❶ 如何当一名合格的中小学音乐教师
一、 要热爱自己的本职工作
作为音乐教师，最重要也是最基本一点就是爱岗敬业，学校的教师爱岗敬业，教育面貌才会欣欣向荣。我们只有热爱自己的岗位，做好该做的事，才会使学校的的各项工作有条不紊地发展。就我们的工作特点而言，上好音乐课是基本工作，我们要为每一堂课备好充分的教学思路。其次，要爱学生，教师不仅教知识，更要教品德，教师的职业标准中有一条叫“以身作则，热爱学生”。教师无论在课上还是课下都要严格要求自己，做到“德高为师，身正为范”。在教学中要关注学生，不要歧视学生，要让学生在阳光般的关爱中接受教育，尤其要让学生在优美的音乐熏陶下度过愉快的学习生活。
二、 要有正确的艺术观点《礼记．乐记》中谈到“是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨又怒，其政乖；亡国之音，哀以思，其民困，声音之道，与政通矣。”可见音乐与立国之本息息相关。众所周知，靡靡之音几度在社会某些角落泛滥，玷污了校园这块净土，使一些学生“无病呻吟”，不思进取，甚至违法乱纪。我们国家的教育正在改革，因此音乐教师要想完成历史使命，就必须更新艺术观念，有一定的艺术及审美修养，这样才能完成教书育人的责任。
三、 要有强烈的民族自尊心
近几年，严肃音乐、民族音乐一直处于低谷。青少年好奇心强，但辨别艺术良莠的能力差。有的学生只知道电声乐器、“流行音乐”，却不知道琵琶是中国乐器，更不知道俞伯牙与钟子期“高山流水”的美谈了。为了激发学生对优秀的民族音乐文化热爱，音乐教师可以自己编写校本教材，利用课堂或课外活动向学生介绍中国音乐史及 民族音乐作品，使学生了解我国的优秀音乐文化，从而增强了民族自尊心、自信心，更加热爱伟大祖国及灿烂的民族文化。民族音乐是我们的根，只有民族的才是世界的。因此，音乐教师应该高度重视民族音乐，具有强烈的民族自尊心。当然，这并不意味着排斥外来的音乐精品。
四、要有终身学习的思想
苏霍姆林斯基的《给教师的建议》中说：“如果教师没有把学生领进到自己的私人藏书房，如果没有使学生在你的精神财富的源泉面前惊异地停住脚步的话。那么用任何手段都是培养不出这种爱好的。”苏氏的意思十分明确：只有教师思考的大脑才能教出学生大脑的思考，同样，只有喜欢学习的教师才能培养出喜欢学习的学生。而且，随着人们生活水平的提高，教育的越来越先进，计算机与学科整合的要求，音乐教师必须树立终身学习的思想。要增多阅读时间，既要学习专业知识，还要学习发展中的知识；要在书中和做中同时学。
五、过硬的专业知识技能
音乐教师的主要职责是培养学生感受、表现音乐的能力及审美能力。音乐教师应具备：1、歌唱的知识与技能。2、基本乐理知识与识谱记谱能力，做到能独立视唱、视奏新作品。3、演奏能力，主要是键盘乐器，做到演奏熟练、正规、准确，给学生以美感。4、中外音乐史常识。5、组织和辅导课外活动的能力。6、具有少儿歌舞的编导能力，还应掌握和声、曲式、乐队编配的初步知识。7、分析作品的能力。8、掌握教育学、心理学，熟悉教材体系，编写合理、生动、切合实际的教案。9、有关教学设备的使用，并能自编音响资料、自做课件。
总而言之，广大的音乐教师任重道远。与新课改同行，不断完善自己，树立现代育人观，发挥自己的育人潜能，做新一代合格的音乐教师！
❷ 如何做一名合格的中小学音乐教师
我就是一名中学生，要站在我的角度来说的话，就是要温和，不要只用老师的回身份来压学生，经常在课答堂上和学生沟通，偶尔用一两节音乐课来放音乐给学生欣赏，并给他们讲解音乐背景、作者等，这样会比较受学生欢迎。。。。（我们音乐老师就这样，所以他在我们班上的人气是超高的哦!)。。。求采纳~
❸ 如何上好一堂中小学音乐课
在这里，我讲从我们小组这学期所讲的《青春舞曲》，这门课来对如何上好中小学音乐课谈谈我的认识。 创设情境、激情导入（5min）1、由教师播放与夏天有关的歌曲视频，创设情境。2、通过提问谈话等手段引入课题。3、发放彩色乐谱。 具体的操作中，我们还设置了音乐小天使这个很有意思的角色，得到了老师和同学的认可和肯定，音乐小天使是这样引入的：老师：对，因为放暑假了。那么同学们喜欢暑假吗？（学生回答喜欢）。音乐小天使就是知道我们的小朋友们喜欢暑假，还特意让我代替她问大家一个问题，她是这样问的：我们这个年龄,我们将干什么？（按照歌曲的节奏来问）老师听了之后也问了问小天使，看看她的安排，她是这样的回答的：我要读书，还想打篮球.（同样按照歌曲的节奏朗读）。老师：好，接下来老师就要履行承诺代替小天使问问大家这个问题喽。你们 能向老师刚才那样有节奏地回答吗？（提问1-2个同学，并引导学生有节奏地按歌曲的节奏回答问题，目的在于解决学生歌曲演唱时节奏的难点。）在学生回答的同时，教师边用幻灯片展示事先制作好的与暑假活动有关的幻灯片图片烘托场景，边引导学生有节奏的说出暑假的计划。老师：小朋友们，你们发现了没有啊，我们把这些对话串起来，再加上旋律，它就是一首动听的歌曲了。瞧，这就是这是动听歌曲的完整版哦（把事先制作好的彩色乐谱发放到学生手中）。 我个人觉得音乐小天使的加入使整个导入部分有了更多的活力，而且更新颖，也很容易吸引同学的注意力，更重要的是使同学在一种很好的氛围中大致学到这首歌的音调与节奏，这个曲子是一个外国曲子，曲调中的切分节奏比较多，所以对于切分节奏的教学时一个难点，但是通过这样形式的导入，使同学大致对难点有了一定的认识，而且在非常轻松的课堂氛围中，很荣幸音乐小天使是由我来扮演，作为音乐小天使的扮演者，在语音语调中需要更与小学二年级的同学相吻合，在一问一答中，已经和同学达到互动，这种感觉非常好。 有了好的导入之后，也为后面的教学教唱部分做了很好的铺垫，教唱部分的操作如下 教唱歌曲（25min）1、教师用钢琴带唱歌曲旋律（学习过程中会出现大跳音程音准问题及切分节奏的问题）2、教师根据歌曲的需要，进行六度、五度音程练习，及对切分节奏进行讲解示范。3、练习完之后再回到歌曲旋律，这时歌曲旋律基本学习完成，接下来带入歌词演唱。变唱边分析歌曲难点。4、学生跟琴完整地演唱全曲 歌曲的创编是本课中最有意思的环节，也是学生们最喜欢的。创编的内容贴近学生的生活，这样能提高他们的学习兴趣和光做热情。在创编活动中，出现的难度就是创编内容比较多，孩子们在边创作还要边唱出歌词的过程中，反应不过来，造成歌曲创编的断断续续。在就是孩子们在创编中，歌词的质量难以达到，歌词不够规整。我在学生们观察歌曲中唱到的内容都有些什么，都是几个字的内容，再把学生想到的暑假活动，按字数规整分类板书在黑板上，这样降低了创编难度，让学生在新创编的歌词唱中更加流利并有成就感。当然还可以全组一起选几个内容唱，能力强的孩子还可以单独展示，这样有助于营造热烈的学习气氛，增强同学们的合作意识。同时多鼓励孩子们，多给他们充分表现的机会。 在整个教唱部分中，最难的无疑是全曲中出现最多的切分音，但是在导入部分由了良好的介绍中，大家对难点有了一定的认识，所以在切分音的教学中，我们组采用让同学用手来打节拍的方法。关于教唱部分，是整个教学中的重头戏，我想要谈谈我的看法，对于整个学期观摩其他小组的上课中，存在一些明显的问题，也值得我以后自己教学中需要克服的，诸如，不脱稿，看ppt 缺少目光交流，从上课开始没有抬过头，上课音量等一系列问题，都是在整个上课过程中，其他同学都会犯的错误，因为经常犯错误，但是大家又知道这个缺点的存在，所以说明了这些缺点并不是那么容易克服的，而是在一次又一次的教学实战经验中才能克服，实践的。所以，我觉得，这学年的音乐教学法虽然结束了，但是真正的音乐教学才刚刚开始的，虽然这学期有模拟课堂的实践，但是和真正的课堂还是很有一定差距的，学习才刚刚开始。 对于音乐教学，如何调动每一个学生学习音乐的积极性，我觉得是教学的重点。无论对于导入设计还是对课题那个其他内容的要求，调动学生学习音乐的积极性才是最重要的。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义 传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，我觉得才是如何上好音乐课的最终目的 当然，有所得也有所失，主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上，由于参观材料准备不是很充分，形式太单一，显得有些走过场；在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破等。这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。
❹ 如何加强中小学音乐教学模式的探究
教师要根据学情制定符合学生发展的合作任务，并在学习过程中激发学生的学习兴趣,提高学生的音乐水平,以保证学生在合作时能够轻松应对合作中的音乐问题,对合作时产生的个人行为合理引导，要将学生的好想法应用进来，如果想法欠妥，教师也要很好沟通，避免抵触情绪的产生，影响合作成员间的配合。
❺ 如何做好新时期的中小学音乐教师
作为一名音乐教师，我感到既是光荣的，又是辛苦的。因为我们是要通过音乐艺术教育，并和其他各学科的教育相配合来提高学生的素质，为提高人口的文化素质和道德素质而付出我们的辛勤劳动的。简单归纳为四点：音乐教师第一要在政治上又坚定正确的方向，用自己的爱国思想行为，情感感染学生，教育学生。第二，音乐界教师应该在业务上又比较广博的知识，应该具有教学生唱歌的一般知识和方法；要能弹着伴奏教学生唱，能够示范唱，还要能对所教歌曲进行适当的分析。第三，要爱学生，努路教好每一个学生，能以身作则，为人师表。对学习好的学生要加以辅导多出人才，出好人才。对学习差的更要爱护，加以辅导，使其跟上学习的行列。第四，要有敬业精神，要热爱教育事业，要有无私的奉献精神，把一生献给社会主义教育事业。接着我就从四个方面来谈：
一．高尚的敬业精神
要做好一个音乐教师，首先必须对自己从事的工作有一份挚诚的爱。敬业的重要内涵是要爱学生，不但要爱成绩好的学生，对成绩差，音乐素质低的学生决不能歧视。而要付出"四心"：爱心，细心，耐心，恒心。平时他们在班上得不到爱，得不到表扬，得不到参与等，只要得不到的，在我们音乐课上都让他们得到，长期来，哲学差生特别喜爱上音乐课。有一次，低年级一位差生脚扭了，到二楼音乐教室上课不方便，可他不愿意放弃这节音乐课，自己一格一格的来到音乐教室，满头是汗，我急忙迎上去扶他上位，并说："你脚不方便就不要来上音乐课了？"可这位小朋友回答"不！我要上，这是我最喜欢上的课。"当时，我听了心里有说不出的高兴，上课时，我在全班表扬了这位小朋友，全班听了都为他鼓掌，课后，我把他送回了教室。通过这件事，同学们再不看不起他了，这位学生的身心得到了发展，成绩也有所提高。因此，只有爱学生，理解学生，才恩女冠实现你的职业价值。
二．自己要珍爱和重视音乐教学工作
我们音乐教师这个职业非常普通，年复一年地给年龄不等地学生们上音乐课，有条件地还开展些课外活动，教唱歌教欣赏，教乐理，还可教些乐器。课外活动排联节目，参加各种演出，比赛等。由于音乐考中学派不上用场，因此，学生学起来，老师教起来都没有压力，有的学校的领导就忽视了这块艺术教育工作。有许多教主课的老师，把我们音乐教师说成是唱歌老师，几年前，有一班学生，班主任老师告诉他们下一节是唱歌课，有位同学当时就反驳了这位老师说："老师你说错了，应该是音乐课，不叫唱歌课，因为我们不是单一的学唱歌，还要学乐理，欣赏，游戏。创作等许多知识呢！"这位班主任红着脸说："噢！我说错了，下次我改正。我听了非常高兴，学生都帮我们音乐老师说话了。
这几年，随着社会的不断发展进步，人们逐渐开始或已经认识到音乐文化修养的重要，认识到良好的音乐普及教育思想是提高全民族素质不可替代的重要手段。作为我们不可轻视自己的职业，在理论上多武装自己，在专业上不停顿的学习研究。这点我校的刘永红做的很好，她为了提高教促质量，不断的升造自己，完成了音乐教育本科的学业，学完后，还利用业余的时间项声乐，钢琴，竖笛等专家老师学习，所以在去年全国音乐教师基本功大赛中，荣获一等奖，这与她平时的刻苦学习是分不开的。因为她本人重视了自己的职业，我校领导也特别重视，树立她是青年教师学习的榜样，又是区"巾帼建功"称号，在区"三八"妇女节大会上进行交流。从这可以看出要想领导重视艺术教育，首要自己要重视自己，只要你能在音乐教学中，做出成绩来，领导自然会重视你的工作。我在两所学校工作过，一所是天妃宫小学，另一所就是琅小，这两所学校的领导都非常重视音乐教育工作，并还认为艺术教育是学校的门面，只要有接待任务及大轰动是少不了我们几位音乐教师的。总之，要想领导重视还是在于我们自己。
三．扎实的专业素养
作为一名音乐教师，要有扎实的基本功及专业素养，这是教师的立足之本。根据教学内容，音乐教师的专业素养大致可分为唱歌（唱游），音乐知识和欣赏三部分。唱歌在音乐教学中占有重要的位置，唱歌能力应是音乐教师最基本的能力。教师的唱歌不但要求姿势，呼吸，发声方法正确，咬字吐字清晰圆润，更要求以情带声，并以此教育学生，感染学生，激发学生。
音乐只是对小学音乐教师来说，主要包括乐理和音乐史两个部分。在乐理方面，教师必须熟练掌握五线谱和音乐基本要素知识，诸如音名，唱名……旋律，节奏与节拍，调式与调性等，并能在教学中灵活应用。在音乐史方面，除对中外音乐史有一个基本的了解外，对主要音乐教的生平，实际，对经典作品的创作背景，在音乐史上的地位等应重点掌握。
音乐欣赏对扩大学生音乐视野，发展形象四位和欣赏分析能力具有重要意义。而要做到这一点，教师应首先开阔视野，必须有独到的领悟力，穿透力，挖掘作品的深层内涵。除上述外，还要开展第二课堂活动的其他有关知识，诸如合唱，合奏，音响，舞每等知识，有时还牵涉到舞蹈曲艺，戏剧等编导演能力。这样看来，一个好的音乐教师除了具备专业文艺团体音乐工作者相同的素质之外，其知识面比后者要广泛得多。有人说："培养一个音乐教师比培养一个专业演唱人员更困难。"我看这话是有一定道理的。
四．良好的职业才能
教师主要功能史向学生传递知识。培养学生思维品质。为了使每一节课都能点燃学生道德信念和求知欲望，我们要在教学上从严从细，求精求新，做到"四研"和"四备"。"四研"使研究大纲，研究教材，研究教法，研究学生。每学期都要先画好全册书的"知识树"，从思想教育到"双基"训练，能力培养，做全盘分析，列出一览表。"四备"：备语言，备板书，备教具，备联系。每节课都需要周密地设计教学地每一个环节。比如：怎样导入新课，以激发学生地求知欲望；难点的地方怎样突破；学生有这样地问题怎么引导，有那样地问题入伙然启发；这一问题可以有几种答案，学生答上来怎么办？学生答不上来又怎么办？都要做好充分准备。在备语言上，要备好五中语言：激发学习学习兴趣地"入课语"；衔接各个教学环节的"过渡语"；启发思维的"设问语"；点拨解惑的"讲解语"；画龙点睛的"总结语"。这样，使教学语言生动，形象，优美，有激发力和感染力。还要以教师的乐教善教来促进学生的月学善学。
作为音乐教师要讲一口标准，流畅，具有感染力的普通话，并且要不断加强自身的文学修养，提高自身的联系能力和语言表达能力。讲课时要形象而风趣，提问时语言要条理清楚，进行音乐素质教育时语言要简介明了，分析音乐作品时语言要规范而准确，教师在学生面前说话的表情要自然而放松。这样，可以使学生在课堂上充分感受到音乐教师的音乐美。
当然，要做好一个音乐教师，只具备以上素质使远远不够的，但上述四点使必备条件而且使相辅相成，缺一不可。教师素质提高了，学生素质提高有望，国民整体素质提高有望。所以，目前我们提高教师的军纪本素质使完全必要的。
❻ 浅谈如何设计中小学音乐教学内容
写教案的具体内容包括以下十项：
一．课题（说明本课名称）
二．教学回目的（或称答教学要求，或称教学目标，说明本课所要完成的教学任务）
三．课型（说明属新授课，还是复习课）
四．课时（说明属第几课时）
五．教学重点（说明本课所必须解决的关键性问题）
六．教学难点（说明本课的学习时易产生困难和障碍的知识点）
七．教学过程（或称课堂结构，说明教学进行的内容、方法步骤）
九．板书设计（说明上课时准备写在黑板上的内容）
十．教具（或称教具准备，说明辅助教学手段使用的工具）
在教案书写过程中，教学过程是关键，它包括以下几个步骤：
（一）导入新课
1．设计新颖活泼，精当概括。
3．提问那些学生，需用多少时间等。
（二）讲授新课
1．针对不同教学内容，选择不同的教学方法．。
（三）巩固练习
1．练习设计精巧，有层次、有坡度、有密度。
（四）归纳小结
（五）作业安排
布置那些内容，要考虑知识拓展性、能力性。
❼ 如何引导中小学正确认识音乐中的美
很高兴告诉你！
在新课程理念下的音乐教学中，我认为我们所使用的课本应不只是教学的全部内容，教材应该是可变的，发展的和开放的。因此必须摒弃“教教材”的传统观念，树立“用教材教”的教学思想。例如第五册第单《妈妈的歌》一课中，欣赏作品《妈妈之歌》《鲁冰花》等。应该首先理解为什么要安排这写曲目，联系前后内容我们发现，二年级时，已经出现了一些关于“妈妈”的作品，比如《不再麻烦好妈妈》《小乌鸦爱妈妈》等作品。二接下去的四年级上册更是出现整整一个单的《妈妈的歌》。这里的目的我想是在于帮助学生了解母爱，进一步拓展学生视野，相对程度要高一些。作为人文学科的一个最大的特点，体验音乐作品中的情感是最重要的。从而培养学生对妈妈真切的爱，为他们的良好品格和健康心态打好良好的基础。当今的孩子大都习惯了享受父母给予的爱，饭来张口、衣来伸手的日子让许多孩子忘却了自己也该关心父母、孝敬父母和回报父母！通过聆听以父母的爱为主题的作品，让学生在音乐中得到了情感的陶冶，去深深打动每位孩子的心，对如何感恩图报有更深刻的认识！案例描述：一、导入1聆听《世上只有妈妈好》。2说说和妈妈在一起的感受。引导学生联系自身生活体验，谈自己的真实感受。二、聆听音乐导入：有两个小朋友和他们妈妈的故事，请大家来听一听。1初听《小白菜》：听了有什么感受生（略）2 师归纳：《小白菜》这首歌曲悲伤、凄凉。3．初听《鲁冰花》：听了有什么感受生（略）4 师归纳：《鲁冰花》这首歌曲是伤心、抒情的。5 这两首歌曲都表达了孩子对妈妈的思念之情。6 第二次聆听《小白菜》、《鲁冰花》体验歌曲的演唱形式。7 听听、比比：演唱形式有什么不同8 师生分析讨论歌曲背景与演唱形式：《小白菜》——无伴奏合唱；《鲁冰花》——独唱+伴唱。9 再听《小白菜》、《鲁冰花》体验旋律的进行对于表现音乐形象的作用。10 ①跟着录音轻声哼唱，一边跟旋律线，体验旋律进行的特点。②比较两首歌曲旋律进行的的共同与不同之处。11 小结：音乐中表现悲伤的情绪，旋律的进行大都由高向低进行，速度比较慢；音乐中表现高兴的情绪，旋律的进行大都比较跳跃，速度也比较快。教材是教学的主要信息源，是教师教学的重要依据，但决不是唯一标准。教师应立足于学生的实际，多从学生的发展出发，不是为了教材而教学生，而是为了学生而使用教材，整和教材资源实现由“教材”过渡到“学材”。在设计四年级下学期的欣赏课时尤其适合这一点，我们分考虑到这时的学生的年龄特点：个性较强，具备了一定的音乐欣赏能力，有一定的音乐基础但兴趣不高的现状来设计课堂教学。如在设计第8册欣赏《祝你快乐》（吹奏乐）一课时我是这样理解使用教材的：一、熟知音乐主题。１初听乐曲主题：这段音乐给你什么样的感觉为什么会有这样的感觉 2让学生不受问题的限制，用自己的方式，按自己对音乐的理解欣赏音乐]3再听乐曲主题并熟悉音乐：师生随主题音乐做拍击动作。4揭题：吹管乐《祝你快乐》的主题音乐。 5模唱：用“la”来模唱主题。6音乐是什么情绪怎样唱能体现这样的情绪通过模唱记忆乐曲主题旋律，用声音来表现乐曲的情绪。二、了解主奏乐器。1聆听乐曲主题出现次数：听听主题旋律在乐曲中一共出现了几次听到熟悉的地方随音乐唱一唱。2讨论：三次。3聆听乐曲主题每一次出现时所用的乐器4第一次出现时，主奏乐器都有哪些演奏形式又是什么样的呢5．讨论：主题音乐先是小号，后又通过配器的变化反复了一次，由单簧管和小号演奏的。6聆听主题音乐第二次出现时的主奏乐器是什么7讨论：长笛。8再听听最后一次出现，用了哪些主奏乐器9讨论：这一次同第一次出现时所用的主奏乐器相同的。 10让学生对几种吹管乐器的音色有一定的概念，以便在今后的学习中更好的运用。三、介绍曲式结构。1讨论曲式结构。2还有几个旋律不同于主题旋律两个旋律3第二个旋律与主题音乐对比，情绪上有什么变化4那第三个旋律呢（师弹奏第三个旋律）5我们用A B C来表示不同的旋律，再听一遍音乐，请用这些字母来表示每一乐段出现的次序。6用字母来表示是：A B A C A。7介绍：主题音乐A反复出现多次，每一次重复出现之前都会有一个新的旋律出现。这就是这首乐曲的曲式结构，我们把这种曲式结构，叫做回旋曲式。实践证明以上教学案例的成功，应归结为教师对教材的正确了解，不走两个极端。
愿我的答案对你有所帮助！
❽ 小学音乐教学中如何更好的设计和整合教学目标
音乐教学目标是指教学中师生预期达到的结果和标准。它具有导向、调控、激励和评价的作用。
我认为音乐教学目标的确立和表述是每一位音乐教师进行教学设计的自主行为，必须根据音乐内容来设计切实可行的目标。不必过于追求统一，千篇一律；因为音乐教学本身就是艺术，而艺术是需要个性的，没有个性就形不成独特的教学风格，更谈不上创新与发展。音乐教学目标的设计和实践，应该是三个维度的整合，应该形成一个有机的联系，所以新课标指出要重视情感、态度和价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现。三维目标各有各的规定性，我们要把它统一成有机的整体，来加以关注。
比如《太阳出来喜洋洋》一课，教学目标的两种设计表述，
第一种：1、通过学唱歌曲，使学生会用高亢弹性的声音演唱。2、以组织学生为歌曲选择节奏型参与合奏的形式，来提高学习兴趣，加深音乐体验。3、以组织学生即兴创作音乐剧的形式，发展学生的想象力与创造力。
第二种：1、情感态度目标：分析了解作品的形成环境，感受民歌魅力，并能喜欢这些民歌。2、过程与方法：乐于参与小组活动，尝试用不同的方式表现音乐作品。3、知识技能目标：了解四川民歌的特点，以及传统民族音乐的相关知识。
可以看出，同一课目标的设计表述完全不同。第一种从教师的角度出发，第二种从学生的角度出发；第一种第一条是知识目标，二三条是过程与方法。第二种三个维度有机结合，体现了新课程的要求。第一种属于传统音乐教学目标，强调共性，过于追求标准化与规范化，而眼下我们的音乐新课程则首先关注一个 新字，在新的课程理念指导下，音乐教学目标的设计与表述必然会精彩纷呈，焕然一新。
所以，作为音乐教师，在音乐教学的设计中，我们必须做到以学生为本，从实际出发，爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神；以音乐为本，紧紧抓住音乐要素，深化音乐审美，运用音乐语言的手段来促成音乐教学，从而科学的整合教学目标。
相信在新课标的指引下，在师生情感的交融中，一定能愉快地完成音乐任务。
❾ 中小学音乐教师应以怎样的教育教学理念培养学生
培养对音乐的美感，而不是对音乐没有感觉；
培养对音乐的陶醉，而不是对内音容乐的难受；
培养对音乐的整体认识，而不是专精于一种乐器、一种风格。
多以优美动听的音乐熏陶学生，而不是以躁动激昂的音乐刺激学生。
你应该成为学生的精神启蒙导师，做到学生因为你而一生喜欢上了音乐，而不是仅仅完成教学任务。
不需要有什么明显的教学成果，只要在学生的心中种下音乐的种子，让他们日后自己去生根发芽。一切的一切，皆要让学生真正的爱上音乐。
能做到这一点，以后你的学生大多都会成为音乐家，或者是有音乐才华的人。
❿ 如何改进中小学音乐课的歌唱教学提高教学实效
新吴学校 王新秀 唱歌课是小学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的唱歌，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理。 歌唱是中小学音乐教学的重要内容，也是课堂教学的重要环节。它不仅是对学生音乐感受能力和歌唱基本能力的培养，而且对学生浸润美的熏陶、提高艺术修养起着非常重要的作用。教师应当在歌唱教学中与双基结合互融，运用多种教学方法教给学生正确的歌唱方法，以恰当的情感来表现歌曲内容，做到声情并茂，以此培养学生的歌唱表现力。 一、用听唱教学这种有效的教学方法，提高学生的音乐素质. 音乐是听觉艺术，在各教学环节中要以不同的聆听方式，帮助学生正确演绎歌曲。听唱模式中，学生首先通过听熟歌曲的调式、调性、节奏及旋律走向，也就是说对歌曲有了一个感性认识。在此基础上，进行读谱训练，将原来的感性认识上升到理性认识。再经过一段时间的听唱训练，学生会对音乐诸要素，如节奏、音程、时值有一定积累，待这种积累达到一定质和量，他们就会从听唱学习阶段过渡到视唱学习阶段。在学生尚未掌握读谱技能之前，听唱教学更符合他们认识事物的基本规律，以往音乐教学中从未涉及到有关音乐记忆的训练，听唱教学填补了这个音乐教育的盲区。通过对音乐片段的听辨、记忆、复述，提高了学生对音乐知识的综合运用能力。通过调查了解，大多数孩子们对唱歌课中大量的读谱练习感到厌倦或不知所措，他们认为学一首新歌根本不用先学唱谱。因为他们从广播、电视里学到的新歌往往比音乐课上学的多，而听唱教学既符合现代中小学学生求新、求快的心理特点，又能达到大多数老师的教学要求，协调了师生在对识谱训练认识上的差异。由于视唱之前已有听唱基础，学生们摆脱了开不了口的尴尬局面，敢于大声视唱。通过视唱，学生对基本节奏及音程进行反复练习，这对提高他们的音乐素质是很有帮助的。 二，树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。 三，重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。 四， 让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着，要说动，那可动的内容可真不少。 五，节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。 六，画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生有事做了，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。 我认为，这些措施符合认知行为学的规律，这样的模式有助于提高学生的听觉记忆能力，学生的主动性得到充分体现，教师在整个教学活动中精心设计、巧妙安排，使上课成效大大提高。这些措施不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。从而使学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，让音乐课真正地活起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。 总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。