中小学音乐课开展意见

㈠ 如何在小学音乐课中有效地开展音乐综合实践活动

音乐是一门实践性很强的课程,学生的音乐素养除了在课堂学习中逐步形成外,在很内大程度上还取决容于综合实践活动。音乐课应着重培养学生的音乐实践能力,而培养这种能力的主要途径是音乐实践。如何在小学音乐教学中有效地开展综合实践活动呢?一、鼓励学生进行自主、合作、探究性的音乐实践活动1.自主性音乐实践活动《全日制义务教育音乐课程标准》中指出:“学生是学习和发展的主体,音乐课程必须根据学生的身心发展和音乐学习的特点,关注学生的个体差异和不同的学习需求,爱护学生的好奇心、求知欲,充分激发学生的主动意识和进取精神。”在音乐教学中,发挥学生主体性,以学生为中心,开展多元化的教学活动,结合学生直接参与教学的机会,以实现学生自主地学、主动地学、创造性地学,使学生真正成为自主学习的主人,成为音乐课堂的主人。

㈡ 音乐听课优点缺点和建议

优点：

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。

2、教师的备课可操作性更强，注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及作秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。

缺点：

学校的不重视直接影响教师教学的积极性，学生认为音乐课就是游戏课，对于音乐知识、音乐能力的培养亦不够重视，其学科地位仍需进一步提高。

建议：

1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法无形中减轻了学生学习新歌的负担。

2、一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。

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教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。

审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想像，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。

㈢ 浅谈在小学音乐课堂中如何开展有效教学

一、积极转变教学观念
创新是教师在 教学中一直 追求的， 小学生正处于发展 时期 ， 在新课 以及新理念的教学模式 下， 需要培养学生的 创造性 传统的教学观念已适应不 了现在音乐教育的发展，必须转变传统的观念 ， 进行创新教学 如在学习“ 森林晨光” 时 ， 要求每一位学生都敞开心扉 ， 用 自己 的心独立 的去感 受音乐带来的震撼， 从而唤起无尽的想象。 在教学过程中 ，可 先不告知学生这个曲目的名字， 让学生听完之后，为这 首曲子取名， 当播完此 曲子后 ，让每一位学生都发表 自己 的意见， 充分发挥创造力给乐曲进行取名 。 有的学生为这 首曲子取名为 “神奇的大森林 ” 有的取名为 “动物世界 ” 还有的学生将此取名为 “醒” 让他们说 出 自己取名的原因 。尽管有很多学生都是在听 的过程中断章取义 ， 选取歌词 中 某一个词语当做名字 。 但是他们也动了脑筋 ，学生解释取 名“ 醒 ”的原 因 听后 感觉是各种动物睡醒 后的叫声。就 取名为“醒 ”虽然， 这位学生的取的名字与原名不一 样。 但 是是通 过想象得到，敢于创新 ， 是难能可贵的 ，此 对其进 行表扬， 肯定学生的想法， 将可很好地培养其创新意识 。
二、以学生为主体，从实际出发，改革传统的唱歌教学方法
唱歌教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容，也是寓 德育于音乐教学之中的一种最直接的表现形式，具体方式如下。
1.抓住学生学习新歌的新鲜感，激发他们学习的积极性。用 生动、形象的语言、故事、音乐游戏、范唱、直观教具以及音响 效果与视觉形象的刺激等导入形式，创设学习新歌的情境，使学 生产生情感上的共鸣，从而激发学生学习的兴趣。
2.发声训练力求形象化、趣味化，尽可能与歌曲结合起来
传统的发声曲难以引起小学生的兴趣，往往达不到训练目的。而 给发声曲填上合适的词或将发声训练与学习歌曲结合起来，效 果就好得多。例如发声曲1234|5-|555|555|5432|1-‖教师配 上趣味化的词，如“小鸡怎么|叫―|叽叽叽|叽叽叽|叽叽叽叽| 叽―‖”，还可不断变换动物的名称和叫声，再加上模仿动作， 来激发学生兴趣，启发学生自己进行创作。
3.学唱乐谱要充分发挥学生听与记的能力
唱谱是学生感到 最困难的，如果方法不当，就会引起学生的畏难情绪，因此教师 要从学生识谱的实际能力出发进行教学。低年级学生处在听力的 最佳时期，可在反复听和模唱中学谱；高年级学生则可分乐句视 唱，个别程度好的学生可带领全班唱谱。让学生靠听和记忆来学 谱，在某种意义上这比视唱谱更有利于提高学生的音乐素质。
4.采取节奏、歌词和歌谱相结合的学歌方法
传统的唱歌教 学是先学节奏和歌谱，后唱词。根据教学实践，我认为这种教学 方法不利于学生对歌曲的理解，也影响学生学习的兴趣。歌曲中 的词和曲有着密切的联系，在教学中应将学词和学曲有机地结合 起来。教师可以通过歌词的朗读，让学生在语言、语调的变化中 体会旋律的变化。例如在教《我们一起来唱歌》时，我先让学生 随着歌曲伴奏，按节奏有感情地朗读歌词，这样既容易让学生掌握节奏，降低学谱的难度，又能让学生通过歌词的朗读，去体 会旋律变化和歌曲的意境。通过这一环节，学生可以很轻松地 学会歌谱。这样不仅增强了学生学谱的自信心，而且极大地调 动了学生的积极性，培养了他们学习的兴趣。
5.注意挖掘歌曲的内涵，用艺术感染教育学生
音乐是情 感的艺术，它最容易激发感情、表现感情，而人的感情也最容 易随音乐而变化。教师在教歌时，要注意挖掘歌曲的内涵和感情 因素，以情带声、以声表情。
三、建立和谐的师生关系，让学生热爱音乐
教育心理学研究认为：如果教师和学生形成融洽的关系，学生就更加愿意和教师相处。融洽的师生关系与教师的“爱 心”“师德”有很大的关系，因此，教师首先要有热爱学生的 心，要注意师德修养，形成良好的教师形象；其次要建立“爱” 的教学环境，在教学环节中爱每一个学生，爱他们每一个人的想 法和他们提出的问题。在遇到学生不正确的想法和问题时，教师 应和蔼可亲地采用引导的策略鼓励他们走向正确的轨道。教师要 争取让每个学生都有表达自己情感的机会，这样才能使学生得到 更好的发展，学生才会喜欢你，喜欢你的课。有了和谐的师生关 系，自然也就有了有效的课堂教学。
四、合理运用教学评价， 注重课堂反馈的实效性
“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓 舞。”教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪 积极学习。 小学音乐教学往往是由音乐知识、学唱歌曲、音乐游戏、 唱游表演、乐曲等若干环节优化组合而成，而每位学生的音乐天 赋、能力都有差异，有的学生唱歌条件好些，有的则舞蹈好些， 教师要注意引导学生扬长避短，关注他们的一切表现，随时随地 发现、挖掘他们的优点，给学生适时适地的鼓励、评价。有时侯，看似普通但确实针对学生学习的评价语言，可以有效地起到 传授知识、表达思想、唤醒学生潜能的重要作用。学生在课堂中 从教师的及时评价中得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得前进 的动力，形成良性循环。
总之，追求音乐的有效教学任重而道远，需要全体音乐教师 长期的努力和实践，也需要我们共同的探讨和研究。让我们迎着 新课程改革的强势东风，以自己的激情、智慧和创造性劳动描绘 音乐课程绚丽多彩的“教学景观”吧！

㈣ 提高小学音乐课堂效率的几点建议

一，我国的小学音乐教育是以唱歌为主的 ，所以提高小学音乐课堂效率的目的版 应该是把歌唱好。二，很多中小权学音乐教师或许是自身的音乐素养不够，或许是对自己所教学科不够重视，所以课堂教学效率低下。三，音乐课堂教学效率低下主要的表现为：a,对学生没有比较严格的音准和节奏要求。b,不能反复要求学生练习正确的呼吸方法。c,没有要求学生轻轻的用气息来歌唱。d,在课堂上不能反复的练习口鼻腔共鸣进而提高歌唱位置等等。

㈤ 如何看待中小学音乐课堂改革

摘要：新的音乐课程标准的颁布执行，从事音乐教育的工作者必须将坚持以审美教育为核心，注意培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感，努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好和追求。注重以学生为主体，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
关键词：中小学；音乐教育；改革
中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）01-127-01
目前，社会上都流行着这样的一些说法：“音乐课上不上无所谓，反正是副科，又没有升学压力。”这是从一些学生家长和其他一些相关科目的老师口中传出，甚至干脆上到音乐课时，语文或数学老师就上班去做他们的事情，即使上也是按旧模式教他们学会一首歌，如果再遇到纪律不好的课就强压下去，我想这并不能单纯的怪老师或学生。从某种程度上来说：目前的这种教育制度纯粹就是为了升学考试。你说在这样的大局势下，学生能静下心来听你的音乐课吗？回答肯定是“不会”。因此，针对这样的社会现状，新的音乐课程标准的执行已迫在眉睫。
面对新的音乐课程标准的颁布执行，我们音乐教育工作者必须将坚持以审美教育为核心，注意培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感，努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好和追求。注重以学生为主体，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。为此我在教学实践中总结了以下几点：
1 对学习的主体学生来说：应该在意识上接受音乐、喜爱音乐、感受音乐的美
现代教育的一个重要特征：是尊重每一个儿童，教育尤其是音乐教育更不应该强迫学生做他们不愿做的事情，应把学习兴趣归还给学生，使其成为一种自觉意识。让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便能成为学生精神上的家园，音乐真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西。具体的要做到以下几个方面：
1.1 给出表现权
给出学生（一部分）权利。过去老师的权利是很大的，说话是绝对的权威，容不得学生有任何疑问。我认为老师的权利过大，对学生的创新思维有很大的制约作用。你看长期来，音乐学科因为是小三门、旧课堂对学生吸引力不足等原因，课堂纪律一直是音乐老师苦恼的问题。有些老师说，一堂课四十分钟，有二十分钟用来维持纪律了。有的老师干脆用叫棒指着学生叫他们坐好，就为求有一个有条不紊的课堂纪律。你说这样一堂音乐课，不仅是一种低效率的教育资源浪费，还直接扼杀了学生对音乐课的仅有的一点兴趣。音乐是人类最古老、最普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类思想和感情与交流的必不可少的重要形式，是人类生活的有机组成部分。人们对音乐的喜爱和追求不应该，也不可能会在纪律优良，绝对安静的音乐课中被束缚的。情感教育是审美教育中极为重要的因素，而音乐艺术本身就是一门情感艺术。学生在音乐的喜怒哀乐中获得丰富的情感，通过情感的体验，培养自身的审美情趣，是自己具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。当学生陶醉于扣人心弦的旋律时，很可能会禁不住有随之哼唱、击掌合拍等行为，我想此时的一句“乐感不错”“节奏感很强啊”要比一句斥责引起的效果好若干倍。
1.2 给出评价权
“每到考试，老师总会嘀咕一句五音不全，声音虽然不大，但我听得清清楚楚。音乐课的教室，简直是我的刑场！”这是出自一个学生心底的话。老师们，把我们权威性的评价放下吧。此次课程改革倡导发展性评价，保护学生的自尊心、自信心。发展性的评价要求老师用发展的眼光看待每一个学生。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆其实践证明，如果重视了这种发展性过程评价，就会发现终结性评价成绩会更好。我们何乐而不为呢？
2 对培养学生的主体来说：应该提供一个宽松、愉悦的音乐教学环境
要做到这一点，从目前的现状来说，还是不容乐观的，这是个长远打算。因为上音乐课如果没有专门的音乐教室，学生在原来的教室里，由于受到空间限制，不容许他们有自己多余的动作，这样他们就会受到约束，所以说从上课场地就应该改变，到一个教室里没有讲台、没有桌子，老师可以走到学生中去，与学生围在一起，甚至像小孩子一样走到他们中间一起唱唱、跳跳。在讲授知识的同时与他们用商量的语气，这样不仅让他们在轻松愉快的气氛中接受新的音乐基础知识，而且心情也得到彻底的释放，让学生感觉到我们既是他们的老师，也是他们的朋友。从表面上看，这只是上课形式的变化，其实，教学氛围中，以学生为教学活动的主体，为学生创设高度自由的想像与创造的环境，才是这种变化的实质。要做到上面这些并非易事。具体应该做到以下几个方面：
2.1 尊重学生的兴趣爱好，变“指挥棒”为“引导者”
音乐艺术有着其丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生们对音乐的喜好千差万别。在教学中，老师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。丢掉传统教育中老师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将手中的指挥棒变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。在这里，老师不再是喋喋不休的说教者，学生不再是老师思想、情感的复制品；课程也不再是纯粹意义上的单一的教材内容，相反，老师能够从学生出发、从学生学习音乐的角度出发，研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题；学生在老师的引导下也能积极地参与进来，愉快地学习。这样，老师和学生就都成了课程的创造者与开发者，成了最终实现教学目标的有机结合体。
2.2 尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交” 音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人。它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，而把老师自身的思想情感强加给学生，结果呢？学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能，不论你在课堂上给他欣赏欢快的，还是深沉的音乐，都会有不少同学无动于衷，毫无感觉。鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性，对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。所以，在教学中，老师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。唯有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣平等和谐的、宽松愉悦的课堂。
3 愿生活中永远充满歌声
社会、学校应该有计划的组建业余合唱小组、器乐队小组，这些成员基本上是自愿报名参加的。学生应该在平常的生活中留心音乐，可从电视上、报纸上、录音机里等。只要你是个有心人，你的生活就永远充满歌声、充满美。
二十一世纪是一个全新的世纪，全新的世纪呼唤全新的音乐教育，让我们面对“陈旧”的音乐课堂大胆的说“不”，也希望我们的学生在收获成功的喜悦中对我们新的课堂说“是”。 面对新世纪，让我们共同期待音乐新课程改革的成功！

㈥ 主题：如何在小学音乐课中开展有效创编活动

新课标赋予了我们的音乐教学新的活力。它要求我们的教学是创新的教学、灵性的教学，它鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维。于是，创作、创编便成了当下课堂中的时尚用语。大家纷纷跃跃欲试，创编歌词、即兴舞蹈、编排情景短剧等等环节，似一朵朵五彩斑斓的花儿，把我们的课堂点缀得绚丽多姿。那么，创编活动在我们的实际教学中到底起了什么样的作用，它能够起到怎样的作用，我们该如何去运用它，以优化我们的教学呢？[主题内涵]新课标解读中明确指出：1、音乐是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势，也为学生发展发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。2、创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维的音乐教学领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。3、在关注对学生创造力培养的同时，还要关注音乐教育方式的创新。要把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动中，在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创作方法。创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，是时下流行于音乐课堂中的一种“时尚”的教学活动，它以场面的欢乐、多领域的综合、表现形式的丰富营造了一个全新的教学氛围。但是，透过其时尚的现象，我们应该看到一个更为灵性的本质。创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力，我们的创编教学安排应紧紧地围绕这个主旨。但是，对于创编教学，大家都处在实践与探索的阶段，不少的创编活动都流于表面的喧哗，或者是为了运用“创编”这一时尚而刻意地安排类似的教学环节。所以，如何把这种时尚的教学教得深、教的有灵性、教得成为实在的时尚、教得成为有效的时尚，是我们需要思索与研究的。在本文的案例描述与分析中，通过“时尚”与“灵性”的思考，希望能够理性地回顾并且展望音乐教学中的创编活动。关键词1 时尚追求时尚是一件无可厚非的事情，从某种意义上来说，这是一种进步的表现。当创编教学作为一种新事物被隆重推上教学舞台的时候，我被深深地吸引了，并且迫不及待地想走进它，谁知道，它跟我开了个不大不小的玩笑。[案例描述]这是一次教学评比活动，课题是省编教材第四册最后一课《夏天》，由轻音乐《潜海姑娘》与歌曲《夏》组成，表现了人们在夏天尽情地享受大海与阳光的安逸与舒适。我设计了一堂以唱歌为主的综合课，并且在课的结尾安排了一个表现夏天海滩的创编与表演环节。在学生愉快积极的学完歌曲之后，我满怀信心地对学生说：“下面我们来表演一下夏天的海滩好吗？”学生不假思索的回答我：“好！”师：夏天的海滩，人们在干什么呢？生：游泳、休息、跑来跑去……师：谁想来表演一下？学生呼啦上来一大片。师：除了欢乐的人们，还有什么也是很欢乐的？生：浪花、大海、小螃蟹……师：谁愿意来演浪花？又是呼啦一大片，还包括一部分刚才想演“人们”的。师：还有好多小动物，它们在干什么呢？学生马上开始在座位上开始了各种各样的动作。师指导：浪花拉起手,做浪花翻滚；浪花的前面是在海滩上玩耍的人们；浪花的后面是在大海里游泳的人；还有小螃蟹、小海螺、小乌龟穿越在大海与海滩之间。师：好，让我们合着优美的音乐开始我们的表演吧！《潜海姑娘》播放起来了，学生们却像听到了运动赛场中起跑线上的枪响一般，霎时教室就真的成了欢闹的海滩，笑声、叫声、打闹声、还有在地上演小螃蟹的同学被人家踩到后发出的叫声，声声入耳，就是没有了音乐的声音。这与我设计时的想象差别太大了，我的教学期待是：听着轻柔的音乐，海浪在轻轻的翻滚，以这条海浪为界，前面有人儿在海滩上漫步，后面的人儿排着队畅游在大海的怀抱里，小动物三三两两的，好像也在感受着美妙的海滩，当音乐结束的时候，我不让学生回座位，而是轻轻地围在我的周围，轻轻的谈话，结束，一切是如此的安逸……最后音乐停止了，学生还沉浸在游戏的欢乐中，就不要说可以安静地听老师说话了。这一节课就这么草草收场，留给了我深深的遗憾。[案例反思]1、创编活动的音乐性音乐课中的创编首先是要以音乐为前提的，是在音乐感染下的创造活动。本案例中的创编活动之所以没有达到预想的效果，之一原因是因为脱离了音乐，是离开了音乐的游戏活动。当学生接收到“开始”的信号时，他们的大脑所传递出来的信息是与参加体育活动中的“老鹰捉小鸡”、“捉迷藏”等游戏是一样的。而教师播放的音乐，没有对正在进行的活动起到一个基本的烘托气氛与感染学生的作用。学生对音乐无暇顾及，从而使这一音乐创造活动缺少了音乐性。2、创编活动的循序渐进性首先，小学低段的学生，他们的心理年龄决定了他们能反映出来的，都是与他们的生活最贴近的东西。如何在教学活动中，培养学生创造出高于生活的内容，需要一个长期的、潜移默化的过程；其次，音乐活动的创编，在很大的范围内是需要同伴之间的相互帮助与合作的，但是现在的社会条件及家庭环境使得我们的孩子都有很强的个性。如何让每一个个体在这些活动中能融入群体，在发挥自己能量的同时顾及同伴，并从和同伴的合作中获得乐趣，也需要一个长期的、循序渐进的过程。本课的不成功因素之二就是在学生基本上没有接触过类似活动的状态下，进行急功近利的创编活动，导致所谓的创编只是流于表面的喧哗。3、创编活动的可操作性无论是情景模拟创编，或是想象创造创编，还是对歌曲原本进行歌词创编，都应在该课的教学过程中进行行之有效的渗透与铺垫来打开学生的思路，并且根据创编活动的内容以及学生的能力水平等因素来确定所需的时间，以确保活动的可操作性。像刚才案例中的创编活动，它的参与面是全体学生，它的内容是分层次表现一个场景，它的实现首先需要学生理解音乐的情绪。所以，操作这样一个创编活动，首先就应该有充裕的时间保障，在时间允许的条件下，根据学生的能力进行分层活动，让每个学生都能够轻松并且有目的地参与活动，并且在活动中提高自己的各种相关能力。本案例中在短短的几分种内，要求学生表现相对来说比较大的一个创编活动，操作起来比较困难，也会给人以为了创编而创编的感觉。阶段小结：如果创编活动是时尚，那么这种时尚的精华就是更好的巩固与延伸课堂。我们生活在一个瞬息万变的社会中，今天的时尚终会成为明天的过去。如果我们只取时尚的外衣，流于表面，那我们终将被时代淘汰。关键词2 灵性灵，在词典里有很多体现人聪颖灵秀的注解，灵活、灵巧、灵感等，但是组成词语“灵性”的时候，它的注解是：动物经过训练而具有的智慧。人作为高级动物，当然更应具有灵性。教师的灵性体现在教学上，那么我们的教学也应具有灵性。创编教学是运用学生相关知识储备加上灵感的音乐活动，更要求教学设计有灵性，教师有灵性，同时要培养学生的灵性。我们把这种灵性具体的理解为：在创编教学中灵活运用各种媒体，巧妙地调动学生，激发学生的创作灵感，体现个体与集体的智慧，逐渐培养学生的创造习惯，发展其创造性思维。[案例描述]这是我设计的一堂四年级的音乐综合课，课题为《天南地北*对花》。教材分析：省编教材四年级上册的欣赏以中国民歌为主，让学生了解中国民歌基本上可以分成劳动号子、山歌、小调三大类，并学会辨别区分。对花是小调中一种问答式的以花为线的歌曲，在民歌教学中插入该课的学习，是对民歌学习的一个深化与补充。教学设计：该课为第二教时。在第一教时中已将歌曲学会，第二教时是第一教时的延伸，通过听天南地北的“对花”，使之产生新奇感，引发学习欲。本课主要有三大块内容：A、小小演播厅：主要是将学过的《对花》以歌表演的形式来表现出来。B、音乐百花园：欣赏天南地北的“对花”。C、音乐工作室：在已学歌曲《对花》的基础上进行各种创编。教学过程：1、运用拉歌、对歌、赛歌等多种歌表演形式巩固歌曲，为下面的欣赏与创编提供一个主体对象。（十分钟）2、运用多媒体课件，视听结合，欣赏天南地北的对花，体会民歌的丰富多彩。在欣赏的同时，选取有代表性的内容进行模唱。师：听听山东的对花，它给你留下印象最深的是什么？生：有很多七不楞登噌那个八不楞登噌师出示乐句“七不楞登噌那个八不楞登噌那就噌噌噌”，边念边做敲锣打鼓动作。生：是锣鼓的声音啊。师：加进了它们后歌曲的情绪起了什么变化？（听）生：歌曲更加热闹欢乐。师：如果把它加到我们的对花呢，试试看。生尝试……师：在演唱浙江对花的时候，你听出来有什么特点吗？引导学生发现用方言演唱。师：说说你是怎么理解这样的演唱的。引导学生感受地方特色。师：如果用我们的方言来唱我们学过的对花呢？生尝试……小结：对花的特点：1）有问有答，突出“对”；2）以花为媒，借花发挥，突出“花”；3）与当地民俗相关。（十五分钟）3、对歌曲进行创编。师：我们听了这么多的对花，也用很多方式唱了对花,那我们能不能来编编对花?学生兴致很高：好啊！师：那我们以学唱过的《对花》为基础来编吧，你想怎么编呢？生1：我想把它的歌词改变一下。生2：我想给它加上很多衬词，把它编的热闹一点。生3：我想先编歌词，再用家乡话把它唱出来……师：编歌词，是个好主意，谁先来一个？现场即兴对歌。师：真好，如果再动动脑筋，把它编得像诗一样朗朗上口就更好了。好，分小组试试看吧。学生自由创作，教师巡回指导，对于能力较好的小组进行提前渗透：除了大自然的花，还有那些花我们可以唱？并且在作品展示的时候请他们谈谈他们是怎么理解的，以帮助能力较差的学生和小组更好的融入集体的创作。师：我们已经编了很多的对花歌词。刚才还有同学说要给歌曲加上一些很有意思的衬词，像“七不楞登噌那个八不楞登噌”、“龙个隆冬呛”等等，还有同学想用方言唱《对花》，下面我们给编好的歌曲加加花，把它变得更加丰富多彩，你们小组会怎么做？小组合作，教师指导，并且根据学生需要提供锣鼓等打击乐器。这时候有一组学生提问了：“老师，可不可以不对花，我们想对水果！”师：“当然可以，老师迫不及待地想听听你们地‘对水果’了，快试试吧！”汇报表演异彩纷呈，学生的投入为这堂课划上了圆满的句号。教师小结:劳动人民是勤劳智慧的。我们是劳动人民的后代，是花的儿女。今天我们学习探讨的只是中国民歌中很小很小的一部分，希望大家都做有心人，收集更多的资料，编出更多更好的对花，并且我们可以把自己编的歌曲装订成一本小册子，你们看，这是老师给你们准备的封面，下次跟其他班级比赛对歌好吗……（在歌声中结束）这堂课上过以后好长一段时间，都有学生反馈回来关于对花的信息，我想这样的活动已经慢慢在学生心中留下了省略号……[案例分析]1、创编活动前 “润物细无声”我们不能让学生凭空去进行所谓的创造，一切创编、创造都是以学生的知识储备为基础的，所以，要想让学生能在每一次的创造中发展自己、提高自己，就应在活动前进行相关知识的学习。本案例的创编前准备有：了解中国民歌；学习歌曲《对花》，并进行歌表演；各地《对花》的欣赏，感受丰富的表现形式；即兴对歌曲《对花》的改编等。通过这一系列的活动，学生已经对这种艺术形式有了多层次的了解，并且产生了“想试着编一编”的欲望，在这样的心理环境下进行创编活动，就有了“水到渠成”的效果。2、创编活动中“枝头春意闹”创编活动的过程，应该是一个教师充分信任学生、鼓励其进行音乐创造的过程。只要给他们一个舞台，学生的创造力是无限的。案例中，教师在做好铺垫后就放手让学生进行各种尝试与创造，并且有鼓励有不同的想法。最后展示出来的，是对歌曲进行了二度、三度、甚至四度创作之后的成果，可以说这些是属于学生自己的艺术作品了，这不仅满足了学生当时的求知欲与表现欲，从更大范围讲，是发掘了学生的音乐潜能，激发学习的兴趣，培养创造性思维。3、创编活动后“千树万树梨花开” 学生通过这些活动，又在自己的记忆库里填充了新的信息，如何让这些信息真正消化在学生的身体里，这需要一个较长的时间，做为教师，就有必要、也有义务给学生提供必要的途径和机会，让他们有机会去接触与运用这些信息。案例中教师的“装订成册、并和其他班进行对歌赛”的提议，就给学生提供了课外延伸的平台，课后学生的反馈，说明了学生已经接受了这些信息，并愿意去尝试它。希望可以有抛砖引玉的效果。阶段小结：灵性应该是一次次的灵感加上长期的全身心投入的结晶。时尚的精神，再加上灵性的运用，我想这就是我们的创编教学。[延伸]1、就教学内容而定是否该安排创编教学不是任何内容都适合运用创编的。有位老师在教完两声部合唱的第二声部后，要求学生即兴创编歌词，结果学生像在语文课中造句一样将乐句填满。虽然我们也提倡学课综合，但是合唱教学就是应该以让学生体会声部间的关系以及它们所产生的音响效果并且能掌握合唱技巧为主要教学目的的，教师应该运用各种媒体来激发学生对合唱艺术的兴趣，并且用新颖有效的方式来帮助学生较好的参与合唱。歌词创编在这里的运用是没有价值的。2、创编教学应体现在教学中的各个细节里苏霍姆林斯基说过：任何一种教育现象，孩子在其中越少感觉到教育者的意图，它的教育效果就越大。创编教学发展下去，应该是我们教学中无处不在的一种精神，它应该体现在教学的各个细节里。比如在上歌曲《过新年》的时候，对于最后乐句的难点解决，教师采用的策略是将这句话做为一个线索贯穿始终，用它的旋律即兴填词来提问，学生即兴用它来回答，在这个过程中不知不觉地把这个难点解决。又如在一年级学生在学习四分休止符的时候，教师安排了一个木头人的游戏：跟着音乐做动作，并且在每个乐句的结尾休止处，让学生即兴造型，看谁听得最准确、做得最丰富。学生在自己喜欢的游戏中做着各种造型，轻松的接受了这个知识点。[思考]1、在我们轰轰烈烈地进行音乐创造的同时，如何给学生营造一个安静的聆听与感受的空间，让学生从音乐作品的本身获得美的享受?2、创编教学所涉及的范围广，层次深，从知识涵盖面到教学机智都对教师提出了更高的要求。做为音乐教师该如何提高自身的素质来适应这一多元化的教学？[总结]有一位哲人说过：欢乐的名字是创造。我们的学生在创造中取得快乐，在快乐中创造着心中的梦想，在快乐与创造中发展着自己，丰富着自己。创编教学是这个高速发展的时代的产物，是适应社会需求的教学，更是符合学生天性的教学。通过案例的分析与探索，我们发现，合理有效的开展创编活动，不仅可以丰富课堂，增强所学知识的弹性，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性、创造性思维。我们的教育是人的教育，学生的发展是我们共同的目标。愿通过我们的努力，我们的教学可以达到更优化，我们的学生可以更出色。

㈦ 你喜欢你们的音乐老师吗希望今后的音乐课怎么上把你的意见和建议写下来吧。

您应该是老师吧！
我刚刚脱离学生的时代，
我想我可能会给你些有用的答案！回
假如您答真的是音乐老师的话，我想您应该根据不同的学生群来制定学习内容，
如果123年级小学生您可以带着学习各种歌曲或者添些舞蹈综艺节目的
456年级您则可以以游戏的形式教学
初中生上课的话就该结合
德（道德） 理（生理） 情（爱情）这些内容了这时候的孩子会比较对这些内容感兴趣 尤其是爱情故事 如果学校领导不迂腐你这么上应该不会受到批评
高中生由于心理趋于成熟个别的就不好意思大肆的表现自己了
我感觉音乐这时候就是应该互动的上像联欢会一样其中的穿插内容就靠自己了
我就简单说这些 只是我的想法不是什么专业评价 仅供您参考

㈧ 关于中小学音乐教育存在什么问题

在中小学音乐课程的教学原则和教学方法方面，目前存在的问题比较严重。这首先表现于在具体的教学实践过程中，人们往往采用没有突出音乐艺术特点的、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学；在理论上，虽然近年来学者们也提出了许多音乐教学原则，但其中的一些原则也同样没有突出艺术的特点，因而很难对中小学音乐教学实践发挥出应有的指导作用。总之，目前中小学音乐教学过分知识化、理性化，重教师的讲授，轻学生的参与体验，重教学的结果，轻教学的愉悦过程，重知识技能的教学，轻音乐实践活动的开展，教学模式单一，教学效果不好。以至于普遍出现这样的情形：几乎所有的学生都喜欢音乐，但却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。我们认为，教师所采用的教学方法的非艺术性，必然地使音乐教育中掺杂了一些非音乐、非艺术的成分，其存在势必会影响到学生作为音乐欣赏、音乐表现和创作主体的那种主体地位。因此，音乐教学方法上的改进，归根到底就是要真正确立学生在音乐教学中的主体地位。音乐课是活动性、实践性课程，音乐教学活动实际上就是一种师生共同参与的音乐实践活动，因此，音乐教学的形式和方法也就必然不同于其他知识性、学术性的学科。对于音乐教学来说，学生的主体地位主要体现在学生是否真正成为了音乐教学，即音乐实践活动的主人。如果音乐教学的形式和方法照样是以教师讲授为主，那么学生的主体地位就不可能得到保证，音乐教学就不可能为学生提供足够的参与音乐活动的机会，就不可能使学生真正获得审美愉悦体验和成功的满足。因此，音乐教学的首要任务就是为学生创造主动参与音乐的机会，让学生真正成为音乐教学活动的主人。

㈨ 为什么要在普通中小学开设音乐课，能给孩子带来什么好处

在现阶段，很可能只有艺术课才是正常的教育（没有升学的功利心）。只有真正的教育才能开启学生的心智，使学生的心身健康成长。你说音乐课有什么好处。
教育的效果，不是现在大家看到的考试成绩，真正人才培养的效果不做长期系统统计的人是看不出来的，因为周期太长，普通人意识不到。
俗话说得好：“十年树木，百年树人。”就是这个意思