小学音乐艺术测评评语怎么写

㈠ 如何创新小学音乐教学评价

一、创新灵活多变的教学方法
学生的音乐基础是参差随着新课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。
1．先形象、后概念
众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。
首先我从感性入导，我出示了“︵”。提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么？”。学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。”。然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。
2．主体参与，激励创新
现代课堂教学认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大的培养了学生的创新能力。在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中，我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹？”学生展开热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱，另一半学生喊：“加油、加油”。同学们很来劲，个个跃跃欲试，于是我顺势将他们分成两组，一齐来感受这种形式的实际效果，果然，歌曲听起来层次感丰富了，热闹了许多。接着我又激励学生畅想：赛龙舟的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿你快，一会儿我快，我问：“同学们能不能试着改变它的演唱形式来表现这激烈的赛龙舟的场面呀？”这样，学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时，创新能力得到了极大的培养。
二、提供说的空间，给予表达的机会
1．说想法，谈体会
想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。一个积极的想法需要有一个良好的心态。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。
2．说标题，想内容
作品蕴含着作者的思想感情，这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏，体现于创作的背景，同时也体现于作者付于作品的标题上，可以说，标题是作品的中心思想所在。如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一个人赶着马车、挥着鞭子在运粮食。”“不对，应该是有许多辆马车，这样才能突出运粮忙，”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”学生很快就想到了热烈、忙碌、喜庆的场面。“老师，我还听到农民伯伯愉快的歌声。”“农民伯伯粮食大丰收了，心里乐开了花。”……学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础。三、结合生活经验，发展创作的空间
音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。
1．结合表演创作
在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。
2．结合歌曲创作
有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。边唱边表演是小学生喜爱的一种教学形式，特别是低年级学生更想用动作来表达情感。如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想像，自编动作来表现歌曲。
音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。
四、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力
音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探索性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。
五、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维
艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让学生以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。

㈡ 小学生音乐素养自我评价怎么写

小学音乐素养自我评价

小学几年我学到了很多知识，思想比以前有了很大的提高，希望以后能做一个有理想，有抱
负，有文化的人，为建设社会主义中国做出自己的努力。

当然我也深刻认识到自己的不足，学习不是很勤奋，有时候做事情会只有三分钟热情，我相信
只要克服这些问题，我就能做的更好。

本人能自觉遵守小学生守则，积极参加各项活动，尊敬师长，与同学和睦相处，关心热爱集
体，乐于帮助别人，劳动积极肯干，自觉锻炼身体，经常参加并组织班级学校组织的各种课内外活
动。

本人品德兼优、性格开朗、热爱生活，有较强的实践能力和组织能力学习之余，走出校门，本
人珍惜每次锻炼的机会，与不同的人相处，让自己近距离地接触社会，感受人生，品味生活的酸甜
苦辣。

短暂小学就要离去，我对自己的这六年的学习和生活做个总结．首先，小学让我懂得了学习的
作用，不在于死记硬背，而是寓教于乐，关爱生活，虽然我学习进步的不是很快，但我知道学习是
终生要奋斗的事，我爱小学的学习生活。

其次，我培养了独立思维的好习惯。我知道以后的路很
长，我要独立思考人生的苦与乐，我从许多老师身上学到了这些人生哲理，不是夸大其词，仅仅是
发自内心的感受，要敢于面对错误，毕竟我很小，但我要独立思考自己的将来，把握自己的命运，
走自己的路，让别人去说吧。

最后，我要感谢我父母，是他们让我对学习和生活有了更大的憧憬，
我知道上完小学，以后的学海更需要我的耐力和毅力，是长辈们给了我这份信念，相信自己，我会
大声说出我能行，万岁我的'小学生活。

(2)小学音乐艺术测评评语怎么写扩展阅读：

小学生艺术素养自我评价：

我从小就对艺术产生浓浓的兴趣和爱好所以在我高中毕业后以优异的成绩填报了**校的应用艺
术专业，应用艺术学生的自我评价。

四年来，我勤奋好学牢固掌握专业知识，还以寻求自身多方面发展为目标进行各式的社会实践。这些都培养了我的责任感和一定的工作能力，和团队精神，我会
用我积极，学习，奉献，合作的态度完成每一项任务。

对于挑战，天生乐观的性格不会让我退缩，
而是以最饱满的热情和昂扬的斗志去迎接。

在四年的大学学习期间，我不仅筑就了我扎实的理论知识体系，并且通过各项丰富的实践活
动，提高了我的综合能力。

为了适应社会发展的需求，我认真学习各项专业知识，发挥自己的特
长，挖掘自身的潜力，结合每年的暑期社会实践机会，从而逐步提高了自己的学习能力和分析处理
问题的能力以及一定的协调组织及管理技能，自我评价《应用艺术学生的自我评价》。

尤其是在大
学二年级的时候有幸能够成为了城市美容美化研究部的部长，这不仅使我绘画创作能力得到充分的
发挥，增强了自身的专业知识，还学会了领导组织各种活动的流程、充分锻炼了我的个人能力。

对于专业的学习，艺术是我从小就喜爱的专业，从小就有自己的梦想和愿望，所以各门专业课
的学习成绩很优异。对于老师布置的作业、作品，我都能做出各种有创新的设计理念，经常得到老
师和同学们的肯定。

晃眼四年的学习即将结束，我的现阶段的学习也将告一段落，套用一下哲学经常用的一句话：
运动是时时存在的，又是无处不在的。

现在的结束只是为下一个阶段学习的开始打下基础。我又将
重新整装，确定新的目标，迎接下一个阶段的学习。

我还是有很多不足之处，希望在以后的社会生活中能不断的改善自己，让人生更加的完美。但
人生就是在不断的学习中得到提高、完善的。我自信能凭自己的能力和学识在毕业以后的工作和生
活中克服各种困难，不断追求的目标和心中的理想。

㈢ 音乐评论怎么写

音乐评论

music criticism

音乐生活中的一种专门活动，是一定的阶级、阶层

或社会集团通过评论家以书面文字或口头语言来表达对

音乐的褒贬、要求、评价、展望、回顾等的一种特殊方

式。良好的音乐评论具有科学性与权威性，对创作、演

出、欣赏以及社会音乐生活起相当重要的影响。广义来

说，音乐评论也可包括一般普通听众所发表的意见在内。

这种意见若形成舆论或呼声，其力量及影响比评论更大。

音乐评论的对象，通常以音乐作品及演出为主，也

可扩展到对音乐家、音乐风格、流派、音乐书刊的评价，

并常涉及与音乐有关的各种社会现象。音乐评论的表达

方式除书籍、报刊、杂志之外，还可通过集会或其他的

公共宣传手段，如广播、电视等来扩大评论的影响。评

论的内容和形式因不同对象而有差异。如供专门家参考

的偏重理论性和技术性的分析；对广大听众则采用较为

通俗普及的解说介绍。

音乐评论的目的，在于对所评论的对象作出一定的

审美评价。为此，首先必需有一个评价的标准。这个标

准因评论家的审美理想、审美观念而有所不同。评论家

不可避免地受到特定历史时期的具体社会、民族和阶级

的影响，总是有意或无意地宣传、提倡或倾向于一定的

文艺思想，反对或排斥某种文艺思想。在评论中也必然

反映出评论家自己的艺术观、艺术修养、兴趣爱好等特

点。尽管如此,在一定历史条件下,仍会形成一个基本的

标准。它取决于当时社会上占主流地位的音乐思潮。这

种标准不外从两个方面来考虑,即社会功利价值标准,包

括作品在政治、道德伦理、社会风气等方面所产生的影

响；艺术价值标准，即从内容与形式结合方面是否合乎

审美要求和审美理想。大体说来，能为大多数人所接受

的标准，常常是符合于社会进步力量的观点、要求和利

益，符合于音乐艺术发展的基本规律，因而是比较客观

而具有科学性的。否则，公众就会拒绝承认这种标准而

使评论失去其作用。正因如此，音乐评论往往与当代社

会的思想斗争、政治斗争有密切的联系，反映出意识形

态斗争的复杂性。

音乐评论的标准虽然具有上述的社会客观性，但在

历史的长河中，由于社会的发展，对音乐艺术自身规律

的逐步掌握,对音乐审美教育功能的认识的深化变异,使

音乐评论家不断对以往的标准加以扬弃取舍，又形成新

的标准以符合新的社会要求。这样，音乐评论标准具有

社会客观性与历史可变性这两种特性。通常，成功的并

对社会起重大影响的音乐评论，必然会有意无意地反映

了当代社会发展的需要，表现出社会的审美理想和审美

趣味，因而能带有进步性、科学性和权威性。

音乐评论所起的作用可以分两方面来观察：①对于

听众来说，音乐评论起着启发、引导和教育作用。评论

对听众介绍、分析音乐作品及演出的成败得失，提高听

众对音乐的鉴别能力，培养并提高公众的审美趣味；②

对于音乐家来说，音乐评论有助于他们冷静而客观地检

验艺术实践，进行艺术总结，便于巩固成果，提高艺术

水平；同时评论也代表群众的要求和希望，有助于音乐

家掌握时代的脉搏，为以后的艺术活动指出方向。反过

来看，音乐评论之所以能发挥作用，也在于评论家能充

分吸收广大听众的意见，知道他们的需求，能以平等的

地位与音乐家共同切磋琢磨，理解他们的甘苦。

对音乐评论家的要求是多方面的。首先，他应具有

高度的音乐修养和鉴赏能力，能理解音乐内容和形式的

奥秘，从中取得丰富的感受和体验。为达到这个要求就

必须有广博的知识积累和文化艺术修养，特别是对民族

传统文化的理解。其次，他应具有一定的思想理论水平，

能对所评论的对象加以鉴别，发现其优劣得失，并加以

分析、概括,作出理论上的说明,特别是从哲学、社会学、

美学角度上作出符合客观实际的审美评价。第三，他应

具有科学的头脑，思维严密，善于分析与综合，判断准

确，有勇气，有创见，敢于独树一帜，对庸俗吹捧、无

理的攻击或带有偏见的评述敢于抵制，坚持原则，维护

真理。第四，还要有高度的写作水平，能有条理地、准

确有力地阐述自己的观点和意见。理想的音乐评论家应

集音乐家、美学家、科学家与文学家于一身。

在西方专门论述音乐评论的理论著作不多，近代较

有影响的是M.-D.卡尔沃科雷西所著 《音乐评论的原则

与方法》、O.汤普森的《实用音乐评论》、法国A.马沙

贝的《音乐评论文集》、英国A.沃克的《音乐评论剖析》

等书。

专业性质的评论，在西方是随着报刊、杂布的诞生

而逐渐出现的。当时的评论涉及各方面，例如对J.S.巴

赫的评价问题，曾引起J.A.沙伊贝(1708～1776)与A.比

恩鲍姆（？～1748）的争论。在法国，D.狄德罗、J.-J.

卢梭、J.LeR.达朗贝尔(1717～1783)对意大利歌剧与法

国歌剧的争论，以及后来许多人对C.W.格鲁克与N.皮钦

尼之间的“丑角论战”，都发表在杂志报刊以及小册子

上,在英国,J.艾迪生(1672～1718)与C.伯尼可算是英国

音乐评论的创始人。更有重大影响的是E.汉斯利克，他

写了一系列评论文章，阐明他反对音乐他律论，主张自

律论的美学观点,曾在19世纪下半叶引起巨大的论争,涉

及整个欧洲。兼写评论的作曲家也不少，如 C.M.von韦

伯、R.舒曼、 F.李斯特、 R.瓦格纳、H.沃尔夫都是比

较知名的。法国作曲家C.德彪西的一系列文章，文笔生

动,对音乐有许多创见。法国文学家罗曼·罗兰(1866～

1944)、德国的A.爱因斯坦、 英国的 G.萧伯纳(1856～

1950)、E.纽曼、 美国的汤普森在西方的音乐评论界占

有重要地位。在苏联，Б.В.阿萨菲耶夫的评论颇受重视。

20世纪以来,在中国,音乐评论也同样见诸报刊杂志。

起重要作用的当首推聂耳，他在1931年化名“黑天使”

所写的评论，对不健康音乐的泛滥起了鞭挞作用。中华

人民共和国成立以来，音乐评论更受重视，陆续建立起
一支评论队伍，著名的评论家有李凌、赵□等人。
如今，随处都可以听见音乐。的确，音乐对人们的生活产生了很大的影响。快乐的时候可以听音乐，悲伤的时候同样也可以。可以说，音乐是生活中不可或缺的元素。而普遍的大众所聆听的音乐正是流行音乐，顾名思义，它是流行的，符合大众口味的。流行音乐产生这么久，从过去到现在发生着巨大的变化。而21世纪的流行音乐又会发展成什么样呢？

我通常听的都是华语歌曲，对欧美的流行音乐不是很熟悉，所以我想谈谈21世纪中国流行音乐的发展趋势。

不可否认，当今的一些歌曲是非常好听的，不能说会成为经典，但一定可以流行好一阵子。从各大颁奖典礼中的获奖金曲可以看出现在那些音乐正在红火着。

看到这个选题的第一时间我就想到了“商业”二字。如今音乐作为一种商品，就要符合大众的口味，因此大部分的歌都趋向于R&B、Hip-Hop，很多歌听上去都千篇一律。

自从陶喆等人带给我们R&B之后，一系列歌手比如胡彦斌等等都朝着这方面发展，写出来的歌都是这种感觉的。不置可否，他们是聪明的，他们知道市场需要什么，懂得迎合市场，于是他们就很容易红，于是他们的歌也就流行起来，广为传唱，于是他们就成了各大颁奖典礼的常客，尝到了走商业化路线的甜头。当然，我不否认他们的音乐，也是非常认真地完成了一首首歌曲，只是这些歌曲的产生有一部分原因是迎合市场需要。

当然，还有很多歌手、音乐人坚持着自己原来的风格，并没有走这些商业化路线。他们有的是独立的音乐人，有的就是仍然认真地做着自己的小众音乐。我觉得摇滚，特别是纯正一些的摇滚，受众群就不是很广。像内地的一些乐队，跳房子、与非门等等，也许红过一阵，也许有非常忠实的歌迷，但结果都是像流星一样陨落，绝对比不过上一段提到的一些歌手。同样，港台地区也一样，就拿台湾来说吧，苏打绿、旺福、自然卷等等的乐队，尽管有的得过台湾金曲奖，但就知名度来说是很低的。我想，上述提到的一些乐队，有的是走摇滚路线的，有的并不是，但相同点是没有走商业化路线。我相信有很多人可能连这些乐队的名字都没有听到过，这很好地说明了这些乐队并不红。然而，他们却坚持了自己，没有因为市场而改变自己，其实他们的很多歌都很好听，只要我们放下一些浮躁，试着聆听一下小众音乐。

从一些唱歌类的选秀比赛中也可以看到，唱纯正嘻哈、纯正摇滚的选手一般不会走得很远，更别说拿冠军了。评委们想选的也是一个有商业价值、有市场的冠军。其实我觉得，坚持自己的本色是很重要的，想转型、有突破也是可以的，当然我也不反对走商业化路线，但是一定不要让它完全覆盖掉原本的路线，适当地走一下还是不错的选择。

我所认为的第二种发展趋势是歌曲的中国化，也就是所谓的复古和怀旧。不知从什么时候起，流行音乐中开始出现中国的元素。像京剧、昆剧等等都在歌曲中出现，其中有王力宏的《在梅边》、陈升的《北京一夜》等等。周杰伦的多首歌曲都非常有中国的风格，比如《发如雪》、《菊花台》。不论从旋律还是歌词上都呈现出中国风，连音乐录影带也是。我觉得这种发展是非常可喜的，比一味地模仿欧美、日韩要好得多。就好像吴克群的新歌《将军令》中所唱到的“我知道YO YO YO不是我的语言”、“在你的世界学你说ABCD，在我的土地对不起请说华语”，他很好地唱出了流行音乐的现状，呼吁大家走向中国化，这首歌曲的前奏同样存在中国元素。其实这种类型的歌都挺好听的，可能因为是中国人的关系，从骨子里对这类音乐容易接受，容易喜欢。

接着我想说说现在很多歌都有些回归过去。我们很容易就能分辨出老歌和新歌，老歌中确实存在着太多的经典。一些现在传唱率很高的歌，《童话》、《老鼠爱大米》的旋律听上去都有一些老歌的感觉。并不复杂的旋律，同样不复杂的歌词都为流行奠定了一定的基础。我觉得网络歌曲走红的原因有一大部分在此，像最近很红的几首网络歌曲《求佛》、《秋天不回来》，乍一听会觉得是一首很熟悉的老歌。我想流行音乐流行的一大因素是广为传唱，所以旋律回归过去的趋势会继续延续下去。

另外，21世纪的流行音乐会更加全球化。我们常常听到一些好听的翻唱歌曲，是的，这其实就是一种全球化，通过翻唱吸取他国音乐的优点。我也很赞同全球化，这样可以使我们的音乐更优秀、走向更高层次。其实中国的很多歌也被国外歌手所翻唱，像《Take me to your heart》就是翻唱张学友的《吻别》，最近又听说《老鼠爱大米》也有一些外语版本。互相学习交流音乐，于是使得流行音乐更为全球化。

最后，我想说的是流行音乐的个性化。其中典型的任务就是周杰伦，他的一些特立独行的歌曲《双节棍》等等同样让人耳熟能详。我想，在千篇一律的流行音乐中突然听到一首很有个性的歌一定会很惊喜，于是这些歌曲就很容易跳出来，很容易让人记住。我想，歌手们最希望的是自己的歌曲为人们所熟知，所以走一下个性化路线也是不错的选择。

作为消费者，我是非常希望流行音乐发展得越来越好，让我们的耳边萦绕着美妙的乐曲。我想，不论它的发展趋势是怎么样，我相信它会越来越好，我对它充满期待！

㈣ 家长对孩子音乐方面的评语

孩子我非常欣慰地看到你已经在努力学习了。希望再接再励，百尺竿头更进一步。你有很大的潜力，要充分发挥。你是好样的. 我们为作为你的父母而骄傲。你一定会超越我们的期望的。继续努力吧！

对于小孩子必须鼓励他们才会进步才会做得更好。在鼓励声中成长的孩子充满自信不断进歩我们要学会做给孩子鼓.掌的父母。

㈤ 帮帮忙，写一些小学生音乐课评语

该生 热爱音乐，上课期间认真听见，积极回答问题。。。（这个是那种普通学生的）
该生 极具音乐表现力，是个可塑之才，希望家长多培养。。。（表现好的，老师喜欢的）
该生 课上活跃，活泼好动。。。。（给捣乱的。。。）

反正别写什么跑调啊 ，唱得烂啊 ，要多从鼓励的角度写， 通过我们的培养 一定能把孩子培养成德智体美劳全面发展的好学生，为21世纪。。。。。
就这么写

㈥ 音乐教师如何写好孩子唱歌的评语

当然是真是一点了，是什么就写成什么样子，不用在语言上太过讲究。