幼儿音乐课开嗓方法

A. 唱歌前开嗓的正确详细方法

1、唱歌前多打哈欠有助于打开喉咙，就像是我们平时打哈欠的动作，活动喉部肌肉，达到开嗓的目的。另外，一定不要做的次数过多，否则，声音会比较靠后，不利于唱歌的发挥。

2、润喉是为了让你的喉咙舒缓放松达到最佳的舒张状态，这样在你发声的时候才不会干涩高音容易上低音也下的来，润喉的方式比较多，有各种喝的，大部分人想到的是温开水，其实温开水不是最佳的润喉剂，你温水喝多了喉咙反而会干涩，只能适当。

其中比较受明星歌手欢迎的是温的鸭梨汤或者是温的甘蔗汤，当然不宜过甜，大家如果看一些音乐类节目（比如我是歌手等）就会发现在后台准备上场前的歌手都有一个保温杯或者小的汤灌，里面装的就是这些东西。

3、拿你接下来想唱的歌曲来预热，目的是上探高音下触低音，也就是试探性的让你的嗓子能适应这首歌的最高音跟最低音，通过这一步彻底把你的音域打开，也就做到开嗓的目的了。拿这首歌的最高音部分先降一个调来唱接着升到原调最后再升一个调。

这三步因人而异，因为每个人的音域不同并且每首歌的音高不同，所以不要强求，你只要尽量达到自己的最高音就行，是尽量不是一定，硬上高音会让你喉咙不舒服甚至会伤到，而下触低音也是同样分三步，尽量降到这首歌的最低音域。

B. 第一次参加唱歌比赛的海选,有什么注意的啊，比如衣服啊，歌曲的选择啊（男生）

一、唱比赛的准备

一切都准备好，就准备在擂台上见真章了，因为歌唱比赛、戏剧比赛，是最能够马上受到众人瞩目的方式，特别是比赛胜出，更能吸引制作人们的青睐，幸运的话立刻签约也不一定。只是报名歌唱比赛后的准备工作可不只有挑挑衣服、化化彩妆这么简单，赶紧来看一下比赛前有多少事要做吧。

1.每天练习发声

发声是开嗓最重要的功课，在练唱前，一定要开嗓。虽然每个人的开嗓方法不尽相同，但这边提供一种最实用的开嗓方法，不论会不会开嗓，都可以试试。一开始时，从中音开始爬音阶下，用‘呜’的效果较好，一直唱到胸音无法再低为止；接着改由中音往上爬音阶，以‘啊’的效果最好，直唱到无法再高为止；第三段的发音则是由刚刚唱的最低音，一路爬音阶至最高音。发声每天最少一次，即便不练歌，也应该开嗓。

2.每天练唱

每天拨半个钟头至一个钟头练唱，而且只练选定的参赛歌曲。千万别怕烦，因为一首歌从陌生到熟悉是需要很长一段时间的。同时在练唱的过程中，也能慢慢体会如何诠释这首歌曲，这是相当重要的，因为大部份的人都会在不知不觉中模仿原唱，但因为我们即将参加的是歌唱比赛，而不是模仿比赛，所以如何唱出自己的风味最为重要。如果没有太多时间练唱，一周至少要挪出五天练习，绝不松懈。

二、赛前准备

比赛前一天是决战前最后冲刺的时间，有几点一定要记住，以免让平日的准备无用武之地。

1.依旧开嗓练唱：比赛前一天不必加强练唱，但开嗓、练唱的基本功还是要做，千万不要因为明天要比赛，便有‘养精蓄锐’的偷懒想法。

2.不要食用易生痰的饮食：包括甜饮料、糖等，都会让人喉咙生痰，音色将会变质，所以在前一天不要食用或饮用生痰的食物。

3.睡前体操：睡觉前做做简易的伸展操，同时反覆几次学习青蛙鼓腮的样子，扭动扭动脸颊，让双颊放松。

4.睡眠充足：别因为明天比赛，便紧张地睡不着觉，睡前一杯温牛奶，或泡泡热水澡都能让心情放松。

三、比赛必胜歌曲选择

一场歌唱比赛往往有数十位，甚至百位的参赛者参加，如何一开口便吸引评审眼光，选歌很重要。由于评审不一定将你唱的整首歌听完，所以挑选前十几秒便气势不凡的歌曲相当重要；除此以下几项原则也是挑歌的重点。

1.短时间充满爆发力的歌曲：能让评审眼睛一亮或让大家从瞌睡中清醒的歌曲，相当讨喜。

2.很快便进入重点的歌曲：唱了一分半还不见副歌，或没有特殊旋律的歌千万不要选。

3.一分钟内很精采的歌曲：想选这样的歌，必须多听才能知道，有些歌一分钟内突然飙高音，或骤然变调，都是让人惊叹的效果。

4.能突显个人特色的歌曲：明明就是女中音或女低音，却选了李玟等女高音的歌曲，不仅折磨自己、更折磨评审。选择属于自己音域的歌曲吧。

5.背景音乐性强的歌曲：有些歌曲的背景音乐相当动人，这样的歌能吸引评审的注意，如：钢琴独奏、小提琴独奏，千万别选背景太吵闹的歌曲，除非你的声音相当有特色。

C. 学音乐怎么开嗓，求方法 帮帮忙！

每天都要练嗓子，你网络下视频，最好请教专业人士

D. 对于音乐初学者，如何开嗓子如何练嗓子

开嗓子是“热身” ，通常是为了快速进入演出状态，既是短暂的、快速的、必要的练版声；权

练声是巩固、发展声乐能力的基本功，所谓“ 曲不离口”是也；

练声是必须的、必要的，诚然也是枯燥的。规范、打造、扩展自己声音的能力没有捷径，非练声不可，尤其是那些声音不怎么好的粉丝们。

E. 想知道福州哪里有培训机构或者教流行音乐唱歌的老师，包括唱歌技巧，开嗓，正确的运用气息

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F. 声乐的学习方法

1．正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。

2．准确的起音。认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。

3．声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。

4．声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。

5．声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，Bel canto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。

6．吐字和语言，歌唱要有良好的语言习惯。美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的，歌唱中的元音转换要圆润、流畅，只有这样，Legato的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。

由于“美声”这种歌唱方法与风格，很快得到欧洲各国声乐表演和声乐教学的采用和接受，并在它的发展中，逐步从地区性扩展为国际性，形成一种具有演唱风格，声乐技术，美学原则和教学理论的声乐学派。

(6)幼儿音乐课开嗓方法扩展阅读：

接受严格的声乐训练，建议在变声期结束后进行。

变声期是一种自然的生理现象，是由少年时代进入青年时代的标志。在这个时期，无论身体的形态，心里的活动以及人体骨骼的增长都有很明显得变化，这个时期喉部（发声器官）的发育变化也是非常明显的，这个时期在医学界称为“变声期”。

1，变声初期：嗓音无太大变化，有时会感觉嗓子不听使唤，会出怪音。

2，变声中期：嗓音的变化明显，男生最为突出，音调变低，唱歌时不易控制，高音唱不上去，有的人则发声嘶哑，音色不干净。

3，变声后期：说话的声音变成了成年人，但唱歌的声音还不太稳定，声音不够结实。

变声期大约为一年左右，最短也要几个月，而到能较稳定地歌唱大约要二，三年的时间。

一般情况下，男生变声期的年龄一般在12至14周岁，女生在11至13周岁。

在变声期内，家长要教育孩子不要紧张，只要注意保护嗓子，注意休息，不要喊叫，不唱自己不能胜任的歌曲，不吃过于刺激的食物等都可以顺利地度过变声期。

G. 下午第一节音乐课轮到我唱歌怎么开嗓啊啊啊

唱练抄习音阶把嗓子打开。。从低袭到高。。唱mi yi ma字音。。唱到嗓子觉得最舒适的高度。。接着放松嘴唇。。打嘟噜。。把气息调整好。也有清嗓子的功效。。其他的就看你自己对歌曲的理解和临场发挥了。。一般我上台演出或者录歌。也就这么些准备步奏。

H. 求练声曲的简谱~

声曲是一种有钢琴伴奏的无词的声乐练习曲。通常用一个母音或用音名(do re mi fa sol la si)，或依次用内7个音节(da me ni po tu la be)演唱。

《练声容曲》简谱：

(8)幼儿音乐课开嗓方法扩展阅读：练声曲介绍

声曲是一种有钢琴伴奏的无词的声乐练习曲。通常用一个母音或用音名(do re mi fa sol la si)，或依次用7个音节(da me ni po tu la be)演唱。练声曲中包括各种音阶、音程、颤音，跳音、切分音、琶音、三连音，装饰音以及乐句、气口等技巧练习，它盛行于19世纪，很多教师把它作为学生演唱歌剧以前的技术准备教材。

20世纪，作曲家把它写成音乐会演唱的艺术作品。著名的有G．福雷的《声乐练习曲》，拉韦尔的《阿瓦内拉舞曲形式的练声曲》，拉赫玛尼诺夫的《练声曲》和沃恩·威廉斯的《三首由单簧管助奏的女高音练声曲》。技巧最困难的应属梅特纳的《练声奏鸣曲》及《练声组曲》。

网络-练声曲

I. 流行音乐怎么学

流行声乐课程介绍：（1） 节奏和音准：节奏是音乐的骨架，旋律是音乐的灵魂，而音准是旋律最基本的表达要求，没有节奏跟音准的音乐只是一层躯壳所以音准对音乐来说是多么重要。大都没专业学习声乐的学员在节奏和音准上都会存在或大或小的问题，在前几课我们会按照每位学员基础不同大致的讲解一下节奏和音准。为了让学员不感到学乐理的乏味，我们会以歌曲的演唱形式让你在欢唱的同时慢慢提升你的节奏音准。（2） 发声气息：如果说节奏是骨架，音准是灵魂的话，那么正确运用气息的发声，就是育助这音乐骨架的肌肉，没有肌肉的巩固，再好的骨架都会变得松垮不堪！弱不禁风。在讲解发声气息时，开始我们强调让你先开嗓，大都没学过歌唱的学员嗓子都处于微闭合状态，所以会常常出现没唱多久嗓子就会出现干涩甚至有疼痛的感觉，这样十分不利于歌唱。然后再让你学会气息，这样能帮助你美化你的声音让你嗓子更加放松。 （3） 演唱的技巧音乐的律动：当你一切基础都稳固时，我们就要考虑如何打扮自己，让自身的外表更加好看，更加吸引别人。现今流行音乐比较强调演唱技巧，音乐的律动，过去演唱流行音乐的歌手演唱时大都只注重发声，不大关注流行音乐的演唱技巧，当然这和年代有关系，当今年代流行乐发展越来越快，演唱形式也越来越多，不同的曲风都要有不同的演绎方式，不同的乐段也有不同的演唱方式，大都初学者都抱怨自己唱歌太平，缺乏表达能力，这是因为你没把音乐的节奏律动演绎出来，而只是单纯的演唱自己脑中的主旋律，一首歌曲不单单只有主旋律，还有很多配乐组合而成，通俗的说有重音也有弱音，有快也有慢，让你能随着音乐同时起伏，那唱出来的感觉便大大不同。（可以用双脚打拍，左脚1拍右脚1拍，左脚打重拍右脚打轻拍，让自己的声音随着左右脚的轻重拍做出轻重音的处理，重音不必太大，可以适宜的加强，这样你的演唱曲线会有明显幅度。）当然这些只是浅而易懂的方法，而真正要体会律动的演绎方法则需更加深入体会。（例如R&B风格的歌曲，最注重的是节奏的律动，让自己的声音犹如连绵不断的小山一样，感觉声音在有规律的上下飘动，这样可以更好的演绎出R&B的轻快风格等等…）所以我们在教授流行音乐时会结合当今流行元素和不同风格种类的歌曲，让你体会流行音乐所带来的乐趣，更让你找到自身的演唱特点。