1. 如何上好小学民族音乐欣赏课
新是一个民族的灵魂，是其兴旺发达的不竭之力。实现中华民族伟大复兴的希内望在于大批高素容质人才的涌现，而创新人才的培养依靠创新教育。音乐教育是整个教育不可缺少的一部分，也是培养学生创新能力的一个重要渠道。在传统的音乐教学中，教师习惯于把学生当作教的对象和知识的承载体，尽可能地向他们灌输课内知识， 填鸭式的教学方法成了主...
2. 小学音乐教师招聘，面试才艺展示中舞蹈跳伦巴行吗，我看大多数都是民族舞
可以的，招聘的是音乐老师又不是民族舞老师，舞蹈跳什么种类的都一样，反正他看的是你的乐感，节拍，感觉。实际上如果才艺展示种类不要求的话，唱首歌说不定跟接近你的职业
3. 小学民族团结演讲稿的背景音乐有哪些
成龙的《国家》应该可以吧，有童声版的，很好听
如果觉得答案解决了你的问题，请采纳，有问题可继续追问
4. 如何培养小学生对民族音乐的兴趣
《音乐课程标准》明确指出：音乐与相关文化是音乐课人文属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的重要领域，它有助于扩大学生的音乐文化视野，促进学生对文化的体验和感受，培养学生鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力，提高学生的综合文化素养。因此，建立音乐文化观念，加强学校音乐教育的音乐文化教育，是当前学校的一个非常迫切的任务。
教师在音乐教学中，采用多种方式引导学生积极参与音乐体验，比如挖掘歌（乐）曲的创作背景和作品内涵，通过让学生了解作曲家的生平和生活经历，激发学生对作品本身的好奇心，将点点滴滴的音乐文化知识渗透到学生心中，让学生真真切切地认识到音乐文化的博大精深，扩大学生的音乐文化视野，在潜移默化中提高学生对音乐的鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为学生终身学习音乐和享受音乐奠定基础。通过几年的教学实践和探索，我认为在教学中渗透音乐文化教育可以有以下做法：
一、挖掘教材，了解民乐，拓展音乐文化。
音乐教材中有很多与音乐文化息息相关的内容。当我们欣赏或学唱一个音乐作品时，我们不单单是为了唱好一首歌曲或听完一首乐曲而教学，我们还要了解作品的风格、体裁、作者和创作背景，以及与之相关的音乐文化信息。首先，讲解民乐，让学生建立起学习民族音乐的自豪感， 明白民族的就是世界的， 民族音乐是国乐，是我们中华儿女的根。然后，配合PPT 图片 视频资料，使学生在视觉上对民乐有更多的感知，老师还可以带上实物乐器现场示范来激发学生主动走近民乐的兴趣。
二、充分发挥教师人格艺术魅力，引起学生的好奇心。
兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，这种需求得到一定的满足，就会产生对有关事物的兴趣（如学习兴趣）。音乐教师从第一节课起，言行举止就要散发着艺术魅力，充满艺术激情，深沉地吸引学生模仿、学习、追求和超越。在上课时，教师要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作或歌声吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习的欲望。
三、精心设计教案改变教学方式，创立以唱、动结合的课堂教学结构。
教学中，不光强调歌唱的技能技巧的训练，还应引导学生表现美、创造美。要留给学生大量的空间，去想、去说、去听、去演、去感觉和体验。创立以唱、动结合的课堂结构，使学生在唱中感知，在动中展现自己的创造。如歌曲《青春舞曲》有着浓郁的新疆舞曲特点，节奏感强，充满着欢乐气氛。在教学中，学生们情不自禁地会闻歌起舞。在学习这首歌前，我先给学生放映有关新疆风情的影音图片，介绍新疆舞蹈的特点，并演示了几个简单的动作。学生兴致很高积极跟着学做动作，之后按歌词内容编排各种动作，让同学们自由表达舞曲中欢乐的情景。
四、用激励的评价方法，激发学习兴趣。
课堂教学中善于应用激励性评价，不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。在学生的心目中教师是最有威望的人之一，教师的一言一行都会对学生的成长带来很大的影响。在学习上，受到表扬他们就很高兴，能产生更大的学习积极性，受到批评则容易产生消极情绪。因此新课程理念指导下的课堂评价应体现激励性原则，以正面鼓励学生为主，让每个学生都能体验课堂中的成功喜悦，让每个学生都能在自尊、自信中快乐成长！在一次歌唱教学集体齐唱的时候，我在前面指挥，学生们在下面激情饱满的演唱。期间我发现有个平常比较调皮的同学并没有认真演唱，而是在模仿我的指挥动作，虽然动作不是那么规范，但是样子非常投入，节拍也比较准确，当歌曲结束的时候，我及时对他的表现给予了肯定并纠正了他的动作，当然也点出他在课堂上的不足给了批评。之后发现他没有像已往违反纪律时遭到批评后显示出垂头丧气，而是高兴地望着我不断的点头。在以后的课堂上发现他比以前表现的更好了，课余遇见还会向我请教有关音乐的方面知识。
此外，歌唱教学的小组竞赛有利于调动学生的歌曲兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前，我要求学生要认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。
对学生音乐成绩的评定，大多数的老师都以一首歌或一个曲子来评定学生的音乐成绩，而这也必定要挫伤一些学生的积极性。音乐是一门综合性的学科，不同特长的学生可以用不同的形式来表达。每上完两单元内容后，我都会举行一次小小的音乐会，我让学生自由组合，按教材内容选用唱、奏、跳等方式来进行表演，学生自己选出代表组成评委，分组进行比赛，在分组比赛后进行个人才艺表演，平常良好的表现可以给学期末成绩加分。实践证明，用这种方法可以减轻学生对考试的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中同学十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，不仅培养了合作意识，而且还培养了学生的创新和编排能力。
五、拓展音乐教育视野，提高学生音乐审美鉴赏能力
学校音乐教育，要把社会音乐教育纳入自己的视野，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。因此，我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。
“只有民族的才是世界的。”要想让学生真正领悟音乐的美，创造美的音乐，民族音乐是必上的一课。然而，对于现今中学生，似乎流行音乐或者具体说是流行歌曲离他们更近些。这就要求我们教师，深入学生当中，了解并熟悉他们喜欢的音乐，哪怕是那些不良的。只有这样，才能成为他们的朋友，进而更准更快地替他们去除糟粕，提高欣赏音乐的能力。例如，在欣赏歌舞音乐时，我先放起了《好日子》伴奏带，因为熟悉，很快学生就唱了起来，激发起了学生的兴趣。然后，我将其中秧歌的音乐介绍给了学生，让学生明白流行音乐的创作也会以民族音乐作为素材。
最后，在《好日子》的旋律中集体扭起了秧歌，课堂气氛非常活跃也达到了预期的教学效果。在欣赏民歌时，我将腾格尔、彝人制造、阿里郎组合等一些少数民族歌手的音乐引进课堂，同他们的民族——蒙古、彝族、朝鲜族的民歌放在一起，让学生欣赏，并启发他们从中找出不同民族民歌的特点。讲到民族乐器时，我举例《赛马》，利用其中二胡的音乐来介绍二胡丰富的音乐表现力。还有，在引导学生欣赏《听妈妈讲那过去的事情》时，为了便于同学们更好地理解这节课的内容，我放了一首《感恩的心》。这首歌很多同学都会唱，但都不了解它真正的内涵。我深情地把这首歌的歌词及歌曲的创作背景介绍给同学们听，重点描述了亲情的伟大。再听这首歌曲时，教室里静极了。一种浓浓的温情在教室里悄然荡漾着，歌曲把师生彼此的情感紧紧地联系在一起。在完成教材教学内容的同时，我会不失时机地向学生们推荐一些学生们喜欢听的，如《同一首歌》中优秀的民族歌曲和优秀的外国歌曲进行欣赏，拓展他们的音乐视野，提高他们的音乐审美能力和音乐鉴赏能力。
5. 如何在小学音乐教学中渗透爱国教育
今天，音乐学科是实施素质教育最重要的学科，它可以通过生动、直观的感性途径去感染人、影响人，并将这种审美情感转化为理性认识，从而产生一种积极健康向上的精神力量，使人的思想道德得到净化和升化。由此可见，音乐教学是培养学生爱国主义精神的有效途径。如何在音乐教学中对学生进行爱国主义思想的渗透呢？我们可以这样做：
一、通过介绍一些乐器和乐曲，使学生为我国的优秀音乐历史文化成就深感自豪
我国的音乐文化有悠久的历史，如在河南舞阳出土的骨笛，是目前我国发现最早的吹奏乐器，距今约有8000多年的历史；在湖北随县出土的战国时期的编钟，距今约有2000多年的历史，其音色优美、音域宽广，所奏的古今乐曲依然悠扬动听，令人陶醉。在古代乐舞中舜时的《韶》乐是一部著名的宗教性乐舞，在公元前544年吴国季扎在鲁国看了《韶》乐演出后并称赞说：“德至也哉！大也！如天之无帷也，如地之无不载也。”其大意是：内容伟大极了，像天一样覆盖着一切，像地一样负载着一切。后来孔子在齐国看了《韶》乐演出后，以致“三月不知肉味，”并说：“不图为乐之于斯也，韶尽美也，又尽善也。”战国时期的《吕氏春秋·孝行览》记载了“伯牙鼓琴，子期知音，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴.”这就是有关乐曲《流水》的动人故事；在1977年8月22日发射的美国“航天号”宇宙飞船所携带的喷金唱片就录入了《流水》这首乐曲。意大利歌剧作曲家普契尼在歌剧《图兰朵》中采用了我国民间的“鲜花调”作为音乐素材。小提琴协奏曲《梁祝》更是我国民族交响乐的成功之作，被外国音乐家称之为“蝴蝶的爱情”协奏曲。美国的冰上舞蹈家曾将其改编为美丽动人的冰上芭蕾。80年代初，台湾唱片公司翻版出售到台湾深受民众欢迎。
音乐可以浸润心灵，使情操变得高尚，优美。社会主义的音乐教育就是要以动人心魄的音响美及旋律美多姿多彩的抒情美及结构美，来净化新一代的心灵。用音乐的“灵魂”“流动的诗”在学生的心灵深处培养起最深厚的爱国主义热情，无论什么时候，甚至境遇如何恶劣，也不动遥让同学们欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》，它是我国优秀的古典音乐作品中的名曲之一，也是我国传统音乐文化中的瑰室，中央人民广播艺术团民族乐团在西德演出时，台下的听众静极了，大厅仿佛空无一人，瞬时的寂静，随之而来的是暴风雨般的掌声；而今这首乐曲深受国外听众的喜欢，已成为世界音乐文化宝库中的一棵璀璨的明珠。在中学音乐欣赏教学中，让学生欣赏这首典雅优美的抒情乐曲，会实现给我们宛如一幅山水画卷，会使我们感受到春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，月光透过层层白云，映入江面，远处渔舟在江面荡漾。花影在两岸轻轻地摇曳，那优美、深沉的旋律描绘出大自然迷人的景色。加之教师充分的揭示，会给学生以高度艺术美的享受，使他们极快进入到“艳艳随波千万里，何处春江无明月，的静谧、清澈的月夜意境中。乐曲旋律中的”淙淙流水“之声，”蓬蓬远春“之声，”悠悠花香“之气，使学生很自然地联想到祖国的壮丽山河，悠久的文化历史，民族音乐的伟大。中华民族不愧为是一历史文明古国，并且在同学们的心灵深处，播下了爱我中华的种子，使他们更加热爱自己的祖国。
二、在音乐课上通过聆听一些著名的群众歌曲对学生进行爱国主义思想的培养
如萧华作词、晨耕、生茂作曲的《长征组歌》，它形象生动的描绘了红军长征途中一幅幅壮丽的动人画卷。在抗战时期，涌现出无数动人的优秀歌曲，它们如同战斗的号角，催人奋进，构成中华民族一部动人的抗争史歌。笔者在介绍这段音乐史时，曾用以下歌曲为线索：《松花江上》、《铁蹄下的歌女》反映了“九· 一八”事变后，东北沦陷，丢掉了爹娘，回不了家乡，人们四处逃亡，流离失所的悲惨景象。《义勇军进行曲》反映了当时的人们在国家、民族危机时刻每个人被迫发出最后的吼声，歌曲以号角般雄壮激昂的旋律，铿锵有力的进行式节奏，塑造出誓将“血肉筑成我们新的长城”的中国人民的光辉形象。在当时，印度一家广播电台每日五次对华广播都以它为开始曲；美国著名黑人歌唱家罗伯逊亲自演唱并录制了唱片，更使这首乐曲载誉全球。1949年将此歌定为代国歌，1982年将它正式定为《中华人民共和国国歌》。《毕业歌》歌曲旋律高昂激越，具有号召性，声声警钟，不断高涨，开阔有力的节奏体现了“掀起民族自救的巨浪”的气势，表达了当时的青年学生“天下兴亡，匹夫有责”的爱国主义思想，歌曲一问世，使当时很多青年学生唱着这首歌就走上了抗日救亡的战场，开辟敌后抗日根据地动人场面，这是抗日的史歌。歌曲《南泥湾》、《二月里来》、《解放区的天》、《军民大生产》展现了解放区人民政府热爱人民，军民大生产，自己动手，丰衣足食，克服困难，并肩作战的一幅幅动人画卷，这是历史的赞歌。歌曲《歌唱祖国》、《祖国颂》刻画了站起来的中国人民犹如巨人屹立在世界的东方，五星红旗迎风飘扬，胜利的歌声多么嘹亮，工农业生产蒸蒸日上，祖国大地一派劳动丰收的喜人景象，中国人民正沿着社会主义道路奋勇前进。
三、通过歌咏比赛，传承民族精神
开展以弘扬民族精神为主题的歌咏比赛活动，使这些弘扬民族精神的革命歌曲真正进入学生的内心，传得开、唱得久。
6. 如何在中小学音乐教育中渗透德育教育
在教育部颁布的《全日制义务教育课程标准》中明确指出音乐的文化传承价值：“音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。”①我们在谈论音乐文化的时候必然要谈及音乐的民族性和世界性的问题，以便从根本上认识音乐文化到底何谓多元以及怎样实现多元。
一、认识音乐的民族性与世界性是把握音乐多元文化的关键
过去有很长一段时间，我们在一提外国音乐的时候，大家不约而同的想到欧洲音乐，包括很多学生也认为欧洲音乐就是比较发达一些、时髦一些，或者通俗音乐比较现代一些。但是一说到亚非拉音乐学生们就会认为它很“土”，不能把其放在等同的位置上，不能平等地来看待这个问题，实际上这是对亚非拉音乐文化的偏见。艺术不像科学那样新旧更替迅速。有些艺术品个性极强，不可代替，不同的艺术作品对于不同的群众基础或者文化圈而存在，总是倾向于多元化的发展。音乐艺术价值的高低不是取决于民族性或国际性的强弱，而是取决于作品所达到的艺术成就的高低。那种认为只有世界性好或只有民族性好的观点，都否定了多元化所取得的成就，硬把自己的爱好说成是真理，而把别人的爱好说成是错误。著名的音乐学理论家洛秦在《音乐与文化》一书中，强调指出的：“抽象、普遍、理性的启蒙人并不存在于所有的文化和地理环境中：认识文化的人、社会的人、民族的人、观念的人、意识的人，而且他们是一个个独立的、具体的、不能复制的。人类的各种文化，社会和民族没有价值上的差别，只是观念、行为和由之产生的具体物品不同：音乐中体现了文化，文化中包含了音乐。”② 音乐文化包含了一种其他文化与艺术不可替代的形式，包含其他物质不可构建的思维基础。它一方面具有可操作性，有实实在在的音乐基本要素，具有形象的表现内容和理智的控制基础；另一方面可以超越时空与语言界限，让人轻易接受，而不像文字、语言那么复杂，要通过大量的时间和精力才得以接受。所以它是了解世界各民族、各地区、各团体组织的重要工具，也是促进交流和发展文化的重要工具。
二、如何在音乐教育过程中进行多元文化渗透
著名音乐教育家廖乃雄在《关于奥尔夫音乐教育体系的八个论点》一文中指出“每一个民族的音乐都是人类音乐和世界音乐的一部分，它正是以它独特的民族特点是否浓烈，以及是否具有高度的艺术造诣，而在人类音乐和世界音乐中占有一个独特的、突出的、抑或一般的位置。现代科技、传媒以及国际交往已得到空前发展的今天，正如柯达伊早在半个世纪前已经指出过‘世界正日益开放，只与单一一个民族有关的艺术，已变得没有意义。’”③因此，在音乐的民族性始终不渝地永葆青春的同时，音乐也正日益国际化、洲际化、文化际化及世界化。任何国家和民族的音乐教育，无不建筑在它自己民族音乐的基础上，而在这同时，任何国家和民族的音乐教育，也日益把其他民族的音乐包
括进来，只有这样，才有助于音乐教育的发达和自己民族音乐的繁荣昌盛。因此，作为音乐教育中的主导——教师应当有种强烈的自主意识，加强自身多元音乐文化修养的建立，以开拓的视野，丰富的音乐资源和优秀的世界音乐文化，对学生进行多元音乐文化审美情趣的培养。
（一）教师自身多元音乐文化修养的建立
中华民族是多民族结成的大家庭，任何一个民族系统中的优秀音乐都是具有中华民族性的，尽管它不包括中华民族音乐的民族性的全部外延。中华民族有着广阔的疆域，丰富的音乐品种，有民间歌曲、曲艺、戏曲、舞蹈音乐和民族民间器乐等等。在多元化民族中有着多元化的音乐存在样式可以说是一个国家的音乐特性。19世纪的西方民族乐派，实际上就是国家乐派，它们也是多元化的民族性。全人类的音乐文化就是由不同国家的音乐构成的，各国之间的音乐关系也是多元化的，是在更高层次上的多元化。我们的音乐教师要把握不同国家、民族、地区、时代各自的音乐特征，不论是在横向还是在纵向都能信手拈来，从音乐的形式、风格、文化构成上了解多元的音乐文化。例如同处在古典主义时期的维也纳古典乐派三位伟大作曲家海顿、莫扎特和贝多芬，他们的作品的风格和特点一听便泾渭分明。海顿的音乐有着沉稳和宁静，即使有了怨气也不过是用突强的和弦吓唬吓唬打瞌睡的贵妇人们（惊愕交响曲）；莫扎特的音乐则充分显示着灵气和天分，虽然在骨子里他是一个“叛逆”者，不忍封建主教的呵斥与侮辱，毅然同其决裂，但是在他的音乐却时时处处“清泉石上流”般的透彻，罗曼?罗兰称莫扎特的音乐是含着眼泪的微笑；贝多芬却是一个以音乐作为为受迫害阶级呐喊的武器，“从绝望到斗争，从斗争到胜利，从胜利到欢乐”，因此他的音乐中充满着矛盾和斗争，期望人类的理想世界一定会变为现实，一定会到来。因此，作为一名音乐教师，如果要想把维也纳古典乐派三位巨子星座的音乐解释清楚，不了解作曲家成长的经历和社会背景的话，恐怕只是探其皮毛，无法真正洞析三位大师作品的深刻内涵了。维也纳古典乐派三位作曲家音乐风格的差异是音乐历史长河中的同一时期的多元化音乐的代表之一。
再如，笔者曾经看到一节优秀的示范课——《妈妈的歌》，纵观整节课内容充实，主题鲜明，选材新颖，特别是在采用了多个国家、多个民族、多个体裁和多个形式的摇篮曲，使得同学们的情感在不知不觉中得到升华的同时又感受到了多元音乐文化的巨大魅力。在课上老师没有走传统的路线，练声，教唱，而是通过两张照片作为导入，背景音乐是勃拉姆斯的《摇篮曲》，震撼心灵，感受母爱。接着，老师又让学生连续欣赏了地中海、巴西、非洲和法兰西四个国家的摇篮曲片段，使学生开拓了视野，感受了色彩丰富、原汁原味的各国摇篮曲，体会全人类父母对孩子的爱心。第三部分是摇篮曲与母爱，第四部分是摇篮曲的特点，第五部分选用了五首合唱摇篮曲有日本的，有柴可夫斯基《暴风雨中的摇篮曲》，有东北摇篮曲，有藏族和土家族摇篮曲，让学生自己挑选感受和体会艺术摇篮曲的优美意境和深邃情感。第六部分是器乐摇篮曲勃拉姆斯弦乐《摇篮曲》，豪塞管弦乐《摇篮曲》和格里格钢琴《摇篮曲》，既让学生了解了摇篮曲的器乐形式，又进一步开阔了他们的视野。第七部分是学唱布拉姆斯的《摇篮曲》，第八部分是选择欣赏现代摇篮曲，选用了苏小明的《军港之夜》、罗大佑的《摇篮曲》、动力火车的《摇篮曲》和美国“民谣四兄弟”的《绿野》，充分让学生了解用摇篮曲的形式可以抒发各种深沉、温柔、细腻的情感，感受艺术风格的多样性。最后一部分是给母亲的电子贺卡。可见，作为一个课
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大大 众 文 艺
平面构成教学中逆向思维的应用和转换训练
牛建琳 伍立峰 （苏州科技学院 江苏苏州 215009）
摘要：平面构成作为艺术设计类高校大学生的必修课程之一，近年来在其是否适用于现代教学的意见上出现了分歧，其中主张废弃或者内容修订的说法主要集中在对平面构成课程教学效果的不满意方面。突出的问题是，学生对平面构成课程与后续专业课之间的联系理解往往非常模糊，对于平面构成内容的纯理性、冷抽象思维不能适应，感觉学习起来枯燥乏味。针对这种情况，我们运用一种逆向思维进行的转换训练，为这些在设计道路上刚刚起步的大学生提供了有效的帮助。通过这种逆向思维的练习不仅能有效完成此课程的教学任务和目的，同时还能激发学生对后续的包装设计，VI设计，书籍设计，招贴设计等专业设计课程的学习兴趣。
关键词：平面构成；基础性；逆向思维
Abstract: Two Dimensional Composition is a required course of college students of art design. There is disputation on whether it is suitable for a modern teaching. Those who propose that the content of this course shall be discarded or revised are mainly not content of the class teaching effect. The protruding problem is that there is no clear understanding of the relationship between such a course and other courses followed up. Most students can not adapt to such thinking patterns as pure reasoning and cold abstraction. They think such a class is too bore to study. This article argues that a train of reversal thinking will be very helpful for those freshmen in art design, and will contribute a lot the teaching of such a course. We believe that the practical training in reversal thinking will also be very helpful for other courses such as packing design, VI design, book design and poster design.
Key words: Two Dimensional Composition; fundmental; reversal thinking
目的在于培养学生对平面形态的认识能力和创造能力，以激发学生的创意性思维。平面构成课一般安排在一年级下半学期。众所周知，学生对平面构成课程的有效学习对后续的很多专业课程的学习起着至关重要的作用。通过平面构成课的学习，学生对平面设计中元素组合规律会有更加清晰的认识和把握，再加上积极的设计实践，在平面的整体审美和创造能力方面，肯定会得到长足发展和提高。不同的专业对平面构成的基础性要求也是稍有差别的，本文主要探讨视觉传达专业学生平面构成课程的特点。
一、必须要积极面对和正确解决的一个问题
在教学过程中，必须要积极面对一个问题，即学生对于平面构成对后续专业课程的基础性作用理解不够的问题。因为这种情况普遍存在于历届大学一年级学生的平面构成课程中。以前，笔者曾在课前准备很多包装设计、书籍设计、招贴设计等资料帮助学生理解平面设计中元素排列组合的奥妙和技巧，意在引出平面构成课程的基础性作用。这些图形和文字在学生眼里既陌生又不乏吸引力。但其结果是，大部分学生欣赏完图片后的确很兴奋，但却没能和平面构成产生多少联系。虽然我一再提示他们这些平面设计中元素的点、线、面排列构思如何精妙，但构成的基础性意义就在一阵唏嘘和惊叹声中被搁浅了。所以，单单靠学生自己结合包装设计、招贴设计等的应用，去理解平面构成的基础性作用，其效果一般都比较差。原因之一，一年级的大学生对于专业设计的理解很片面尚不具备综合把握的能力，这样做的后果会导致学生对于基础课程的误解，增加其对平面构成课程的学习负担和学习难度；原因之二，在于平面构成是一种纯粹性构成，其特点是运用纯理性和抽象思维较多，这种思维方式与注重感性思维方式的专业设计相距甚远。现在市面上一再出现的所谓新编平面构成教材，其内容与传统平面构成内容相比有的删减幅度太大，有的甚至与图形设计，招贴设计随意混淆，为了避开冷抽象的思维方法而痛失平面构成体系的精华部分，显然是不可取的。基于的工作。在青少年的音乐生活中审美趣味的形成直接受外界环境的影响，他们对社会上流行歌曲的模仿是下意识的、自发的。因此往往缺乏正确的审美判断和准确的审美评价。从这一方面来看，尤其需要教师以健康的审美观来加以引导，我们既要把关定向，不能听任其自流发展，又不能采取说教、训斥等简单的做法，而应采取积极主动的引导、疏导的方法和措施，使青少年健康、积极的审美趣味、审美判断、审美能力得到提高。⑤
世界的和平与发展有赖于不同国家、不同民族文化之间的相互交流、相互理解和相互尊重。我们在理解本民族音乐文化的基础上，学习、了解世界各国有代表性的优秀民族音乐。这样，我们的学生才能真正有一个健康的审美观，开放型的思维方式，放眼世界和了解世界，并学会理解、尊重其他国家和民族的音乐文化，树立起平等的多元文化价值观。
注释：
①教育部《全日制义务教育课程标准》2001年，艺术教育司②洛秦著《音乐与文化》，西冷印出版社 2001年第一版，13页
③廖乃雄 于奥尔夫音乐教育体系的八个论点 《音乐教育》 2000年第4期
④罗小平 著 从文化学角度谈星海审美趣味的形成《音乐研究》1995年第3期
五曹理，缪裴言《中学音乐教学论新编》高等教育出版社，1996年4月，第1版
平面构成作为高等教育艺术设计类大学生的基础必修课，是研究二维空间造型要素以及造型要素间排列、组合规律的课程，堂的导演者的教师，如果没有广阔的视野和不具备多元思维，怎能把一堂音乐可上得如此生动、扣人心弦呢？
当然，古今中外优秀的音乐文化都是我们音乐教育肥沃的土壤，作为新时期的教师既不能一味地走民族路线，也不能过多地走古典路线，而是放眼纵横，加强自身多元文化底蕴，以丰富的音乐资源和营养，培养出更多“有文化的” 高素质人才。
（二）对学生多元音乐文化的审美情趣的培养
审美趣味是人们对某些审美对象的兴趣、喜爱与选择。它是主体在审美实践中形成的独特审美定向。音乐的审美趣味一方面可以涉及主体对各种音乐体裁、风格、流派、乐器与表演形式的不同兴趣；另一方面，也因主体音乐价值观的不同，会存在高尚情趣与低下的兴趣、积极的倾向于消极的态度、多元化的选择与单一的挑选，相对的爱好与绝对的偏爱④。著名作曲家冼星海的身上的审美趣味的形成就交汇着中西文化大系统的作用。在中国文化传统中，又涉及传统文化、岭南文化、海洋文化、华侨文化、新民主主义文化的影响。在西方文化传统中则是欧洲 ，尤其是法国印象派音乐文化的熏陶。冼星海以本土文化为基础，大量吸取、溶化异质文化的动律与气势，对他崇尚壮美，追求新颖，丰富的艺术美等审美兴趣、爱好，有重要影响，使其成为中国音乐史上最有影响力的音乐家之一。
现今的绝大多数中小学生音乐欣赏对象是快餐式的流行音乐，有的甚至达到了狂热的程度，但是他们不知道这类作品中有一些是不适合他们的，有的是对他们有害的。要使学生分清流行音乐的良莠，主动并热爱高雅音乐，必须提高他们的鉴赏能力，帮助他们树立起正确的音乐审美观。这是一项艰难而又富有意义。
7. 小学音乐教学如何渗透多元文化
（一）加强对音乐教师的培训，在教学内容中融入多元文化
就当前我国小学音乐教师的专业素养看来，总体而言是合格的，但与此同时，也存在着一些问题，最为主要的便是音乐视野相对狭窄，音乐知识较为单一。他们除了对课程音乐内容有所了解以外，对其他各地区、各民族的传统音乐以国外民族音乐的了解有一定的局限性，换言之，多元音乐文化的专业素养较为缺乏，这不可避免的影响到了其教学能力，使得小学音乐课堂上教学的多元化发展受到很大程度的限制。
（二）进行音乐多元教学体系的建设，增强多元文化的融合性
音乐的多元教学体系，作为一种新型的教学体系，既有一般教学体系的共性，更有自身的特性，它包含音乐教学的多个层面，对此，教师要从多元的角度出发，采取好相应的策略。
（三）有效整合并充分利用教学资源，丰富音乐文化
我国有56个民族，不同的民族在长期的历史发展中都形成了独具特色、和而不同的民族文化，典型的蒙古族、满族、藏族、苗族、彝族等，音乐作为民族文化的重要组成部分，各个民族更是多姿多彩，共同组成了我国丰富的音乐资源，这些音乐资源既是音乐课程教学的宝贵财富，更是音乐课程中渗透多元文化的主要载体。
（四）在情感体验中渗入多元文化，促进文化渗透
音乐的本质是情感的抒发与传递，学生之所以在音乐欣赏中受到感染与熏陶，归根到底是情感体验的结果。换言之，情感体验是小学生音乐学习中不可或缺的一个重要组成部分，它不仅能够让学生对音乐学习保持着浓厚的兴趣，还能通过音乐来进一步丰富学生的内心世界，一举两得。
众所周知，音乐教学作为基础教育的重要一环，教学之路相当漫长，教学效果也不可能一蹴而就，这就需要教育工作者在教学中不断地从学生学习的实际需求以及课程教学的具体规划等要素出发，去反思、总结，并从时代发展的宏观层面出发，创新教学模式，提升教学效率。就目前多元文化并存的时代背景而言，教师一方面需要认知到坚守本民族文化的重要性，另一方面需要在音乐教学的实际环节中渗透其他民族的化，从而丰富学生的音乐知识，开拓学生的音乐事业，进而提升学生的综合音乐素养。
8. 急求中小学音乐欣赏曲目，小学是民族类的，中学是世界名曲。谢谢！
二胡，赛马抄，光明行袭，二泉映月；编钟曲，蟾宫珠帘；民乐合奏，喜洋洋；木琴曲，我是人民小奇兵；手风琴曲，杜鹃圆舞曲；管弦乐，义勇军进行曲；笛子曲，荫中鸟；民乐合奏，春江花月夜；琵琶曲，彝族舞曲，阳春白雪；扬琴曲，将军令；民间合奏，茉莉花；名族管弦乐曲，金蛇狂舞；笙独奏，草原巡逻兵；古筝曲，高山流水，渔舟唱晚；唢呐曲，百鸟朝凤；琵琶曲，十面埋伏，大浪淘沙。
以上这些是民族乐。
管弦乐，蓝色多瑙河；萨克斯曲，回家；钢琴曲，土耳其进行曲，月光奏鸣曲；管线合奏，卡门序曲；舒伯特，未完成交响曲；贝多芬，英雄交响曲；莫扎特，费加罗的婚礼序曲；柴可夫斯基，胡桃夹子组曲；门德尔松，e小调小提琴协奏曲；贝多芬，第五交响曲命运，第一乐章；莫扎特，第四十一交响曲朱庇特第一乐章；莫扎特，第四十交响曲第一乐章。
后面的是世界名曲。
9. 小学音乐教师教学案例
作者单位：北京海淀实验小学 冯琳
年级：二年级1班
课题：《阿细跳月》
课时安排：1课时
教学目标：
1、通过学生举例说明哪些民族是我们所熟悉的，从中使学生了解我国是多民族的国家。
2、从视觉上使学生了解彝族这一民族的风格特征。
3、从听觉上使学生深入了解彝族民歌《阿细跳月》的乐型，掌握五拍节奏的特点及我国特色民族乐器的认识。
教学重点：深入了解彝族民歌的特性，掌握民乐合奏《阿细跳月》所带来的旋律，介绍乐曲是由哪些民族乐器所演奏的。
教学难点：5/8节拍的掌握及民族乐器的分辨。
学生分析：
创造学生的想象空间，使学生的想象思维大于生活中固有的一切事物。发扬我国传统民间
乐器的知识与文化，是小学音乐课程重要的因素之一，让学生查阅和搜集有关我国五十六民族的文化特征，使学生在课堂中充分自我展示。
教材分析：
《阿细跳月》又叫跳月歌，流行于云南弥勒西山彝族阿细人之中。在节日或农闲的月夜里，阿细人喜欢在松林或空旷草坪上举行“跳月”。参加者多为男女青年。小伙子们手拿高音笛、低音笛、月琴、小三弦、中三弦、大三弦等乐器，边奏边舞；姑娘们则随着音乐，边拍手边舞，至兴高采烈时唱《跳月歌》。《跳月歌》很有特点，全曲由do、mi、sol三个音组成，采用5/8节拍。演唱时，在每小节的第四、五拍的前半拍由舌的两旁吸气。旋律活泼跳荡，富于动感，特色鲜明。作曲家秦鹏章就采用了彝族“跳月”的这一具有浓郁民族特色的歌舞曲，写成了这民乐合奏曲。
教学准备：“哈利·波特” 的魔杖、音乐课件、演奏的乐器、彝族服饰
教学设计：
1、由“哈利·波特”的魔杖引发了同学们的讨论，设计用有趣的魔杖给予学生神秘的暗示并激发学生的兴趣，“请根据魔杖的提示寻找哈利·波特想了解中国民族音乐知识的线索，看看同学们谁的运气最好，在准备的民族知识中和哈利想得是一致的。”
2、教师提前藏在学生教室里一些提示，让学生赶快找到并揭开谜底，学生找到一些提示卡片，如：“乐器、音乐、舞蹈、服饰、民族”等，找到教师提早准备的彝族素材。并让学生展示自己课前准备的民族知识。
3、通过音乐使学生了解到彝族民歌《阿细跳月》的旋律，并进行详细的段落分析，乐曲开始是弹拨乐、锣鼓的轻轻敲奏的短小引子，表现了男女青年在聚集。跳月就要开始了，竹笛领奏出热情奔放、欢腾跳跃的主题：这段主题在第一部分中由高音笛、弹拨乐、弦乐及全奏多次反复出现，表现了多变的舞蹈姿态。第二部分作者将主题乐段作了移调处理，并进行几次反复，与前面调性形成鲜明对比，好像健壮的小伙子们跳起了粗放的舞步。第三部分音乐又转回原调，由高音笛演奏旋律后，整个乐队全奏，乐曲进入高潮，在乐队全奏中展现了宏大的舞蹈场面，仿佛狂欢中的人们忘记了疲劳。最后的短小尾声，是采用了主题乐段的最后两拍 扩充发展的，在渐强中结束全曲。
4、通过乐器使学生了解这首旋律活泼跳荡的《阿细跳月》，是由哪些乐器演奏的，教师准备一样实物乐器，其余的乐器可用课件代替，准备的乐器可以让学生轻轻地用手尝试，使学生体验拿到实物的乐趣。
5、通过服饰使学生了解彝族的文化特色。并延续“哈利·波特”的魔杖使学生在教室找到关于彝族的服饰及装物品，以便激发学生的学习兴趣。
6、通过舞蹈使学生掌握5拍节奏型，先可以用简单的手来表示，123拍不动，45拍拍手；然后加上脚，123用脚来表示，1左2右3左45拍手；逐步较强难度。
7、结束，同学们安静的等待和倾听彝族舞曲的旋律“火把节之夜”，教师用“哈利·波特”的魔杖变出篝火放在教室中间，请同学们听着《阿细跳月》的旋律，穿着彝族服饰，跳着彝族特有的舞蹈步伐，请一位同学代表“哈利·波特”也和大家跳起来，融入到我们团结的大家庭里。
8、弘扬民族文化精神。
10. 求：小学音乐教材中出现的少数民族歌曲，要比较熟悉的。
我是一个五年级小学生，我们学过的有：彝族的“赶圩归来阿哩哩”朝鲜的“苹果丰收”侗族的“迷人的火塘”