『壹』 我需要准备高中音乐课的试讲，不知道准备什么
呵呵，朋友，其实当音乐老师不是你想象中的那么困难，很多学生都喜欢流行音乐，但是许多学校里的音乐教材都是全面性的，你首先要从观念上改变学生对音乐的看法，在上课的开头，先简单的介绍多种风格的音乐，让同学们了解音乐对人格和情操的陶冶，然后就是不要把音乐课当成数学课一样上，反反复复跟同学讲一下理论的东西，可以让同学进行实践操作，，大部分学生喜欢流行乐，就可以通过一些流行乐来切入知识点，不能把音乐课变得乏味无趣，尽量用一些幽默的语言和和比较时尚的词语来让学生对你产生好的第一印象，以前我们那个音乐老师是一个戴眼镜的老太婆，他总是喜欢打击那些时尚的流行乐，后来我们的音乐课直接上不下去，后来换了一个年轻的男老师，人比较时尚，他总是喜欢在上课的时候跟我们讲一些流行乐的东西，还喜欢跟我们说一些音乐人的成长故事，比如周杰伦，肖邦，beyond好多好多，还有，做老师有一个重要的是，一定要放下架子，和学生打成一片，但是该严肃的时候也要严肃，最好能给学生布置一些比较有趣的作业，比如说去查一个自己喜欢的歌星的资料，然后在上课的时候起来发言，或者是你提供一些音乐材料，比如说卡农的钢琴曲啊，或者是天空之城，然后让学生去点评一下这首曲子的意义和技术含量，有些时候可以适当的拿出一两节课的时间让同学欣赏一些比较经典的音乐片段，或者是让同学自己组织一两个才艺表演，来展示一下，这些都可以提高学生的兴趣，也可以让学生对你产生好的印象，一个老师叫的好不好是一回事，但是你一定要能让学生对你产生好感，这样你才能受到学生的欢迎，也不担心被校长炒鱿鱼了。
『贰』 如何上好一节高中音乐课
音乐教学主要还在于把握音乐的要素，以学生主动参与为中心，围绕着倾听音乐、感受音乐、体验音乐来展开活动，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验，激发学生的情感共鸣,让音乐真正走进学生的心中。
在实际的教学中，部分教师却脱离了音乐的本体，片面强调音乐的趣味性，走入了音乐教育的误区。如在欣赏民族管弦乐曲《春节序曲》时，有位老师先从感情入手，以春节联欢晚会开场的视听同步的情景画面导入，使学生沉浸在过新年的喜庆气氛中。但下面的环节却出现了设计偏差：学生一会儿敲锣打鼓、一会儿放鞭炮、一会儿律动表演，好不热闹，可整个过程中学生虽然参与到活动中，但没有注意聆听音乐，因而得不到应有的音乐审美体验。
爱因斯坦说过：美的想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象是无限的，美的想象是知识的源泉。
音乐是体验的艺术，对音乐作品的体验也会因个体的不同而有所不同，教师的讲解是无法代替学生本人对音乐本身的体验的，相反，还会束缚学生的想象，起到消极作用。再说欣赏音乐需要全神贯注，而教师在学生听音乐时讲解，便干扰了学生的聆听，分散了学生的注意力，破坏了学生的良好心境，使学生不能很好的进行审美体验，这会给学生造成心理上的反感，这可谓是好心办坏事。因此，教师千万不要用自己的语言代替学生对音乐的理解，一定要给学生留下一个广阔自由的想象空间，因为语言在音乐欣赏中，只是一种辅助手段，任何语言都代替不了每个人对音乐本身的感受，教师必须尊重学生自身的审美体验。
二、培养学生自主探索学习的能力。
音乐是一门体验性的学科，只有学生主体主动参与和自主探究才能感受学习的快乐并积累学习的成果。教师应认识到，每个学生都是一个珍贵的生命，每个学生都是一个鲜活的个体，每个学生都是一幅精彩的画卷，每个学生都是一篇生动的乐章。教师应善于体会蕴藏在学生内心中的渴望同外部世界交流的主动性发展潜质，给孩子一些权利，让他们自己去选择；给孩子一些机会，让他们自己去体验；给孩子一点困难，让他们自己去解决；给孩子一个问题，让他们自己找答案；给孩子一种条件，让他们自己去锻炼；给孩子一片空间，让他们自己去前进。
学生在欣赏音乐作品时，不要经常抛出一连串课前设计好的问题摆在学生面前，可以问问学生，你们最想了解的是什么？再让学生猜一猜，老师最想了解的是什么？然后，师生们带着最想了解的问题去聆听音乐。第一个问题的设计，是为了了解学生的心理需求，是教师能根据学生的情况去灵活的组织教学，而给学生的感觉又是教师理解尊重他们，能根据他们的愿意来进行教学，使他们对教学内容一下子充满兴趣。第二个问题的设计表面上是让学生猜教师的想法，实质上是教师对学生提出了听音乐的要求，但教师巧妙的运用了猜一猜的教学手段，又激起了学生的兴趣，，让学生感受到师生间的平等交流，拉近了师生间的距离。在欣赏音乐后，让学生自己提问题，自己解答疑难问题，通过反复的聆听音乐，师生共同讨论研究。在课堂小结时还可以问：你们还有什么其他的想法？这样的欣赏课教师教的轻松，学生学得轻松，我们何乐而不为呢？小学生课堂教学的参与的方式更多为游戏式，重在其中他们的注意力；而中学生课堂教学的参与方式更多是探究式的，重在培养学生善学勤思、主动探究的习惯。
三、使学生有正确的学习方法。
研究性学习的过程使学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养了学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、交流和合作的能力。这正是当前开展的基础教育课程改革中的课程实施方式的改革，其改革的目标就是要改变学生现有的学习方式，使他们学会学习，终身收益。这也对我们教师提出了更高的要求，学生可以通过各种途径，掌握各种各样的与课本相关的信息。教师更要加强知识储备，拓宽知识视野，以更好的引导学生学习。
学校教育只是人生的一个学习阶段，对已经步入终身学习时代的当今学生来说，掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。在教学中，我经常把教学内容提前告诉他们，让学生自己动手查找文字说明，收集磁带、光盘等音响资料，然后在课堂上讲解交流。
四、正确处理师生关系 。
以教师表演为中心的你教我学的音乐课已不能适应现代教育教学的需要了，为上好音乐课，我们的音乐教师不妨变演员为导演。这里说的导演不是我导你演的导演，而应是能导会演的大导演，并不排斥演员的一面，因为一节好的音乐课确实离不开教师的表演能力，经大导演之手的音乐课，主要是教师导、学生演，以学生为中心，一切问题的发现与解决，由学生自主探究完成，这样既培养了学生的观察力、思考力、想象力，又锻炼了学生独立解决问题的能力。
教师要集多种角色于一身，建立新型的、现代的师生关系，在平等交流中，教师又是学生的引路人。比如在介绍中外管弦乐队时，可先让学生看乐队的演出实况，提醒他们要特别注意观察各个乐器的排列座次，然后由学生自己画出管弦乐队的座位图，写出各种乐器的名称、乐器分类，根据个人在班级的座次说出自己应演奏哪个乐器组的哪种乐器，并模仿出演奏姿势。学生通过观察与思考，自主探究的解决课堂问题，既有兴趣又有乐趣。
教师职责的变化要求教师要有很强的适应性和灵活性来面对互动的课堂，这就要求教师上课前要集中更多的时间和精力去设计有效的和创造性的活动，结合学科自身特点，让每一个学生都以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，正确引导学生主动走进课堂；指导学生去发现问题并确定学习目标；引导学生去探索和实践；引导学生去分析和交流，形成自己新的知识。使学生变学会音乐为会学音乐，为学生终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
曾经有人对我说，音乐老师没有什么前途，不要那么认真，可是我回顾这些年的音乐教学，很庆幸学习了这一专业，在这一教学中乐趣不断，今后我还将一如既往的做好一名合格的音乐老师，我从中所享受到的幸福，使我更坚定一个信念不管这世界如何纷杂，我都要为自己和学生保留这份执着。教师乐教，学生乐学，就是我向往和追求的境界！
『叁』 怎样才能上好高中音乐课
1、首先教师和学生必须要充分认识音乐教学目标。作为一门独立的课程，音乐教学的最终目标是把学生培养成一个全方面发展的人才，一个具有多种技能的能够适应时代需要的新型人才。我国的素质教育的目的也是如此，因此我们学校要对学生的全面发展负起责任来。把学生培养成一个全面发展的，有个性的人才。
2、音乐教学内容方面的改革。作为艺术类的音乐教材内容必须要体现多样化特点。把学生全面发展和个性发展在教材中充分地体现出来。新的教学思想体现为教学内容方面的特点是为了学生的理解和掌握而设计。高中的学生对于知识的索取要求音乐教材内容要求广阔的知识面。并且能够适应不同层次的不同需求的学生的求知欲望。教材内容要充分考虑到学生的爱好，兴趣，可以自由地选择教学内容，自由参加各种音乐教学活动，给学生以足够的空间和时间来选择。
3、在音乐教学方法上，教师要采用多样化的手段，途径来帮助学生实现教学目标。教学方法是教师和学生为了完成教学任务而共同采用的教学手段，它需要教师和学生之间的紧密配合。这里包括教师“教”的方法，和学生“学”的方法。随着素质教育的提出和课程改革的脚步的不断推进，新的教学理念也在不断变化着，信息技术的普及也给音乐教学带来了前所未有的机遇。随着教学方法的不断改进，教学手段也在不断的更新。围绕着“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”这一教学目标展开丰富多彩的教学手段和形式多样的教学形式。使学生在音乐教学中获得美的享受。我们要本着对学生负责和让学生全面发展的原则，通过采用不同形式的教学方法，让学生表演，通过音乐欣赏，创新创作等手段培养学生学习音乐的积极性。
4、在音乐教学评价方面。由于科目的不同性，对音乐采用的教学评价应该有不同标准。课堂教学是这在总的课程教学目标的指导下，通过一定的教学手段和教学方法让学生掌握一定的知识和技能。通过对课堂教学效果和质量对学生掌握的知识程度做出一个准确的判断。以求在以后的工作中有所改进和突破。它是教学环节中不可缺少的一个环节，也是至关重要的一环。对于教学质量的提高和改善起到有力的推动作用。
总而言之，我们应该在先进的教学理念的指导下，立足于我国的音乐教学现状，对音乐教学实现质的推进和改革。使我国的教育教学能够全面推进和深化改革。使学生能够全面发展。创造出适应我国国情的，符合我们学生实际情况的教学方法，为我们的音乐教学而服务。
『肆』 高中音乐欣赏课教学中如何激发学生兴趣
1 创设情境，突出特色，激趣引入
教师通过精心设计教学程序，创设与主题相关的、尽可能引
起学生共鸣的情境，形成一种学习、娱乐交融的课堂气氛。这样可
以激发学生的联想思维，激发学生学习的兴趣与好奇心， 美术教
师还可以采取多种手段来辅助教学，如用幻灯、投影、录像等播放
作品，给学生一个直观的感受，在欣赏的同时还可以播放与作品
内容相关的音乐，不仅活跃了课堂气氛，而且有助于学生对美术
作品的理解。如在《韩熙载夜宴图》一画的欣赏中，放一曲中国古
典音乐，那么学生在视觉、听觉上就会有一个直观的感受。除此之
外，有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物
馆、展览馆等，把课堂放在教室以外。在这样的环境下，学生学习
的氛围会更加浓厚。
总而言之，教师只有营造一个轻松愉快的学习氛围，才能吸
引学生由被动学习转为主动学习， 才能培养激发学生学习的兴
趣。
2 感受情境，自主探索，妙趣横生
在教学过程中，教师在分析作品的思想性、艺术性或抽象派、
印象派、后印象派等流派作品时，可具体地分析其作品对当时的
贡献和后世的影响，也可对作品的时代背景，所表述的故事情节
以及对画家的轶事，生活史作映衬、渲染，以求得到诙谐或催人奋
进的震颤。教师在分析作品时如果仅从构图、色彩、线条等形式美
因素去分析，显然学生是不太愿听的，应从作品的“情节”入手。心
理学研究认为这是人的一种求知需要， 因为故事中有情节性、猜
想性、神秘感，十分容易吸引人的注意力，如在讲关于梵高的画
时，不妨带一些关于这位大画家的逸事，让学生亲自去体味画家
的生活背景，心理状态。还有达芬奇《蒙娜丽莎》中神秘的微笑及
本画在卢浮宫丢失的故事。
所以，采取这种方法欣赏使学生兴趣浓厚，精神集中，思路开
阔，如临其境，不知不觉会受到作品的感染，为教学平添色彩。
3 生活体验，小组活动，志趣盎然
“教学中要让学生“动”起来，要多参与教学活动，使学生由静
静的听变为学生自己亲身体会作品。课堂交流是课堂情境中教师
与学生之间的教学信息传递与反馈的行为过程。” 这样可以调动
学生的主观感受，以真情实感体会、理解作品，真实表露自己的艺
术情感。如在欣赏西班牙画家毕加索的作品《格尔尼》时，引导学
生首先从作品的内容和形式去观察，观其色彩造型。让学生以小
组合作的形式从中找出“人、牛、马”的形象图形，学生在讨论中一
边讨论一边思考，充分发挥想象力，“一千个读者有一千个哈姆雷
特”，每一个同学面对画面的感受都是不一样的。教师指导学生在
个人自主探索的基础上进行小组协商、交流、讨论即活动学习，进
一步完善和深化对作品的意义内涵， 并通过不同观点的交锋，补
充、修正、加深每个学生对当前问题的理解。
4 集体展评，活动延伸，涉笔成趣
“评”是要让学生畅所欲言。变“课本教学生”为“学生问课
本”，要让学生敢于谈出个人与众不同的真情实感。长此以往，使
学生形成了“凡是课本上的都是正确的，不可更改”的思想，这种
思想不利于学生创造思维的培养， 也不利于发表自己的个人见
解。要培养学生良好的艺术思维与想象，这必须扭转学生的这种
观念，美术欣赏是一种特殊的意识活动，对同一件作品有不同的
看法和感受是完全正常的，要敢于否定才能敢于肯定。只有这样
才能活跃学生的思维，使他们各抒己见。
“教学是一种旨在引起学校的师生之间互感互动的系统活
动。”教学中，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到
的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引
起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴
趣长久保持则必须有一个长久而系统的计划。认真分析和研究学
生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学
生认知习惯，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学形
式、教学内容、教学方法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可
能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久保持下去。
『伍』 如何进行高中音乐鉴赏课的课堂导入
音乐教育是美育的一个重要组成部分，它对人的影响是最直接、最动人心扉的。在全面推行素质教育的今天，音乐教育作为塑造人类美好心灵、培养高尚的道德情操和提高全民素质的重要途径，将越来越受到全社会的重视。但是，由于音乐没有升学考试的压力，学生就不太重视，会出现课堂纪律松散、学生注意力不集中的现象，教学任务就不能很好地完成，针对这种情况，我认真思考了如何上好一节音乐课，怎样才能激发学生的学习兴趣，让他们喜欢音乐课、爱上音乐课，思考过后，我觉得要想上好一节课，让学生心甘情愿、热情洋溢的跟随你走进音乐课，那么，新课的开端——导入是很重要的。
导入是新课教学的第一步。俗话说得好：良好的开端是成功的一半。一个优秀的教学导入环节，不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用，更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和情感，就达不到音乐教育的目的，只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地学习音乐。因此，教师在进行教学设计时，要注重对导入环节的设计，科学、合理地运用各种不同的导入方式，以达到良好的教学效果。导入的方法是灵活多样的，不管用哪一种方法，都必须针对教学内容、教学目标、学生的实际进行设计，还应该根据学生的实际年龄特点，他们所需要的、所喜欢的去设计。我在平时的教学中，经常会采用以下几种导入方式：
一、 故事导入法
这种导入法是我根据平时学生们的表现而采用的一种方法，长时间来我发现，虽然他们是高中生，但是不免存在着天真和幼稚，他们接受故事或典故比老师上来就长篇大论要容易和喜欢，于是我就利用他们的这种心理特点用故事作为新课的导入。比如说，在欣赏河北民歌《孟姜女哭长城》时，我讲到：“相传秦始皇时，劳役繁重，青年男女范杞梁、孟姜女新婚三天，新郎就被迫出发修筑长城，不久因饥寒劳累而死，尸骨被埋在长城墙下。孟姜女身背寒衣，历尽艰辛，万里寻夫来到长城边，得到的却是丈夫的噩耗。她痛哭城下，三日三夜不止，长城为之崩裂，露出范杞梁尸骸，孟姜女于绝望之中投海而死。从此，山海关被后人认为是“孟姜女哭长城” 之地，并在那里盖了孟姜女庙，南来北往的人们常在这儿洒下一掬同情之泪。庙中有楹联这样说：秦皇安在哉，万里长城筑怨；姜女未亡也，千秋片石铭贞。”故事讲完，我看到了学生们哀伤的表情，接着我不失时机的说：“下面，就让我们通过歌声来听听孟姜女的倾诉吧。”由此就把学生们引入到了本课主题，最后收到的效果也很好，他们很容易的就总结出这首民歌所要表达的感情。
二、 视频导入法
随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛地应用，也为我们的音乐课堂注入了新的活力。它极大地扩展了音乐课堂教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，为师生打开了一个充满活力、精彩纷呈的音乐世界。音乐课不再是“一张嘴、一本书、一架琴、一台录音机”了，它集形、声、色为一体，让学生在强化听觉效果的同时，也从视觉上获得了强有力的支持，这极大地激发了学生的学习兴趣，也极大地提高了课堂教学效率。多媒体画面色彩艳丽，形象逼真，与音响浑然一体，能充分调动学生视听感官，使学生耳目一新，获得准确生动的艺术形象。我在上高中音乐鉴赏第二单元第三节《独特的民族风》——走近藏族歌舞一课时，在课的导入部分，我就播放了多媒体课件，展示了藏族人民在不同的生活场面载歌载舞的场景，同学们看得入神，听得仔细，不时为他们高亢的歌喉、优美的舞蹈表演而赞叹，很快就把学生的兴趣调动起来了。
三、 听辨导入法
听辨导入法是音乐教学独有的一种方法，这种方法可以很快集中起学生的注意力，然后迅速进入主题。在讲民歌时，我选取了《送我一朵玫瑰花》和《洗衣歌》两首民歌片断，让学生听，听完后告诉我这两首民歌分别是哪个民族的。他们带着问题去听，自然就听得仔细认真。还比如，让他们听乐曲中都使用了哪些乐器或主旋律出现几次。通过听辨，学生们有兴趣试探一下自己耳朵的灵敏度，注意力自然就高度集中，回答问题准确性高，上课的效果自然就好。
四、 语言导入法
语言艺术在教学中起着重要的作用。苏霍姆林斯基曾经说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，我们深信，高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。”作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养。因此，教师的语言要亲切、自然并富有激情，通过教师富有激情的、亲切自然的语言表述，把学生带入音乐的情景中，激发学生的想象，为之动情，感受其美。在欣赏古琴曲《流水》这首乐曲时，我先放上音乐，然后随着音乐有感情的说：“涓涓的山泉、奔腾的江河，跌宕起伏的琴声，演绎出一种百折不回、开拓进取的精神，这就是我们正在欣赏的古琴曲《流水》。”简短精炼、富有感情的语言导入，让学生立即沉浸在悠悠古琴之中。
五、 问题导入法
教学过程的深度开放，不等于放手让学生自学，恰恰相反，和传统教学相比，对教师有着非常高的要求，不管是知识储备上还是课堂驾驭能力上，都给老师提出了前所未有的要求。很多实际教学表明，只有在老师合理的、恰如其分的引导下，学生才能顺着科学的思路去探索和总结。例如在《非洲歌舞音乐》这节课中，我在引入环节采用了问题导入，设置了几个问题，“在这首音乐中，你都听到了什么声音？”“它主要使用的乐器是什么？”在问题的引导下，学生很容易就能找到答案，找到答案了就找出了非洲歌舞音乐的特点，也就掌握了这节课的重点。
六、 特长生展示导入法
我校是一所普通高中学校，生源很大一部分来自农村，但是在每个班级里，都会有一两个甚至几个有音乐特长的学生，我们一直都在高度提倡不要忽视“弱势群体”，但是我们也不能浪费这些有利的“资源”，他们是课堂中活活生生的例子，能够直接影响其他学生对待音乐的态度。比如：在《音乐与人生》这一节课中我们要欣赏琵琶协奏曲《草原放牧》，于是，我就安排本班一名会弹奏琵琶的同学在课前为同学们演奏了一曲，然后给大家介绍介绍琵琶，这样就激发了学生的学习兴趣，从而以包满的精神进入学习的状态，效果很好。除此之外，还有很多有专长的学生，如唱歌、跳舞、钢琴、朗诵，还有在其他学科比较突出的学生，如地理、历史、美术等，我都会不失时机的利用这些“活”资源，这既给了他们自我展现的机会，又增添了课堂气氛，使音乐课“活”了起来，效果甚好。
七、 教师示范导入法
新的课程标准，要求音乐教师多专多能，善于表演也是我们应该掌握的一种技能。在课堂上，教师的表演不但能起到“示”与“范”的作用，更能提高学生的学习兴趣，增强他们的理解。教师把表演运用在课题导入上，更是一种非常好的手段。在进行《西出阳关无故人》这节课的学习时，我在课间就播放“阳关三叠”为背景音乐，等同学们都安静的做好后，我就开始有感情的、大声地朗诵“阳关三叠”这首诗，“渭城潮雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”语音落下，响起一片掌声，然后我不失时机的说“这首非常好听的律诗在唐代时被编成了一首优美的歌曲，大家想不想听呀？”得到的是急切的、肯定的声音“想听。”这样便自然的引到了本节课中来。同样，在讲京剧这一课时，我并没有一上来，就讲京剧是我国的国粹，有着上百年的历史等枯燥的京剧知识，而是以我范唱的一首现代京剧《唱脸谱》为导入点进行京剧的学习的。这样的以身示范的导入更能激起学生的兴趣，同时也能树立老师在学生心目中良好的形象，对以后的音乐鉴赏学习起到了促进作用。
课堂导入的方法多种多样，丰富多彩，还有像直接导入法、游戏导入法、成语导入法等等，不管什么样的方法，只要遵循导入新课原则，结合教学内容、教学对象、教学环境等实际情况，经过认真构思、巧妙设计而成的导入方法，就能有效地激发学生的求知欲，从而更好的进行音乐的学习。我相信，在新课程的指导下，在我们所有老师的努力下，越来越多的精彩的音乐课课题导入设计会呈现在学生们的面前的，越来越多的学生会发自内心的喜欢和热爱音乐。
『陆』 高中音乐说课稿范例
一． 说大纲
根据大纲要求，本单元旨在引导学生认识以下三个问题．即：音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系．这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等，都具有十分重要的意义．
二． 说教材
教材分析；本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》的第一节《音乐与人生》．本课的教学内容主要包括这一课的导言和琵琶曲《草原放牧》以及交响乐《第六悲怆交响曲》和《长江之歌》，还有的就是要讲授音乐的基本要素．因为内容比较多，我用两个课时来完成教学．由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析．这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐．
三，说教法
根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐．
四． 说学法
学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的．在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授．两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识．
五，说重难点
本单元的重点是在音乐作品中体会音乐要素的形式以及作用，难点是能对比聆听出在不同的饿音乐作品中音乐要素所发挥的作用．
六，说教学过程
本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等．
1） 导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的是谈话法．
2） 认识音乐鉴赏的相关知识，这一部分总共分为两个部分，首先是学习导言，格言和散文．
通过集体读导言来开始这一部分，下面请语言课代表来解释：＂兴于诗，立于礼，成于乐．＂最后教师做总结，这里应用了课堂提问法．接下来请全班同学来朗诵散文，并提出一个问题：怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人，这里也应用了课堂提问法．整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣，提高学习鉴赏音乐的能力．学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言．首先请学生来朗读所要学的知识，并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识，并从学生的饿回答中总结出知识，最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解．这部分应用的是课堂提问法．这部分的饿设计意图是为今后学习鉴赏打好基础．
3） 鉴赏《草原牧歌》．这一环节也分为两个部分，先完整聆听，再对比聆听．第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始，问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用，这里应用的是谈话法，接下来就是完整聆听．这一部分应用的都是谈话法，下面的提问：独奏乐器是什么？由学生回答后教师总结着重讲琵琶协奏曲是什么等等．接下来的提问分别是从音乐中你联想到什么场景和音乐要素各发挥了什么作用，又学生回答后教师做总结．这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动．第二部分是对比聆听这首曲子．教师分别打出两个不同主题的饿节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美．然后对比听，唱两个主题音乐．最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放《草原放牧》第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞．这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣．
4） 拓展．再次完整聆听《草原放牧》，完成拓展与探究第一，二，五题．完整播放音乐后，学生思考后提问回答，教师做补充．这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的饿进步，从而提高学习音乐鉴赏的兴趣．
七，总结：总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣．