初中音乐课案例研究

A. 如何在初中音乐欣赏课上培养学生的兴趣课题研究总结

举大家所喜欢的例子，然后再让 大家参与其中，说出自己的感受

B. 初中新课程音乐优秀教学设计与案例的内容提要

第一部分基础音乐课程标准的价值与教学基本理念
(一)基础音乐课程的性质与回价值
(二)基础音乐答课程的教学基本理念
(三)基础音乐教育的目标和任务
(四)基础音乐教育教学应注意的几个问题
(五)音乐教学案例设计的要求
第二部分初中音乐优秀教学设计与案例
一、渴望春天
二、梁祝
三、印度音乐之旅
四、运动的旋律
五、送别
六、二泉映月
七、美妙的人声
八、春晓
九、如歌的行板
十、叫卖之声
十一、念故乡
十二、梅花三弄
十三、龙的传人
十四、茉莉花
十五、卡门序曲
十六、红色娘子军
十七、唱脸谱
十八、瑰丽的电声
十九、这里是歌舞的海洋
二十、长江两岸的歌
二十一、念故乡
二十二、步伐之歌
第三部分初中音乐教学案例与课例实录
一、京剧的行当
二、卡门序曲
三、非洲音乐之旅
四、旱天雷
五、歌唱美丽的家乡

C. 如何写音乐课教学案例

小学音乐课教学案例
在教学过程中，努力采用丰富的教学手段，引导学生主动地参与学习的全过程，使学生的主体地位真正地确立，并促进学生生动、活泼、积极主动地得到发展，真正有效的提高学生的艺术素质。在音乐教学过程中，尝试运用了以下这些方法，收到了很好的效果：
一、创设情境，激发兴趣
兴趣是最好的老师，在音乐课中首先需要激发学生对音乐学习的兴趣。让每个学生积极、主动的投入学习中，展示自己的个性。因此，一个好的情境设计，能使学生记忆深刻，能使学生很快的融入到课堂之中，使学生整堂课都在这个美丽的情境中学习。精彩开头，往往给学生带来新异、亲切的感觉。如在上《小动物唱歌》这课时，我用充满神秘的语调做好开场白，同学们：“大象伯伯给老师打电话要邀请同学们参加动物联欢会，你们想不想参加？”“想”可是，大象伯伯说：“想参加的同学，最少要会学一种动物的叫声”，同学们开始模仿起小动物的叫声。这样的环境，激发了同学们的需要，刺激了同学们的求知欲，达到培养学生学习兴趣的目的。
二、寓教于“玩”，挖掘潜能
学生在教师的组织和引导下，通过学生主动的“玩”，充分体验了音乐作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……培养学生树立了正确的审美趣味，积极进行了审美体验，提高了学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。下面，我从以下几个方面谈谈我的经验：
1、角色表演
对于小学低中年级学生来说，他们天生爱表演，也善于表演。当学生理解和熟悉一首新歌时，我总试着让学生在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情、眼神等肢体进行自我表演，边唱边舞。在《保护小羊》中，同学们的表演，让我感到了小羊们的温顺；狼的凶残；狗熊、小刺猬、大象、小猎狗的友爱；在表演过程中同学们自由选择其中的角色，进行即兴表演，这样不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了非常深刻的体验。
2、自由创编。
音乐的教学一个重要理念就是鼓励学生大胆的进行音乐创造，其目的在于通过学生的主动参与，开发学生的创造性潜质。对于低中年级学生，鼓励他们进行口头创作、自编歌词，在学习《我家门前有条河》时，引导学生通过节奏、强弱、歌词的变化使这段话读起来更有情趣、更加丰富。
总之，“长城非一日之功，实效非片刻使然”，只要我们努力改变观念，褪去课堂华丽的外衣。提高小学音乐课堂实效性，让课堂回归本真。让“实效”向音乐本质更深处漫溯……

D. 初中音乐欣赏课研究的重点难点应该是什么

创设情境，培养美的感受能力，灵活巧妙地用好课本教材

E. 《在初中音乐课堂中如何有效实施音乐欣赏的探究》

研究对象：初中部全体学生。一、课题的背景近年来，尤其是课改以来，听过的不少音乐欣赏课，总有一种模式或程式化的感觉，几乎所有的教师都喜欢同一种欣赏教学套路例如：
观赏聆听体验创造展示回味等。
不少教师将音乐欣赏课误解为只能按照某一种模式或某一种程式化进行，笔者认为这样的教学与音乐审美教学的本质大相径庭，违背了音乐欣赏审美教育的规律。
音乐欣赏是中学阶段审美教育的重要组成部分，它旨在增长学生的音乐知识，开拓视野，陶冶情操，丰富精神生活，提高思想境界，一句话实现音乐的审美教育的目的。音乐欣赏课必须着眼于欣赏，何谓欣赏？欣，即领略。赏，即玩赏与品位。领略是什么？领略音乐世界的奥秘。品位什么？品位作品的情感色彩和艺术魅力。我们的音乐课堂被很多的模式困住了音乐欣赏课都太流于形式了。我们也极少发现有专门的研究如何上好音乐课的系统学术文章。
二、研究的内容与目标
通过音乐课堂的音乐欣赏实践探究一种适合与广大的初中音乐教师和学生都愿意参与的音乐教育教学活动。为培养学生终生的音乐兴趣奠定基础。
三、课题的主要内容：（1）、课题的基本结构
结合教师个人的教育教学基本功强项可从声乐、器乐和舞蹈的角度进入音乐课堂的欣赏。课题结构教师可自我选择。（2）、研究方法：
个案研究法、比较研究法、经验总结法。（3）、研究步骤与人员分工：（A）课题成员首先要明确课题研究的总目标以及个人研究的着眼点。
何世龙、周晓春、潘亚鹃从舞蹈的角度研究。
王爱萍、方媛从声乐的角度研究。
殷文从器乐的角度研究。（B）每位成员在研究过程中要上一节有研究代表性的课。并提交教学案例与课后反思。（C）要有学生对于音乐课欣赏感受的原始材料的记录。（D）结题时要有相关的教育教学论文。四、研究的条件分析：
（１）初中全员动员涉及的面广获得的效果将更加具有普遍性。
（２）教师从多角度的研究会令学生有丰富的感受。
五、预期研究结果：
教师上音乐欣赏课有热情和激情；学生愿意参与音乐课堂的所有活动并能在兴趣的带动下积极投入到音乐课堂之外的音乐活动中，为其终身的音乐学习和生活奠定基础。

F. 音乐课被老师变成自习课案例分析

如果我是音乐老师，一定会被气得晕过去。
为什么同是课程，音乐课要被忽回视？
我记得上小答学和中学的时候，最受欢迎课程有三个：美术、音乐、体育。最经常受忽视的课程也是这三门。其实这三门课程的重要程度一点也不差：有一个强健的体魄、懂得欣赏美和创造美，是一个人在社会中生活的必备条件。同时，体育课也是培养团队精神的重要课程。
之所以美术、音乐、体育课容易受忽视，是因为这些课程的内容不计入期末的学习成绩，没有了激励机制，当然就不受重视。如果学生的音乐成绩也被用来评价老师的业绩，音乐老师是绝对不会将自己的课程改成自习课的。
关键是如果音乐课成绩也被用来量化教学，学生的负担就太重了。因此解决问题的关键是：减少教学中比较功利化的激励机制。

G. 如何在初中音乐欣赏课中培养学生的审美情趣课题研究方案

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
表现欲同想象力一样在幼儿时期就已存在。幼儿时期，在老师和家长的鼓励下大多数孩子都能很好的表现自己，随着年龄的增长，特别是到了青春期，羞涩、难为情阻碍了学生的表现欲，因此营造宽松愉悦的教学环境、设计合理的表现内容、积极鼓励学生参与各种活动成为培养、发展学生表现力的关键。
如学习歌曲《青春舞曲》，为了丰富歌曲的表现内容，我加入了打击乐为歌曲配伴奏，我又加入了领唱，领唱由文艺委员担任，分句演唱男生一句女生一句，齐唱部分由全班同学担任。演唱时有分工、有合作，人人各负其责。在达到各组已能熟练、和谐的演唱自己的旋律时，再进行第二次分工，让喜好唱歌的同学到台上表演，让爱好舞蹈的同学围着声乐学生形成半圆，其他同学扮演打击乐队，手拿各种打击乐器按音乐的节奏进行敲击，老师则扮演指挥、调动大家的演唱的积极性。最后，我还设计了既简单又易学的新疆舞，学生随着《青春舞曲》的音乐边歌边舞，这样，所有的学生都参与到表现歌曲的活动中，既满足了学生的表现欲望，又使学生的表现能力得到有效锻炼。这种让全体学生都参与的师生间和谐、互动，可以使爱好表现的学生更大胆，使不善表现的学生也得到有效的锻炼，增强其信心、发展其表现力。
当然，课堂教学提供给学生的表演舞台是十分有限的，但有多少学生的自信不是通过这小小的舞台展示后建立起来的。作为教师，要通过自己自正腔圆的歌声、舒展优美的舞姿、高雅端庄的气质带动学生、影响学生，使他们崇尚美、追求美、表现美；教师要用真挚的情感、激励的话语感染不善表现的学生，要根据每个学生的不同特点合理安排他所表现的内容，使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、自然的表现自己。
培养学生表现力还需要教师提供更多的学习、表现空间，成立合唱团、话剧文学社。定期的特长展示、文艺汇演、艺术节活动都是提供学生展示能力、增强信心、提高表现力的绝好机会。培养学生表现力还需注重学生音乐素养的培养，引导学生多听多看各种演出、音乐会、电视晚会，注意观察，深刻体会艺术家演绎的不同表现形式的精华，了解音乐内涵，正确表现音乐。
新的《音乐课程标准》认为音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。"它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。"音乐审美意识是以音乐感知、情感体验与审美评价为基本环节的意识活动。"音乐的审美意识，首先是以对象的存在为前提，只是在有了音乐艺术美的存在，才可能有音乐的审美意识。同时，又只有当审美主体作为一个社会的实践着的人，在对音乐艺术的审美观念中产生了音乐审美感受时，音乐的美对他来说才能成为一种真实的客观存在，他才能真正具有音乐的审美意识。"
所以，如何培养学生的音乐鉴赏能力，提高每个中学生的音乐审美情趣和审美意识，成为欣赏教学的中心任务。
如何培养音乐鉴赏能力
欣赏教学对于培养学生感受音乐、鉴赏音乐的能力有着重要作用。中学音乐教学大纲提出音乐教学应启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使学生身心得到健康的发展。了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。同时，了解外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏能力。那么，在欣赏音乐时如何培养学生的鉴赏能力呢？
1、欣赏音乐的三个阶段
音乐艺术是一种社会文化现象，与其它艺术的不同点是，作曲家创作出作品来，只是完成了音乐艺术的一半，它还必须经过"在创造"即演奏家、乐队和指挥，甚至需要有听众的积极参与，一个音乐艺术作品才能完整地体现出来，也即达到实际作用于客观世界，并对社会产生效益。
音乐欣赏有三个阶段，即感官、感情和理智阶段。如果仅仅追求旋律的优美，节奏的生动，和声的悦耳，这是初级的；体验到音乐的喜怒哀乐，分清调性、节奏与句法的表达，音的高低、强弱在音乐中的作用，以及和声的表现形式，各种乐器音色的区别，这是第二阶段；第三阶段，即真正的欣赏，是进入情感与理智相结合的阶段，即达到知其然，也能知其所以然。欣赏者能熟知音乐的"起承转合"的曲式结构，以及名曲的风格和流派特点，才能与作曲家的思想感情产生共鸣。也只有到达这个阶段，才是真正进入了这个神气的音乐世界。我国唐代大诗人白居易听了琵琶女的演奏之后所以泪下青衫湿，是音乐有感于琵琶女的悲哀，并联想到自己遭贬谪后飘泊不定的生涯。俄国大文豪托尔斯泰听了柴可夫斯基的《如歌的行板》之所以感动的泪珠满腮，是他从这首以俄国农民歌曲为素材的作品中"接触到苦难人民的灵魂深处"。
2、欣赏教学的主要任务
提高音乐鉴赏力是欣赏教学应该达到的目的，也是音乐教育的重要任务之一。在音乐世界中，存在着真善美与假恶丑并存的复杂状态，存在着古典音乐、民族音乐与良莠同在、商业气氛浓厚的流行音乐并存的社会现象。对于年纪不大、音乐全面修养素质不高的学生来说，则因此而形成欣赏音乐方面的两个偏差，一是对我国优秀的民族音乐缺乏了解，二是部分同学的音乐欣赏面比较狭窄。这就给欣赏教学提出了一个严肃的任务：面向全体，培养素质，提高学生的音乐鉴赏力。欣赏教学应以真善美的音乐为内容，通过正面教育，使学生能够树立正确的审美情趣与审美意识，并从中获得一定的音乐鉴赏力，增强抵御那些假恶丑音乐的免疫力。这种将学生的直觉感知和情感体验上升到理智欣赏的过程，实际上就是从较高层次提高音乐鉴赏力的过程。
我们在音乐欣赏教学中，不仅要提供给学生具体的古今中外优秀的音乐作品，而且还必须辅以必要的讲解和引导。在课外音乐活动中，要用美的音乐陶冶学生的情操。培养对真善美的追求精神。在课下，我们要和学生交知心朋友，了解他们对音乐的兴趣和爱好，用科学的、客观的分析，引导他们欣赏的倾向。要切实担负起弘扬民族音乐，培养素质、全面育人的责任。
3、音乐鉴赏能力的形成
（一）多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品
音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。
多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。
（二）学习有关音乐知识
为了培养学生的音乐鉴赏能量，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐理的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。学习这些乐理知识，并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析，那是音乐理论家的任务；而是要求学生学了这些理论知识，去更好地感受和欣赏音乐。另一方面是关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代，作品的风格流派，作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析，而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式，而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵，从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。
（三）提高文化修养，丰富生活阅历
音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。有些音乐作品作为综合艺术的一部分发挥着不可替代的独特作用，例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。还有些音乐作品是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的。这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说，都和一定的文学艺术作品密切相关。这样，丰富的文化艺术修养，对于理解这类音乐作品就有着更为直接的联系。可以说，对各类文学艺术作品的感受与理解越深刻、越细致，那么对相关的音乐作品的欣赏和领会也就能受到更好的效果。当然，文化艺术修养对于音乐欣赏的作用，也不仅仅限于与其有直接相关的音乐作品的欣赏，而是对全部的音乐作品，其中也包括无标题音乐的欣赏都有着很大的关系。此外，人的生活体验乊音乐欣赏有着更为直接和密切的联系，丰富的人生阅历和情感体验将非常有益于欣赏者对于音乐作品的体验于领会。英国音乐学家柯克以自己为例说："我自己对莫扎特的大调作品的理解曾经是（1）在童年时期，悦耳的音乐；（2）青年时期，优秀而典雅，但不深刻的音乐；（3）成年时期，优美而典雅的音乐，其中贯穿着深刻而扣人心弦的情感。在这里，我要不踌躇地说，在（1），（2）两种情况下，我们都根本不是在理解莫扎特的音乐。"从这个例子，我们完全可以看出，欣赏者的生活阅历、情感体验对于音乐欣赏所起到的重要作用。但对现在的中学生来讲，他们的生活阅历自然很简单，情感体验自然很单纯，但教师可以向他们提出：要丰富自己的人生体验，不断提高自己的思想认识，加深自己的情感体验，这同样是获得音乐鉴赏能力的一个重要的方面。
总之，培养学生良好的审美情趣与审美意识，提高学生的音乐表现力与音乐鉴赏能力，一要多听各种类型、风格不同的音乐作品；二要学习有关部门的音乐知识；三是提高文化修养，丰富生活阅历。在音乐欣赏教学中，学生对音乐作品的理解，一要靠音乐教师的主导作用，培养学生良好的审美意识，鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解；二要发挥学生的主体作用，使学生积极主动自觉地参与，去体验音乐、理解音乐，这样才能实现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程，实现学生体验美感、丰富情感、促进想象力的全面发展过程。