『壹』 怎样上好高中音乐课
一、教师要成为学生的偶像。我们知道，现在的学生大部分都有追星的现象，而且还很狂热。明星之所以被学生追捧，那是明星的才艺吸引学生。学生们会很主动地了解明星的近况，模仿他们的言行。我们姑且不论追星的利弊，但我们从中可悟出一个道理：只要教师成为了学生的偶像，那就可以受到学生的追捧和热爱，他们就会主动安照教师的要求去做。教师要成为学生的偶像，必需具备一定的才艺。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能成为学生的偶像，才能真正胜任高中音乐课的教学工作。
二、巧妙运用音乐教育教学艺术。高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就播放刘欢唱的《好汉歌》，这首歌是学生比较感兴趣的，他们大部分人都会唱。然后，我再播放民歌《王大娘钉缸》,学生们就议论开了，说怎么这两首歌有点相像，我就让同学们视唱,并分析、比较它们的异同点，然后说明，《好汉歌》是以民歌为《王大娘钉缸》基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。
三、精心传授音乐作品欣赏方法。音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉（感官）欣赏----感觉（情感）欣赏----理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同：对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
对于器乐曲的欣赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在欣赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜----同窗三载----共读共玩----长亭惜别----逼婚----楼台会----抗婚----纵身投坟----化蝶”灵活去理解欣赏乐曲内容。
四、借助多媒体音乐教学手段。 在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。
在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。
没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生会觉得枯燥无味，不容易记。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。例如：欣赏器乐的时候，可让学生看一些音乐会的演出，引导学生认识其中乐器的形状及音色特点；欣赏舞曲的时候，就播放该舞曲的舞蹈表演，让学生领会演员如何用身体的动作来表现音乐，还可让学生模仿或创作来体会音乐。
搞好高中音乐欣赏教学，任重而到远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在教法上不断创新，为高中音乐欣赏教学开创新的局面。
『贰』 如何进行高中音乐鉴赏课的课堂导入
音乐教育是美育的一个重要组成部分，它对人的影响是最直接、最动人心扉的。在全面推行素质教育的今天，音乐教育作为塑造人类美好心灵、培养高尚的道德情操和提高全民素质的重要途径，将越来越受到全社会的重视。但是，由于音乐没有升学考试的压力，学生就不太重视，会出现课堂纪律松散、学生注意力不集中的现象，教学任务就不能很好地完成，针对这种情况，我认真思考了如何上好一节音乐课，怎样才能激发学生的学习兴趣，让他们喜欢音乐课、爱上音乐课，思考过后，我觉得要想上好一节课，让学生心甘情愿、热情洋溢的跟随你走进音乐课，那么，新课的开端——导入是很重要的。
导入是新课教学的第一步。俗话说得好：良好的开端是成功的一半。一个优秀的教学导入环节，不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用，更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和情感，就达不到音乐教育的目的，只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地学习音乐。因此，教师在进行教学设计时，要注重对导入环节的设计，科学、合理地运用各种不同的导入方式，以达到良好的教学效果。导入的方法是灵活多样的，不管用哪一种方法，都必须针对教学内容、教学目标、学生的实际进行设计，还应该根据学生的实际年龄特点，他们所需要的、所喜欢的去设计。我在平时的教学中，经常会采用以下几种导入方式：
一、 故事导入法
这种导入法是我根据平时学生们的表现而采用的一种方法，长时间来我发现，虽然他们是高中生，但是不免存在着天真和幼稚，他们接受故事或典故比老师上来就长篇大论要容易和喜欢，于是我就利用他们的这种心理特点用故事作为新课的导入。比如说，在欣赏河北民歌《孟姜女哭长城》时，我讲到：“相传秦始皇时，劳役繁重，青年男女范杞梁、孟姜女新婚三天，新郎就被迫出发修筑长城，不久因饥寒劳累而死，尸骨被埋在长城墙下。孟姜女身背寒衣，历尽艰辛，万里寻夫来到长城边，得到的却是丈夫的噩耗。她痛哭城下，三日三夜不止，长城为之崩裂，露出范杞梁尸骸，孟姜女于绝望之中投海而死。从此，山海关被后人认为是“孟姜女哭长城” 之地，并在那里盖了孟姜女庙，南来北往的人们常在这儿洒下一掬同情之泪。庙中有楹联这样说：秦皇安在哉，万里长城筑怨；姜女未亡也，千秋片石铭贞。”故事讲完，我看到了学生们哀伤的表情，接着我不失时机的说：“下面，就让我们通过歌声来听听孟姜女的倾诉吧。”由此就把学生们引入到了本课主题，最后收到的效果也很好，他们很容易的就总结出这首民歌所要表达的感情。
二、 视频导入法
随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛地应用，也为我们的音乐课堂注入了新的活力。它极大地扩展了音乐课堂教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，为师生打开了一个充满活力、精彩纷呈的音乐世界。音乐课不再是“一张嘴、一本书、一架琴、一台录音机”了，它集形、声、色为一体，让学生在强化听觉效果的同时，也从视觉上获得了强有力的支持，这极大地激发了学生的学习兴趣，也极大地提高了课堂教学效率。多媒体画面色彩艳丽，形象逼真，与音响浑然一体，能充分调动学生视听感官，使学生耳目一新，获得准确生动的艺术形象。我在上高中音乐鉴赏第二单元第三节《独特的民族风》——走近藏族歌舞一课时，在课的导入部分，我就播放了多媒体课件，展示了藏族人民在不同的生活场面载歌载舞的场景，同学们看得入神，听得仔细，不时为他们高亢的歌喉、优美的舞蹈表演而赞叹，很快就把学生的兴趣调动起来了。
三、 听辨导入法
听辨导入法是音乐教学独有的一种方法，这种方法可以很快集中起学生的注意力，然后迅速进入主题。在讲民歌时，我选取了《送我一朵玫瑰花》和《洗衣歌》两首民歌片断，让学生听，听完后告诉我这两首民歌分别是哪个民族的。他们带着问题去听，自然就听得仔细认真。还比如，让他们听乐曲中都使用了哪些乐器或主旋律出现几次。通过听辨，学生们有兴趣试探一下自己耳朵的灵敏度，注意力自然就高度集中，回答问题准确性高，上课的效果自然就好。
四、 语言导入法
语言艺术在教学中起着重要的作用。苏霍姆林斯基曾经说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，我们深信，高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。”作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养。因此，教师的语言要亲切、自然并富有激情，通过教师富有激情的、亲切自然的语言表述，把学生带入音乐的情景中，激发学生的想象，为之动情，感受其美。在欣赏古琴曲《流水》这首乐曲时，我先放上音乐，然后随着音乐有感情的说：“涓涓的山泉、奔腾的江河，跌宕起伏的琴声，演绎出一种百折不回、开拓进取的精神，这就是我们正在欣赏的古琴曲《流水》。”简短精炼、富有感情的语言导入，让学生立即沉浸在悠悠古琴之中。
五、 问题导入法
教学过程的深度开放，不等于放手让学生自学，恰恰相反，和传统教学相比，对教师有着非常高的要求，不管是知识储备上还是课堂驾驭能力上，都给老师提出了前所未有的要求。很多实际教学表明，只有在老师合理的、恰如其分的引导下，学生才能顺着科学的思路去探索和总结。例如在《非洲歌舞音乐》这节课中，我在引入环节采用了问题导入，设置了几个问题，“在这首音乐中，你都听到了什么声音？”“它主要使用的乐器是什么？”在问题的引导下，学生很容易就能找到答案，找到答案了就找出了非洲歌舞音乐的特点，也就掌握了这节课的重点。
六、 特长生展示导入法
我校是一所普通高中学校，生源很大一部分来自农村，但是在每个班级里，都会有一两个甚至几个有音乐特长的学生，我们一直都在高度提倡不要忽视“弱势群体”，但是我们也不能浪费这些有利的“资源”，他们是课堂中活活生生的例子，能够直接影响其他学生对待音乐的态度。比如：在《音乐与人生》这一节课中我们要欣赏琵琶协奏曲《草原放牧》，于是，我就安排本班一名会弹奏琵琶的同学在课前为同学们演奏了一曲，然后给大家介绍介绍琵琶，这样就激发了学生的学习兴趣，从而以包满的精神进入学习的状态，效果很好。除此之外，还有很多有专长的学生，如唱歌、跳舞、钢琴、朗诵，还有在其他学科比较突出的学生，如地理、历史、美术等，我都会不失时机的利用这些“活”资源，这既给了他们自我展现的机会，又增添了课堂气氛，使音乐课“活”了起来，效果甚好。
七、 教师示范导入法
新的课程标准，要求音乐教师多专多能，善于表演也是我们应该掌握的一种技能。在课堂上，教师的表演不但能起到“示”与“范”的作用，更能提高学生的学习兴趣，增强他们的理解。教师把表演运用在课题导入上，更是一种非常好的手段。在进行《西出阳关无故人》这节课的学习时，我在课间就播放“阳关三叠”为背景音乐，等同学们都安静的做好后，我就开始有感情的、大声地朗诵“阳关三叠”这首诗，“渭城潮雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”语音落下，响起一片掌声，然后我不失时机的说“这首非常好听的律诗在唐代时被编成了一首优美的歌曲，大家想不想听呀？”得到的是急切的、肯定的声音“想听。”这样便自然的引到了本节课中来。同样，在讲京剧这一课时，我并没有一上来，就讲京剧是我国的国粹，有着上百年的历史等枯燥的京剧知识，而是以我范唱的一首现代京剧《唱脸谱》为导入点进行京剧的学习的。这样的以身示范的导入更能激起学生的兴趣，同时也能树立老师在学生心目中良好的形象，对以后的音乐鉴赏学习起到了促进作用。
课堂导入的方法多种多样，丰富多彩，还有像直接导入法、游戏导入法、成语导入法等等，不管什么样的方法，只要遵循导入新课原则，结合教学内容、教学对象、教学环境等实际情况，经过认真构思、巧妙设计而成的导入方法，就能有效地激发学生的求知欲，从而更好的进行音乐的学习。我相信，在新课程的指导下，在我们所有老师的努力下，越来越多的精彩的音乐课课题导入设计会呈现在学生们的面前的，越来越多的学生会发自内心的喜欢和热爱音乐。
『叁』 如何上好一节高中音乐课
音乐教学主要还在于把握音乐的要素，以学生主动参与为中心，围绕着倾听音乐、感受音乐、体验音乐来展开活动，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验，激发学生的情感共鸣,让音乐真正走进学生的心中。
在实际的教学中，部分教师却脱离了音乐的本体，片面强调音乐的趣味性，走入了音乐教育的误区。如在欣赏民族管弦乐曲《春节序曲》时，有位老师先从感情入手，以春节联欢晚会开场的视听同步的情景画面导入，使学生沉浸在过新年的喜庆气氛中。但下面的环节却出现了设计偏差：学生一会儿敲锣打鼓、一会儿放鞭炮、一会儿律动表演，好不热闹，可整个过程中学生虽然参与到活动中，但没有注意聆听音乐，因而得不到应有的音乐审美体验。
爱因斯坦说过：美的想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象是无限的，美的想象是知识的源泉。
音乐是体验的艺术，对音乐作品的体验也会因个体的不同而有所不同，教师的讲解是无法代替学生本人对音乐本身的体验的，相反，还会束缚学生的想象，起到消极作用。再说欣赏音乐需要全神贯注，而教师在学生听音乐时讲解，便干扰了学生的聆听，分散了学生的注意力，破坏了学生的良好心境，使学生不能很好的进行审美体验，这会给学生造成心理上的反感，这可谓是好心办坏事。因此，教师千万不要用自己的语言代替学生对音乐的理解，一定要给学生留下一个广阔自由的想象空间，因为语言在音乐欣赏中，只是一种辅助手段，任何语言都代替不了每个人对音乐本身的感受，教师必须尊重学生自身的审美体验。
二、培养学生自主探索学习的能力。
音乐是一门体验性的学科，只有学生主体主动参与和自主探究才能感受学习的快乐并积累学习的成果。教师应认识到，每个学生都是一个珍贵的生命，每个学生都是一个鲜活的个体，每个学生都是一幅精彩的画卷，每个学生都是一篇生动的乐章。教师应善于体会蕴藏在学生内心中的渴望同外部世界交流的主动性发展潜质，给孩子一些权利，让他们自己去选择；给孩子一些机会，让他们自己去体验；给孩子一点困难，让他们自己去解决；给孩子一个问题，让他们自己找答案；给孩子一种条件，让他们自己去锻炼；给孩子一片空间，让他们自己去前进。
学生在欣赏音乐作品时，不要经常抛出一连串课前设计好的问题摆在学生面前，可以问问学生，你们最想了解的是什么？再让学生猜一猜，老师最想了解的是什么？然后，师生们带着最想了解的问题去聆听音乐。第一个问题的设计，是为了了解学生的心理需求，是教师能根据学生的情况去灵活的组织教学，而给学生的感觉又是教师理解尊重他们，能根据他们的愿意来进行教学，使他们对教学内容一下子充满兴趣。第二个问题的设计表面上是让学生猜教师的想法，实质上是教师对学生提出了听音乐的要求，但教师巧妙的运用了猜一猜的教学手段，又激起了学生的兴趣，，让学生感受到师生间的平等交流，拉近了师生间的距离。在欣赏音乐后，让学生自己提问题，自己解答疑难问题，通过反复的聆听音乐，师生共同讨论研究。在课堂小结时还可以问：你们还有什么其他的想法？这样的欣赏课教师教的轻松，学生学得轻松，我们何乐而不为呢？小学生课堂教学的参与的方式更多为游戏式，重在其中他们的注意力；而中学生课堂教学的参与方式更多是探究式的，重在培养学生善学勤思、主动探究的习惯。
三、使学生有正确的学习方法。
研究性学习的过程使学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养了学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、交流和合作的能力。这正是当前开展的基础教育课程改革中的课程实施方式的改革，其改革的目标就是要改变学生现有的学习方式，使他们学会学习，终身收益。这也对我们教师提出了更高的要求，学生可以通过各种途径，掌握各种各样的与课本相关的信息。教师更要加强知识储备，拓宽知识视野，以更好的引导学生学习。
学校教育只是人生的一个学习阶段，对已经步入终身学习时代的当今学生来说，掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。在教学中，我经常把教学内容提前告诉他们，让学生自己动手查找文字说明，收集磁带、光盘等音响资料，然后在课堂上讲解交流。
四、正确处理师生关系 。
以教师表演为中心的你教我学的音乐课已不能适应现代教育教学的需要了，为上好音乐课，我们的音乐教师不妨变演员为导演。这里说的导演不是我导你演的导演，而应是能导会演的大导演，并不排斥演员的一面，因为一节好的音乐课确实离不开教师的表演能力，经大导演之手的音乐课，主要是教师导、学生演，以学生为中心，一切问题的发现与解决，由学生自主探究完成，这样既培养了学生的观察力、思考力、想象力，又锻炼了学生独立解决问题的能力。
教师要集多种角色于一身，建立新型的、现代的师生关系，在平等交流中，教师又是学生的引路人。比如在介绍中外管弦乐队时，可先让学生看乐队的演出实况，提醒他们要特别注意观察各个乐器的排列座次，然后由学生自己画出管弦乐队的座位图，写出各种乐器的名称、乐器分类，根据个人在班级的座次说出自己应演奏哪个乐器组的哪种乐器，并模仿出演奏姿势。学生通过观察与思考，自主探究的解决课堂问题，既有兴趣又有乐趣。
教师职责的变化要求教师要有很强的适应性和灵活性来面对互动的课堂，这就要求教师上课前要集中更多的时间和精力去设计有效的和创造性的活动，结合学科自身特点，让每一个学生都以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，正确引导学生主动走进课堂；指导学生去发现问题并确定学习目标；引导学生去探索和实践；引导学生去分析和交流，形成自己新的知识。使学生变学会音乐为会学音乐，为学生终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
曾经有人对我说，音乐老师没有什么前途，不要那么认真，可是我回顾这些年的音乐教学，很庆幸学习了这一专业，在这一教学中乐趣不断，今后我还将一如既往的做好一名合格的音乐老师，我从中所享受到的幸福，使我更坚定一个信念不管这世界如何纷杂，我都要为自己和学生保留这份执着。教师乐教，学生乐学，就是我向往和追求的境界！
『肆』 如何处理高中音乐课堂中的“经典”与“流行
相信很多音乐教师在音乐课堂教学上都或多或少有着这样的疑问和苦恼：学生对通俗音乐更感兴趣，学习通俗歌曲的速度令人惊讶,他们对通俗音乐那种痴迷的程度让人震惊,对古典音乐普遍认为听不懂,对民族音乐普遍不感兴趣。若上课单纯教授教材上的内容，学生并不喜欢，觉得离他们的时代太遥远，有距离感，甚至觉得有些音乐很土气等等，特别是对老师课堂上所教的歌曲既不愿意听,更不愿意学,有些学生甚至直接要求老师教唱流行歌曲。为什么会出现这种现象?这值得我们每一个音乐工作者深省。教材中音乐素材的选择都是经过专家审核选择的一些具有代表性、权威性、并经过了时间考验而传承下来的具有较高艺术价值的音乐作品，属于“经典音乐”。而学生们喜欢的都是现阶段流行的、易学易懂、娱乐性强,比较符合青少年口味的“流行音乐”。流行音乐在现实生活中可以说无处不在,电视、网络、多媒体等等几乎随处可以听到见到,这些都无意中让“流行音乐”先入为主的占领了学生的视野，因此,学生们对教材上的“经典音乐”不那么感冒。如何在音乐教学中权衡这种“经典”和“流行”的关系，对于课堂教学的开展和教学效果都至关重要，作为一位新时代的音乐教师，应不断学习、探索、总结经验，使二者相辅相成，相得益彰，共同发展。
通过与多位音乐教育专家进行交流讨论，结合教学实践提出以下建议。
1、更新传统教学理念，以学生为主体。
1）更新传统教学理念，针对教育对象的特点明确教学目标。
音乐教育理念要顺应时代的发展和针对学生的特点来不断改进，不能以某些专业音乐教育的标准来衡量，需要让音乐教育普通话，普及化。首先，要认识到我们面对的不是音乐特长生而是普通的中小学生，甚至是五音不全、毫无音乐天赋的学生，教师要做的不是要把他们都培养成音乐家，而是在他们的中小学阶段给予他们更好地音乐指引和学习方向，激发他们对音乐的兴趣和学习动力，因此我们在教学的过程中，不能给孩子们设障碍，不要一开始，就把枯燥的音乐专业知识摆在他们面前，或者是在教学中强制性的进行专业知识的灌输。对着枯燥的乐理、记谱法、繁琐的识谱训练、高深莫测的演唱技巧会压得他们喘不过气来,再加上老师乏味单一的说教,使整堂课毫无轻松愉悦可言,学生乘兴而来扫兴而归,课堂上学生只好以被动接受或心不在焉的方式进行逃避，不但达不到教学目标，还会让学生有逆反情绪。其次，教师不应该排斥流行音乐，不能把它当作与主流音乐格格不入的音乐风格而一味的拒之门外，也不应该将流行音乐的教学地位无限制地提升，将流行音乐作为课堂教学的重点内容来讲解。我们可以在传统的教学模式中加入一些“流行因素”来进行创新。例如：在课堂上，可从学生喜欢的流行歌曲、乐曲入手，来讲授相关的乐理知识。在节奏练习中，除了节奏模仿、打击训练等方法外，也可试着将欧美“流行音乐”的“说唱”RAP引进课堂，尝试着让学生跟着固定的音乐伴奏，模仿国外的说唱歌手，对教材中的歌词或者学生自编的歌词甚至是方言进行说唱练习，这种独特的节奏感和风格，很容易激发起学生的兴趣，而那种近乎于“念歌词”的演唱方法，更能让学生更快更好的掌握节奏特点。
2）以学生为主体，充分激发学生学习兴趣。
如今的音乐教材，绝大部分内容都选编了中外经典作品，这些经典音乐往往过于“高雅”或者有某些时代太明显的特征，普遍与学生有距离感，也就必然影响学生对音乐课的兴趣。因此，教师要提高教学效果，可以以学生的兴趣和爱好为出发点，利用他们喜爱流行音乐的特点，找到两种音乐之间的共同点来将优秀的“流行音乐”有机地渗透到音乐课堂中并与“经典音乐”相结合，让学生首先对今天的课堂内容感兴趣，也就能更好的带动学生，激发学生自主学习的动力，从而使他们真正成为课堂的主体。例如：听赏《吉祥三宝》，激发他们对蒙古族歌曲的兴趣，再穿插同样具有内蒙风格的流行歌曲腾格尔的《天堂》，用那极具现代感的伴奏效果，跌宕起伏的蒙古音调去吸引同学们的听觉。最后引入《牧歌》，让学生们对这个“马背上的民族”的音乐发出由衷的赞叹。借助这些流行音乐，引起学生的学习兴趣之后，再适当地组织学生赏析、品味蒙古族马头琴的演奏特色，了解蒙古音乐特有的悠长曲调，感受蒙古族音乐的独有特点，从而达到良好的教学效果。
3）根据学生的认知水平来选择音乐素材。
中小学生因年龄和阅历的局限，欣赏的音乐的能力也有局限，教师在选择音乐素材的时候要多考虑学生的认知水平，多选择通俗易懂、朗朗上口、喜闻乐见的音乐素材，才能进一步激发学生的学习兴趣。例如：适合他们年龄演唱的具有校园歌曲风格的歌曲，如《橄榄树》、《三月里的小雨》、《桅子花开》、《踏浪》、《兰花草》等等；能励志的一些歌曲如《隐形的翅膀》、《真心英雄》、《阳光总在风雨后》、《海阔天空》、《我的未来不是梦》、《一千零一个愿望》等。另外，还可以选择一些适合初中学生演唱的英语歌曲，如《Big Big World》、《God is a girl》、《我和你》、《I Will Follow Him》、《We Are The World》等。
2、拓展教材资源，整合教学内容。
1）仔细钻研教材，拓展音乐素材，提高音乐素材趣味性。
教材对于我们教师来说，是一种教学资源，但是，我们只是“用教材教学”，不仅仅是“教授教材”。教材中的“经典音乐”随着时代的发展，也有很多被现代的音乐人进行了“改版”，在一些晚会、电视节目中，有些歌曲和乐曲出现了“老歌新唱”，或者加入很多流行因素，形成了一种新的音乐风格。这些乐曲比原本的“经典音乐”更能贴近学生，通过让学生进行演唱、欣赏对比，能让学生更好的去比较、体会音乐风格特点。其次，老师可以根据教材上的板块分类，搜集一些同类型但又更有创新风格、或者更能激发学生兴趣的作品，也有利于拓宽学生的音乐视野。例如：京剧选段《打虎上山》、越剧选段《天上掉下个林妹妹》有零点乐队加入了摇滚乐风格的流行音乐版本，歌剧欣赏部分可以选择《魔笛》中的咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》，这段华丽的花腔女高音能给学生带来很大的视听震撼，这些音乐只要老师们平时注意收集，提高音乐素材趣味性及多样性，在音乐课堂中都能很好的用来激发学生的学习兴趣。
2）借鉴优秀流行音乐作品，使其与经典音乐有机结合。
在音乐教学中，可借鉴优秀的流行音乐作品，把流行音乐和经典音乐有机地结合起来，以“经典音乐”为主，“流行音乐”为辅，适当调整教学内容。例如：在介绍古典音乐中，我们可以从学生比较熟悉流行歌手的周杰伦、S.H.E入手，周杰伦的《十一月的肖邦》里面有蕴含肖邦古典音乐的部分，S.H.E的歌曲《不想长大》中有采用了莫扎特第四十交响曲第一乐章的旋律等等。在介绍我国优秀的民族音乐时，我们可以选择一些采用现代技术来进行编曲演唱的新民歌、新民乐，如学生熟悉的超级女声演唱的《彩云追月》、《山歌好比春江水》等，民族乐器与流行音乐的融合如林海的《琵琶语》、《欢沁》，女子十二乐坊演奏的《阿拉木汗》、《茉莉花》等等。这些新民歌、新民乐是在传统民歌、民族乐器的基础上融入了现代流行音乐元素，不论服饰着装、表演形式、舞美灯光，还是从乐曲的编配上都有新意、时尚，深受广大学生的喜爱。
3、淡化“经典”与“流行”的界限，正确引导学生对流行音乐的认识。
1）“经典”和“流行”既对立也统一。
“经典”与“流行”是对立统一的，它们既相互依赖又相互排斥。“经典”是过去的“流行”，“流行”是未来的“经典”。在现在流行的音乐风格中，都或多或少的有着经典音乐的影子，音乐也是顺应着外界因素和时间而进行发展的，“经典”与“流行”两者是密不可分的，在我们的音乐教学过程中也可以不断的把这种理念渗透给学生，淡化“经典”和“流行”的界限，让学生更好的去体会音乐在社会背景和时间的推移下的变化发展，从而更好的去理解“经典”音乐作品。
2）引导学生认识真正优秀的流行音乐，关注好的流行音乐作品。
很多学生对流行音乐是知其然而不知其所以然，对于如何正确引导学生对流行音乐的认识，音乐教师的责任重大。我们要仔细筛选、查阅资料，以趣味的教学方式来引导学生从听、唱感受音乐的美，并通过音乐形成的历史背景学会多角度客观地评价鉴赏。要以学生为主体，鼓励学生对所听的音乐有独立的感受和见解，并有针对性地开展讨论，在思辨中提高学生的欣赏水平和音乐鉴赏能力。例如：老师可以把每节课的课前五分钟拿出来交给学生，用多种方式自由展现自己喜爱的音乐，大部分学生自主选取的歌曲或者音乐都是流行音乐，利用这种契机，老师可以采取师生互评来对学生选择的音乐进行评价或肯定，在课堂活动中也可以起到引导学生对流行音乐的正确审美。
总之，我们通过改进传统的教学形式，以“以教为主”转向“以学生为主体”，采取科学、多样的教学方法，鼓励学生主动参与实践，通过整合大量的音乐素材，提高学生的音乐审美、鉴赏水平，让学生更好地去理解、感受音乐的美，促进“经典音乐”与“流行音乐”的真正融合。
『伍』 高中第一节音乐课如何上
先交流。要给大家留下良好的印象。因为高中音乐算是很难教，大家都不肯开口。切记要多鼓励。
『陆』 第一节高中音乐课我该怎么上
千万别紧张
微笑可以使你看起来更美，可以让你更自信
记住，那天一定要穿漂亮点版，给人的第一印权象是很重要的，说话要亲切哦~~~
即时了解学生想知道的音乐知识，给他们帮助，鼓励······
相信你可以成为学生们心中的好老师，加油哦!!!
我很喜欢音乐的，可惜现在都没音乐课咯，遗憾，不过支持你哈!
『柒』 高中音乐课程有哪些
第一部分前 言 音乐是人类最占老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。一、课程性质普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。二、课程的基本理念1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。2．面向全体学生，注重个性发展普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。3．重视音乐实践，增强创造意识普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初步尝试。4．弘扬民族音乐，理解多元文化普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。三、课程设计思路1．关于模块的设置根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现普通高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐的课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，高中音乐课程的内容结构由六个模块组成，供学生自主选择学习。这六个模块是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。音乐鉴赏 主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。歌唱、演奏 学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现能力。创作 是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演 满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现能力。上述各模块的教育功能和作用，虽有不同的侧重，但对于绝大多数高中学生来说，“音乐鉴赏”作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在普通高中音乐课程中应首先得到突出和强调。2．关于学分依照《普通高中音乐课程方案》规定，学生每完成18学时的学习任务，通过考试或考查评价，可获得1学分。每个高中学生需在音乐课中获得的必修学分为3学分。据不同模块的教学容量和要求，在高中音乐课程的六个模块中，“音乐鉴赏”为2学分，其余五个模块各为1学分。对于具有较强音乐能力并愿意在音乐方面继续发展的学生，在获得必修学分后，鼓励选修其他模块，或继续深化歌唱、演奏、创作模块的学习，每修满18学时，通过考试或考查评价，可获得1学分。 3．学生选课及不同模块的实施学校和教师应加强对学生选课的指导。在学牛选课前，应将音乐课程不同模块的内容、性质和开课计划(包括课时安排、上课地点、教材和任课教师等)及时向学生详加介绍。在学生选课时，音乐教师应和班主任共同对学生选课给予具体指导，以避免学生选课的盲目性。学校有能力开出的模块，均应面向全体学生，让学生按照自己的意愿并通过教师的指导，选择符合个人兴趣爱好和发展需求的学习内容。 从目前师资及教学设备等情况来看，并不是所有地区和学校都具备同时开设六个模块的条件。各地、各校可根据实际情况，对不同模块分步实施。总的原则是：优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——“音乐鉴赏”，以保证学生获得参与现代社会生活应具备的音乐文化素养。在此基础上，大力开发课程资源，逐步开设其他模块，积极为普通高中学生学习音乐提供更大的选择空间。高中音乐课程结构及教学实施表 模块学时学分必修学分 教学实施 音乐鉴赏36学时2学分3学分在高中的任一学年开设(通常在高一或高二年级) 歌唱每个模块18学时学生可跨班选课 演奏各1学分 创作 音乐与舞蹈音乐与戏剧表演 第二部分 课程目标音乐课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高：音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。具体课程日标，内含在以下三个维度的表述中。一、情感态度与价值观1.通过学习音乐，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，思考并规划人生，树立终身学习的愿望。2．通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。3．通过对我国优秀音乐作品的审美体验，增进学生对祖国音乐艺术的热爱，培养学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀；学习了解不同国家的音乐传统及优秀的音乐作品，理解和尊重文化的多样性，使学生初步具有国际视野，有助于培养学生参与国际交往的能力。二、过程与方法1．体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。2．比较。通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。3．探究。引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。4．合作。在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。 三、知识与技能 1．欣赏不同时期、不同民族、不同体裁和不同风格的音乐作品。学习音乐的表现手段，了解音乐的历史与发展，认识音乐的社会功能。 2．通过对歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演的学习，使学生掌握必要的基础知识和基本技能，并能够参与教学中的表演及创作活动，培养与其相关的表演、创作能力。 上述课程目标，分为三个维度进行表述，在实际操作中，它们之间有着密切的联系，是—个不可分割的有机整体。
『捌』 高中音乐教学方法
一、现状分析
1.对教学目标的现状分析
我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。 没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2.对教学内容的现状分析
我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3.对教学方法的现状分析
在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4.对教学评价的现状分析
我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1.在教学目标方面
高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。 从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。
2.在教学内容方面
普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3.在教学方法方面
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。