音乐与舞蹈芭蕾舞教案

❶ 芭蕾舞的历史

芭蕾艺术
孕育在意大利
诞生在十七世纪后期
路易十四的法国宫廷
十八世纪在法国
日臻完美
到十九世纪末期
在俄罗斯进入最繁荣的时期
所以今天
会经常听到
舞蹈
奇葩
这样的词来
夸赞
俄罗斯15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索（15？？——1587）后改名“博洛耶”编导的。
芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚的5位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。
17世纪后半叶芭蕾艺术走出宫廷，登上了舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台亮相，而扮演女主角的拉·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员（Ballerina）。

❷ 求问芭蕾舞和民族舞训练方法的不同...在线等

这是芭蕾考级学的东西,不过也包括很多芭蕾训练的特点,看一看吧:

每一级的内容分为两大部分，即：把杆训练部分和中间训练部分。中间动作又分为CLASSICAL（古典舞）、FREE MOVEMENT（自由动作，实际上是比较简单的现代舞训练）和CHARACTER（性格舞，主要是俄罗斯舞、波兰舞和匈牙利舞）。每一级的教学重点不同，但从下往上是循序渐进、承前启后，具有一定的连贯性。

初级着重训练芭蕾基本功，即脚位、手位、方位和将来组合中所要用到的舞蹈动作元素，训练学生逐步熟悉芭蕾术语和芭蕾技术特点，培养学生对简单组合的协调性、准确性、控制能力和对不同音乐风格的理解和表现，并且学会在舞蹈中表现自己的自信心和沟通表现能力。动作编排及音乐根据小孩子的特点具有一定的趣味性。

中级开始训练比较复杂的组合，要求学生准确理解舞蹈语汇并进行表达，学生要对不同风格的舞蹈组合、不同风格的音乐进行展示，提高空间感和表演能力。有点基础的成人可从这里开始。

高级要求学生全面综合地理解和表现所学的芭蕾技术和技巧，舞蹈组合变得长而复杂，除了要自信地表现舞蹈内容、动作的流畅和连贯性、空间的把握等以外，还要表现出音乐要表达的情感和情绪，当然，允许不同的人对风格有不同的理解，因此可以进行不同的解释（指用舞蹈来解释，动作不变的情况下，作不同的细节处理，这和老师风格也有关系）。高级的另一个目的是拉近学生在业余舞蹈学习和专业舞蹈演出之间的距离，让学生意识到在剧院里如何去欣赏芭蕾，并在平时训练中也想象是在舞台上表演一样。

服装和道具：

平时的服装没有严格要求。考试时服装为短袖紧身衣（LEOTARD），颜色为统一起见老师会指定，穿粉色软鞋，一般考试的时候都会换新鞋穿。1~5级穿白色及脚踝的短袜。6~8级要穿肉粉色天鹅绒连裤袜，中间组合CLASSICAL和FREE MOVEMENT部分穿过膝的与紧身衣颜色相配的纱裙。CHARACTER从1~8级都穿黑色布面性格舞鞋，过膝的黑色性格舞裙，裙边有彩色镶边。6级以后的FREE MOVEMENT还有带纱巾的舞蹈，颜色也与紧身衣颜色相配。初级里还有要用到简单道具的舞蹈，不过老师会提供的。

评分标准分为三大项：技术、音乐和表演。

技术方面：如正确保持重心、保持正确的外开、全身的协调、腿在地面和空中的伸展、清晰的脚下动作、落地控制、空间把握、展示身体线条的能力、旋转的综合协调控制等。

音乐方面：节奏准确、表现出轻重缓急、表现音乐的风格和情绪等。

表演方面：面部、身体和动作的表现力，对舞蹈的理解和表达，舞蹈中与观众交流的能力等。

这是中国舞的训练方法:
为了保证和提高教学质量，教学活动必须有计划的进行，没有计划的教学活动不可避免地将导致教学的目的性，影响教学应有的成果。因此，无论教学对象是少年还是成人，是学员还是演员，教学周期是短还是长，教学活动都应该有计划地进行。也就是说要制定教学计划。
教师制定教学计划的依据是教学大纲和教材。首先，教师必须熟悉教学大纲和教材并不断深入研究，以期正确地理解本年级的教学任务及应达到的程度。此外，教师要了解教学对象目前的专业水准、专业条件、学习方法及学习的心理状态，使教学计划有针对性地进行，避免执教过程中的主观性及盲目性。在上述条件的基础上，教师还必须遵循由浅入深、由简至繁、由易到难的教学规律。教学计划可以分为学年计划、学期计划或单元（一个段落）计划。教学计划由教师制定，可由教研组讨论并采取适当的方式定期检查。一般来说，每一阶段或每一学期的教程大致可分为三段：即恢复课、授新课、复习和考试（或汇报）。三段的授课时间不能平均分配，要依据各教学阶段的任务与需要而定。
1、恢复课
是休假（一个月左右）后上课的最初阶段，一般历时三周左右（按每天课时90分钟计）。底年级稍长，高年级可短。底年级学员由于基础薄弱，在假期（或间歇期）“退功”幅度大，恢复课可用三周至四周。高年级学员或演员由于已经具有一定的基本功基础，假期（或间歇期）“退功”幅度相对较小，恢复课可安排两周左右。在学员间歇期间，即使学员坚持一定量的基训练习，但运动量仍然会较正常课减少，学员身体的关节、韧带、肌肉的能力与技术方法（即行话所称的“法儿”）、体力等方面都会有所减退，因此恢复课就是：
（1）使学员身体各部位（颈、肩、背、腰、髋、膝、脚腕、脚趾）的能力、体力与技术的“法儿”都恢复到上学期末（间歇前）已达到的水平。
（2）对上学期末学员已掌握的教材进行有重点的复习（技巧部分单一训练为主），使之巩固或提高。
（3）有重点地克服与纠正学员休假前在训练中遗留的毛病和弱点，如跳、转、翻各类技巧中存在的具有倾向性的毛病，或身体某部位的能力较薄弱等等。
恢复课从开始到结束，在教学内容的难度与教学进程的速度以及运动量等方面，都需要逐步加强，使学员体力、能力与技巧的恢复有一个逐步适应的过程，恢复课阶段教师在教学时不宜操之过急，过快地推进课程会造成职业病。恢复课开始时低年级可以只做把上练习，中、高年级可以增加少量的中间练习，当第二周结束时可恢复一堂完整课的全部练习内容。此外，恢复课开始时节奏处理要从容些，使学员练习时有较充分的自我知觉，并能控制自己的身体，依照动作的规格与要领进行练习。由于恢复课的教材较简单与单一，教师应力求将教材组织得有趣（当然必有具有训练价值），避免使学员感到枯燥费力。由于教学对象的条件与基础的不同，恢复课教材的设计以及时间长短，仍然要因人因课制宜。实践证明恢复课上得是否有成效，直接关系到授新课计划能否顺利执行，因此不可轻视。
2、授新课
授新课是每一学期教学内容最多、历时最长的一个教学阶段，相对来说也是最重要的一个阶段。授新课的教学内容一般包括： （1）教授新教材。

（2）对已学过的技巧加大难度。

（3）在已经学过的单一动作基础上进行组合练习，以及加大已学过的组合难度。
制定授新课教学计划时，教师需要依据年级教学大纲或某一教学阶段规定的新课程教材内容，以及教学对象的基础和授新课所占有的学时来安排，对所授新课内容在本学期末应达到的水平做一个估计和设想。将新课程全部内容划分为几个课程推进的小段落，每一段落可以月或周为单位，从而产生授新课计划。

❸ 芭蕾舞剧《睡美人》除了舞蹈和音乐外还以什么著称

芭蕾舞剧《睡美人》不仅舞蹈优美，音乐好听，而且还以服装、道具、布景回、灯光的答奢华辉煌著称，它整个的舞台美术与音乐舞蹈相辅相成，交相辉映。100多年来，芭蕾舞剧《睡美人》以其震撼人心的音乐、气势恢弘的舞蹈、雍容华贵的服装、奢华灿烂的布景，创造出了空前绝后的剧场舞蹈奇观，吸引了各国的舞蹈家和观众们。

❹ 舞蹈一共分为几种类型

可以分为：古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

1、古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

2、民族民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。

由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

3、现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

4、当代舞蹈（新创作舞蹈）：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

5、芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。

法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式。

在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

(4)音乐与舞蹈芭蕾舞教案扩展阅读：

过早、过度或不当学舞蹈，可能会给孩子带来伤害。在山东青岛大学医学院附属医院脊柱外科，这几年接诊的18岁以下的脊椎病患明显增多。西永明说：“不少腰椎滑脱、椎弓崩裂的小患者都是学舞蹈的。”

询问后得知，这些孩子主要是在做压腿、下腰、劈叉等动作时受伤的，有些是因为准备活动不够，有些是因为没有掌握基本技巧。

学龄前儿童普遍缺乏收腹和绷紧大腿肌肉的控制力，从而无法控制、稳定骨盆位置。此时，让孩子学做扭腰、曲腰等动作，易造成骨盆前倾。再加上舞蹈中颈椎过伸、过度快速旋转的动作，容易造成环枢椎旋转半脱位，这些最终可能造成腰椎、颈椎问题。

儿童脊柱在发育过程中，许多骨骺尚未闭合，骨质还未长结实，反复下腰、过度用力、过度负重劈叉等动作，都可能造成腰椎骨质损伤，甚至腰椎峡部断裂。若未及时诊断处理，今后就可能出现慢性腰痛，甚至可能腰椎滑脱，影响正常生活。

此外，孩子平衡能力较弱，在高强度的舞蹈练习中站不稳，摔倒受伤更是常见，稍有不慎，就会发生骨折或扭伤。还有些孩子下腰时一不小心，就可能导致腰椎损伤。”西永明认为，下腰、劈叉、倒立等动作都不太适合6岁前的孩子。

❺ 为什么说睡美人是19世界芭蕾的百科全书请试从音乐和舞蹈两个方面举例简要说明

因为 睡美人 的富丽堂抄皇、豪华宏伟和丰富多彩所以被称为了芭蕾艺术的网络全书。 也可以说它是芭蕾的骄傲吧。 也许这些你已经知道了。 从舞蹈方面举例，它全剧共有60多个舞蹈，它们各有自己的用处 自己的形式 自己的特征和自己的风格。 而音乐方面我也不知道，有些部分比较阳光和爱，有些缓慢而抒情，还有比较急速的音乐。 总之跟所有的芭蕾舞剧一样，音乐也对话的。
希望答案满意

❻ 对芭蕾舞而言，舞蹈与音乐，哪个更重要

你好 我就是跳芭蕾舞的 我跳了六年。我觉得音乐和舞蹈都很重要 如果音乐不好 做出来的舞蹈动作效果肯定也不好 如果音乐好 舞蹈不好 那整体效果也不美观

❼ 北京舞蹈学院芭蕾舞考级的问题

1、是的，一共8级。

2、芭蕾舞考级创建于1993年12月。1994年初，北京舞蹈学院芭蕾舞考级委员会成立。目前芭蕾舞考级中心承办单位在全国有90个，分布于全国17个省（59个市）及3个直辖市。

(7)音乐与舞蹈芭蕾舞教案扩展阅读：

形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。

而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。

学习阶段

◆Stage1启蒙养成

以培养孩子的兴趣为主。学习要点在于后背的挺拔和腿部肌肉力量的训练，着重于小朋友脚踝、腿及膝盖收紧的正确方法，并力求保持后背挺拔、肩膀松弛。

◆Stage2初级阶段

以把杆为主，从初级开始就要对“开”、“绷”、“直”严格要求。若启蒙阶段基础比较扎实，那么此阶段这3个要求对于孩子来讲并不是很困难，但是还是要从不断反复的练习中理解这3个要求的意义。

◆Stage3中级阶段

此时便开始对学生的软开度提出了要求，若软开度不够，那么难度系数再大一点的动作，学生做起来便有了一定的局限性。对于着重于培养兴趣的业余学生来说不一定非要达到，但专业学生则一定要达到。

◆Stage4高级阶段

开始接触芭蕾舞剧中的芭蕾舞蹈片段，如变奏等。高级班的学生主要以培养表现力和增加放大肢体语言的张力，此时学生开始理解芭蕾中的美，一举一动中都带有美感，通过舞蹈来演绎生活中的美好事物。

❽ 皮埃尔博尚对法国宫廷芭蕾舞艺术的贡献有哪些

皮埃尔·博尚，原是法国宫廷剧团里的舞蹈演员。他出自于音乐世家，祖父内是位小提琴家，父亲既是音乐容家又是舞蹈家。受家庭艺术氛围的熏陶，他也具备了超人的音乐与舞蹈天赋，15岁时，他为莫里哀的《讨厌鬼》写过过场音乐。他对音乐的理解，使他的舞姿与舞蹈动作光彩照人。除此之外，他创造发明了许多技巧，如腾空跳跃、旋转、单腿原地转、空转等。他不仅动作技巧高人一等，而且，表演更为人称绝，人们称赞他的舞蹈能够解释音乐、说明音乐，体现凡尔赛的风情。博尚对法国宫廷芭蕾舞艺术发展所做的突出贡献是：①把哑剧与舞蹈技巧有机地结合在一起；②采用了几何图形以及对称等不同队形编排舞蹈；③丰富了手臂与躯干的舞姿以及跳、转的各种变体；④规范了芭蕾舞“外开原则”和五个脚位；⑤鼓励培养职业女演员以顶替宫廷贵夫人。这其中最为突出的贡献是他规范了“外开原则”、脚的五种位置以及旋转、单腿原地快转、空中转等动作，这些都是古典芭蕾舞的美学核心，并成为几百年来芭蕾舞演员必练的基本功。