⑴ 浅析如何提升小学音乐教学的趣味性
如何提升小学音乐教学的趣味性具体有以下几方面：
一、以学生的兴趣爱好为动力，采取生动活泼的教学形式 ：
《小学音乐新课程标准》中指出“兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提”。所以，在小学音乐教学中，我们要以学生的身心发展规律为依据，采取生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的学习兴趣，为小学音乐课教学效率的提高打下基础。
如在学《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌曲时，一上课我就给学生出了两个谜底为动物的谜语，如：没有脚没有手，背上房子到处走，有谁把它碰一碰，赶紧躲进房里头；细小爪子黄羽毛，飞到葡萄架下瞧，笑看蜗牛慢慢爬，爬上一起吃葡萄。“第一个是蜗牛！”“蜗牛和黄鹂鸟！”……学生兴奋地答道，“没错，是蜗牛和黄鹂鸟，大家想听关于它们的歌曲吗？下面，老师就带领大家一起去看看蜗牛和黄鹂鸟之间发生了怎样的故事。”这样，我通过一上课给学生出谜语并提出有趣的问题，激发了学生的学习兴趣，从而兴趣盎然地学习这首歌曲。
二、重视学生的音乐实践，鼓励学生进行音乐创造 ：
在小学音乐课堂中，我们可以积极引导学生参与各种音乐实践活动，让学生参与音乐体验，鼓励学生进行音乐创造，从而为小学音乐课教学效率的提高提供保障。
如在上小小音乐剧《东郭先生》这一课时，学生初步了解东郭先生的故事并感受了音乐剧的主题音调后，我就组织学生进行了这样一项音乐实践活动：自行分配故事中的人物角色，如东郭先生、狼、猎人、农夫、毛驴、大树等，自行准备道具，在课堂上将第一幕内容表现出来。这样，就给学生提供了参与音乐实践的机会，，从而转变对音乐的学习态度，积极主动地参与音乐学习活动。
三、利用各种教学手段，增强音乐的趣味性：
将故事和情景表演融入音乐教学之中；将教具材料融入到音乐活动中；将多媒体融入到音乐活动中；将游戏活动融入到音乐活动中；将绘画融入到音乐活动中。
四、采用趣味和声教学：
趣味和声教学并不仅仅是改变小学音乐和声教学性质的课程，更是对传统教学方式的转变和运用。教师在音乐和声教学中可以适当的使用情境游戏的教学方式，激活学生对音乐的叠加使用，使其产生对音乐和声的敏感度。带有情境表现的聆听，可以使得抽象化的音乐变得形象化，使得学生更好地掌握音乐和声。
总结：
在音乐教学过程中，音乐老师要不断做好创造性教学活动工作，提高音乐理论学习的趣味性，将音乐理论知识和实践相结合，营造出健康愉悦的学习氛围以此帮助学生在不断聆听和积累中，提高对音乐作品的赏析鉴赏能力，最终提高学生音乐学习的主动性和积极性。
⑵ 如何在小学音乐课中培养学生的创造能力
如何在小学音乐课中培养学生的创造能力
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养，提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。
一、建立以学生为主体的创新教学观念
学生应是教学的主体和学习的主人，也是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者，应将重点放在唤醒学生的主体意识，指导和培养学生的主动性、创造性上。不应是教师唱“独角戏”，而学生很少参与，成为被动的听众，并机械地模仿，丧失自主学习心理，失去了学习的兴趣。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同学生对音乐作品的理解和想象力都存在差异。陶行知先生说过“创造力最能发挥的条件是民主”，可见民主方式是促进学生进行创新的先决条件。老师要根据学生的不同特点、生活环境及阅历，创设民主、平等和谐的关系，明确学生的主体地位，展示学生个性，摆正教学中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，采用合理有效的方法增强学生信心、勇气，激发学习热情，让更多的学生参与到音乐活动中，有效达到教学目标。
二、创设开放的教学环境，丰富学生的情感体验
音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，创设和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系能使学生思维活跃、敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师在音乐课中应热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的表演欲，巧妙应用激励性语言、动作、神态激发每位学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用，当学生的创造性想法明显不对或不够完善时，教师也应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情绪体验，维持创新的热情。
爱迪生曾经说过“兴趣是最好的老师”。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此在课堂中，要营造愉快和谐的教学气氛来培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。
三、重视和运用创造性的音乐教学活动
1．创造性的歌唱
歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于低年级学生而言，可直接根据画面来处理歌曲的演唱。绝不能把“唱会歌就行”这单一的项目当作课堂重点。
2．创造性的音乐欣赏
欣赏教学是让学生感知，体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动，喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了创造美的能力。
3．创造性的艺术实践
在联想、中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。
在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调，让学生在求异中提高创造性思维能力。
在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。
四、创设合作交往的群体环境，培养学生合作创新能力
每个学生都要在一定的群体中学习，即使是个别学生的独立创新活动，往往也离不开其他人的帮助和影响。因此，群体对创新能力的作用不容忽视，它有利于群体创新能力的开发并能产生一系列效应，主要是合力效应和互补效应。合力效应是指学生的创新能力聚集起来的合力，产生更大的效果。互补效应可以包括知识互补、能力互补、性格互补、优势互补等很多方面。在一个合作交往的理想集体中间，个别学生和群体的创新能力都有可能得到充分的开发。在音乐教学中要让学生有足够的自学时间，享有广阔的联想空间，一起配合，不受老师“先入为主”的观念限制，让他们一起不时地迸发出新的火花。
其实我们的音乐课堂教育可把过去居高临下的做法改为与学生进行谈心甚至打成一片，了解他们的思维特征、兴趣、个人爱好等特点，在教学中运用鼓励语言，营造和谐、民主的教学氛围，保护他们的各种创造欲望来激发创造冲动从而达到一定的教学效果。
总之，面对社会主义的接班人，音乐教育工作者必须充分认识自己的作用，在开拓、培养创新人才的同时，选择良好的教学方法，在具体的教育中实施。突出以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，大力开发学生的想象力、创造力及参与合作的能力，使音乐教学变得轻松愉快，为祖国培养出更多优秀的，可以为现代化事业作出贡献的创新人才。
⑶ 如何提高小学音乐课堂有效性第一阶段的小结
一、备好课是提高音乐课堂教学有效性的前提。
要想提高课堂教学的有效性，课前准备很重要，而备课则是重中之重。在备课时要明确目标，注重过程，不能只按照教参照搬照抄。教材分析要和本课的教学目标相结合，突出鲜明、具体的特点。只有教师真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的，对本课有用的。备课时首先要反复聆听，把自己对音乐作品的感触和理解记录下来，再用音乐术语进行整理。一旦把音乐作品分析透了，目标自然而然也清晰了，方法、形式等也相应的水到渠成了。
教材分析做到具体细致，教学目标也要做到准确清晰。在每堂音乐课中，确定好大目标和小目标整体与局部的关系。有了大目标后，制定小目标时必须注意，若干小目标都必需为实现大目标而服务，既要有针对性，又要有一定层次划分，让学生的思维层层跨越，层层爬高，而不是轻而易举地获得成功。也就是说教学中教师除了对整堂课的教学目标要清晰外，对每一个环节的小目标也要清晰。在教学环节的每一步都要清楚地知道“为什么这样做？”、“怎样才能达到我预设的目标？”在学生已知与未知之间架桥设阶，以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的跳跃思维。只有围绕目标，环环相扣，才能切实提高课堂教学的有效性。
二、轻松愉悦、简单直观的教学手段，是提高音乐课堂教学有效性的重点。
在教学中，我常利用图片、实物、精美的头饰等直观教具去创设情境。如在教学欣赏课《龟兔赛跑》时，运用动画，让学生边看多媒体动画边听故事，设计一些小问题让学生自己找答案，然后将一些动物头饰分发到各小组，让小组之间进行表演比赛，同学们热情高涨，寓教于乐，丰富了学生的想象力，增强了学生的学习欲望、情绪、兴趣，一节课在轻松愉悦的气氛中度过，达到事半功倍的效果。
小学生的思绪富于具体性、形象性、知识经验较少、注意力不易集中，应多采用直观实物进行教学。教学中，运用一些直观实物教具，来辅助我们的音乐教学效果往往是出乎意料的。如在讲音乐知识的时候，在单纯音符的认识上很枯燥，又难以理解。一次看电视广告的时候给我以灵感：广告中八个孩子分吃蛋糕，划开十字分成四份后，孩子出其不意的拦腰从中分开正好八份。我就把这个设计运用在课堂上，我准备了四个苹果，一把刀子，上课时，我带着教具走进教室时，同学们都好奇地问我要干什么？显然，实物教具已经让他们产生了兴趣。讲解时，我先出示一个苹果，然后告诉学生，这个苹果能作四分音符，它唱一拍；两个苹果就是二分音符唱两拍；四个苹果是全音符唱四拍；把一个苹果平均分成两份，那么半个苹果就是八分音符唱半拍；把这半个苹果再平均分成两份，那么其中的一份是十六分音符，这一份是整个苹果的四分之一，唱四分之一拍。通过形象、生动鲜明的实物教具在同学们的面前展现，调动了他们学习的积极性，激发了他们的学习兴趣，使他们很快掌握了新知识，提高了课堂教学的有效性。
三、教师真正放手、小组合作学习，是提高音乐课堂教学有效性的难点。
学习中遇到难点，学生思维受阻时，很多学生懒于自主思考，而是等着由老师的暗示传递给他们的信息。长此以往就容易形成学生对老师的依赖思想，对音乐的敏感性自然就差了，一旦老师不作暗示，学生就无所适从了。这个时候要放手给学生，引导学生合作讨论。在学习《大河之舞》时，通过完整地聆听各种节奏，我引导学生从分析每种节奏的音乐要素上的变化，组织分组展开讨论进行分析、归纳和交流。这样的合作学习淡化了“教师讲，学生听”的固定模式，通过合作学习不仅培养了学生自己解决问题的能力，发挥学生的积极性，同时也增强了合作意识提高了教学有效性。
四、掌握好课堂节奏是提高音乐课堂教学有效性的重要方法。
课堂教学过程中学生接触的音乐作品各不相同，课堂气氛也不尽相同。要么学生积极参与，师生互动异常激动；要么整堂课学生情绪低落，课堂气氛压抑而沉闷。怎样才能更好地控制教学节奏，使音乐课堂教学更为有效，从而构成音乐课堂中的一种和谐美呢？
在研究实践中我体会到，音乐课的课堂结构要动静有度、充满美感。这里的“动”与“静”，是指教学形态的表现而言的。所谓“动”，是指课堂教学活动的一种活跃状态。如学生积极参与、涌跃发言、热情舞蹈、愉快歌唱等，是“有声有色”的教学。所谓“静”，是课堂教学中的一种相对安静状态，如学生静心聆听、深入思考等，是“无声世界”的境界。如果一堂音乐课一直处于动态，“动”多“静”少，以致于学生兴奋过度，容易使课堂处于失控状态；如果自始至终寂静，课堂气氛十分沉闷，“静”多“动”少，则学生容易疲劳，抑制学生的思维，也不能取得良好的教学效果。因此应考虑学生的年龄特点，使“动”“静”合理搭配。在低年级要以“动”为主，但也要有适当的“静”进行调节。让学生在激烈的活动后静下来，给他们以舒缓调节的空间和时间，往往能达到出其不意的效果。随着年级的升高，要增加“静”的次数，延长“静”的时间，给学生留有充分思考的余地。总之，音乐课堂教学应该是动与静的交替与有机结合，这样才能营造出一种和谐的、美的教育氛围。
有效的音乐课堂教学策略还有很多需要我们所有的小学音乐教师去研究和发掘，以上只是本人的一些拙见，在以后的教学中，我会继续努力争取摸索出更多的对音乐课堂教学有用的东西，使音乐课堂教学更为扎实、丰富而有效，需要我们在今后的实践中不断探索。争取为我们小学音乐教育的发展有所贡献。
⑷ 如何调动小学生学习音乐的积极性
音乐课是人文学科的一个重要领域、是实施美育的主要途径之一、是基础教育阶段的一门必修课。作为音乐教师，不仅应根据学生的年龄特征和认识规律来组织音乐教学，而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点。让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐、激发学习音乐的兴趣，从而提高音乐素质。因此，在教学中我经常采取以下一些方法来提高学生学习的积极性。
一、改进教学模式、转换角色。
可以让学生来当“小老师”营造一种民主和谐的教学气氛，使学生始终处于一种轻松愉快的学习状态之中。我们应该多给孩子一些机会，让孩子们大胆展示自我。比如：一首新歌的范唱不一定都由教师来完成或听录音，一些孩子视谱能力和歌唱能力都较强，把范唱的任务交给她们试一试展示自我，肯定也别有新趣。还有，音乐课堂上我们可能会碰到一些调皮好动的学生。如果教师能适时的为他创造机会让他参与讨论、发言、创作和同学、教师一起完成表演并及时给予肯定和鼓励，让孩子们体验成功的喜悦和创造的乐趣，那么不久的将来音乐课上将不再有差生。
二、拓宽教材，贴近生活，做学生的知心朋友
教科书只是教学的依据和基础，但不是全部。音乐课本具有更大的灵活性，教师可以依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容，帮助学生了解音乐实事，解决疑难问题，引导学生正确审美。如：新年过后的第一堂课，可以和学生一起聆听维也纳新年音乐会的美妙旋律，也不妨聊聊绅士风度和高雅艺术。相信每一个学生都感受到音乐殿堂的神圣。我们没有理由让走出音乐教室的学生不知道“贝多芬”“莫扎特”不知道“金色大厅”“中国爱乐”。
三、重视艺术实践，培养学生的表现力、创造力
音乐是表演艺术，它富有充分的表现力，它不仅能激励孩子们向上、又能陶冶锻炼孩子们的情操。音乐教师应创造机会让学生大胆展示，培养他们的表现力和竞争力，充分发挥学生的创造力。我们可以在课前或课后留出五到十分钟，设计一个“艺术实践”栏目，由学生自由组合、自由表演，尽情展示自我。节目包括唱歌、配乐诗朗诵、音乐小品、舞蹈等等。在学期结束时还可以用整整一节课的时间进行“艺术实践”。精选平时课堂表现精彩的一批节目作为班级的汇报演出让学生开开心心的玩个够。这样既可以培养学生的创造力、表现力，又有利于教师发现人才，也可以为学校一年一度的文艺汇演收集一些好的素材。
当然，“艺术实践”更可贯穿于整个课堂教学中。例如：欣赏教学中；让学生用语言表达对音乐的理解、用肢体语言表现音乐、用绘画勾勒出音乐的意境、用舞台表演的形式再现音乐等。歌唱教学中；让学生用不同的演唱形式表现歌曲、也可以让学生依据个人对作品的不同理解进行处理用不同的风格表现音乐。创作教学中；让学生尽情展示自己的作品等等。总之，“艺术实践”能让音乐课多姿多彩、韵味十足。
⑸ 如何在小学音乐课堂中渗透美育，提高学生音乐素
如何在小学音乐课堂中渗透美育,提高学生音乐素养
艺术教育中包含音乐教学，但是现如今的音乐课堂更关注的是成绩，让学生死记硬背要考的内容，没有从审美方面来提升学生的音乐素养和兴趣，忽略或轻视了艺术教育。实际上艺术教育发展了学生的个性和创造力，完善了人格，提高了学生的整体素质。学生在艺术学习中，随着艺术经验不断得到丰富和升华。极大地提高了学生感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。可以说，“没有美育的教育是不完整的教育”。
音乐是一种情感的艺术，蕴涵词曲作者的情感。在小学音乐教学中，教师要发挥音乐的美育功能，转变教学理念，创新教学策略，优化教学方法，让学生接受审美教育，引导学生通过视、听、思、唱等多维度、全方位学习音乐，在欣赏、想象、学习中体会作品的意境和作者情感，使学生在音乐学习中得到美的熏陶、感染、震撼，养成高尚的审美情趣和积极乐观的人生态度，充分发挥音乐教学的功能和效用，全力推进素质教育教学的进程。
如今的小学音乐教材都为培养学生的审美情趣提供了丰富的教学内容。教材中有许多非常适用于小学学生的结构简短、节奏欢快、旋律优美的音乐作品。教师应该充分运用教材里的这些优点，在教学中渗透美育教育。在现如今的音乐教学中，很多教师已经积累了丰富的优秀的教学经验，如：运用多媒体进行欣赏教学;用律动和表演增强学生的情感体验;用游戏激发学生的情感表现欲望;创设教学环境，让学生身临其境的感受作品魅力;用评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动等等。在多年的音乐教学中，我尝试从以下几个方面进行了初步探索。
一、唱歌学习中创造美，感受美，以美塑情苏联教育学家苏霍姆林斯基曾经说过：“在人的心理深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是发现者，研究者，探索者，而在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈”。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强调清晰的个性特征而充满魅力。唱歌是小学低年级必不可少的教学内容，歌曲中包含着强烈的节奏感和韵律美，它是音乐形象的反映，律动的表现。每当学生感受到律动音乐的音高、音色、力度和节奏变化时，他们会情不自禁地手舞足蹈，随音乐产生律动，这时学生自身的动作与音乐律动产生协调一致的美感，给人带来了视觉和听觉的和谐感受，让你获得美的享受。
二、提高学生的审美趣味，开阔音乐视野
有一句话说的好“趣味无争辩。”一个人喜爱什么音乐，不喜欢什么音乐都是因人而异，我们要尊重每个人的兴趣和爱好，但是不能放弃了引导和教育。小学生由于年龄小、生活经验匮乏等原因的局限，审美趣味是狭窄的。教师这时就应该通过音乐课堂中的教学活动提高学生的审美情趣，以开阔学生的音乐视野。小学的音乐教学应有提高学生音乐审美素质的责任，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对所有时期的音乐都应该有所了解和欣赏。教材中安排的国粹京剧、民歌等内容正是进行民族音乐教育的极好教材。
世界上每个国家和民族都有属于自己的优秀音乐作品，这就形成了丰富多彩的音乐风格。“音乐是没有国界的”，从审美情趣来看，学生喜欢新颖、多元的音乐风格。作为教师，不仅让学生了解自己民族的音乐，更应该拓展学生的音乐视野，让孩子欣赏更多外国歌曲。例如，我在教唱五年级第六单元“告别时刻”中的歌曲《友谊地久天长》时，我创编了以“我是导演”为主题的音乐活动，以《友谊地久天长》作音乐背景，让学生为自己所在的小组导演一个毕业典礼上与好友分别的场景。就是通过这样的音乐实践活动，在感知的基础上激发学生想象，提高他们的创造力和合作协调能力;通过音乐实践活动，将场景、人物、情感、音乐融合起来，让学生尝试用音乐去阐释心理、阐释情景，从而提高学生对音乐的敏感性，提高学生的音乐审美情趣，进一步加深对音乐作品的理解。一首好的歌曲不受国界的限制，可以传到世界的各个角落！让大家喜爱它！
这个设计非常煽情，非常生动，视觉和听觉都获得了美感，情感想象获得的审美喜悦，最终懂得的音乐无国界的道理深深地留在孩子的心里。
当然，审美趣味的扩展是以生活经验、知识结构和情感体验的增长为基础的，我们进行扩展审美趣味教育时不能脱离这个基础。这就需要音乐教师不断地加强自身文化素养，特别是音乐素养的积累，不断进行音乐教改的探索，由浅入深、循序渐进地培养学生从古今中外的优秀音乐作品中汲取精神养料，扩展音乐审美趣味，开阔音乐视野。
三、提高学生的音乐素养，陶冶美育情操小学阶段的学生辨别是非美丑的能力比较弱，而且好奇心与模仿能力特别强。这种现象容易导致学生心态扭曲，迷失方向，严重地伤害了学生的身心，影响他们健康成长。
音乐教师应当认清自己身上的重任，在音乐教学中要充分利用教材提供的优秀音乐作品，精心设计音乐教学课的内外活动，通过听、唱、讲、跳、演、比等教学手法，让学生体验每一个作品的美感和情感，引导学生树立健康高尚的审美观念，陶冶美育情操，提高音乐素养。
总之，在小学音乐教学中，音乐教师不但要加强专业音乐知识的学习，还要加强美育、音乐审美教育理论的学习。使在教学实践中如何提高学生的审美情趣，如何渗透美育教育能够设计准确，达到提高学生美育素养的最终目的。
【参考文献】
[1]刘叔成，夏之放，楼昔勇等著.《美学基本原理》上海人民出版社，2001年
[2]张前，王次召著.《音乐美学基础》人民音乐出版社2006年
作者
丛瑜
⑹ 如何实现小学音乐课堂教学的有效参与的文章有哪些
课堂上从小故来事、小游戏开始，将学生自引入一种愉快，活跃的氛围中，多让学生发表自己的看法，及时的表扬和称赞。而自己要讲的内容言简意赅，表达清楚不含糊其词。说话风趣幽默，深受学生喜欢。最主要的是有自己的个性和魅力。
⑺ 浅析在小学音乐教学中如何培养学生的兴趣
一、利用合作教学方式激发学生的学习兴趣 合作性学习是小学生以团队合作的方式一起完成学习任务，并且在学习过程中培养起合作意识群体意识。现阶段合作教学作为一种有效的教学模式逐渐被各科教师所采纳，实践表明，与各自学习的班级教学方式相比较，学生通过合作性学习之后，在反应速度以及学习兴趣等方面都有了很大程度的提高。为此，在小学音乐课堂教学中，音乐教师一定要把握合作性学习的度，以不断提高合作性学习的效率和质量。音乐教师可以改变小学音乐教学方式，通过合作性教学，激发小学生音乐学习的积极性和主动型。 在小学音乐合作性教学的过程中，教师可以从以下两方面着手，不断提高小学音乐教学的成效。首先，在合作性教学开始之前，教师可以将班级学生分成不同的小组，分组时应该注意对不同学习能力和学习成绩的学生进行合理分组，以保障每个人都在小组内扮演一定的角色，都可以积极地参与到小组讨论中。对于一些需要学生自己讨论的问题，教师可以让每个小组的学生自由讨论，整合小组的意见，在班级中发言。 通过这样的学习一方面可以帮助小学生在与他人交流过程中认识自己，提高自己。另一方面则可以让每个小学生都有话可说，对问题发表自己的观点，加深他们对音乐知识的理解。其次，小学教师在采取合作教学时，应该注意结合小学生的生活经验和现有知识进行教学，在课堂上注重师生互动，营造一种轻松愉快的课堂教学氛围。音乐本质上是一种自由的艺术，过分压抑的教学环境并不是音乐教学的本质，合作性教学方式是增强课堂活力，调动学生参与到课堂音乐教学中的有效方式。 二、构建趣味性教学情景培养学生学习兴趣 兴趣是最好的老师，通过构建趣味性的教学模式，能够激发学生的学习兴趣，为学生营造丰富多彩的音乐学习情境，构建一种趣味性的教学情境，让学生们经过情境发生的过程，同时掌握了必要的知识，丰富了学生的阅历，培养了学生的发散式思维和创新能力。进而在小学音乐课堂上形成一种在娱乐中学习，在学习中娱乐的教学情境，把娱乐性的教学方式引进课堂。音乐作为一种生活艺术，与人们的生活密切相关，而随着新课标改革的不断深化，我国小学逐渐注重学生审美意识的培养，从而使学生在日常生活中更好的认识生活，感受生活。 因此，在教学过程中，小学音乐教师可以设立贴近生活的教学情境，借助于图片、实物、模型以及多媒体等教学手段，创造趣味性的教学情景，比如教师在课堂上讲授《小猫钓鱼》这首音乐时，可以先用向学生播放有关于《小猫钓鱼》的各种视频动画，激发小学生的课堂学习兴趣，吸引他们的注意力，进而在课堂上营造出快乐的课堂教学氛围，此时，教师还可以引导学生对歌曲内容进行讨论，或者分角色表演，将抽象的音乐理论课讲授转变为形象生动的课堂，以更加形象地讲授帮助小学生理解音乐作品的内涵。比如，在教授《小雨沙沙沙》这类与生活环境密切相关而又较为活泼的歌曲时，教师可以让小学生自己设想自然环境，然后将自己比作歌曲中的任何一种景物形象，诸如小雨点、花、草、鱼等，在音乐的演奏中表达自己的感受，进而真切的体会歌曲中的各种形象。 三、综合多种教学策略调动学生课堂参与积极性 小学生的学习动机性和目的性不强，教师要想保证学生在课堂上集中注意力，掌握必需的音乐知识，就必须注意采用多种教学策略，吸引小学生的注意力，调动他们积极参与到课堂教学中，进而逐渐培养小学生的音乐学习兴趣。小学音乐教学的目标在于通过对音乐的欣赏和学习，培养学生的审美意识，在音乐中感受生活，体味快乐。为此，在现阶段的音乐教学中，小学音乐教师一定要注意改变单纯讲授音乐理论知识以及相关唱歌技能的教学模式，而是采取多种方式引导学生参与到课堂中，在自身的实践和与同学、老师的互动中，掌握相关音乐知识，提高其音乐素养。 首先，小学音乐教师在教学中应该注意给创造可以体验自己学习成果的机会，感受到成功的喜悦。对学习成果的成功体验可以变成小学生下一步学习的动力，比如教师可以在学完一首歌曲之后，让学生们组织合唱表演，然后录制成视频在课堂上播放，并对他们的表演结果给予肯定，让他们每个人都能体验到努力学习音乐的成就感。 其次，教师可以引导学生在学习中获得心理上的快感，不要过分的用课堂纪律去约束小学生的行为，因为大多数小学生都有着自由、活泼的天性，强制性纪律的规范会压抑学生的天赋，而且会逐渐降低他们对学习的兴趣。为此，在课堂教学中，教师必须从小学生的心理发展特点出发，经常播放一些他们自己喜欢的歌曲，让他们享受音乐课的学习过程。此外，还要允许学生在课堂上从事自己喜欢的活动，比如在音乐学习的过程中设置一些游戏环节，寓教于乐，让学生在游戏中潜移默化地接受音乐知识，并逐渐领悟到音乐的艺术价值。最后，教师在音乐教学中还应该注意对小学生创新能力的培养，小学生的思想本身就是天马行空，受各种规则的约束较小，为此，教师可以引导小学生对自己感兴趣的内容进行创作，以发展小学生的个性和创造性。 总之，音乐教育是美的教育，也是一种美的享受，音乐教师作为小学音乐教育美的传播者，应该充分了解小学生的学习需要和学习特点，注重激发和培养小学生的音乐学习兴趣。
⑻ 浅谈如何提升当前小学音乐课堂教学质量
如何提高音乐课堂的教学质量让学生快乐地参加课堂教学，寓教于乐，让学生在音乐课上既享受到音乐盛宴，又学到音乐知识，我根据自己的教学实践，总结了以下几点激发学生兴趣，让学生在快乐中学习：
一、从学生游戏中来
我们的传统小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，这个双基落实在大多数小学的音乐课上，特别是低年级音乐课上要求齐、准、象，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一，音调准，节奏稳，动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。
正因为许多传统的音乐教育过于偏重艺术音乐教育的使命，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。那么，在进行音乐教育时，能不能把孩子们从座位上*放出来呢？作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用口诀法。做找领袖 等游戏时，他们边玩边念口诀，如：请你像我这样做，我就像你这样做！这是小学生游戏中喜闻乐见的一 种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运 用到音乐教学之中来。
二、扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野
教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固了知识。流行音乐是现代生活中必不可少的内容，我们还在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野。艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，让生活的内容注入学生学习中，让学生在学习中感受生活的美好。
三、创设各种情境， 激发学生的学习兴趣课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力， 激起学生的兴趣， 使他们很快进入 最佳学习状态，这是上好课的第步。教师应成为教学活动的组织者，引导者与合作者。教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、 探究，成为学生学习过程中的组织者、 引导者和协助者。儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢快的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则是手舞足蹈地动起来。动是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦性。
四、因材施教、化难为易
过去的音乐教育注重技能训练和解决识谱能力,先去花大量精力解决识谱问题后才接触到音乐作品。这种教法让学生感到音乐课枯燥无味,最终造成学生不喜欢音乐课。在唱歌教学中,我打破那种节奏练习读谱唱词的教学顺序,用先学唱歌曲,后学歌谱的方式进行教学。有了歌曲的旋律记忆,再学歌谱就比较顺利,歌谱中的附点音符、三连音、切分音这些难点节奏都不攻自破。教育小学生的一种基本方法是从他们的已知、先知入手，引入到未知、后知中来。我在 教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱 歌词。他们爱画画，也爱认画，我就以画代词。《洗手绢》的第一段歌词是：红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎。我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白 云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表我。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。
五、从另一事物中迁移过来
迁移法是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解 决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口 琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生 先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍 就合上去了，这真是以琴代声，方法巧妙。
六、借用器乐教学激发学生兴趣器乐教学可引起学生极大的兴趣。
在课堂上给同学们布置一些常见的练习曲,如《闪烁的小星星》《我的名字叫中国》《小白菜》等,这些小曲生活气息浓厚,同学们吹起来有声有色,大大提高了他们对音乐的兴趣。此外,可介绍其他乐器进行教学,使他们在实际示范中懂得更多的器乐知识。如在讲中国戏曲时,我向大家介绍了京胡、板胡、二胡、唢呐等乐器后欣赏乐曲,使学生在身临其境中自然而然地掌握枯燥的音乐知识。
兴趣是求知的内在动力。激发起学生的兴趣， 学习就会积极主动， 学得轻松而有成效。但是学习兴趣不是天生的， 主要在于教师如何引导学生， 充分调动学生对学习的积极性和主动性， 进而能创造性地学， 最终达到优化课堂教学和提高教学质量的目的。