A. 小学生音乐素质评价该怎么写，从哪方面写
当然是全面评价了，不过要看学生的努力，而不应是太着重成绩，人的智力情商都是有差距的，只要学生有所付出，就收应有所收获，至少要有所肯定。作为老师你应该明白这一点，但具体该怎么写，希望你自己掂量。
B. 如何对学生的音乐学习进行恰当地评价
网上搜索了一些，给您参考一下~
学生学习评价指导意见（小学音乐）
黄小红
随着我区新课程实验的不断推进，课程评价已越来越成为课程实施中的突出问题。课程评价内容丰富，形式多样，在众多的评价要素中，有关对学生学习评价的探索和研究更显得重要和迫切。“评什么，怎样评”，直接关系到教师教学方式和学习方式的转变，关系到素质教育的实施进程。因此积极打破技能测试为主的传统评价方式，构建具有学科特色的课程评价体系，这既是本次课程改革的重要目标，也是保证新课程实验顺利实施的重要环节。为切实推进我区新课程实验，使广大学生在课改实验中能正确认识自我，及时调整学习过程，建立学习信心，从中获得全面发展。我室结合近两年来的课改实践，围绕课程评价组织了多次学习和研讨，在广泛听取意见和建议的基础上，就各学科评价改革达成了较为一致的认识。下面，就我区一～六年级音乐课程评价中的学生学习评价提出如下意见，供各校参考。
一、指导思想
《基础教育课程改革纲要（试行）》在“课程评价”中指出：“建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我、建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。”这是课程改革对学生评价的总体描述。根据《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课程标准》）的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，通过科学的学生学习评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。《课程标准》对每一学段学生的学习要领等方面提出了具体的评价建议。在实施学生学习评价的过程中，全面、准确地理解这些评价理念，并加以落实，是保证音乐新课程有效实施的重要环节。
二、基本理念
《课程标准》在“评价建议”中提出：对学生学习评价应关注情感态度价值观和知识与技能方面的指标，还应考查学习过程与方法的有效性。评价的手段和形式应多样化，要将过程评价与结果评价相结合，定性与定量相结合，自评、互评及他评相结合，充分关注学生的个性差异，发挥评价的激励作用，保护学生的自尊心和自信心，促进其不断进步与发展。
1．立足发展
学生学习评价应有利于学生了解自己全面的学习状况，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现和创造能力的进一步发展；有利于教师总结、提高自己的教学水平，发扬自己在教学中的优点，找出工作中的不足，进一步转变教学观念，促进音乐教学改革，加强音乐教学的薄弱环节，不断改进教学，提高音乐教学质量。对学生的学习评价要用发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，把握其进步与发展，使评价起到激励和促进作用。
2．注重过程
评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。评价必须从整体、全面地、全过程进行评价，无论是从哪个角度来评价学生，都应从整体着眼，突出学生在学习全过程中的情感体验和价值取向、学习的有效性和能力培养方面的评价指标，并涵盖课程目标的各层面和教学的各领域。
3．提倡多元
对学生的音乐要根据音乐学科的教学特点，遵循多层面、多角度、多方位、多样化的原则，指标和方法要简便、明晰，易于操作和推广。应将定性评价与定量评价相结合，将形成性评价与终结性评价相结合，把评价溶进教学的全过程，使自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动活泼的良好评价氛围，使每一位学生在学习与评价过程中享受快乐、体验成功。
三、主要内容
对学生的音乐学习评价，应该以《课程标准》规定的各学段、各年级（分为两个学段、六个年级）的课程目标（包括情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三个层面）和教学领域（感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域）为基准来进行：
1．情感、态度价值观方面：学生在音乐学习中，情感世界受到感染和熏陶，建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。能在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，逐步养成鉴赏音乐的习惯，为终身爱好音乐奠定基础。具有健康向上的审美情趣，并能运用已有的知识和经验评价音乐，在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。具有良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神，具有热爱祖国的情怀。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
2．过程与方法方面：学生能在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验，积极地体验与表现，具有对音乐的独立见解。能在掌握音乐基本要素的基础上，通过模仿积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。保持对音乐的好奇心和探究愿望，进行即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，发展学生创造性思维的探究过程。具有良好的合作意识和在群体活动中的协调能力。能全面客观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
3．知识与技能方面：学习和了解音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，形成和发展音乐审美能力。能自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能；认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
4．教学领域的评价内容详见《课程标准》第10～21页。
四、基本方法
评价学生音乐学习情况主要侧重于对学生音乐学习质量的评价，是对学生学习目标的实现程度和学习结果的评价。主要采用形成性评价与终结性评价相结合、定性述评与定量测评相结合、自评互评及他评相结合的评价方式。在评价学生时，不仅要关注学生对音乐知识和机能的掌握以及学生的想象力和创造力的发展，还要关注学生的行为习惯、学习态度、道德品质以及个性差异等因素。同时更要培养学生学会对自己和他人的学习过程及其成果进行分析和评价，发展自我教育的功能。
1．形成性评价
形成性评价是一种检验学生阶段性学习效果的评价方式，一般采取课堂即时反馈形式，它可以及时反馈学生在音乐艺术实践活动过程中的综合能力及审美情感的实际水平。这种融知识、能力与情感为一体的综合评价方式是简便可行的。具体可采用表现分析、观察、谈话、问卷调查、档案夹等方式进行评价：
2．即时评价
（1）表现分析法：教师对学生的音乐表现不是简单地记个等级和分数，而是从尊重、爱护、平等的原则出发，对学生实施积极、适度的鼓励性评价，维护和强化学生的学习内驱力。如用欣赏性的话语指出音乐表现中的优点，用鼓励性的语言提出表现中的不足，客观公正、热情诚恳，使学生体验到评价的严肃性，帮助学生解决问题、提高水平。
（2）观察法：随时观察学生的学习愿望、兴趣变化、人际关系和对知识技能的掌握程度、创造性发挥程度。教师可以观察课堂上学生的反应，同时也可以让学生相互观察在情感、态度等方面的变化。
（3）谈话法：这是音乐教学中最常用的评价方法之一，通过师生之间平等、和谐、愉快的对话与交流，教师把话题自然地转向评价，引起学生对自己行为或音乐表现的反思，同时又不会中断教学进程。
3．过程评价
（1）问卷调查法：通过问卷和交流的方式，随时询问学生对某次活动的意见、建议、收获，还可搜集学生在审美趣味的爱好方面发生的变化。
（2）档案夹评价法：音乐活动档案夹评价是一种学生音乐学习全过程、重视学生自主评价的形成性评价方式，旨在帮助学生成为对自己音乐学习历史具有思考评价能力的人。
4．终结性评价
终结性评价是指在期末的课程结业评价，它是在形成性评价的基础上，对学生学期和学年音乐学习所进行的终结性检测和评价。所检测的内容为整个学期内的全部学习内容，其方法基本与形成性评价相同，具体可采用成果展示、评价报告单、游艺性测评等方法来进行评价：
（1）成果展示法：成果展示法是音乐学习评价最为重要和常用的方法之一，可以评估学生对所给任务的努力情况和完成情况，这些任务包括音乐创作、调查和研究活动，也包括对随时出现的某一流行音乐或潮流的评论等。成果展示的内容形式很多，“班级音乐会”、“小小音乐家”等活动是常见的生动活泼的评价方式。
（2）评价报告单：一个单元活动或一个学期活动结束时，教师和学生对阶段性学习情况的总结性描述。它是一个重过程的终结性评价，具有浓厚的对话性和过程性特点，使评价能更好地促进学生发展。
（3）游艺性测评法：音乐学习本身就具有游戏色彩，在期末测评过程中，要打破单纯地以“一首歌”“一段谱”的形式给学生一个终结性的评价结果，改变单调、紧张的测评形式和气氛，使学生在轻松、愉悦的游戏活动中既展示了自己的音乐能力，又充分体验到音乐学习的兴趣。
5．定性与定量评价
定性评价与定量评价在学生的学习评价中各显其价值和利弊，需将这两种评价方法相互结合起来。如在音乐教学活动中，对学生的兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，用较为准确、形象的文字简要加以描述，这就是定性述评；如根据需要和可能，进行音乐能力测验或音乐水平测量，进行定量测评，以获得每个学生的等级和分值。为了使对学生的学习评价科学、真实、准确，并更便于实际操作，必须尽可能地将两种方法结合起来。
6．自评、互评与他评
学生的自我评价应以描述性为主，通过生动活泼的形式，让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较。应注意调动学生的积极性，注意承认学生音乐学习的个体差异，为此，学习评价的重点应该放在自我发展的纵向比较方面。学生之间的相互评价也是提倡的一种音乐学习评价方式，要根据不同年级学生的实际能力，开展阶段性或经常性的学生自我评价和相互评价活动。如《班级音乐会》能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围，人人参与音乐演唱、演奏活动，还可以展示音乐创作的成果、音乐小评论、演唱照片、录音录像等。在“音乐会”的组织过程中要充分发挥学生的积极性，在教师的指导下由学生自己编排、主持、评定、总结。以达到相互交流和激励、发展学生各种能力的目的。
五、附录【案例1】
音乐评价手册
在音乐学生学习评价中使用《小小艺术家》评价手册。这是一种能够描述学生成长的作品集，也是艺术档案夹评价的一种方式，内容涉及了音乐、舞蹈、器乐、欣赏、用具准备、大胆表现五个方面；评价手册旨在对学生的音乐、空间、肢体运动、言语等多元智能的培养和发展方面进行全面的推进。教师在每次音乐课程中对每个学生的表现和不同层次的奖励小标志，累计在自己的《小小艺术家》评价手册中，而且学生还可以利用其中的插页及时和教师、家长进行沟通、交流，反馈信息。以便及时了解自己、正确评价自己。
在学生的“大胆表现”这一栏目中，为了使学生逐步养成良好的学习习惯，手册中安排了学生和他人的语言交流，大胆表演，富有个性的表现和想法。突出学生个性化的反应。例如，有的学生在“我的愿望”栏目中写道：我要努力提高我的舞蹈水平；我要努力得到大的大拇指标志，等等。这样的评价方式也使学生家长关注了自己孩子的特长发展，在自己孩子感兴趣的基础上积极参加学校的“艺术空间站”活动，施展自己的才华。
又比如，评价手册强化了学生的参与意识，创设参与途径，提高参与深度，使学生的主动性增强，个性得到自主发展。学生通过“说说我自己”、“小伙伴眼中的我”等栏目的对话活动，学会了自己评价自己，自己评价别人，而又使学生与学生之间的合作得到新的发展。
《小小艺术家》评价手册不仅使学生明确了自己的努力方向，还促进了他们在音乐学习中不断尝试、探究文化和知识的进取心。而且同学之间民主的、宽松的、和谐的、快乐的人际环境使他们的合作精神得到发展。《小小艺术家》评价手册也可作为教师培养学生多元智能的一种方式，是艺术档案夹评价的新尝试。
建立档案夹是一种学生自我收集、自我记录、自我成长的活动，应该在教师指导下，由学生自己来建设，培养学生的自我反思能力和对自己的学习负责任的意识，避免形式化倾向。在音乐课程中怎样进行艺术档案夹的评定，是一个非常重要而实际的问题。在美国的教育领域中，档案夹的评定方法已经很普遍，涉及到了所有的教育学科和领域，我们可以结合他们的经验，并与我们自己的艺术教育实践结合起来，探索适合自己的艺术档案夹的评价方式，在艺术档案夹评价的内容、形式、方法、策略上有新的突破。
【案例2】
“班级音乐会”活动方案
一、活动准备
1．学生方面：每人准备节目一个或一个以上。节目范围：自选或改编本学期教材内容；节目形式：唱、奏、舞、音乐剧等自定；参加人数：根据节目需要自由搭配。
2．教师方面：提前三周左右布置任务。为学生的排练提供物质和技术上的帮助，做好学生间的组织协调工作。
3．其他。
（1）演出地点可选择音乐教室或学生所在班级。
（2）每班推选主持人1—2名。主持人除负责节目主持外，还要负责统计本班节目的数量、内容等等。
（3）邀请任课教师参加本次音乐会，参与音乐会评议。
（4）有条件、有能力的班级可设计节目单、邀请书，并对音乐会会场作环境布置。
二、活动过程
1．组织形式。
（1）毛遂自荐式：学生举手，教师随机提名学生上台表演。
（2）击鼓传花式：教师做鼓手击鼓，学生传“花”，接到花的学生上台表演，如有合作者一同上台。
（3）主持人报幕式：主持人按照节目单顺序依次报幕，学生按顺序表演。
毛遂自荐式和击鼓传花式两种节目组织形式的优点是音乐会气氛热烈，不足之处是随意性较大。主持人报幕式的优点是节目进行可以有条不紊，但是对于低年级学生来说难度较大，建议低年级学生采用前两种形式，中、高年级可适当选择第三种形式。
2．评分形式。
（1）个人基本分
每个节目表演完毕后，师生共同用手势表示其得分。参照下面的要求，达到五项要求者得五分，未达到一项扣一分。
①你能积极、热情地参与表演吗？
②你的节目表演过程完整、流畅吗？
③你能有表情地、投入地表演节目吗？
④你的节目编排新颖、有创意吗？
⑤你有良好的合作意识和在群体中的协调能力吗？
（2）加分项目
全部节目表演完毕后，可设置一些加分项目。这些奖项由师生投票评选，获奖的学生可加上一分。加分项目如：最佳合作奖、最佳创意奖、最佳表演奖、最佳台风奖、文明观众奖等。
【案例3】
期末游艺性测评活动表
内容评价方法
我猜，我猜，我猜，猜，猜
火车出发了
闻声起舞
演一演
猜猜我是谁
师 评
附：教师选用激励性评语进行评价，并提出改进意见。
说明：“你真棒”为三颗星，“你能更好”为两颗星，“加油啊”为一颗星。
音乐课程游戏性测试题：
1．“我猜，我猜，我猜，猜，猜”游戏
目的：
（1）培养学生之间的默契。
（2）测验学生表演能力。
（3）培养学生灵敏的反应能力。
准备：两把椅子，写有拼音或画上图画的纸片。
方法：请两位学生相对坐在椅子上。一位同学边看黑板上贴着的纸片。边用表情、动作或相关的话去表现纸片上的内容。如笑、吃等，请另一位同学根据表情、动作猜出纸片上的内容，在5分钟内完成，分组进行，看哪组用的时间最少，猜得最多。
规则：
（1）猜的同学不许看黑板。
（2）其余同学不能提示。
（3）表演的那位同学不能说出纸片上的内容。
2．“火车出发了!”
目的：检测学生一学期来对歌、舞、表演等音乐能力掌握的程度。
准备：方向盘、火车头饰。
方法：请学生围成一团，先用声音模仿火车进站的声音，边模仿边开“车”，然后在旅途中，火车上放的音乐就是教材或以外的歌曲，小乘客们边听歌曲边表演，“火车司机”也高兴地唱《小司机之歌》，火车到的第一站是“动物王国”，学生模仿动物声音及形态。火车到的第二站是“宇宙王国”，学生模仿太阳、月亮、星星的样子，并唱歌。火车的终点站是“艺术王国”(音乐教室)，学生唱呀跳呀表演《过年歌》。
3．“闻声起舞”
道具：本学期学习过歌曲的磁带、录音机。
方法：任意播放一首歌曲的伴奏音乐，看谁能最快听出这是什么歌曲，并跟着音乐边跳边唱。
4．演一演
请你邀几个本学期结识的好朋友一起表演节目，合唱一首歌，朗诵一篇诗文，表演一段小品，当场画一幅画都行，形式、内容不限。
5．“猜猜我是谁”
道具：一个像框。
方法：一学生在像框里表演各种形体动作(模仿动物、静物或人)，不发出任何声音。其他参加游戏的学生来猜猜他模仿的是什么，然后将答案用绘画或歌曲形式表达出来。
【案例4】
音乐学科学生学习情况反馈表
班级 姓名
戴城同学：
我们在一起又度过了快乐的一学期，老师为你的每一次尝试，每一次成功，每一点进步感到高兴。也许你现已经很棒了，也许你还要加点油。但老师相信，只要你继续努力，你一定会是最棒的。
沈小芳老师
评价标准：
★★★你的表现可作为班上同学的典范。
★★你有能力胜任音乐学科的各项任务。
★你有了进步。
（无★）你没有明显进步表现或处于初级阶段，水平有待加强和提高。
这是一种学期结束时的评价表格，既有学生自评、互评，又有教师的评价，还有家长的评价反馈。
C. 音乐课上如何对学生进行有效的评价
教学评价作为教学过程的重要组成部分，它贯穿于小学音乐教学的每一个环节，是促进学生发展的有效手段。但是如今，小学音乐课堂里往往会出现一幕幕“虚假的繁荣”:散乱的活跃充斥着整个课堂；“你真棒！”、“你真聪明”等广泛而空洞的赞美词；在教师的引导下，教室里看似热烈的掌声和“棒！棒！你真棒！”的口号显得那么“言不由衷”……
学生听着这一遍遍千篇一律的赞美词，没有了一丝兴趣再听到这些评价！我认为，音乐教师应该首先要做到在音乐课堂中对学生的学习进行有针对性的评价，从培养学生兴趣爱好出发，在教学过程多方面、多方式、多层次的进行评价，才能更好的增加学生学习音乐的动力，提高学生的学习音乐的兴趣，让教学评价成为永久快乐跳动的音符在音乐课堂中展现。
《音乐课程标准解读》中提出:音乐课程评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。追求有价值的课堂教学评价，提高音乐课堂教学的有效性，构成真实、民主的音乐课堂，能充分跳动学生参与音乐课堂的积极性和主动性，促进学生的全面发展。标准基于的评价，我对现有的课堂评价进行了思考，体会如下：
一、
过程性评价。
音乐课堂教学评价要注意多元化，整体性，不仅关注学生的知识、技能，更关注每个学生的态度、情感、意志、想象思维和审美的情趣等非智力因素。每个学生都有其自身的优势和弱势智力和品质，教学就是要扬其长、避其短。过程性评价贯穿于教学活动的始终，在教学活动中能自觉的开展评价，发挥评价的作用。因此评价方法的多样化是教学优化的一个保证。
二、实践活动式评价
音乐学科是一门实践性很强的学科，学生的音乐能力和水平只有在音乐活动中才能全面体现。我曾听过这样一则故事：某一小学校长赴美一所小学参观，在课间与学生交流，问一学生：“你在班级里学习成绩怎样？”那位学生笑着说：“不太好！”校长又问：“那你感到自卑吗？”那位学生很惊讶地说：“当然没有。”“为什么？”“因为我的歌唱的比他们好！”学生自豪地说。听了这则故事，我深有感触，是啊！每个人都有擅长的一面和不擅长的一面，不可能样样都出色。新课程的评价理念是：要求课堂评价面向全体、综合评价关注个人差异，促进学生发展。在音乐课堂教学中，如果教师采用实践活动工作评价学生，就可以发挥学生自己的潜能。因此，我在音乐室的墙上设计了一些栏目，有“明星榜”、“小百灵”、“我是最佳小乐手”、“表演小能手”等。让学生各尽所能，找到自己努力的目标。唱歌较好的同学争上“百灵榜”，而那些“五音不全”、节奏感差些的同学也能在“表演榜”上找到位置。再通过课堂教学中的一系列实践活动进行一系列的评价。由此，新课程中音乐课评价的功能在发生着根本性的转变，评价不再是选拔适合教育的儿童，而是充分发挥激励作用，面向全体学生，关注学生的成长与进步，以个性化的评价促进全体学生的发展。
三、终结性评价。
终结性评价是最后评定学生学习情况不可缺少的一部分，从终结性评价中我们也可以看到一学期下来学生的总体学习情况，但我们以前的终结性评价十分单一，期末时唱一首歌，跳一个舞或演奏一首乐曲，而且总是以师评为主。所以，很多孩子都对最后的所谓“考试”惧怕三分，特别是一些不擅长唱、跳的同学更是觉得压力很大。而我们的新课程评价强调参与和互动，强调自评与他评相结合，要实现评价主题的多元化。要改变这个现象，必须改变我们的评价方法。
D. 如何创新小学音乐教学评价
一、创新灵活多变的教学方法
学生的音乐基础是参差随着新课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。
1．先形象、后概念
众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。
首先我从感性入导，我出示了“︵”。提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么？”。学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。”。然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。
2．主体参与，激励创新
现代课堂教学认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大的培养了学生的创新能力。在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中，我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹？”学生展开热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱，另一半学生喊：“加油、加油”。同学们很来劲，个个跃跃欲试，于是我顺势将他们分成两组，一齐来感受这种形式的实际效果，果然，歌曲听起来层次感丰富了，热闹了许多。接着我又激励学生畅想：赛龙舟的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿你快，一会儿我快，我问：“同学们能不能试着改变它的演唱形式来表现这激烈的赛龙舟的场面呀？”这样，学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时，创新能力得到了极大的培养。
二、提供说的空间，给予表达的机会
1．说想法，谈体会
想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。一个积极的想法需要有一个良好的心态。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。
2．说标题，想内容
作品蕴含着作者的思想感情，这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏，体现于创作的背景，同时也体现于作者付于作品的标题上，可以说，标题是作品的中心思想所在。如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一个人赶着马车、挥着鞭子在运粮食。”“不对，应该是有许多辆马车，这样才能突出运粮忙，”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”学生很快就想到了热烈、忙碌、喜庆的场面。“老师，我还听到农民伯伯愉快的歌声。”“农民伯伯粮食大丰收了，心里乐开了花。”……学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础。三、结合生活经验，发展创作的空间
音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。
1．结合表演创作
在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。
2．结合歌曲创作
有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。边唱边表演是小学生喜爱的一种教学形式，特别是低年级学生更想用动作来表达情感。如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想像，自编动作来表现歌曲。
音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。
四、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力
音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探索性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。
五、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维
艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让学生以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。
E. 小学音乐课上如何评价学生
澄迈县加乐中心学校 王和 成功的教育教学包括三大要素：课程、教学、评价。而评价则是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。正确评价学生，已成为现代教育关注的重点。教师在评价学生时，不再单是一个等级，一个分数，而是要在体现教师对学生尊重和关爱的基础上，通过评价促进学生在原有水平上的提高，达到基础教育培养目标的要求，发现学生的潜能和特长，帮助他们认识自我，建立自信。音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。教育理论也告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功。那么，音乐教师在教学中应该如何正确实施评价，才既能保护学生的自尊和积极性，又能提高学生的原有认识水平呢？我认为： 一、尊重、理解学生 学生是学习的主体，评价是为了更好地改进学生的学习，促进发展。课堂教学中的评价就是要充分调动学生学习的积极主动性、探究创新精神。十个手指有长短，学生也是一样，每个学生都有他独有的一面，绝不能以统一的标准去要求学生，更不能抹杀学生的个性，要尊重他们在学习中的独特感受。能理解学生,就是要能体验和理解学生的情感或看法。教师在课堂上应善于应用期待的目光,激活学生的兴趣，让学生达到超越他现有水平的效果。其次,要善于真诚、亲切、积极有效地与学生交往。 二、评价学生 1、轻松、愉快地评价 我们常会遇到这种情况，某同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用同情给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，除了平时我们要多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素之外，恐怕我们还应改变一下考试的氛围，这对于低年级孩子来讲就更重要：比如唱歌考试，我们可以在击鼓传花的游戏中进行，事先也不要告诉学生考试，这样有的孩子虽在平时不敢在众人面前表现，但游戏玩乐了，或许就能缓解他的紧张情绪，使其正常发挥甚至超常发挥，这效果不正是我们老师所追求的吗？这时老师还可以悄悄地加以记载，事后公布分析表扬，这位同学收到这份意外的成绩后，一定会对自己刮目相看，从而树立起自信心，或许对他的将来都会有一定的影响。再如低年级考试可以把考试布置成游园场地，让学生通过音乐迷宫、抢答、猜谜、画画等一系列游戏活动轻松、愉快地即考了试又学到了一些基础实用的音乐知识。 2、综合、全面地评价 随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与器乐演奏于之中，把独唱与重唱、合唱结合考查，把独奏与重奏，合奏的效果结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力，对每个节目的主要组织者，将在该项成绩中酌情加分。对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。 3、自我、他们的评价 （1）自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，所以在音乐课堂上应该开展自身评价，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对自己的评价是：老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的态度一定是积极的，因为他已经为自己树立了信心。 （2）小组内评价 在音乐课堂教学中，小组内的互评也很重要，它能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。 三、批评学生 古语说：忠言逆耳利于行。教师在教育学生时，往往少不了批评这种方式，并且也是常用的教育方法。批评的最终目的，是让学生懂得道理，改正错误，因此批评学生时，教师只有走进学生的心灵，准确把握学生的心理动态，巧妙使用委婉的批评语言，才会收到更好的教育效果，让忠言不再逆耳。 1．让学生震撼 现代教育处处提倡以人为本。在批评学生时，我们也要遵循这一理念，面对不同的学生，我们要看到他们之间的个性差异，采用不同的教育方式，因势利导。如对性格内向、敏感、疑虑心较重的学生，我们可用提醒、启发或提问之类的语言与学生交谈，也可用微笑、眼神等体态语言暗示性地批评学生。对于性格外向、反应较快、脾气暴躁的学生，则可采用商讨式的语调平等地和学生交流，循序渐进，心平气和地把批评的信息传递给他们，让他们逐步认识到自己的错误，逐步做到自我约束，自我管理，不断取得进步。 2．让学生温暖 教师要有崇高的职业道德，把每个学生当成自己的孩子，师生之间存在着一种朋友式的关系，这样你就会用心去说服、教育学生。批评学生要充满爱心，有强烈的责任感，学生才会接近你，理解你，乐于接受你的批评。正所谓"亲其师而信其道"，教师只有处处流露出对学生温暖的关怀和无私的爱，充分信任学生，学生才会敞开心扉，跟你说真话，接受你的批评指正。 3．让学生诚服 教师批评学生时，要摆事实，讲道理，以理服人，注意分寸和尺度，说话要留有余地，必要时可先用表扬代替批评的方式。人总是喜欢听好话的，小学生更不例外。在批评前先表扬他，让学生明白，老师不但看到了他的缺点，也看到了他的成绩。这样，学生便能在教师的引导下，改正自己的缺点，收到良好的教育效果。 总之，无论是理解、尊重、激励、批评，都不应该拘于一种形式，它应因人而异，因课而异，因发生的情况而异。
F. 帮帮忙，写一些小学生音乐课评语
该生 热爱音乐，上课期间认真听见，积极回答问题。。。（这个是那种普通学生的）
该生 极具音乐表现力，是个可塑之才，希望家长多培养。。。（表现好的，老师喜欢的）
该生 课上活跃，活泼好动。。。。（给捣乱的。。。）
反正别写什么跑调啊 ，唱得烂啊 ，要多从鼓励的角度写， 通过我们的培养 一定能把孩子培养成德智体美劳全面发展的好学生，为21世纪。。。。。
就这么写
G. 关于小学生如何进行音乐考核的反思
在本学期末你将如何对学生进行考核，请说说你的理论依据。音乐的知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而不是音乐教学的最终目的。我们要培养的是学生对音乐的感受与表现力。一个学生可能唱不好歌曲，但他对歌曲、乐曲的感情体验可能与他演唱、演奏的情形不同。每个学期末的音乐考核只是种形式，不能当做是评价一个学生演唱歌曲是否准确、动听的手段。我以前的学期末考核也都是让学生唱歌，但上个学期有个学生对我这么说后，我已经在反思我以后该如果进行音乐考核了。（生：音乐老师，我很喜欢听音乐，但我不喜欢唱歌，我考试的时候能不唱歌吗？师：你上音乐课的时候唱歌很好听啊，为什么考试的时候你不想唱歌？生：因为听别人唱比我自己唱让我觉得更开心，我还收集了很多我喜欢的歌星的资料呢。师：笑笑。）听了这话，这个学期的考核方案我尝试如下进行：1、平时成绩占60%：是否积极参与演唱、律动、表演等活动。每参加一次我会在学生的课本上盖个笑脸印。2、期末考核占40%：a、可以独唱（歌曲任选、健康的）b、可以几个同学表演唱。c、可以讲音乐小故事。d、可以讲对某种乐器的了解等等。总之，音乐教学考核对我来说，需要加强研究和学习，并在实践中逐步积累经验。其目的是让学生在音乐考核中也能体验到音乐的美和快乐。海口市第十六小学 曾洪
H. 浅谈如何让小学生感受音乐
在推行课程改革的今天，我们把音乐教育作为美育的重要组成部分。以人为本，培养学生音乐感受能力和审美能力，引导学生感受和鉴赏音乐是其有效途径。它能陶冶学生情操，发展学生的创造性思维，逐步实现完美人格的创造和全面素质的提高。虽然我只是个工作不久的音乐教师，但我还是想结合我的工作，对于要如何引导学生积极感受和鉴赏音乐来谈谈我的一些体会：一、在“律动”中，体验音乐 小学老师不难发现，好动，注意才不稳定是小学生的特点之一。在音乐中律动可以刺激和激发学生感受音乐的情绪，对音乐产生兴趣。因此每节课开始，我采用听赏不同的音乐，即兴编一些同学们喜爱的容易接受的动作，带领学生表演。我还常常根据歌曲的内容编了一些律动，取得了很好的教学效果。如：一年级《数鸭子》一课，先启发学生想象小鸭子的形象和老爷爷的模样，再让学生随着音乐自编一些动作，边唱边表演。欢快的情绪，自身诙谐的表演，激发了他们热爱大自然的情感，又使学生掌握了一些表演技巧。又如：教一些少数民族的歌曲时，边范唱边表演动作，让学生产生好奇感，有一次我在教内蒙古民歌时，结合了骑马、甩鞭、抖肩等舞蹈动作，结果在歌曲旋律达到高潮时，突然有几个学生解下脖子上的红领巾系在了自己的头上，还有的把红领巾当做了马鞭甩，满教室的奔跑。整个课堂就像一个大草原一样。虽然当时课堂的纪律有点乱。可这都是学生发对音乐自内心世界的真实感受。我想他们是真的体会到了民族音乐带给他们的无穷魅力。 二、在“趣味游戏”中，感受音乐：如听音、节奏和旋律 听音是唱游课上的里另一个重要环节，目的是训练学生的音准。可是，如果干巴巴地听音，那是很乏味的。尤其是对于一、二年级学生来说，更是难以达到好的效果。因此，我在让他们听音时，也运用了童话导入的方法。例如：在二年级唱听单音的练习时，我编了下面一段童话：动物学校的小动物们要参加上街宣传卫生的活动。经过选拔，终于选出了七名领呼口号的小动物，它们是：小猪（do）、小狗（re）、小猫（mi）、小猴（fa）、小羊（sol）、小兔（la）、小鸡（si）七种小动物。下面是它们领呼的录音:（用琴演奏）mi—do—或re—sol—la--。 讲到这里我就边弹奏边问：“小朋友们，请你们听一听，现在是哪个小动物在领呼呢？”学生这时就会很专心、很认真地去聆听，听音的准确率比平时高。就这样，通过童话的引导，既激发了学生的兴趣，又顺利地完成了教学任务。运用各种趣味游戏，可使学生在轻松、愉快中培养听辨旋律的高低、快慢、强弱等能力。感受音乐带来的情绪，加上游戏比赛形式，更能满足小学生强烈的参与心理和竞争心理。比如：我会按不同的节奏来念：“你看老师怎么做，你就跟我怎么做。”在拍念的同时，孩子们情绪高昂开始了音乐的学习。再如：我用《开火车》、等游戏来训练学生感受音的快慢、强弱。改变以往一味地学习音乐中力度、速度的变化，取得了事半功倍的效果。 三、创造性地玩打击乐器，感受乐器带来的喜悦 音乐是一门极富创造性的艺术。孩子们对任何新鲜的事物都充满浓厚的兴趣，强烈的求知欲。演奏打击乐器，能充分调动他们的这种积极性，也更能激发他们对音乐课的喜好之情。我们一般把打击乐器放最后演奏，我觉得打击乐器可以随时用在音乐课上。例如：每堂课我请同学们用打击乐器演奏自己喜欢的节奏，说说自己的事，同学们生动地创造自己的节奏型。我还要求学生自由组合，运用打击乐器来表演。以《夏天的夜晚》为主题，同学们模仿自然界的声音，把他们独有的音乐感受表现得淋漓尽致。在学唱歌曲时，我也鼓励学生用打击乐器表现音乐情绪，创造自己喜欢的节奏。除了这些方面，我还把打击乐器用在欣赏民族乐曲时。比如：聆听《鸭子拌嘴》这首乐曲时，先让学生边听边想，然后问他们：“这首乐曲用了哪些打击乐器的，你能试着演奏吗？”同学们很高兴地演奏起来，当老师配上一些较有趣的故事，学生的课堂气氛顿时达到了高潮。学生们玩得开心，也学得开心，潜移默化地提高了学生的音乐审美能力，锻炼了学生的自学能力，调动了学习音乐的主动性，培养了学生的集体主义合作精神。 四、用“图画”来创设情境，帮助学生感受音乐 如果一位音乐教师还具备一定的绘画技巧和电教手段，那么在音乐教学中就能更好地利用情境来服务于音乐教学。课上运用几笔简单的图画和电脑画面，更加能帮助学生理解音乐、感受音乐。在鉴赏《苗岭的早晨》这首乐曲时，老师可以借助电脑动画展现一幅美丽的苗岭晨景图：一轮红日从东方冉冉升起。远处，群山绵延，一条小溪在山谷中静静流淌。近处，小树林里小鸟叽叽喳喳的唱起了歌，几位苗族小姑娘正去山上干活。学生们边听、边唱、边想，充分调动感官，触景生情，体会乐曲的意境。这样通过“图画”辅助聆听，使学生能进一步地亲近大自然，热爱大自然，体验到音乐的美妙境界，培养学生感受音乐的能力。 总的来说，在实践中也结合以上四点，我体悟到：“没有教师生命力的焕发，就不会有学生生命活力的焕发。”学生学的快乐，老师教的快乐。用生动活泼、形象逼真的口头和肢体语言，有声有色地进行演讲，可以延长学生的有意注意的时间，能活跃课堂教学的气氛，体验音乐美感。而在新课改的带领下，我们的音乐教师还需要更多、更广阔的源头“活水“ ，在积极思考和不断的实践中去创造，就能寻找到更多的好方法，让学生在欢乐、愉悦的气氛中，积极地获取音乐知识，从而有效的实现音乐教育审美育人的最终目的。
I. 如何正确评价学生的音乐能力
首先，必须认识音乐能力的构成要素及其相互之间的关系。所谓音乐能力，就是通过音乐学习获得的感知、理解、表现和创编音乐的能力，它包含三个方面的内容：乐感、技能和文化。乐感是音乐能力中最重要的因素，也是最应该受重视的因素。它是对音乐的感受和反应能力；文化是指对音乐历史、音乐与社会、音乐与相关文化的掌握；技能指演奏、演唱和创编音乐的能力。其中，乐感是构成音乐能力的必要且充分条件，它是音乐能力构成的基石；而文化和技能两方面是不能单独形成音乐能力的．它们是构成音乐能力的必要但非充分条件。
其次，认识学生音乐能力形成的一般过程。音乐能力的形成，是音乐感知能力在技能训练和文化积淀的帮助下，由低级到高级循序渐进的发展过程。音乐感知是基本条件，技能提升对音乐感知和表现的敏锐度，文化提升对音乐感知和表现的深度，技能和文化不能偏废。
第三，对学生能力的评价需要综合考虑，应该多角度、分层次地对学生的音乐能力进行评价，而不能简单地进行终结性的定性评价，或者只以其中某一个参数作为评价的标准。
所谓多角度就是综合考虑学生对音乐能力各个组成要素的掌握情况。对音乐感知要素的考查内容包括对音乐感知的敏锐程度、音准感、节奏感及记忆能力等。另外。对音乐的期待感、沉浸度的考查也应该成为重要的参数。期待感指学生对音乐的热爱、需要的程度；沉浸度指在欣赏音乐和学习音乐时的持久度。对技能的考查是指对学生演唱、演奏能力的考查，要观其演唱、演奏是否建立在音乐的基础上，而不是机械地、单纯熟练地演唱或演奏。对文化的考查，主要是考查学生能否用音乐以外的形式解释音乐，如语言、绘画、肢体等。
音乐能力的形成是一个循序渐进的过程，因此对学生音乐能力的评价必须分层次、结合学生年龄的发展阶段、结合音乐能力的要素综合评价。如低年级阶段侧重于对音乐感知能力的评价，中年级阶段各个要素要均衡评价，高年级阶段侧重对文化的评价。但在每个阶段的评价中，各个音乐能力的要素均要进行考查，这样才能保证学生的音乐能力向健康、良好的方向发展。
综上所述，前提是对音乐能力的概念和内涵有一定的认识，理解音乐能力要素之间的关系，知道音乐能力形成的一般过程，这样我们才能中肯、科学地对学生音乐能力进行评价。
J. 浅谈小学音乐课堂教学如何对学生进行评价 （转载）
“分分分，学生的命根；考考考，老师的法宝！”此话虽不妥，但也折射出教学评价的的一个现象：“考试”自古就是老师对学生的评价手段。问题是新课题理念下，音乐课堂教学如何对学生进行评价，促进学生的自身发展，本人结合教学实践，谈一点初浅认识，与各位同仁交流。 成功的教育教学包括三大要素：课程、教学、评价。而评价则是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索：一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲我们常会遇到这种情况，某们同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，除了平时我们要多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素之外，恐怕我们还应改变一下考试的氛围，这对于低年级孩子来讲就更重要：比如唱歌考试，我们可以在“击鼓传花”的游戏中进行，事先也不要告诉学生考试，这样有的孩子虽在平时不敢在众人面前表现，但游戏玩乐了，或许就能缓解他的紧张情绪，使其正常发挥甚至超常发挥，这效果不正是我们老师所追求的吗？这时老师还可以悄悄地加以记载，事后公布分析表扬，这位同学收到这份意外的成绩后，一定会对自己刮目相看，从而树立起自信心，或许对他的将来都会有一定的影响。再如低年级乐理考试就不一定象高年级一年发张试卷笔试，可以把考试布置成游园场地，让学生通过音乐迷宫、抢答、猜谜、画画等一系列游戏活动轻松、愉快地复心考查学过的一些基础实用的音乐知识。 二、拓宽考查评价渠道，提高对学生综合素质的考察追踪 随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与器乐演奏于之中，把独唱与重唱、合唱(不超过8个人，每声部有2个人来担任)结合考查，把独奏与重奏，合奏的效果结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力，对每个节目的主要组织者，将在该项成绩中酌情加分。 对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。 三、采取多种形式，改变评价方法，调动学生参与意识和学习的积极性一是自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对对自己的一应俱全是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。”这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他已经为自己树立了信心。在教学中，每当学生表演结束，给他们自评的机会，会使其表达自己的创意，锻炼语言表达能力。 二是自主参与 全面发展的学生评价是纵向、横向交错，动静结合的评价活动。传统教学中受传统学生评价观念的影响，评价过程往往是统一考试与抽测，教师是评价者，是绝对权威，学生处于被动地接受及受制于他人的评价的现状。新课程评价贤创造了学生参与评价过程的空间和环境。 对学生的评价除了教师用描述性评价与鼓励性评价为主以外，让学生参与到评价过程中也可以有效提高学生音乐学习与参与音乐活动的主动性和积极性。自评、互评及他评三种方式相结合实现学生学习评价的多个纬度的结合。学生自评应以描述性评价为主。让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较，承认音乐学习的个体差异、关注自我发展。如“班级音乐会”是学生间相互展示、相互评价的有效途径之一。通过多样的音乐表现活动表现音乐特长，学生吹、拉、弹、唱形式不限，一改往日紧张、严肃的考试局面，是一种生动活泼的评价试。学习既是评价者又是被评价者，每一次评价前，学生自己选择唱(奏)得最好的音乐作品进行表演，进行相互评价与自我评价，每人都希望自己是一个好的评委，因此他们总能全神贯注地欣赏别人演唱(奏)，客观地自我评价并给每一位同学做出公正的评价。另外，每一次学生的音乐活动展示与音乐要素阐述，都是学生进行分析与评价的机会。为了评价的深入、准确，自然促使学生对相应的技能与音乐要素更准确的掌握与理解。实践中我深深感到这样的评价能营养和谐、团结的评价氛围，有利于调节学生的心理，使每个学生都能充分展示自己的才华，提高他们学习音乐的主动性和积极性。 三是小组内评价 音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。四、是师生互评，营造和谐氛围学生是课堂教学的主体，教师是学习组织者、引导者和合作者，教师要正确认识学生个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上，得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生的情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。 教师在音乐课堂上的评价对学生可能产生很大的影响，所以评价的针对性要强、体现个体、语言力求简明扼要、具体，要避免一般化，尽量使用鼓励性的语言，客观、全面地描述学生的学习情况，充分肯定学生的进步和发展，同时，还应指出学生在哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。互评使他们清楚地了解自己和他人的优缺点，同时又增强了判断力，自信心和心理承受能力。 小学音乐课程的评价不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应注意学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，体现社会发展，人文发展的需求，让学生在学习过程中自主学习，自我发展。