了夜间的贼
成了跑路的狗
我堕落的如此深
病入膏肓，为时已晚
只有仇恨在心底哭喊
哭喊在无人听闻的死荫深处
这些年来我竟浑然不知？

如果还有别条路可走
二十年前我大概错过了
我的一生是一场永远赢不了的战争
他们给我一个编号并谋杀了尚万强
在拘禁我，让我自生自灭的那一刻
而这一切只是为了一块面包

如今，我为何允许这个男人
触动我的心弦又教我如何去爱？
他待我与待常人无异
他信任我
他称我为弟兄
他向上帝索取我的新生
而我却一直恨著世界
因为世界一直恨著我

以眼还眼
将心变为石头
这是我赖以为生的法则
这是我唯一懂得的方法

他只要说个字
我就必须回去
再度陷於鞭打，痛苦的劳役之中
可是他却让我自由
我感觉羞耻在我心理像把刀割
他告诉我，我有灵魂
他是怎麽知道的呢？
怎样的灵魂打动我的生命？
我还有没有别条路可走？

我即将升向高天，但我又掉落下来
夜晚就要结束
我凝视著虚无的黑夜
看见自己罪恶的漩涡
我将从过去的世界中逃脱出来
逃离尚万强的世界
尚万强已经不存在了
从今天起是另一个故事的开头

尚万强的独白（二）Who am I？

（这段歌词是冉阿让获知有人被冤屈成冉阿让，即将被判终生苦役，身为市长的冉阿让，徘徊在是否该挺身而出之际。）

他认为那个人是我
光看一眼他就认得
他发现的那个陌生人
这个人是我脱罪的大好机会

为何我要救他脱困？
为何我要纠正这个错误？
当我已经摆脱掉过去
又努力了这麽久？

若我说出真相，我就会被判罪
若我保持沉默，我就该死

我是上百名工人的雇主
他们全仰赖我
我能弃之不顾吗?
他们该怎麽活下去
如果我失去自由之身？

若我说出真相，我就会被判罪
若我保持沉默，我就该死

我是谁？
我能迫使这个男人成为奴隶？
假装无视於他的痛苦？
这个无辜的人有一张像我的脸
他将代替我接受审判

我是谁？
我能永远躲起来吗？
假装自己不是昔日的我？
难道我的名字至终
都只是一个虚有名词？

我能说谎吗？
我要如何面对我的弟兄？
我该如何再面对自己？
我知道，我的灵魂属於上帝
很久以前我就跟他达成交易
当希望渺茫时
他给我希望
他赐给我力量继续走下去

我是谁？

我是谁？

我是尚万强

所以，贾维，你知道这是真的了
那个人不比你有罪

我是谁？

㈡ 音乐剧 <悲惨世界> 作品赏析。1500字左右！！！求大神帮忙，有悬赏！

法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。《歌剧魅影》和《西贡小姐》我并未找到碟片，所以不曾欣赏过，但从《悲惨世界》和《猫》来看，《猫》杂糅了多种音乐元素：爵士、布鲁斯、金属等等；而《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，而我自己是个古典音乐的爱好者，因此更喜欢《悲惨世界》。可惜的是，《悲惨世界》已经转入演出淡季且不再百老汇上演了，无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。除了在课堂上欣赏过该剧全球巡演10周年的碟片，我在课余时间又完整地看了两遍，每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。虽然没有看过雨果的原著，但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击，让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。 第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》，描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从，而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口怂恿厂主将其开除。这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。一类人就是那几个带头的女工，她们一人一句，歌词就象连珠炮似的从她们嘴里蹦出来，好象巴不得一口把芳汀吃掉，言语中透露出来的轻蔑、鄙夷，让人不禁对她们产生厌恶之情。而她们几个人与跟风起哄的女工们的一唱一和——一句独唱一句合唱相间的安排，则把女工们急于赶走芳汀之心暴露无遗。另一类人就是孤独的芳汀。虽然还是一样的曲调，一样的节奏，但演员那略带哭泣的唱腔、委屈无奈的表情则表现出了芳汀孤独无依的窘境。芳汀一个人还辩驳不上几句，就被女工们更多更大声的无理指责给压了下去。同样的快节奏，放在芳汀身上，与其说是表现其有力地反驳，倒不如说是表现其在众女工以多欺少的情况下艰难无奈地抓紧仅有的一点喘息之机进行反驳。随着工厂主的一句“On your way！（马上滚吧）”，芳汀无奈地被赶出了工厂，她也失去了生活的来源。 第二个打动我的音乐片段是《Castle on a Cloud》，描述的是被寄养在德纳第夫妇家中已5年的珂赛特，终日受到非人的虐待；但这对黑心肠的夫妇却对自己的两个女儿疼爱有佳。可怜的珂赛特幻想着自己能到云端的城堡里，因为那里没有人大吼大叫，也没有人再要她做苦工。这首空灵的曲子出现在一段“重”音乐之后，整个现场突然间安静下来，只有交响乐团奏出微弱的前奏，接着穿着肮脏破烂的珂赛特唱起了这段空灵的歌曲。这里不得不提一下珂赛特的神情：红肿外凸的眼睛、沾满尘灰的脸颊与鼻子，让人顿生怜爱之情。她唱着“There is a castle on a cloud，I like to go there in my sleep……”，憧憬地望着远方，似乎看到了有这么一个云端城堡能让她摆脱现在无尽的苦工，她能在那里愉快地生活。突然间，这优美的旋律被老板娘霸道地唱腔打断了，珂赛特又回到了悲惨的现实中，又有一大堆的苦工要做了。珂赛特刚有一句哀求，就又被粗鲁地骂了回去，更显出这段歌曲的悲凉的一面。 这部音乐剧中还有许多“亮点”片断。比如描述流浪儿加夫洛许带来了拉马克将军的死讯后，众人在恩佐拉的带领下走上街头争取民众的支持所唱的《Do You Hear the People Sing》，这也是这部音乐剧中最振奋人心的音乐，在这里和最后尾声17个国家让阿冉同唱这首歌时将全场气氛推向了高潮；比如酒馆老板的《Master of the House》，其颇有喜剧感的节奏不禁让人随着节奏摇摆起来；比如珂赛特、马吕斯、爱波宁互诉衷肠的《In My Life》，他们之间的真挚感情把我深深地打动；比如爱波宁独诉相思之苦的《On My Own》；比如爱波宁为革命牺牲时在马吕斯怀里与马吕斯对唱的催人泪下的《A Little Fall of Rain》……这些歌曲生动地刻画出了一个个鲜活的形象，仿佛活生生地站在观众面前：令人爱的，令人恨的，令人不屑的，令人同情的……所有这些构成了这部经典的音乐剧。

㈢ 音乐剧电影悲惨世界中什么人及事件(主要歌词)使主人公洗心革面完成了由囚徒到市长的转变

冉阿让被流放，极寒交迫时米里哀主教请他吃晚餐，还让他留宿。但冉阿让恩将仇报，在夜里偷了主教收藏的银器逃走，后被人捉住送回主教处。主教不但没有惩罚他，还对捉拿冉阿让的人说银器是自己送给冉阿让的，请他们放了冉阿让。冉阿让就此醒悟，彻底悔过。
写了这么多才发现你是要歌词……好吧。

Valjean's Soliloquy（阿让的独白）：

what have i done?
sweet jesus,what have i done?
become a thief in the night!
become d dog on the run!
and have i fallen so far
and it's the hour so late
that nothing remains but the cry of my hate
the cries in the dark that nobody hears
here where i stand at the many of the years?
if there's another way to go
i missed it twenty long years ago
my life was a war that cloud never be won
they gave me a number and left me for dead
just for stealing a monthful of bread
yet why did i allow that man
to touch my soul and teach me love?
he treated me like any other
he gave me his trust
he called me brother
my life he claims for god above
can such things be?
for i had come to hate the world
this world that always hated me!
take an eye for an eye
turn your heart into stone
this is all i have lived for
this is all i have known
one word from him and i'd be back
beneath the lash,upon the rock
instead,he offers me my freedom
i feel my shame inside me like a knife
how does he know?
what spirit another way to go?
i am reaching but i full
and the night is closing in
as i stare into the void
to the whirlpool of my sin
i'll escape now from the world
from the world JEAN VALJEAN
JEAN VALJEAN is nothing now
another story must begin!

㈣ 悲惨世界的电影,音乐剧,歌剧在塑造人物方面的区别(具体点)

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㈤ 悲惨世界小说 音乐剧 电影对冉阿让人物形象塑造上的表现特征

冉阿让从出身、经历、品德、习性各方面来说，他都是一个劳动者。他体现了劳动人民各种优秀的品质，他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得《悲惨世界》成为劳苦大众在黑暗社会里挣扎与奋斗的悲怆的史诗。

这种人道主义同情还推动雨果进行尖锐的社会批判。他把下层人民的苦难，明确归之于“法律和习俗所造成的社会压迫”，他整部小说的目的，就在于揭露这种压迫如何“人为地把人间变成地狱，并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸”。在《悲惨世界》里，与对劳动人民深切的同情同时并存、水乳交融的是，作者对黑暗的社会现实的强烈抗议。在这里，雨果的人道主义思想，不仅是他同情劳动人民的出发点，也是他进行社会批判的一种尺度。

不仅如此，雨果还把人道主义的感化力量视为改造人性与社会的手段，小说中的卞福汝主教与后来的冉阿让就体现了他的这一思想。卞福汝是小说中一个理想的人道主义的形象，冉阿让后来也是大慈大悲的化身，他们身上不仅有无穷无尽的人道主义爱心，而且他们这种爱，还能感化凶残的匪帮，甚至统治阶级的鹰犬，并在悲惨世界里创建了滨海蒙特勒伊这样一块穷人的福地，真正的“世外桃源”。于是，人道主义的仁爱在小说里就成为了一种千灵万验、无坚不摧的神奇力量，这种近乎童话的描写，倒正是雨果天真幻想的流露，是他的一种局限。

㈥ 四大音乐剧的悲惨世界

《悲惨世界》改自法国作家雨果的著名小说，在英国公演于1985年。之后，在世界各大洲都有不断的演出，在近几年，它的影响也波及到亚洲，《悲惨世界》有日文版（其他语种还有法语、西伯来语、匈牙利语、西班牙语、德语等），而在新加坡、印度以及中国都已经或是将要有它的演出。也因为如此，它被称为世界上最有名的音乐剧，当然也许更多人听说过的《悲惨世界》是雨果的小说。不过也因为原书的名气太大，音乐剧在一开始很受评论家的排挤。有些人认为它不该把严肃的东西音乐化亵渎了名著，另一些人则认为音乐加上严肃主题是糟蹋了音乐剧。谁想观众的反应却十分积极，票房的收入相当好，就这样剧团支持过了最艰难的初始阶段。之后不久《悲惨世界》就转到伦敦西头（英国舞台剧中心）后来又越洋过海到美国的百老汇，自此一发而不可收。舞台剧在全世界七十多个城市公演，直到现在，十五年后的今天，仍在匈牙利，德国和日本连续公演。1995年10月8日，在伦敦圣阿伯特剧场（St. Albert Hall）举行的十周年的晚会上，《悲惨世界》最优秀的演员聚集一堂，最后由十七位来自不同国家Valjean出场，用各自的语言演唱“Do You Hear the People Sing”。这也说明该剧在各个国家的知名程度。
《悲惨世界》与大多数音乐剧相比，它的剧情要哀伤沉重得多，也有很多严肃悲壮的歌，偶尔一两个轻松的或是悠扬的歌马上又会被铁和血的声音盖过。

㈦ 音乐剧悲惨世界里的冉阿让（那里叫尚万强）是谁演的他还有什么歌谢了

叫Colm Wilkinson。加拿大著名音乐剧演员。他最有名的角色就是冉阿让。国内的音乐剧fans称他为CW或寇叔。版
他还有一个有名的角色权是《歌剧魅影》里的魅影，他是加拿大的首演魅影，也是《歌剧魅影》公演前在韦伯的庄园里小范围演出时的魅影，那时整个剧还不完全是现在的样子。加拿大版的《歌剧魅影》CD是他录制的，即著名的original canadian cast（OCC）.这张CD也是魅影入门的必听CD之一。

㈧ 音乐剧悲惨世界的一切资料。尤其的德纳第夫妇的

《悲惨世界》是由克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）共同创作的一部音乐剧，改编自维克多·雨果的同名小说。故事以法国大革命为背景，讲述主人公尚万强在多年前遭判重刑，假释后计划重生做人，改变社会，但却遇上种种困难。该剧于1980年在法国巴黎的 Palais des Sports 首次公演。原本预计上演八个星期，结果演出了十六个星期，因为之后的日子场地已经被预订才不得不结束。

悲惨世界曾被英国 BBC 电台第二台的听众选为“全国第一不可或缺的音乐剧”。 [1] 2005年10月8日，该剧在伦敦皇后剧场庆祝二十周年，而且已经预订演出至2007年1月6日，取代了安德鲁·洛伊·韦伯的《猫》成为伦敦西区上演年期最长的音乐剧。《悲惨世界》与《猫》，《歌剧魅影》，《西贡小姐》一同被认为是20世纪80年代以来欧洲最具影响力的的音乐剧之一。
在1982年，英国的音乐剧监制喀麦隆·麦金塔斯(Cameron Mackintosh)开始制作英文版本，并由Herbert Kretzmer填词。英文的版本由Trevor Nunn导演，于1985年10月8日在伦敦Barbican Theatre开幕。百老汇的版本则在1987年开幕，并在东尼奖十三项提名中夺得九个奖项，包括最佳音乐剧和最佳原创音乐，而且上演直至2003年。在百老汇历史中上演年期最长的音乐剧，悲惨世界排行第三。

在最初的版本中，由寇姆•威尔金斯饰演尚万强，弗朗斯•卢菲勒饰演爱波妮，瑞贝卡•卡因饰演珂赛特，帕蒂•卢珀恩饰演芳婷，罗杰•阿兰姆饰演贾维探长，阿伦•阿姆斯特朗饰演德纳第。

1985年12月4日，该剧移至宫殿剧场继续上演，并于2004年4月3日移至皇后剧院，上演至今。1995年10月8日，为庆祝该剧上演10周年，于皇家埃尔伯特大厅进行了10周纪念演出，并发行DVD。这场演出为了展现音乐本身的魅力，简化了表演和服装道具，在演出结束后，17个不同国家版本的尚万强扮演者依次在各自国家国旗的指引下上台，在当晚主演寇姆•威尔金斯的领唱下，每人依次用本国语言唱出一句剧中曲《你可曾听到人民的声音》（"Do You Hear the People Sing?"），之后当晚的全部演员合唱一曲《只待明天》"One Day More"。

2006年的伦敦西区的版本中，约翰•欧文琼斯饰演尚万强，康奈尔•约翰饰演贾维，特蕾西•本奈特饰演德纳第夫人，巴利•詹姆斯饰演德纳第，凯利•埃尔斯饰演芳婷。
百老汇版本于1987年3月12日在百老汇剧场开幕，寇姆•威尔金斯和弗朗斯•卢菲勒在此重新演绎他们的角色。当年该剧被评为托尼奖最佳音乐剧，并且同时获得了另外五个奖项：迈克•马奎尔获最佳男主角奖，弗朗斯•卢菲勒获最佳女主角奖，克劳德-米歇尔•勋伯格和阿兰•鲍伯利获最佳剧本奖，特莱沃•努恩和约翰凯尔德获最佳导演奖，戴维•赫西获最佳灯光设计奖。

本剧在百老汇剧院演出至1990年10月10日，而后迁移至帝国戏院演出。原本预计在2003年3月15日停演，也许是因为这项公布而引起观众热潮，导致停演日期延后。经过了十六年共六千六百八十场的演出，当它在2003年五月十八日停演时，成为排名在猫剧之后，在百老汇演出期间第二长的音乐剧。然而此纪录在2006年被歌剧魅影超越，使本剧成为百老汇史上演出第三长的音乐剧。

这个画像出自雨果原著中由插画家艾密尔贝亚德（Emile Bayard, 1837~1891）所绘制的插图。贝亚德是雨果最喜爱的插画家。悲惨世界在2006年11月9日重回百老汇舞台，在 Broadhurst Theatre开始限定期间的演出。于2008年1月6日结束复排演出。