A. 导入音乐课的几种方法
一堂好的音乐课，课堂引入在教学当中是一个非常重要的环节，有了好的开端也就成功了一半。他既可以激发学生的学习兴趣，又可增长求知欲。我用姊妹艺术和艺术之外的其他相关学科这两方面来引入作了一些尝试。 一、用姊妹艺术来引入。用姊妹艺术来引入可促进学生在各门艺术之间互相联通、互相迁移，以提高综合艺术审美能力。 1、用电影故事引入。 如《天地在我心》一课，首先设问：谁能给大家介始一下动画片《宝莲灯》的故事？教室里一下热闹起来，争着想讲。我就采用“三讲”法。由“分组互讲”到“抽生讲”再到“教师归纳讲”这三个环节。既体现了师生互动，有放有收，同时使学生了解影视音乐随故事情节发展而变化，他们的综合艺术审美能力也得到了提高。《歌唱二小放牛郎》也可采用这种方法。 2、用舞蹈引入。 如《巴塘连北京》，首先由教师或者学生表演舞蹈场面（有件的用课件展示），让学生感受少数民族村寨里，当喜讯传来时他们载歌载舞的欢乐场景。又如《银杯》一开始用课件展示蒙古人宴请宾客吃全羊肉载歌载舞的情景，让学生了解蒙古族的风土人情，引入歌曲教学。 二、用艺术之外的其他相关学科来引入。用艺术之外的其他相关学科来引入，可开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维和抽象能力，以提高其综合文化素质。 1、用民间风俗导入。 用民间风俗导入，可开阔学生的文化视野。如《划龙船》，首先提问：农历五月是什么节？（端午节），在这一节日里有哪些民间风俗？（赛龙船、吃包子、吃粽子……），这一节日是为了纪念哪一位爱国诗人？（屈原）。通过这样的引入使学生了解端午划龙船的目的意义，开阔了学生的文化视野。 2、用情景导入。 用情景导入可激发学生学习兴趣。如《小螺号》一课。课前教师准备好瓶罐或小孩子吹的那种螺号，课一开始就表演吹奏螺号的情景，把学生的思维从课间一下子拉回到了课堂上。又如《一把雨伞圆溜溜》一课，课前找几个学生把故事情节排炼好，上课展现给大家，使学生一下子就联想到平常生活中也有这种团结友爱、互相帮助的现象，同时个别没有这种助人为乐的习惯的同学从这个故事当中受到教育。象这类用情景导入的课加上表演者的精彩表演，学生的兴趣很容易被激发，使整堂课都处于学习兴趣浓厚的状态。 3、用天文、地理知识导入。 用天文、地理知识导入可培养学生的思维。如《水星--飞行使者》看谁的天文地理知识知道得最多，设问"太阳系有几颗行星？（九颗）哪九颗？（金星、水星、地星、火星、木星、土星、天王星、海王星、冥王星）根据标题展开你的想像。通过这样的引入进一步拓展想象力，促进了学生的思维发展，提高了综合文化素质。 4、利用学生的生活实际导入。 利用学生的生活实际导入，能让音乐课堂走进学生生活。如《小小少年》首先设问：你是否有烦恼？都有哪些烦恼？随着年岁由小变大你的烦恼是否增加了？让生互相交流，就可引入到歌曲当中来。又如《踩雨》利用设问来勾起学生对往事的回忆从而引入歌曲教学。总之，课堂引入不能用固定的格式，要灵活多样，以激发学生兴趣为重、丰富学生知识为主
B. 怎么进行音乐课的导入
作为一名音乐教师要艺术性地精心设计课堂导入环节, 以起到先声夺人的效果, 使整堂课的教学有个好的开头。好的课堂导入如同一条纽带, 联系着旧知识和新知识, 承上启下为新内容的教学做好铺垫。音乐课堂教学中的导入环节要培养, 激发学生的兴趣, 一开始就把学生的注意力和学习兴起调动起来, 把学生牢牢地吸引住。1．用学生熟悉的音乐导入“音乐就是生活” ，学习音乐要贴近学生生活。只有学生身边发生的事情、生活中的事情才会让他们产生共鸣，才会提起他们的兴趣。学生喜欢听的音乐很多，用这些美妙的歌曲营造一个音乐的氛围，对学生进入音乐情境，非常有用。学生不仅会认真地聆听，而且还会不由自主地跟着哼唱。学生进入一个整体的状态后，这样的课堂不就是教师想的目标吗？2．用相同类型的歌曲导入 杜威讲道：成年人只有通过对儿童的兴趣不断的予以同情的观察，才能够进入儿童的生活里面，才能知道他要做什么，用什么才能使他工作得最起劲，最起效果。学习京剧大师梅兰芳一课时，导入的内容，是采用从星光大道走出的著名歌手李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》。前半段通俗歌曲的演唱方式，流行歌曲的曲风，后半段的反串女声京剧唱腔，让学生感受到，京剧不再是陈词滥调，而是能用新形式演唱的一种戏曲形式。这也说明了京剧为什么是国粹，就是因为它能兼容并蓄，吸收各种戏曲的长处为自己所用，所以它才如此丰富的内容，才有如此强盛的生命力。李玉刚的演唱也进一步说明了京剧的包容性，是不断发展的。 学生不仅喜欢听李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》，而且还喜欢唱。不少班级要求学唱这首歌。 课程标准写道：“义务教育阶段的音乐课，应面向全体学生。学生是教学的主体，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中收益，是学生应有的基本权利，是教育的责任和义务。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”对于有些内容，比如《鼓乐铿镪》一节，单纯采用聆听的方式，虽然可能让学生很清晰的欣赏节奏特点，但是学生的学习兴趣并不是很浓。如果加上视频，让学生看到那种夸张，精湛的表演技巧，就不仅会提高学生的兴趣，更让学生产生一种跃跃欲试的心理，心急手痒，恨不得自己也去一展风彩。上《锦鸡出山》《滚核桃》内容时，我就采用这种方式，取得了较好地效果。4．用对比的方式导入课程标准写道：“每一个学生都有权力以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，都有参与各种音乐活动、表达个人情智的平等权利。要把全体学生的普遍参与，与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。”在音乐课的教学中，特别是在导入的过程中，我一直本着这种理念，比如要欣赏高亢的西北腔，在导入部分，我采用了阿宝的演唱，阿宝的原生态唱法，具有自己鲜明的特点，声音高亢嘹亮，音域宽广，充满力量。用他的演唱导入，给学生一种亲切、熟悉的感觉，具有个性的声音，马上就把学生带入了充满黄土，风沙的西北高原。阿宝的演唱，声音纯净，像是发自灵魂的演唱，能直达你的心底。对比教材的演唱版本，学生就能更进一步欣赏歌曲的内容，更深感受理解音乐的感情。5．用带有通俗歌曲曲风的民族歌曲导入 著名教育家帕克赫斯特说：“经验对儿童的价值，如同对成人的价值一样，无论怎样估计都不会过高。”在欣赏“独特的民族风”时，为了欣赏各民族具有代表性的传统民歌，我都采用了具有民族特色的通俗歌曲作为导入。比如欣赏西藏民歌《宗巴朗松》时，我就采用的韩红的《天路》作为导入。欣赏蒙古民歌时，我就采用腾格尔的《天堂》作为导入。因为这些歌曲都具有优美的旋律，具有鲜明的民族特色，学生耳熟能详，学生都非常喜欢，而基本都会唱。通过这些歌曲的导入，学生再欣赏教材曲目，就感觉很容易接受了。
C. 音乐课堂教学如何体现科学性原则
音乐教学原则是根据音乐教育理论、教学目标，遵循音乐教学过程及教学活动的规律而制定的对音乐教学的基本要求。它是音乐教学客观规律的反映，是指导音乐教学工作的基本准则，是音乐教学原理的引申和具体化，是音乐教学经验的提升。人们对教育规律的认识是随着社会的不断发展而逐步提高的，因此，人们对教学实践中总结出来的教学原则在提法、名称、内容、结构等方面，各流派、各历史时期都不尽相同。有一些经教学实践检验的教学原则，如科学性原则、启发性原则、直观性原则、教师主导与学生主体相结合原则、统一要求与因材施教相结合原则等，这些教学原则对于中小学音乐教学也具有普遍的指导意义。而音乐教学的基本原则更应该体现出音乐艺术的教学规律，应突出音乐审美教学的特点。一、音乐性原则音乐性原则也称音乐为本的原则，是指在音乐教学中自始至终应将音乐置于音乐教育的本来（中心）位置或其职能位置。音乐教育是以音乐为载体的方式来进行实施的、通过音乐来施教而不是其他非音乐性的教育现象。音乐教育旨在培养个体的感性与理性尽可能地和谐统一，它是以音乐本身的规律与特点来展开和实施的。音乐性的原则是音乐教学的根本原则。音乐教育之所以要以音乐为本，是由其本质所决定的。《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。”因此，以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。如果否定音乐为本的教育理念，就等于否定了音乐教育的审美价值，那么，作为“实施美育主要途径”的音乐课就会被异化为另类课程，失去在基础教育课程体系中存在的意义。所以说，音乐课要突出音乐学科的特点，音乐课中要体现音乐艺术。以音乐为本须注重“听赏”，感受、体验音乐作品的表现力；以音乐为本，须遵循学生认知规律，正确认识音乐知识与技能；以音乐为本，应明确音乐教学目标，围绕目标设计教学活动，丰富学生的艺术实践；以音乐为本，应合理选择教学方法和手段，让教学方法和手段恰到好处地为音乐教学服务。总之，以音乐为本就是，我们的音乐教育必须以音乐为载体，必须突出音乐学科的属性，不可将其他的内容和形式凌驾于音乐内容之上，使音乐成为点缀。二、情感性原则音乐是情感艺术。音乐给人的情感移入比其他艺术更直接、更强烈、更能深入人的情感世界。罗丹说：“艺术就是感情。”音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐教育的特质就是情感审美。因此，审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感是音乐审美感受的动力和中介，是音乐审美过程中最活跃的心理因素。审美教育从根本上说，是一种主体全身心投入情感的体验过程。苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”在音乐教学中，教师首先应以自己的情感去拨动学生的情感，使之产生共鸣，激发其情感动力。只有当教师把真情实感倾注到音乐之中，才能感染学生把自己的情感融入到音乐之中，从而进入学习音乐的最佳状态。因此，音乐教学要牢牢抓住情感因素，不时点燃学生的情感火花，使学生在音乐审美过程中获得丰富的情感体验，并不断提高学生情感外化的表现能力。师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。音乐教学过程中，师生双方应建立一种平等的关系，音乐教师应把感情的纽带抛向学生，通过音乐教学，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类一切美好事物的挚爱之情。因此，音乐教学应坚持情感性原则。三、体验性原则体验性是音乐学习的突出特点之一。这是因为音乐是体验的艺术，音乐创作、表现和鉴赏都离不开人的亲身参与和体验。因此，从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式，因为如果那样，就会同学生的自身感受与体验相悖，这是完全违背音乐审美教育规律的。音乐教学的过程应是一个在教师启发和指导下学生主动参与体验音乐的过程。没有参与和体验，就不会有真正意义上的音乐教学。审美不能依靠灌输，艺术不能容忍说教，音乐学习的根本机制是学习者自身对音乐的感悟。所以，音乐教学要尊重学生以自己体验的方式学习音乐，要关注、保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。在音乐教学过程中，教师的语言尽量要少，而且不要总是试图诠释音乐，音乐课堂中的教学语言应以描述性为主，目的是创设审美情境，渲染艺术氛围，引导和诱发学生积极地参与音乐体验。良好
D. 如何进行高中音乐鉴赏课的课堂导入
音乐教育是美育的一个重要组成部分，它对人的影响是最直接、最动人心扉的。在全面推行素质教育的今天，音乐教育作为塑造人类美好心灵、培养高尚的道德情操和提高全民素质的重要途径，将越来越受到全社会的重视。但是，由于音乐没有升学考试的压力，学生就不太重视，会出现课堂纪律松散、学生注意力不集中的现象，教学任务就不能很好地完成，针对这种情况，我认真思考了如何上好一节音乐课，怎样才能激发学生的学习兴趣，让他们喜欢音乐课、爱上音乐课，思考过后，我觉得要想上好一节课，让学生心甘情愿、热情洋溢的跟随你走进音乐课，那么，新课的开端——导入是很重要的。
导入是新课教学的第一步。俗话说得好：良好的开端是成功的一半。一个优秀的教学导入环节，不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用，更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和情感，就达不到音乐教育的目的，只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地学习音乐。因此，教师在进行教学设计时，要注重对导入环节的设计，科学、合理地运用各种不同的导入方式，以达到良好的教学效果。导入的方法是灵活多样的，不管用哪一种方法，都必须针对教学内容、教学目标、学生的实际进行设计，还应该根据学生的实际年龄特点，他们所需要的、所喜欢的去设计。我在平时的教学中，经常会采用以下几种导入方式：
一、 故事导入法
这种导入法是我根据平时学生们的表现而采用的一种方法，长时间来我发现，虽然他们是高中生，但是不免存在着天真和幼稚，他们接受故事或典故比老师上来就长篇大论要容易和喜欢，于是我就利用他们的这种心理特点用故事作为新课的导入。比如说，在欣赏河北民歌《孟姜女哭长城》时，我讲到：“相传秦始皇时，劳役繁重，青年男女范杞梁、孟姜女新婚三天，新郎就被迫出发修筑长城，不久因饥寒劳累而死，尸骨被埋在长城墙下。孟姜女身背寒衣，历尽艰辛，万里寻夫来到长城边，得到的却是丈夫的噩耗。她痛哭城下，三日三夜不止，长城为之崩裂，露出范杞梁尸骸，孟姜女于绝望之中投海而死。从此，山海关被后人认为是“孟姜女哭长城” 之地，并在那里盖了孟姜女庙，南来北往的人们常在这儿洒下一掬同情之泪。庙中有楹联这样说：秦皇安在哉，万里长城筑怨；姜女未亡也，千秋片石铭贞。”故事讲完，我看到了学生们哀伤的表情，接着我不失时机的说：“下面，就让我们通过歌声来听听孟姜女的倾诉吧。”由此就把学生们引入到了本课主题，最后收到的效果也很好，他们很容易的就总结出这首民歌所要表达的感情。
二、 视频导入法
随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛地应用，也为我们的音乐课堂注入了新的活力。它极大地扩展了音乐课堂教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，为师生打开了一个充满活力、精彩纷呈的音乐世界。音乐课不再是“一张嘴、一本书、一架琴、一台录音机”了，它集形、声、色为一体，让学生在强化听觉效果的同时，也从视觉上获得了强有力的支持，这极大地激发了学生的学习兴趣，也极大地提高了课堂教学效率。多媒体画面色彩艳丽，形象逼真，与音响浑然一体，能充分调动学生视听感官，使学生耳目一新，获得准确生动的艺术形象。我在上高中音乐鉴赏第二单元第三节《独特的民族风》——走近藏族歌舞一课时，在课的导入部分，我就播放了多媒体课件，展示了藏族人民在不同的生活场面载歌载舞的场景，同学们看得入神，听得仔细，不时为他们高亢的歌喉、优美的舞蹈表演而赞叹，很快就把学生的兴趣调动起来了。
三、 听辨导入法
听辨导入法是音乐教学独有的一种方法，这种方法可以很快集中起学生的注意力，然后迅速进入主题。在讲民歌时，我选取了《送我一朵玫瑰花》和《洗衣歌》两首民歌片断，让学生听，听完后告诉我这两首民歌分别是哪个民族的。他们带着问题去听，自然就听得仔细认真。还比如，让他们听乐曲中都使用了哪些乐器或主旋律出现几次。通过听辨，学生们有兴趣试探一下自己耳朵的灵敏度，注意力自然就高度集中，回答问题准确性高，上课的效果自然就好。
四、 语言导入法
语言艺术在教学中起着重要的作用。苏霍姆林斯基曾经说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，我们深信，高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。”作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养。因此，教师的语言要亲切、自然并富有激情，通过教师富有激情的、亲切自然的语言表述，把学生带入音乐的情景中，激发学生的想象，为之动情，感受其美。在欣赏古琴曲《流水》这首乐曲时，我先放上音乐，然后随着音乐有感情的说：“涓涓的山泉、奔腾的江河，跌宕起伏的琴声，演绎出一种百折不回、开拓进取的精神，这就是我们正在欣赏的古琴曲《流水》。”简短精炼、富有感情的语言导入，让学生立即沉浸在悠悠古琴之中。
五、 问题导入法
教学过程的深度开放，不等于放手让学生自学，恰恰相反，和传统教学相比，对教师有着非常高的要求，不管是知识储备上还是课堂驾驭能力上，都给老师提出了前所未有的要求。很多实际教学表明，只有在老师合理的、恰如其分的引导下，学生才能顺着科学的思路去探索和总结。例如在《非洲歌舞音乐》这节课中，我在引入环节采用了问题导入，设置了几个问题，“在这首音乐中，你都听到了什么声音？”“它主要使用的乐器是什么？”在问题的引导下，学生很容易就能找到答案，找到答案了就找出了非洲歌舞音乐的特点，也就掌握了这节课的重点。
六、 特长生展示导入法
我校是一所普通高中学校，生源很大一部分来自农村，但是在每个班级里，都会有一两个甚至几个有音乐特长的学生，我们一直都在高度提倡不要忽视“弱势群体”，但是我们也不能浪费这些有利的“资源”，他们是课堂中活活生生的例子，能够直接影响其他学生对待音乐的态度。比如：在《音乐与人生》这一节课中我们要欣赏琵琶协奏曲《草原放牧》，于是，我就安排本班一名会弹奏琵琶的同学在课前为同学们演奏了一曲，然后给大家介绍介绍琵琶，这样就激发了学生的学习兴趣，从而以包满的精神进入学习的状态，效果很好。除此之外，还有很多有专长的学生，如唱歌、跳舞、钢琴、朗诵，还有在其他学科比较突出的学生，如地理、历史、美术等，我都会不失时机的利用这些“活”资源，这既给了他们自我展现的机会，又增添了课堂气氛，使音乐课“活”了起来，效果甚好。
七、 教师示范导入法
新的课程标准，要求音乐教师多专多能，善于表演也是我们应该掌握的一种技能。在课堂上，教师的表演不但能起到“示”与“范”的作用，更能提高学生的学习兴趣，增强他们的理解。教师把表演运用在课题导入上，更是一种非常好的手段。在进行《西出阳关无故人》这节课的学习时，我在课间就播放“阳关三叠”为背景音乐，等同学们都安静的做好后，我就开始有感情的、大声地朗诵“阳关三叠”这首诗，“渭城潮雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”语音落下，响起一片掌声，然后我不失时机的说“这首非常好听的律诗在唐代时被编成了一首优美的歌曲，大家想不想听呀？”得到的是急切的、肯定的声音“想听。”这样便自然的引到了本节课中来。同样，在讲京剧这一课时，我并没有一上来，就讲京剧是我国的国粹，有着上百年的历史等枯燥的京剧知识，而是以我范唱的一首现代京剧《唱脸谱》为导入点进行京剧的学习的。这样的以身示范的导入更能激起学生的兴趣，同时也能树立老师在学生心目中良好的形象，对以后的音乐鉴赏学习起到了促进作用。
课堂导入的方法多种多样，丰富多彩，还有像直接导入法、游戏导入法、成语导入法等等，不管什么样的方法，只要遵循导入新课原则，结合教学内容、教学对象、教学环境等实际情况，经过认真构思、巧妙设计而成的导入方法，就能有效地激发学生的求知欲，从而更好的进行音乐的学习。我相信，在新课程的指导下，在我们所有老师的努力下，越来越多的精彩的音乐课课题导入设计会呈现在学生们的面前的，越来越多的学生会发自内心的喜欢和热爱音乐。
E. 课堂上学生不理解四种音乐片段，教师播放音乐，体现 哪些教学原则
一、音乐课堂教学评价内容
音乐教学评价，就是针对学校音乐教育目标和音乐教师角色的重新定位，运用现代教育理论和技术对音乐教师的教学工作质量进行整体的价值判断，也为音乐教师的专业发展提供了有效的指导。课堂音乐教学，是音乐教师评价内容中的一个主要方面，通过课堂音乐教学评价，能检验音乐教师的教学水平、专业知识水平、音乐能力的高低、职业风范、人格魅力等各方面的素质。音乐课堂教学评价的内容，应该围绕音乐教师组织学生活动，在教学活动中学生是否能实现有效的音乐学习，有多少学生在多大程度上实现有效的音乐学习来展开。主要从以下几个方面考虑：
（一）评教学目标,注重全面性
教学目标是教学的出发点和归宿,它的正确制定和达成,是衡量一堂课好坏的主要尺度。首先,从教学目标制定来看,要看是否全面、具体、适宜。全面,指能从知识、能力、思想情感等几个方面来确定；具体,指知识目标要有量化要求,能力、思想情感目标要有明确要求,体现学科特点；适宜,指确定的教学目标,能以课程标准为指导,体现年段、年级、单元教材特点,符合学生年龄实际和认识规律,难易适度。在教学各环节的实施中，教师不仅能够关注“情感、态度与价值观”隐性与渗透性目标的达成，也特别注重“过程与方法”显隐兼顾目标的贯穿，更注重“知识与技能”显性目标的落实，在把握尺度、遵循学生认知规律、引导学生自主学习，激发音乐学习兴趣、体验学习音乐快乐，在着眼于学生四个音乐能力的培养和发展方面，能够做到让三维互伴互随，相互渗透，体现出教学目标具体化、可行性、可操作、可检测强的特点。
（二）评教材处理,注重创造性
首先要看教材的组织、处理是否精心。教师是否能根据教学目的、学生的知识基础、学生的认知规律以及心理特点,对教材进行合理的调整与充实,是否加强了方法、应用、探究等方面的内容以及学科间的整合和综合。
（三）评教法运用,注重有效性
从教师对教学方法选择与运用的角度,评议教师在课堂教学中所采用的方法是否能从本年级学生心理特点出发,创设问题情境,引导学生积极思考,从而培养学生的能力,最大限度调动学生的学习积极性；评价教师对来自课堂中的各种信息做出了何种评判,形成了何种反馈,又是如何处理这些反馈的信息的。
（四）评学法指导,体现学科性
评课除了要观察教师怎么教之外,还要看教师如何指导学生学。例如,考察教师能否从学科内容与特点着眼,针对学生的年龄差异、心理特征、学习基础、学习方法、学习能力、思维特点、学习修养、学习环境和条件等方面对学生学习进行相应的指导。再如,考察课堂能否建立和形成发挥学生主体性的多样化的学习方式,以促进学生主动地、富有个性化地学习。
（五）评教学过程,突出合理性
教学目标是通过教学程序完成的。教学目标能不能实现,要看教师教学程序的设计和实践是否科学。教学程序评价包括以下几个主要方面。
看教学思路设计
2.看课堂结构安排
（六）评教师的教学基本功
教学基本功,是教师上好课的重要因素。通常,教师的教学基本功包括以下几个方面的内容。
1.板书。2.教态。3.语言。4.专业： 5.操作。6.评价。
（七）评学生能力培养
在评课过程中,还要注意考察教师对学生能力培养的状况。在具体实践中,要注意教师在教学过程中,是否为学生创设了良好的问题情境,强化了问题意识,激发了学生的求知欲；是否注意挖掘学生内在的因素,并加以引导、鼓励；是否注重培养学生良好的思维习惯,教会学生从多方面思考问题,多角度解决问题的方法等。
（八）评教学效果,注重实效性
评价教学效果,要看教学内容的完成程度、学生对知识的掌握程度、学生能力的实现程度、学生思维的发展程度等。进行评课,着重要看教学是否注意联系学生生活的实际,从而使学习变成学生的内在需求；是否注意挖掘教学内容中的情意因素,做到知、情、意结合,使学生情感的需要、自我实现的需要得到满足；是否坚持因材施教,让每一个学生得到其原有基础上的最好发展。同时,每个学生都有他的闪光点,都有自己独特的见解,因此还应该关注教学是否面向全体学生,是否关注学生的和谐发展,是否关注学生的可持续发展。
二、课堂评价的原则
（一）导向性原则
音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展自己的音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展，为进一步提高其文化素质及价值判断能力，树立社会责任感，培养人生规划意识等提供有益的参照；有利于教师总结经验，提高教育教学水平；有利于学校加强、改进、提高音乐教学工作，促进课程改革朝着全面推进素质教育的方向发展。
（二）科学性原则
评价指标的确定和评价方法的选择，应以音乐学科的特点和不同教学模块的内容标准为依据，体现普通高中音乐课程的性质，符合高中学生身心发展的特点及音乐审美教育的客观规律。
（三）整体性原则
无论是评价学生、教师，还是学校音乐教育工作，都应从整体着眼，涵盖课程目标的各个层面和教学的各项内容。对学生、教师、学校的评价，要用科学的态度、发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，肯定其进步与发展，指明其努力方向，使评价起到激励和促进作用。
（四）可操作性原则
评价的指标和方法要简便、明晰、易于操作和推广。根据音乐教学的特点，应将定性评价与定量评价、形成性评价与终结性评价相结合，把评价融进教学的全过程，使自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动、活泼、民主、和谐的良好评价氛围。
F. 如何进行小学音乐课导入
俗话说，好的开始是成功的一半。一堂课上的好与坏，开始的导入是非常重要的。一个精彩的导人不仅能引发学生学习的兴趣，点燃求知的火花，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。 音乐课导入的方式很多，归纳起来，大致有如下几类：音像图画类、谜语故事类、儿歌游戏类、设问谈话类、诗歌牵引类、预留置悬类等等，选用何类导入方式比较合适、恰当，这就要求教师在备课时根据新授内容去认真研究，精心构思、设计。通过尝试，总结了以下几种导入方法，效果很好：1、影像导入：动画片是学生喜闻乐见的，它的音乐的感召力也是特别强的。比如《喜洋洋》就是一部家喻户晓的动画片，我在播放它的片头曲的时候，孩子们已经手舞足蹈，又是跳又是唱，一下子就吸引了孩子们的眼球，成功的导入新课。 2、故事导入法： 根据学生的年龄特点，故事是他们将感兴趣的。比如在学习《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲时，我就给学生讲了小乌鸦的故事，孩子们都很感兴趣，在播放范唱时，他们都很认真的投入到学习中。 3、旋律导入法: 旋律是歌曲最重要的要素之一。优美的旋律不但可以启发人们无穷的遐想，更可以让孩子的想象力天马行空，任意驰聘。在教唱《滴答滴答》一课时，我先弹奏音阶，让学生发挥想象力，并且用你的肢体语言表现出来。结果很多孩子做出各种出乎我意料的动作：爬楼梯、蛇游行、波浪起伏等等，真是令我大开眼界。然后再出示歌谱，学生发现原来歌谱上的音符这么接近音阶，音乐的进行平稳又好唱，便兴高采烈地学了起来。 4、节奏导入法： 节奏是音乐的灵魂。舒展宽松的节奏可以表达宁静平稳的心情。在教学歌曲时，根据其特点，适当地从节奏来导人歌曲，更能让孩子们领会出歌曲想要表达的意义。以学习《共产儿童团歌》为例，歌曲最有特点的节奏为××××，那么在导人时可以先让学生听歌曲的伴奏带，分辨出各种乐器演奏出的节奏，并挑选出一种最典型的节奏来，大家一起拍一拍。学生很快就能选到歌曲最典型的那一种节奏，而且因为伴奏带的不断重复，增加了孩子们的无意注意，让他们很容易就记住这个节奏，因此他们很快就可以将这个节奏拍出来，解决了这一难点。这样，既增加了学生学习的兴趣，又让学生了解了这首类似“进行曲”的儿童歌曲的特点。 音乐课的导入必须做到艺术性，：一要“新”，即导入的内容新颖，有新鲜感；二要“奇”，即导入方式奇特、别致，让人意想不到；三要“巧”，即导入的方法灵活、巧妙。
G. 如何在音乐课堂教学中实施“音乐本位原则”
摘要：音乐本位原则，指在音乐教学过程中自始至终应将音乐置于音乐教育的中心位置或其职能位置。音乐本位原则是音乐诸教学原则中的主导教学原则，是展示音乐教育体系的一面旗帜。
H. 小学音乐课堂教学的几种导入方法
复习导入法
故事导入法
谜语导入法
演示导入法
节奏导入