⑴ 大学里有音乐课，美术课吗
大学里仍然会有音乐课和美术课，只不过和中学的形式有所不同。专
大学的音乐课和美术课主属要有以下几种形式：
音乐专业课或美术专业课。这些课程一般由一些艺术院（系）针对音乐或美术专业的学生开设，开设对象也是这些专业的学生，小班授课，一般情况下不对全校开放。
音乐、美术类的通识课（公选课）。一般大学都提供各种各样的公选课，其中一般会有音乐鉴赏、名曲欣赏、基本乐理等音乐类课程，或者名画赏析、绘画基础等美术类课程。公选课向全校学生开放。
音乐或美术相关讲座。一般情况下，不定期举办，向全校开放。
⑵ 中小学音乐课、美术课每班每周应该安排几课时，什么文件上有规定
额。。。这个，一个星期两节吧~~~不知道有没有规定，我记得我们小学就是两节，初中一节，高中没有~~~
⑶ 小学音乐，美术课本为什么不是没人一本
说到学校就要讲发展，现在日本漫画已经越来越走向国际，之所以受欢迎内，很大的原因是因容为漫画里有很多现在的年轻人需要的精神，积极进取，坚持不懈等等。。。在中国，国产漫画一直比较低潮，还在播着《西游记》之类骗小孩的神话故事，随着现代人对漫画的爱好及追求，中国出现了缺少漫画家，缺少好漫画的局面，因此在不久的将来，漫画家，coser等一系列有关漫画的职业将大受欢迎，所以说，从现在开始培养漫画方面的人才的绝对有利的哦~这些都是我自己看漫画总结出来的一点点，写得不好别介意哦，我也是因为男朋友生病了才上来找答案的。。。
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⑷ 在小学美术课上孩子练习时适合放什么样的音乐
可以放些乡村小天后taylor swift的清新甜美的曲子，既能培养他们对英语的兴趣，而且这曲风也挺适合专小朋友们听----很欢属快，也有抒情的曲子。最好不要放古董式的音乐（叮叮当当的纯音乐），会使孩子感到单调无聊，有距离感，产生对美术课的厌倦情绪。如果放些他们喜欢的流行音乐则会受到他们的喜爱。我小学的音乐老师就是如此，大受小朋友的好评~~
⑸ 美术课，音乐课，体育课重要吗
这三个课程都重要，其中音乐课最为重要，音乐本身是全世界最重要的一门艺术教育专课程，在国际上都是属很重要而且是受到尊重的一门课程
只是音乐美术体育在中国更像是娱乐性质，尤其是音乐，在中国就是娱乐的消遣品，所以自然会出现有的人所说的“没有文化课重要”的说法
⑹ 现在初级中学的同学都有音乐和美术课吗具体都学哪些
1、现在初级中学的同学都有音乐和美术课，具体学习内容各地区不一样。美术课学习画素描、国画等，音乐课主要学习音乐理论，还有乐器，如二胡、口琴、笛子等。
2、初中，是中学阶段的初级阶段，初级中学一般是指九年义务教育的中学，是从小学向高级中学过渡的一个阶段，属于中等教育。
3、学习课程：语文、数学、英语、思想品德（政治）、历史、地理、物理（初二开设）、化学（初三开设）、生物、体育与健康、美术、音乐、微机。
⑺ 音乐美术课，各国怎么上
国外的艺术教育理念强调的不是要把学生培养成为艺术家，而是培养他们对艺术的关注、认识和体验，看重艺术活动过程中学生的感悟和发展状态。美国学生学到的不只是音乐和文化美国的中小学教育更注意全面发展，在音乐、艺术方面对学生有的培养，比如从六年级开始，学生必须选一种乐器或唱歌作为必修课。美国中小学要求学生学习乐器、唱歌既有学校的硬性要求，也同时给了学生一个选择的自由。一方面，通过对乐器、唱歌的学习，所有学生都能够学习到基本的乐理知识；另一方面，学生可以根据自己的爱好在乐器的种类或唱歌上进行选择，并且在学习中进行调整。在唱歌课程中，学生们要学的并不是唱流行歌曲，而是歌剧的经典曲目、爵士乐等。学校还设立不同水平的歌唱团队，每年都要招收新的成员。事实上，从美国中学音乐课程的设置和教学来看，除了培养学生们的音乐素养以及帮助学生了解传统文化外，音乐课程的教学更起到全面提高学生素质的作用。美国式的中学音乐教育要达到这样几个目的：一是通过乐器、声乐的每天练习培养学生的一种坚持不懈的毅力；二是通过在乐队、歌唱团的练习、演出、比赛中培养学生的个人竞争力和团队精神；三是交响乐、歌剧那样的演出、比赛等更能帮助培养学生们的组织、领导能力，甚至是创业的精神。俄罗斯从小给后代以艺术熏陶新一代《俄罗斯音乐文化》教材（简称《音乐》）是俄罗斯一部较为综合的音乐教材，是为普通学校1--9年级开设的音乐课所采用的，它是建立在民间音乐、宗教音乐、古典音乐、现代音乐、基础音乐理论，广泛的音乐文化基础上。在俄罗斯，音乐课全称是俄罗斯音乐文化。通过教材让学生认识俄罗斯民族民间文化和世界音乐文化，现代和古典音乐经典之作，衡量文化与历史之间的关系及其独特的个性。俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养，并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力，让儿童从小就受到艺术的熏陶。俄罗斯人最喜欢去的地方是戏剧院，常常是父母带着孩子，一家人兴致勃勃地到剧院去。在《音乐》低年级部分《在音乐会上》和《在音乐厅》两个章节中，分别向孩子们介绍各类音乐体裁和一些经典作品，比如：在《在音乐剧院》这一章节，引领小学生到音乐童话中游玩，歌剧《彼得与狼》，柴可夫斯基的芭蕾《睡美人》，普罗科夫耶夫《灰姑娘》。《在音乐会上》这一章节中，和学生一起尽可能多的投身于室内乐和交响乐经典作品中，如：肖邦波罗乃滋、圆舞曲、贝多芬奏鸣曲。孩子们从小就聆听许多世界著名的交响乐曲，感受到许多艺术作品的魅力，不用课堂上老师反复强调，在潜移默化中提高了孩子们的艺术修养。游览艺术博物馆，也是俄罗斯人的嗜好之一。在博物馆的艺术品前，年轻父母对孩子耐心指点、讲解。在周末和节假日，父母常常带孩子去公园、郊外，感受大自然的美，有助于把对周围世界的美的观察和感受，作为理解和体验现实生活的快乐、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作为进行情感教育、审美教育的一种手段。这种从小给后代以艺术熏陶的做法，无疑为音乐国度的文明继承和发展，提供了绵延不断的艺术张力源泉。英国审美教育由来已久早在19世纪下半叶，英国人莫里斯就发起了著名的“工艺美术运动”，看重工艺品在审美教育中的作用。加强公立学校的图画课教学，使国民普遍拥有审美能力，成为一种国策。如今，有关艺术领域的规划上，美术与音乐为独立学科；戏剧置于英语课程，并和其他课程结合。实施与推动方面，以国家课程，整体课程，校外之社会资源与支援来进行。例如，参观艺术馆和博物馆就被列入英国学校课程。德国不唯培养“艺术家”是瞻德国的艺术教育专家认为，一个民族需要培养自己的画家、歌唱家，更需要培养大批有艺术修养的观众和听众。德国的学校艺术教育鼓励由学生自己创造，很多学校的艺术教育课堂类似手工作坊的工场。学生的艺术活动成果并不要求有多高的水平。学生都是十分愉快地参与活动，不需要担心考试成绩，而是当成体验审美、宣泄情感、彰显个性、发挥才华的平台。匈牙利音乐教育的模范生以该国著名音乐教育家佐尔丹·柯达伊命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。从幼儿园到高中，音乐训练就一直是基础课程的一部分。在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课；音乐学校里，每天都有音乐课。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系，学习音乐能够发展完整的人格。日本音乐美术相互借力日本艺术教育的方法十分多样。例如日本某中学的艺术欣赏课上，老师先让学生画一幅画，描绘的是一条小溪，小溪对面是一座教堂，阳光透过雾霭照在溪水上，波光粼粼。接着学生分组讨论，总结出可以用小提琴在高音区的颤音来表现雾霭和波光，圣咏的合唱来表现教堂。学生根据这些感悟和提示随机尝试着进行演奏。教师在互动式的诱导教学中培养学生的创造能力。
⑻ 如何把音乐与美术完美的结合
吉安县二中 胡君珊 在音乐、美术课的课堂教学中，我们常常发现这样一种现象：一节音乐课，乐兴有余而形象感染不足；而一节美术课，则静谧有余而活泼气氛欠佳。 为了更好地活跃课堂教学气氛，促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展，因此我尝试在课堂教学中进行美术、音乐互补的探索。 早在1970年，美国音乐教育家乔治．罗曼诺夫就提倡一种音乐背景记忆法，即在乐声中进行学习、创作或记忆。实践证明，教师在优美的古典音乐旋律中朗诵英语课文，能使学生的记忆力提高10倍，可以在72小时之内掌握2000多个单词。经过反复试验，乔治.罗曼诺夫得出结论：不管在任何时候，音乐都能直接刺激大脑神经，引起兴奋，并由此产生创造灵感。由此我认为，结合音乐进行美术课堂教学，音乐能以其明快的旋律，改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。 我曾经对我所教的学生抽样调查结果发现90%以上的同学对抽象绘画充满了好奇和兴趣，但是又觉得看不懂，有些费解，这反映了当代中学生求知欲强、富有想象力、创造力，渴望更多地了解西方现代文化艺术。于是我选择了抽象绘画的欣赏作为初步尝试开展教学。抽象绘画表现形式丰富多样，视觉冲击力强且具有现感，可是由于超越了对客观现实的描绘，由纯粹的绘画语言：点、线、面和色彩组成画面，使学生好奇又费解。这一内容的欣赏在高中美术欣赏课堂教学中又有其独特作用，这是因为抽象主义绘画的欣赏有其特有价值:其一，抽象绘画的欣赏具有与古典具象绘画的欣赏不同的方法和思维，学生在欣赏时既得到强烈的视觉冲击力，又可自由发挥联想充分显示个性，是审美能力和创新能力的综合体现；其二：抽象绘画的欣赏也是对学生情感体验和丰富想象力的考验，它能激发学生丰富的情感和想象力，进而引发他们对生活的感悟，使学生在与画面产生精神交流的同时提高审美能力和情趣。但是对于如何欣赏抽象绘画专家尚且有争论,何况学生,他们更不知从何着手。于是我们就决定尝试从音乐的角度去诠释抽象画,旨在教会学生一种欣赏的方法,一种欣赏的理念。 经过仔细分析教材，反复考虑以后我们认为这堂课的重点是使学生熟悉抽象绘画，体会抽象绘画如同音乐一样，不是通过事物的表象，而是以各种基本的色彩，通过形式的规定，来反映和表现人们的内在感情。,难点是如何正确把握音乐与抽象绘画之间的内在联系。 高一的学生对美术作品的欣赏仅仅学了半个学期,尚处于起步阶段。他们欣赏绘画往往是看像不像,而对音乐的欣赏也更多只是基于流行音乐。如何把两者有机结合到一堂课中呢？结合这个时期高二学生的特点,我们尝试从学生的欣赏层次出发,雅俗共赏,以新的视角打造一节音乐与美术相结合的艺术课。因此我们设定了这样的教学目标：1、知识与技能：能利用音乐的元素去欣赏抽象绘画作品，并能通过音乐的旋律和节奏的感受来创作抽象绘画。2、过程与方法：在选择合适的音乐诠释抽象绘画的过程中，通过感受、欣赏、比较音乐和抽象绘画作品，了解二者表现手法上共性的元素，并尝试抽象绘画的创作。3、情感态度与价值观：熟悉抽象绘画，了解其产生的原因，提高欣赏能力，发挥同学之间的互助、协作作用，积极参与抽象绘画实践活动。 在教学过程的设计上,首先通过两幅具象、两幅抽象的美术作品,让学生体会抽象画与众不同的视觉感受。然后结合背景故事、音乐与画面,使学生了解抽象画的两种形式---热抽象与冷抽象。接着出示两幅抽象绘画作品，让学生体会画面的情绪，然后在音乐菜单中选择他们认为与画面情感较为吻合的音乐,并陈述理由。最后是学生的自由创作活动,也是整节课的华彩段。学生在听了一段音乐之后,体会音乐中速度、力度、节奏、音高起伏等基本要素,然后将音乐中的情感宣泄在画面上。 在整个教学过程中，我们利用多媒体课件的演示,为学生创造了一个具体、生动、形象的学习情景,让学生在具体情景的连续启发下有效地讨论、发现、欣赏、评议、练习,从而在不知不觉中掌握了一种新的欣赏方法。 教学过程中，我将突破口定为：通过把音乐的元素和抽象绘画进行联想，来体会抽象绘画的艺术魅力。其中简单介绍了两个环节，这也为解决重、难点起到铺垫作用：(1)、冷抽象的形成过程《红树》是蒙德里安早期受梵高画风的影响而创作的作品《灰树》中就只留下对合理空间秩序的探索《开花的苹果树》中抽象化的倾向越来越明显,以至于树的形象几乎完全消失在网状的线条结构之中。立体主义的出现,使蒙德里安把目光转向几何形抽象艺术的研究,他一步步在他的画中排除曲线,直到他的画面完全由横线与直线组成。通过四幅蒙德里安不同时期的作品，了解其画风的转变，从而了解冷抽象的形成过程。(2)、《蓝色天空》的欣赏在前一幅冷抽象画的实践基础上,这幅画一出现学生就能分辨出是热抽象。与前一幅画对比我们先介绍《蓝色天空》的画风特点。然后我们请学生尝试通过音乐菜单来选择能体现画面情感的音乐。
⑼ 如何把音乐引入美术课堂教学
术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具,能够净化学生的心灵,培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。而在美术教学导入部分中融入了音乐,就好比在美丽的视觉环境中又调入了令人回味的听觉艺术,为教学的后续发展打下了良好的基础,充分调动了学生的兴趣,提高了教学效率,为我们的教学生活增添了无限的可能。