⑴ 小学音乐教学中如何实现统一的三位目标
维目标是指在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观这三个维度方面的目标。知识和技能，过程和方法，情感、态度和价值观，三者有各自的内涵和特性，它们又密切相关、相辅相成，知识和技能，过程和方法，情感、态度和价值观，三者统一为学生的综合素质。 一、实现知识与技能目标上要把握一个“精”字。 二、实现情感、态度、价值观目标上要把握一个“润”字。“随风潜入夜，润物细无声”不仅是唐诗中的美好境界，还应是教育的重要法则，实现情感、态度、价值观目标绝对不是靠某一节课、某一周能完成的，但是每一节课都必须体现这些目标。因此它更多的是靠在一个比较长的阶段，通过教师利用课程资源去熏陶，由学生去体验，通过潜在的积累而获得的。 三、实现过程与方法上要把握一个“活”字。 要摈弃音乐课堂教学表面的热热闹闹，克服教学形式的花里胡哨，除去学习心态的浮浮躁躁，教师要真正用启发性的问题及活学生的思维，用坚韧的教学毅力培养学生的学习习惯，用现代化的教学手段开拓学生的知识视野，真正让学生用主动探究的心理、科学的方法去探求知识的奥秘。如何理解新课程“三维目标”的整体性?如何有效达成“三维目标”?从实际音乐教学来看，教育工作者对此不仅存有争议，而且往往会陷入一些认识和理解的误区，从而影响到“三维目标”的整体实现。主要体现在以下几个方面：(1)人为割裂。为了便于理解和把握，中小学教师往往有意或无意地表现出对新课程“三维目标”进行分解的倾向，将三个维度的目标看作是一个个单独的目标，忽视了“三维目标”之间的紧密联系，最终使“三维目标”的整体性被人为割裂。(2)顾此失彼。要么是固守“双基”阵地，忽视“过程与方法”或“情感态度与价值观”目标；要么是矫枉过正，过于突出后面两个维度的目标。在前一种观念下，“过程与方法”或“情感态度与价值观”目标成了一种摆设，只有在应付上级检查或上公开课时才受到重视，平时基本处于缺位的状态；在后一种观念下，过分关注和突出“过程与方法”或“情感态度与价值观”目标的达成度，课堂教学堂堂求新，势必会影响“双基”目标的实现。(3)平均对待。表现为教学设计时“三维目标”一个都不能少，而且三个维度的目标在地位上完全平等，教学时间也是平均分配。结果，教师在课堂教学中，将一节课分成三大环节，分别达成三个目标，往往陷入为了方法而讲方法，为了说教而空洞说教的怪圈。 为了实现新课程“三维目标”的整体、有效达成，应该处理好以下几对关系： (1)多维性与整体性的统一。一方面，三个维度的目标各有其本体价值，并因学生实际和发展需要而各有侧重，每一个维度的目标都可成为学习的目标，同时也可作为达成其他二维目标的辅助和凭借；另一方面，“三维目标”是一个有机的整体，三个维度之间并非简单的并列关系，而是彼此渗透、相互融合，共同构成学生全面和谐发展的全部内涵。(2)一致性和差异性的统一。如前所述，“三维目标”可以理解为各门学科总的课程目标的框架，它给各门学科制定课程和教学目标提供了一种基本的规范要求。但在教学实践中，由于学校、教师、学生、学科等之间的差异，在遵循新课程“三维目标”的总体框架下，应该允许教师有所侧重，不宜“一刀切”、“齐步走”。试想，如果每位教师每节课都带着整齐划一、面面俱到的“三维目标”走进课堂，这样的课显然是无法上好的，也不符合音乐教学艺术的原理。（3）显性目标与隐性目标的统一。三维目标中，“知识与技能”目标相对来说具有明显性和确定性，较多地表现为可客观测量的外显行为结果，而“过程与方法”、“情感态度与价值观”相对具有潜隐性、不确定性和随机生成性，也有些渗透于外显行为结果之中。这两者互为补充、协同发展。“知识与技能”的掌握必须与“过程与方法”、“情感态度与价值观”的生成为依托和中介，反之亦然。因此，“三维目标”的落实，决不意味着对学科知识与技能教学的弱化，而是体现了对学科知识与技能的深度理解和融会贯通。（4）横向关联与纵向层次的统一。“三维目标”不仅具有横向上的相互关联性，而且具有纵向上的层次性。从横向看，新课程“三维目标”是一个有机的整体，不可分割。理想境界的“三维目标”应该是水乳交融，并贯穿于每一门学科之中。同时，纵向的层次性也蕴涵于“三维目标”之中。比如，像爱国主义教育、“学会学习”等，贯穿于基础教育的全过程，但在不同的学习阶段，其内涵和深度是不同的。
⑵ 小学音乐课唱歌考试标准 要考小学音乐一年级二年级三年级的唱歌，要怎样订考试标准分数标准
小学生的能力有限，所以考试选唱的歌曲不能太复杂，最好由老师在平时教授的歌曲中划定几首作为考题，由学生自己选择或抽签决定。
考试标准可以从音准、记词、认真程度以及表现力等几个方面进行考评，如果是两两配合的还要看配合协调等，因为是小学生，技巧方面可以适当放宽要求。
评分标准有老师自己掌握，但要注意的一点就是虽然是小学生，但同样有着较强的自尊心和比较心态，因而不论是唱得好还是不好，评分上让学生能感觉到好与不好的界限就好，但是不能差距过大，在考试时老师也应多以鼓励与支持的眼神、语气、动作去给予肯定，这样能更好的激发学生的积极性，增强其自信心。
⑶ 小学音乐课的教学目标怎样确定
呢 教学目标的确定，主要依据课程标准、学生的情况以及学习需要、教学内容及教学条件。（1）音乐教师要对《音乐课程标准》有整体上的把握。熟悉教学总目标的要求，还要熟悉学段目标。（2）教学目标的设计，离不开对学生的学习需求以及学情的分析。（3）要分析教材内容，对教学内容有整体的把握，在理解的基础上有自己的见解。对于音乐教师来说，教学内容的分析有其特殊性。音乐教学内容大部分是音响资料，音乐教师要在从“听”中来分析，对音乐的熟悉过程就是体验和感受的过程，对音乐作品有了自己的感受，才能在教学设计时找到独特的视角，制定的教学目标才能合理、有创造性。（4）还要因材施教。
⑷ 中小学音乐教育的基本目标有哪些
您所说的基本目标应该就是指本体目标或者说是基本任务吧，即通过快乐音乐课的亲身体验，培养并不断提高学生对音乐感受、理解、鉴赏、表现甚至创造与创新等能力，通过音乐审美与表现，塑造真善美的心灵，养成良好的人格与道德品质。最终，实现音乐教育的终极目标：培养高尚、完美的人。上述比较零散，现将基本目标总结如下：一是审美目标，通过音乐美育培养美的心灵；二是实践目标，通过亲身体验与生命律动，感受表现音乐美；三是创新目标，通过人人生来俱有的创造潜能，创作或编创音乐小作品，将自身感受与音乐本体连为一体，实现审美与实践基础上的升华。审美目标为核心，实践是手段，创新是突破。这些当与音乐教育的审美、实践、创新等哲学观念联系起来归纳总结。
⑸ 小学音乐课堂上的教学目标分类可以有几种
情感模式
是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与—体验模式,情境—陶冶模式等.
1．参与—体验模式
“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动,共同探讨、共同研究、共同解决问题；“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式.
① 理论基础：音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础.
②
教学目标：以审美体验为基础,以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式,促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展,使学生身心和谐成长,陶冶心灵,确立健康的审美观.
③
操作程序：情感唤起——定向激趣阶段,情感深入——感知体验理解阶段,情感外化——创造阶段.情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣.情感深入,即感知体验理解阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味.情感外化阶段,以创造美为特征,将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化.
④
实现条件：参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位,师生的地位是平等的.教师在教学中起主导作用,因为诸如何时让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,都是需要教师根据具体情况精心设计的.
⑤评价：第一,该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的.第二,此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与
（歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等）,充分调动学生多种感官,发挥通感的作用,提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力.第三,参与—体验模式能够增进师生之间、同学之间情感交流,培养发展良好和谐的人际关系.第四,该模式也有利于课内外结合,把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭.第五,这种教学模式打破了封闭式的模式,能充分发挥学生的积极性、创造性,使每个学生成为教学活动的主人,从中获得许多新鲜的感受,很受学生的欢迎.
2．情境—陶冶模式
是指在教学活动中运用语言、实物、音乐等手段,创设一种生动真实的情境,激发学生积极的情感,培养学生的个性与审美人格,提高学生的自主精神和合作精神,让学生在轻松、愉快的教学气氛中获得感受美、欣赏美、创造美的能力.
① 理论基础：情知教学论、现代心理学理论和以此为基础的 “暗示教学理论”是其理论基础.
②
教学目标：通过情感、认知与行为的多次交互作用,使学生的情感不断得到陶冶、升华,身心协调成长,个性得到健康发展,同时又学到音乐基本知识和技能,形成正确的审美观.
③
操作程序：包括创设情境——情境体验——总结转化几个步骤.创设情境阶段,根据教学目的,教师可通过语言描绘、实物演示、音乐渲染、电化教育等手段为学生创设一个生动形象的场景,以激起学生学习的兴趣.情境体验阶段,可通过参与各种游戏、唱歌、听音乐、表演等活动,使学生在特定的气氛中进行学习.在总结转化阶段中,教师要作启发总结,使学生领悟所学内容,做到情理的统一,并使这些情感体验感受得以转化为理性认识.
④
实现条件：这一模式中教师是学生情感的 “激发者”和
“维持者”,因此要求教师具有多种能力,并把音乐器材、教具、教学环境布置好.要有融洽的师生关系,师生一起进入角色,使情境更加入情入理,达到诱导学生的情感和促进学生认知的目的.
⑤
评价：这种在情境感受的基础上进行的教学,由感受而动情,由动情而晓理,由晓理而实践.把认识与情感统一在同一情境中,充分利用认识过程的情感因素,与单纯感知相比,效果更好.
（二）行为模式
是以动作的和心智的技能为目的的一种教学模式,如示范—模仿教学模式,行为—辅助教学模式等.
1．示范—模仿教学模式
①
理论基础：示范—模仿教学模式是历史上最古老的,使人类经验得以产生和传递的基本模式之一,也是创造活动的基础.它是指教师有目的地把示范技能作为有效的刺激,以引起学生相应的行动,使他们通过模仿有效地掌握技能的一种教学模式.技能学习着重与学生行为习惯的控制与培养.学习理论是技能学习的基本的理论基础,诸如动机理论、强化和反馈原则、主动练习原则、集中练习与分散练习原则、整体学习与部分学习原则、学习迁移原则等,都是技能学习应该遵循的.
②
教学目标：使学生掌握一些基本的音乐表演技能.
③
操作程序：其操作程序是定向——参与性练习——自主练习——迁移.定向阶段,以教师对技能的示范为有效的刺激,引起学生相应的行为反应,使他们通过模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序.在参与性练习阶段中,由教师指导,学生经过模仿、纠正、重复、改进,形成正确的技能行为反应.自主练习阶段发生在学生已基本掌握了动作或操作要领后,学生加大练习活动量,进行自主练习.迁移阶段是对模仿的进一步深化,指在学生熟练地掌握了动作与操作要领之后,能够举一反三,灵活运用于新的学习或创造性的活动中,即形成了某种音乐能力.
④
实现条件：技能的形成主要是学生自己练习的结果,教师对教学的控制量相对较少.
⑹ 小学音乐教学总目标是什么 急急急
让学生学会识简谱，对音准有一定的把握，让孩子们喜欢音乐，培养音乐素养
⑺ 如何确立小学音乐教学目标
兴隆第四小学 吴娇青 小学音乐教学，是一种启蒙式的音乐教学。是培养学生对音乐的感悟，以审美及培养兴趣为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力，感知音乐的魅力，还要以兴趣爱好培养为重点，兴趣是就是最好的老师。小学音乐新课标基本理论告诉我们要积极培养学生学习音乐的兴趣和爱好。音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中如何做到以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐。为了实现这一教学目标，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。然而，我们都认识到培养学生的对音乐的兴趣爱好是核心，重点是作为小学的音乐老师，该如何去设计好一堂音乐课，如何做好教学计划，以达到音乐教学的目的，这些是我今天所要谈及的内容。 教师上的每一堂课都离不开事先准备好教案，也就是老师的课堂教学设计。教学设计不但要包括学生在课堂所学的活动，也包括教师在课堂所教的活动。而在一篇好的教学设计中，确立明确而有效的教学目标显得尤为重要。因为教学目标在教学设计中起着导向作用，也就是教师在选择和采用一切教学行为、教学步骤、方法、媒体时都要考虑教学目标。那么在小学音乐教学设计中如何制定明确有效的教学目标呢？在制定教学目标前首先要明确：什么是教学目标。教学目标是一种在教学活动之前预期的学生学习的结果，即教师预先设定学生在学完这一课题后应达到的标准。它是教学的起点和归宿．它影响教学过程的设计；决定教学内容的选择和安排；它制约着教学方法和教学手段的选用；决定教学结果的测量和评价。由于这种标准要体现的是学生后要达到的标准，因此，在设定时应当陈述学生的学习结果，而不应陈述教师的目标。 有了上述的指导思想，现在进行面向对象的分析。小学音乐新课标基本理论告诉我们要积极培养学生学习音乐的兴趣和爱好。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。我是一名从事音乐教学的老师，但是我也是从一名学生过来，将心比心，学生时代对课堂的选择也是有喜欢与不喜欢的课，其中的原委现在分析来看，跟老师如何的教是有很大的关系在里面，也就是说如果老师把一门课程，事先把各种教学设计策划好，即使是枯燥的内容，在课堂讲来，也是能激发学生的兴趣，因此我们在设立教学目标的时候，根据学生年龄的特点来制定。 接着，我们要确定教学目标。在如何确定教学目标的过程中，有的老师不免回走进死胡同。在教学目标编制的过程中易出现盲目性，照本宣科机械的照搬，笼统空乏，还有就是目标的定位不准确，不全面，制定目标存在要求偏低或过高情况，偏低对学生已掌握了的东西，还要反复讲解，偏高随意拔高要求追求难度学生难以接受，没有抓住重点。综上所述之不足，我们就可以确定出合理的教学目标。 一、教学目标的明确性 加强对《课标》的学习和掌握，把握住教学的重、难点，握准教学方向，依据课标教材和学生实际，而不是根据自己兴趣爱好，随心所欲，自己知道的地方就夸夸其谈，自己知道少的地方就讲或不讲。音乐教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活泼，教师讲得津津有味，学生听得兴致勃勃。一个优秀的音乐教师，应该具有驾权语言的高超技能：亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺 激，为教学增辉添彩。 二、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好 音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想象，去深刻地理解音 乐，从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想象力都保持高水平，学习效果必然提高。不仅要生动形象，还要幽默风趣，幽默可以调节学生的听课情绪，减轻学生的疲劳强度，吸引他们的注意力，形成愉快和谐的教学气氛，提高课堂教学效果。同时，要发展学生的逻辑思维，离不开形象思 维的支持，而幽默又往往以形象思维为特征的，从这个意义上讲，幽默风趣的教学语言也是发展学生思维能力的重要借助。当然，幽默不同于庸俗的说笑，它来自敏 捷的思维和丰富的学识，因此，表现幽默和风趣更需要教师具有很高的语言修养。更可以在音乐教学过程中穿插音乐游戏，丰富学生的音乐生活。音乐游戏是帮助学生架设学习音乐的一座桥梁。音乐游戏的主要特点和类型音乐是音乐游戏的灵魂，音乐游戏只是学习音乐的手段，音乐游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的，所以音乐游戏的最大特点就是音乐性，让学生在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节 奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化，并随时根据音乐的变化作出反应，在游戏中学会听辨不同旋律、 节奏、节拍、速度等音乐的基本要素，训练了听觉、视觉和运动觉，从而达到音乐学习的目的。 三、制定目标的准确性 我们根据年龄段特点分割出不同年龄段的学生，因此我们就可以根据这些制定出合理的教学目标。依据小学生年龄的特点，可以把他们分成一、二年级的低年级段和三~五年的中高年级段。那么在单元目标和课时目标中体现低、中高年级的不同呢？在制定单元目标和课时目标时，教师更需要理解总目标和阶段目标中提出的要求。如总目标的情感态度价值观中的兴趣的要求，在一二年级是初步具有学习音乐的能力。因此这一阶段的学生，我们在设立教学目标的时候，是让学生认知音乐，初步感知乐曲中的情绪变，感觉到音乐的美，在知识与技能：掌握跟、唱。到三~五年级就是具有音乐学习的兴趣。，这一阶段的学生，我们以激发兴趣，体验情感为主，将一些基础知识、基本技能的学习和体验、感受相结合，培养他们的参与、实践能力。在堂课的教学中，避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着真善美这根主 线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。如此，在制定教学目标时还要贴近学生的年龄特点。
⑻ 小学音乐教学目标的四个要素
音乐教学目标应该包含四个要素：
1、行为主体必须是学生而不是教师。如果我们把教学目标表述为“通过学唱歌曲，培养学生的识谱能力与歌唱能力”，就等于把目标的行为主体定位于教师而不是学生，因为是教师想通过学唱歌曲培养学生某些方面的能力。事实上，判断教学效果的直接依据是学生在课堂上是否真正获得情感体验与切实的进步，而不是教师的主观愿望能否实现或教学任务是否完成。
2、行为动词必须是具体、明确、可测评的，而不是笼统、抽象、模棱两可的。如果我们学唱了一首歌唱雷锋的歌，就把目标定位于“把学生培养成雷锋式的好少年”和“提高学生的歌唱能力”，不仅是主体定位的错误，而且也无法就“把学生培养成雷锋式的好少年”和“提高学生的歌唱能力”进行测评，因为通过学唱一首歌，根本无从测评学生提高了多少。
3、行为方式必须是灵活、多样、可操作的，而不是单调、乏味、缺少情感与活力的。如果我们的教学不是从学生的角度出发，其行为方式也必定会不合适宜，只有真正熟悉、理解、研究学生的教师，才能制订出深受学生喜爱、符合学生年龄特点与心理特征、贴近学生实际生活与实际水平的行为方式。否则就会出现没有教学效果的盲目的教学活动、浮躁的不贴切的行为方式。
4、行为程度必须是面向全体的最低底线，而不是个别尖子生才能达到的最高标准。如果我们制订的教学目标不是最基本、最普通、大多数学生都能达到的标准，我们的教育也就不是面向普通人的基础教育了。因此，行为程度要适当，既符合多数学生的实际程度，又能让那些接受快的学生有继续发展的空间。例如：“至少能记住歌词或音乐主题”、“能基本正确地演唱歌曲”、“感受音乐作品浓郁的地方风格”、“体验创编活动的快乐”等众所能及的标准与层面。