小学音乐的功能

① 小学音乐课堂上的教学目标分类可以有几种

情感模式
是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与—体验模式,情境—陶冶模式等.
1．参与—体验模式

“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动,共同探讨、共同研究、共同解决问题；“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式.
① 理论基础：音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础.
②
教学目标：以审美体验为基础,以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式,促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展,使学生身心和谐成长,陶冶心灵,确立健康的审美观.
③
操作程序：情感唤起——定向激趣阶段,情感深入——感知体验理解阶段,情感外化——创造阶段.情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣.情感深入,即感知体验理解阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味.情感外化阶段,以创造美为特征,将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化.
④
实现条件：参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位,师生的地位是平等的.教师在教学中起主导作用,因为诸如何时让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,都是需要教师根据具体情况精心设计的.
⑤评价：第一,该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的.第二,此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与
（歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等）,充分调动学生多种感官,发挥通感的作用,提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力.第三,参与—体验模式能够增进师生之间、同学之间情感交流,培养发展良好和谐的人际关系.第四,该模式也有利于课内外结合,把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭.第五,这种教学模式打破了封闭式的模式,能充分发挥学生的积极性、创造性,使每个学生成为教学活动的主人,从中获得许多新鲜的感受,很受学生的欢迎.
2．情境—陶冶模式
是指在教学活动中运用语言、实物、音乐等手段,创设一种生动真实的情境,激发学生积极的情感,培养学生的个性与审美人格,提高学生的自主精神和合作精神,让学生在轻松、愉快的教学气氛中获得感受美、欣赏美、创造美的能力.
① 理论基础：情知教学论、现代心理学理论和以此为基础的 “暗示教学理论”是其理论基础.
②
教学目标：通过情感、认知与行为的多次交互作用,使学生的情感不断得到陶冶、升华,身心协调成长,个性得到健康发展,同时又学到音乐基本知识和技能,形成正确的审美观.
③
操作程序：包括创设情境——情境体验——总结转化几个步骤.创设情境阶段,根据教学目的,教师可通过语言描绘、实物演示、音乐渲染、电化教育等手段为学生创设一个生动形象的场景,以激起学生学习的兴趣.情境体验阶段,可通过参与各种游戏、唱歌、听音乐、表演等活动,使学生在特定的气氛中进行学习.在总结转化阶段中,教师要作启发总结,使学生领悟所学内容,做到情理的统一,并使这些情感体验感受得以转化为理性认识.
④
实现条件：这一模式中教师是学生情感的 “激发者”和
“维持者”,因此要求教师具有多种能力,并把音乐器材、教具、教学环境布置好.要有融洽的师生关系,师生一起进入角色,使情境更加入情入理,达到诱导学生的情感和促进学生认知的目的.
⑤
评价：这种在情境感受的基础上进行的教学,由感受而动情,由动情而晓理,由晓理而实践.把认识与情感统一在同一情境中,充分利用认识过程的情感因素,与单纯感知相比,效果更好.
（二）行为模式
是以动作的和心智的技能为目的的一种教学模式,如示范—模仿教学模式,行为—辅助教学模式等.
1．示范—模仿教学模式

①
理论基础：示范—模仿教学模式是历史上最古老的,使人类经验得以产生和传递的基本模式之一,也是创造活动的基础.它是指教师有目的地把示范技能作为有效的刺激,以引起学生相应的行动,使他们通过模仿有效地掌握技能的一种教学模式.技能学习着重与学生行为习惯的控制与培养.学习理论是技能学习的基本的理论基础,诸如动机理论、强化和反馈原则、主动练习原则、集中练习与分散练习原则、整体学习与部分学习原则、学习迁移原则等,都是技能学习应该遵循的.
②
教学目标：使学生掌握一些基本的音乐表演技能.
③
操作程序：其操作程序是定向——参与性练习——自主练习——迁移.定向阶段,以教师对技能的示范为有效的刺激,引起学生相应的行为反应,使他们通过模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序.在参与性练习阶段中,由教师指导,学生经过模仿、纠正、重复、改进,形成正确的技能行为反应.自主练习阶段发生在学生已基本掌握了动作或操作要领后,学生加大练习活动量,进行自主练习.迁移阶段是对模仿的进一步深化,指在学生熟练地掌握了动作与操作要领之后,能够举一反三,灵活运用于新的学习或创造性的活动中,即形成了某种音乐能力.
④
实现条件：技能的形成主要是学生自己练习的结果,教师对教学的控制量相对较少.

② 小学音乐课有哪些乐理知识

1、音乐构成的四个基本要素：音的高低、音的长短、音量、音质。

2、音符

记录音乐的符号叫做音符。而音符用七个阿拉伯数字来表示：

1 2 3 4 5 6 7

音 名：C D E F G A B

唱 名：do re mi fa so la si

3、音符的划分

在这七个音符中有一个规律，就是3（mi）到4（fa），7（si）到高音1（do）是半音。在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3（mi），那么一弦2品就是4（fa）；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1（do），那么一弦3品就是2（re），中间隔了1品。

4、音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。

5、附点音符

写在音符右边的小圆点，叫附点，带有附点的音符叫做附点音符。无论什么音符，只要带有附点，就延长附点前面音符的一半。

6、节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握 节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

(2)小学音乐的功能扩展阅读：

于 1950年颁布《小学音乐课程暂行标准（草案）》，所订目标为：

1、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能。

2、培养儿童爱好音乐，以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望。

3、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。教学内容包括唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏几类。

③ 小学音乐室管理计划

一、指导思想：

贯彻落实科学发展观理念，以师生发展为本，立足课堂教学主阵地，研究音乐教育教学的热点与难点问题，以问题解决为着力点，探求音乐教育教学的有效性，探究名师培养途径，完善工作室运行机制，实现合作互动，激励共进。

为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我们充分发挥专用音乐室功能作用。用多媒体上好每一节音乐课，还正确使用实物展示台辅助教学，还每天轮流安排学生做好音乐室的卫生，每班有专门的管理员负责管理，培养了学生的管理工作。学生课前按顺序进入音乐室，在指定座位上入座，不得随便走动和大声喧哗。保持安静准备上课。上课前需检查自己桌架上的音乐用具是否齐全，如有缺损及时报告老师。音乐室得一切学具只能在音乐室上课时使用，不准许私自带出音乐室。音乐器材如有损坏，立即报告老师，根据情节按规定作出赔偿。下课后保持桌面整齐、清洁、摆好方凳、关好水、电开关及窗户。

二、工作目标：

音乐室经常打扫，保持室内外清洁卫生。

每学期我对音乐实进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。

从以下几个方面明确自己的职责：

1、音乐室由专任音乐教师担任管理员并承担相关责任。

2、音乐室的使用，须征得管理员的认可，并按规定制度使用。

3、由管理员制订本室使用计划，管理人员要认真做好设备添置登记，并监督做好使用记录工作。

4、室内保持清洁、安静，不准随便喧哗、打闹，不准乱丢纸屑、杂物。

5、凡出借的音乐用品如有损坏、丢失，要按价赔偿。

6、凡借用音乐用品者一律填写出借登记表，用后按期归还; 使用音乐用具，一律要填写使用器材表，以免失散和造成不要的损失。

7、每次专用室使用后，要搞好室内整洁，关好窗，锁好门。认真做好防盗、防火工作。

④ 小学音乐教师如何做到有效备课

一、确立新的音乐教学备课观

谈到音乐教学的备课，我们首先要明确的问题是，以什么观念来备课？备课并非传统意义上的只是钻研教材和编写教案，其最重要的问题是音乐教师为什么备课？其次，才是音乐教师怎样备课？为什么备课要解决的问题是备课的目的，那么，在国家《音乐课程标准》的指导下，音乐教师备课的根本目的是课程目标在一节音乐课中如何确定？如何转化？如何落实？这实质上是音乐教师以教材为载体、以学生为主体，对音乐课程的领悟与把握。备课不仅是知识的准备或预备，还有学习能力和其他能力以及整个教学资源的准备等。

从备课的内容范围看，备课不仅要备教的内容，即是一个什么音乐作品或有关音乐内容，其中，涉及哪些音乐知识技能？哪些音乐文化？哪些人文精神？除此，备课还要备教师的教法，学生的学习方法以及获得方法的方法等等。

从备课的时间范围看，备课不仅是课前备，还有课中备（即教学过程中的及时调控）。

从备课的对象范围看，不仅要备教师（教师与本课相关的知识技能；教师在课中何时示范为宜；教师示范的程度轻重如何；是完整示范还是局部示范；留给学生自主学习的空间如何保留），还要备学生，学生已有哪些知识技能或经验；学生学习的困难是什么；全班学生的整体水平和个体差异有哪些；等等，这都是备课所涉及的问题。

二、树立新的音乐课程观

在我国新一轮课程改革中，我们发现音乐课程的功能发生了转变，强调音乐教育应该适应素质教育发展的要求，体现“以音乐审美体验为核心”，“以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础”为宗旨，这充分反映了音乐新课程从人的全面发展和可持续发展的角度，以音乐课程本身的主要功能在设计课程。改变了原来以学科知识技能为中心的传统课程体系，为此，音乐课程的学习将更加有利于让学生从关注身边的音乐开始，来认识音乐的起源和学习音乐知识，进一步体会音乐与日常生活、情感体验、价值观的紧密联系。在这样明确的音乐课程功能下，音乐教学的备课一定不是过去传统意义的备课，它不仅仅局限于一个学科教学的单一知识与技能的备课和简单意义上的老师“教”和学生“学”，而是一个在综合教育思想指导下和音乐课程理念导向下的具有整体意义的备课。

三、备音乐教材，体现以音乐审美核心，重视教材的基本内涵与特点。

音乐教师备课，首先，应该根据本校现行使用的经国家审定通过的教材或地方、校本开发的音乐教材，确定其音乐教学的具体音乐作品。其次，音乐教师应该深入对所要教的音乐作品进行深入学习和了解，仔细分析音乐作品的审美要素，即在音乐的音高、节奏、速度、力度、旋律构成、情绪色彩、歌词内容与思想情感等方面的特点，抓住音乐的特性才有可能使音乐教学绘声绘色，使作品应有的教育价值与音乐课程的教育价值有机结合，达到音乐教学应有的目的。

如：人民音乐出版社五年级音乐教材《雨中》，我们对作品就可以作如下分析：这是一首曲调欢快、活泼风趣，表现学习生活的儿童歌曲。2/4拍，羽调式，二段体结构。歌词生动地描绘了雨中上学的孩子们，你呼我喊，嬉戏逗乐和在课堂上愉快、专注学习的情景。第一段由四个乐句组成。且第一、第二乐句旋律完全重复，使音乐形象与情景加深。第三、第四乐句采用了旋律的模进。四个乐句都用“OX XX｜X X｜”的节奏，使曲调富有跳跃感，尤其每乐句的句尾小节加入拍手的节奏和“呼喂”的叫喊声，以及句中的下滑音装饰音的出现，渲染了孩子们在雨中嬉笑、逗乐的快乐之情。“嘀嗒”、 “嘀嗒”，“哗啦”、 “哗啦”，“呱哒”、 “呱哒”生动的象声词，形 象地表现了孩子们在雨中上学路上踩水、嬉雨的情景，富有童趣。歌曲的间奏采用了引子的后4小节旋律，在欢乐的情绪转折进入第二乐段。这时，歌曲节奏约为松散，曲调舒展，五度大跳音的出现和歌词发自孩子内心地唱出“我们在教室里大声读书”，顿时把歌曲情绪推向高潮，极富想象力和画面感地展示出学生在教室里情趣盎然地大声读书，书声琅琅，乐于学习的情景，窗外大雨哗哗，风声、雨声、读书声交织一起形成生动的对比，渲染出歌曲《雨中》的主题与意境。歌曲末尾乐句重复采用前一乐段第四乐句的旋律，反复三次用渐弱的力度唱出“哪怕它大雨哗啦啦啦”，给人以陶醉在读书中，大雨淹没在读书中的感人效果，最后句尾以六度大跳在主音“6”延长八拍半上结束全曲，真是余味无穷。

四、备音乐教学活动设计，体现音乐教学活动具有音乐性和发展性。

这里涉及的是音乐教师备教法的问题，值得关注的主要问题仍然是突出学科特点，抓住教材的核心价值和基本元素设计教师的“教”和“导”，教师要亲自“体验”学习过程。教师所设计的音乐教学活动，一定要围绕学生对音乐作品的具体感受，深入体验，大胆表现，相互交流，评价提高这样的学习过程进行周密而又有逻辑的安排与组织，整个教学过程要有一个合理的结构，在这个合理结构的教学过程中，将学生的一切发展落实在音乐学习活动当中，使音乐课有音乐的味道，有音乐的魅力，有明确的学生发展效果。

在《雨中》歌曲教学中，教师的教学活动设计主要放在这样几个环节：

第一，联系生活，创设情境，趣味练声。如：听录音声响，感受生活中的“雨声”。学生练声活动：聆听雨声；自由模仿雨声；在“雨中”快乐地唱“清脆的雨滴声”5 5 5 5｜0 0｜“连绵不断的

嘀 嗒 嘀 嗒

大雨” 6 6 6 6 ｜6 —｜6 —｜6 — ｜6 — ｜

哗 啦 啦 啦

“风雨交加”，合唱练声5 3 ｜6 5 ｜5 - ｜5 - ｜

哗 啦 哗啦

2 1 ｜2 3 ｜3 - ｜3 - ｜

第二，欣赏歌曲，感受和体验音乐情绪，想象意境。完整聆听歌曲（放录音），并让学生表达自己的感受。

第二，教师示范引发歌曲第一乐段相声词乐句的学习，学生聆听并找歌词中唱到的有趣的声音（嘀嗒嘀嗒、哗啦哗啦、呱嗒呱嗒、叮当叮当、噼啪噼啪、哗啦啦啦）；采用师生合作学习，对唱方式，老师唱前半句，学生接唱有趣的声音，巧妙地完成歌曲第一部分相声词的乐句教学任务。

第三，在愉快的情境中学唱歌曲的第一部分。学生跟琴自学第一段；边唱边用嬉雨的动作体验歌曲的情绪和情景。

第四，重点学唱歌曲的第二部分。听歌曲第二部分录音范唱，比较两部分的情绪和节奏有什么不同；出示不同色彩的图块，区分两个声部的音高，轻声模唱两个声部不同的旋律；学生分声部练习歌唱；跟琴合唱、相互评价，强化声部的音准与两声部的和谐，提高演唱水平。

第五，完整演唱和表现歌曲。学生体会、归纳出唱好歌曲的要点；有表情、有动作地表现歌曲；教师指挥完整地演唱歌曲。

五、备学生的音乐学习方式，面向全体学生，注重个性化学习与发展。

音乐教学备课，教师要走近学生，了解学生，要站在学生学习者的角度设计学生感兴趣而又有实际意义的学习方式，引导学生积极主动参与音乐的学习。音乐教师备课应该考虑学生课前能够参与的收集资料、探究活动等，使学生在日常生活中积累的课程资料应用于教学当中。在学生音乐学习活动和过程中，教师要设计和准备如何组织学生有效学习，学生与音乐作品对话，与音乐大师对话，与教师对话，与同伴对话，追求音乐教学使学生融于音乐之中，而不是游离于音乐之外地自我建构新的音乐经验，发展音乐能力，提升人文修养这样的教学效果。

《雨中》教师设计的学生音乐学习方式主要有：第一，情境式学习，即创设雨中上学路上儿童嬉戏，雨中玩乐的情景，在练声中，歌曲学习与练习过程中始终都贯穿这一情景，以情景感人，以情景感受和体验来表现歌曲，以达到声情并茂的歌唱效果。第二，情感陶冶式学习，即始终抓住歌曲的雨中有童趣，雨中学习的乐观情绪，雨中不受干扰喜欢读书的情感，把学生对歌曲的理解与表现从歌词所蕴涵的情与趣中层层推进教学，收到学生音乐能力与人文素养协调发展的效果。第三，师生互动式学习，即教师适当示范，引导学生尝试、模仿性地歌唱；师生对唱，学习歌曲部分乐句，以易带难，逐步铺垫；第四，学生自主尝试学习，即在歌曲二声部的学习中，由学生自选声部，自学视唱不同声部，在自学基础上再过渡到集体顺应，合唱练习，基本达到预计的教学任务，收到事半功倍的效果。

六、备音乐教育资源，要贴近教材和教学活动以及学生学习经验与水平。

一节好的音乐教学，离不开相关的音乐辅助材料和手段。在音乐教师的备课中，一个不可忽视的环节就是准备与学生音乐学习密切相关的适当的音乐视听材料和信息，以及学生要操作的相关材料（如卡片、图片、乐谱等）或工具（如乐器、服装、道具等）。对于教师在一节音乐课中将采取什么教学手段，这既要根据学校和老师的实际情况，也要针对具体的音乐教材内容。如需要用多媒体，教师备课就要制作相应的课件，收集、整理文字、图片等资料，并考虑呈现的方式，呈现的时机。如不可能使用多媒体教学，那么老师可以设计如何板书或制作手写的题板、卡片、乐谱等具有呈现意义的教学资源，以揭示和丰富音乐的内涵，帮助学生理解音乐作品，更好地参与音乐的感受与表现。

教师必要的示范，也应该是一种教育资源，包括对歌曲、乐曲作品的演唱，演奏，或舞蹈、戏剧的表演等。这些准备工作是否充分，是否成熟，将直接影响到音乐教学的效果，也是音乐教师备课应该要下的功夫。

在《雨中》音乐教学中，教师的课前准备主要是：

第一，资源准备：制作多媒体课件：包括雨中学生在上学路上用书包、衣服顶着雨奔跑，在雨中嬉戏、踩水的情景；分段出现的歌谱；歌曲作品的基本节奏练习卡片。电脑喷绘的全曲大歌单。手写复印的学生小组分声部学习的声部小歌单。

第二、学生生活经验的储备：回忆自己学习生活中遇到的雨中上学的经历和情景及情感体验，对合唱学习活动的基本习惯与常识。

第三，教师的教学技能准备：熟悉和分析《雨中》作品的审美特点（前面已有所分析）；有感情地熟唱《雨中》这首歌；设计和熟练歌曲旋律的伴奏；设计调动学生对歌曲的感受和体验的方式与方法；设计解决合唱难点部分的具体策略。

从以上的分析与实例中，我们不难看出，当今中小学音乐教学的备课是有章法可循，有方法可借鉴的，只要音乐教师真正理解和进入到备课的意义和实质，那么，备课才不至于是应付和流于形式，而是真正起到教学教学，备课先行之作用。

⑤ 音乐教育对小学生身心发展有哪些作用

音乐教育能够培养高尚的道德情操，情操是指高尚的情感体验。音乐以美的音色、节奏、和声、旋律构成美的形象，所以能振奋 人的精神，陶冶人的情操。音乐正是通过美的音响、美的形象、美的情感引起共鸣、美化心灵，使人身心愉悦，它以曲动人，以情感人，其感染 力是巨大的。
音乐教育道德情操智力发展身心健康
1 音乐教育对学生道德情操有潜移默化的影响
音乐教育能够培养高尚的道德情操，情操是指高尚的情 感体验。音乐以美的音色、节奏、和声、旋律构成美的形象，所 以能振奋人的精神，陶冶人的情操。音乐正是通过美的音响、 美的形象、美的情感引起共鸣、美化心灵，使人身心愉悦，它 以曲动人，以情感人，其感染力是巨大的。
音乐是最具情感的艺术，在培养学生高尚情操方面起着 其他学科不可替代的作用。不知何时起，有许多的学者、作曲 家把一些标准的行为规范，理想的道德行为编成了童谣、谱 成了歌曲让孩子和学生们传唱，使学生的情感世界自然而然 的受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对 人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极 乐观态度和对美好未来的向往与追求。
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受 和理解，培养自身态度和价值观，养成健康向上的审美情趣， 使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。音 乐艺术所具有的强烈感染力，能深深地打动欣赏者的心灵， 陶冶着人们的情操，塑造人的理想和健康人格。
2 音乐教育对学生的智能发展有促进作用
音乐能开发人的智力，这是符合大脑机能活动科学规律 的。我们都知道人的大脑分为左右两半球，左半球具有语言、 计算等功能，是比较繁忙的半球；右半球具有音乐、绘画、空 间知觉等功能，是比较清闲的半球。人们一直把大脑的左半 球视为优势半球。《学习的革命》一书中形象地称左右半球为 “学术性左脑”和“创造性右脑”。左右脑均衡发展，功能互补， 才是人脑发挥其最大潜能的要点。然而长期以来我国传统教 育模式造成学生左脑超负荷，右脑则呈睡眠状态。音乐活动 的开展能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉 旋律，感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性 质及乐曲之间关系的理解中左脑则起着决定作用，尤其是音 乐技能训练的工具大部分都是双手协调活动促使左右半脑 的兴奋和思维，从而促进全脑的开发。
音乐教育对儿童的智力发展具有及其重要的促进作用， 一般的智能包括观察力、记忆力、注意力、想象力、思维力和 分析判断能力等。学习音乐需要记住各种音符、节奏等，这自 然会锻练人的注意力、记忆力，而将无声无色的乐符演变成 生动的旋律，不仅需要学生手脑等的配合，更需要对音乐作 品的理解和领悟，直至对人生、精神和宇宙世界的认识和理 解，通过音乐教育，有利于培养人脑的抽像思维能力，能促进 人的想像力，有助于启迪、开发儿童的创造力。
3 音乐教育有利于学生的身心健康
科学实践证实，音乐有益于身心健康。当悦耳的音乐通 过人的听觉传人大脑皮层以后，美丽的旋律能刺激并兴奋神 经系统，焕发人的精神，而随着感情的变化，能使人产生高尚 的情操和完美的品质，产生坚强的意志和对生活的热爱，促 使人身心和谐、情绪振奋、心情愉悦，同时起到加强血液循 环，增加内分泌，促进消化，解除疲惫的作用。马克思曾说过： “一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛 楚。”小学实施素质教育重视音乐教育，要通过多种形式，多 种途径，多种音乐氛围，开展多样的音乐课外活动。如我校组 织的舞蹈、合唱兴趣小组，通过舞蹈训练，可以增强他们的体 质，促进学生的骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环的生理机 能发育，加快身体新陈代谢，使他们的肌体不断地生长发育， 随着起伏的旋律，欢快的节奏，学生身心都得到愉悦和锻炼。 另外，练习歌唱时，做平缓的胸腹深呼吸运动，能锻炼肺活 量，对心、肺都有保健和按摩作用。尤其是大合唱，美丽的歌 声，使学生净化心灵，陶冶情操，不仅能培养学生一种团结协 作的集体主义精神，更能锻炼学生有一个身心健康的体魄。
4 音乐教育是提高学生审美能力的有效途径
审美情趣是人的全部情趣的核心，音乐美能使人的多种 心理需要得到满足，它能培养人丰富的情感、积极勇敢的创 造力、把握事物本质的思维能力及大胆的联想和想象力，它 使人们获得趋向美好事物、排斥丑恶事物的心理定势，培养 人们良好的性格品质，使人们逐步达到自觉地、自由地运用 美的规律去创造客观事物，改造人自身，在真善美中达到高 度统一。
音乐教育是提高学生审美能力的有效途径，它通过美的 音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成美的艺术形象和对 音乐作品（健康向上的）的演唱、演奏、欣赏等教学活动，把学 生带进一个真善美的艺术天地，使人们接受审美教育的熏 陶，激发其情感，培养高尚的情操和审美情趣，完善人格的构 建和提高整体素质，是培养学生德、智、体全面发展的有机组 成部分，它对于建设社会主义精神文明，造就一代新人具有 重要作用

⑥ 自然科学知识在小学音乐教学中的用处

多学科的学习是人类认知发展及生存的必然发展规律，同时又是当今社会发展的必然需要。音乐教学艺术的综合实施可以同具有类似艺术的学科全面开展，比如说文学、历史、地理、科学等科目内容方面对授课内容、授课载体、开授课方式进行改进。

关键词：多学科 多元文化教育 艺术学科
《音乐课程标准》基本理念中有关“倡导学科综合”的观点指出：“音乐学习的综合包含了音乐教育不同领域之间的结合；音乐同舞蹈、戏曲、影视、美术等姐妹艺术的结合；音乐同艺术以外的其他学科的结合。在执行时，综合要以音乐为授课主线，通过具体的音乐素材建立起同其他艺术学科或非艺术学科的联系。”由此可见，单纯的学唱歌曲或是各学科的随意拼接并不是此课标所倡导的学科综合，下面就探讨一下教学中学科综合的意义和技巧。
一、学科综合在音乐教学中体现的意义
（一）是多元文化教育的实际需求
随着现代文明社会的不断前进，人们的文化知识水平、自然科学水平和社会科学水平都得到了相应的提升，并且各方面的联系也达到了更广阔的层面。多元文化社会不断前进的同时也要求多元文化教育的不断发展，这种发展趋势需要建立全面的认知体制，但这只是通过对各个单独的学科进行学习，进而促进多学科的整体结合，这样的过程是促进一个全面的认识和学习结合的过程。所以，现代教育的根本要求就包含了对于学科的综合能力的培养。当代教育所提到的学科综合主要包含的是自然学科之间的一体化，其中包括了艺术和灵魂乐两者的结合，作为艺术是个体发展在当今社会结构完整化的需求，对人的认知品格的丰富和完整化的影响是最重要的课程，可以全方位地促进人类的进步，这是建立在同其他学科的有关知识相接触的基础之上的。将各学科同音乐学科进行综合是为了能够提供全面发展的知识，培养学生深刻、全面的人文情怀，这是目前学科综合学习的重点内容，培养学生全面发展具有非常重要的现实意义。
（二）当代音乐教育及教学改革的需要
最新的音乐教育学科的改革对于综合知识的学习比较重视，在音乐新课标的基本观念所提倡的概念中，我们不难发现：全面的音乐教育重点是将不同区域之间的音乐进行集合，其中包含了歌曲教学、舞蹈教学、戏曲教学、电影教学、音乐和其他姐妹艺术的综合教学等内容，音乐同艺术学科以外的内容进行全面的综合。在实践过程中，是将音乐教育作为重点进行的全面发展，利用特定的音乐素材同其他学科的联系，这为音乐的学习提供了多方位的音乐授课内容。而且，对教学的内容也做了详细的规定：首先，音乐学科与同类艺术学科的集合；其次，与其他各学科的结合。
现代音乐教育的一个主要发展方向是音乐学科与其他学科的结合，同时也体现了一体化的现代化教育与国际发展形势相统一的局面。综合性学习是如今世界教育的一个特色功能，但是音乐教育是以审美教育为主题的，比较提倡宣传综合学习的理念以及实施过程的综合。长期以来，音乐课程都是孤立的，与其他学科没有联系的，目前最重要的是能够实现一个真正的全面个性化的变化，产生一个完整的、个性的发展模式，培养出德智体美全方位发展的学生就是音乐学习的主要目的。
二、音乐学科的授课技巧
（一）将音乐和语言进行合理的组合
音乐的特点就是具有较强的情感传达性，可以带动听者的情绪。比如，在对小学六年级的学生进行“凝固的音乐”课程讲解时，就是通过引导学生对建筑的认识、了解及关心，来让学生通过音乐感受到建筑所体现出的各种风格；在对五年级学生开展“汉字的乐趣”的授课过程中，通过引导学生对中国汉字的认识、了解及关心，进而开展填字游戏、朗诵课文、说成语讲故事等来感受人物的声美、形美、意美等特点。
（二）现代教育信息化可以同音乐相结合
能够看到自己的学习成果是学习活动中最大的乐趣。学生有了这种幸福感的满足，对今后新知识的学习会更加有动力，也会表现出极大的积极性。“每个孩子都是一个艺术家”，这句话出自世界著名的画家毕加索之口。在学习的过程中，老师给学生一个自由发挥的空间，学生就会通过自己的想象力、创造力来描绘出自己所想到的事物。虽然有些学生所描绘出来的画面不贴切实际，但是有谁想到过几年后尤里卡所画的苹果梨就真的出现在我们的眼前了呢？老师过分的将自己的想法强加到学生的身上，这种做法非常错误，这不仅仅是伤害了孩子的自尊心，还抹杀了孩子们最最珍贵的想象力。老师在教学过程中，应该传授给学生基本的知识及技巧，引导学生发现美的能力，但是孩子们认为的事物及世界，要让他们自己去探索发现。
（三）注重音乐与艺术的结合
学校艺术教育的重点内容是音乐和艺术学科，也是培养学生审美能力的主要途径，笔者认为艺术是流动的音乐，音乐是流动的影像，两者是紧密相连的。美术学习作为小学教育的基本学科，就发挥了比较独特的作用。首先，这门课程对审美和道德进行了教育，其次，这门课程使得学生身体和精神得到了愉悦，是一门创作性的实践课程。在对学生讲授艺术基础知识的同时，我们也要引导学生逐渐发现生活中的美，学会表达自己心中的世界。
在上课的时候，老师应该起到引导作用，学生作为课堂的主体，利用多媒体技术和其他教学活动来开展丰富多彩的授课，将学生带入教学情境中去，让他们亲身体验生活中的美。有一句话这么说的：“生活中不缺少美，但是缺少发现美的眼睛”。让艺术老师成为学生前进路上的一盏明灯，照亮他们的路，指引他们前进。
（四）音乐同其他非艺术类课程综合起来进行授课
音乐是艺术门类中一个重要的学科，与广阔的文化领域之间有着天然的紧密联系，这也加大了音乐课程与其他非艺术类课程之间相互融合的可能性。比如在小学所学的各门课程中，音乐可以同数学、语文进行沟通（包括诗词、戏剧等）；音乐中的音值、节奏等可以同数学课程中的数量关系进行结合讲解；音乐的节奏感、旋律美可以同体育课的广播操、韵律操相结合；音乐中相应的地方文化所包含的民族知识、地理知识、环境知识、风土人情知识等可以与科学、历史等课程进行结合等等，都使得音乐教学同这些非艺术类课程之间的联系有了很大的可能性。例如，在《小雨沙沙》的教学中，就可以进行多样化的授课。传统的授课方式最多是进行歌曲表演或是打击乐器，现如今可以对其进行改编创作，制定相应的情景，让学生进行表演，伴唱声部；学科综合进行古诗朗诵，儿歌朗诵，来欣赏雨中的景色，体会艺术家笔下的雨，欣赏学生通过观察以后自己画出的雨，也可以到网络中寻找其他有关雨的歌曲。其中就有很多是运用了非艺术类学科的综合。进而拓宽了老师的思路，开发了学生的观察力、创造力，同时激发了学生学习的兴趣。实现音乐学科同其他非艺术类学科的结合，从表面上看各方面内容是相矛盾的，但实际上的本质问题是：习惯了的“学科次序”、传统的教学定势与开放、自主、内容丰富的新课标之间的矛盾。
（五）综合性材料的合理利用
对综合性材料进行合理的利用可以让音乐课堂氛围更加活跃、更加热闹，因此，大部分老师在上公开课时非常喜欢使用大量的综合性材料，但结果导致占用了学生学唱的时间，往往导致适得其反。因此，老师们在选用综合性材料的时候要遵循少而精的标准，不仅要培养学生的兴趣，同时要考虑到本学科的特点，以音乐为主要来开展教学。在挑选综合性材料时，进行详细的考虑，如果确定可用的，就可以进行大胆的尝试，如果达不到效果的，就必须要放弃，还音乐以本位。
总而言之，倡导学科综合的目标是为了加大力度拓宽学生的学习方法，培养学生的综合能力，发散学生的学习思维，进而加大力度的提升学生的文化品位，为把他们培养成为我国未来社会主义事业合格的接班人及建设者而努力。
参考文献：
[1]赵玉龄.新课标下的教学新理念——音乐教学如何实施学科综合[J].音乐天地，2006，（08）.
[2]金亚文.小学音乐新课程教学法[M].北京：高等教育出版社，2013.
[3]李丽妍.小学音乐教学中的学科综合技巧[N].辽宁师专学报，2013.

⑦ 万能的百度好友，简述小学音乐类课程设置的特征

把音乐游戏归类，我们可按教学要求选择和搭配相应的游戏进行教学、速度的统一与变化， 根据游戏的功能、节 奏的跳跃。
3．培养音乐感受力游戏，把音乐游戏分成以下几类、趣味性.，主要为了教学与研究的需要，音乐游戏必须伴随音乐、 节奏。
2．音准训练类游戏。

= =抄来的。
6．其他游戏等、视觉和运动觉。音乐游戏除了 具有“音乐性”这一主要特点外。为便于教学与运用。
5．识谱类游戏，从而达到音乐学习的目的、节拍，并随时根据音乐的变化作出反应、旋律的起伏。
4．训练动作与音乐协调类游戏，才能实现音乐教学的目 的、速度等音乐的基本要素：
1．节奏训练类游戏，让儿童在游戏中学习音乐、创造性等游戏的共同特点，音乐游戏只是学习音乐的手段，还应具有自然性，感受音乐的流动，训练了听觉，在游戏中学会听辨不同旋律、音色的变化，所以音乐游戏的最大特点就是“音乐性”音乐是音乐游戏的灵魂.

⑧ 小学音乐课主要是培养学生什么样的能力

培养学生的倾听能力、表演能力、审美能力、创新能力、合作能力、表达能力
最主要是培养孩子的综合素质，增加孩子的自信心

⑨ 做一名小学音乐教师应具备什么能力

一、中小学音乐教师应具有教学的实践能力 (一)要有教学研究的理念和能力。音乐教师要有标新立异意识。要有突破教参教材学生这一固定的程序和模式，要善于肢解教材，重组教学内容，以获得教育实践的新颖性和高效率，要能够设计充满新意、具有教学实效的音乐课堂的教学方案，要能够对课堂教学进行反思，善于总结自己的经验、借鉴同行的成果，提炼有价值的教学研究能力。 (二) 有实际教学能力，要有使音乐课堂教学成为蕴涵审美价值、洋溢审美情绪的立体动态艺术的能力。即课堂教学的能力。 1、深刻理解、全面掌握中小学音乐教学大纲，有丰富的教学经验，能正确地分析处理中学各年级的音乐教材。 2、在教学中能体现以美育为主导，以发展学生智能和培养创造能力为目标，完整地完成音乐教育的任务。 3、教学方法灵活多样，有音乐艺术的独特风格，并富于感染力。能启发学生的形象思维，培养学生的音乐兴趣、爱好及对音乐的感受力、鉴赏力和表现力，扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐素养和艺术情操。 4、需有较高水平的范唱或演奏能力，能吸引和启迪学生，提高教学效果。演唱、自弹自唱、伴奏是音乐教师的基本功。大多数教师在演唱、弹奏等基本功方面还显得薄弱、困难，必须要加强这些方面的学习，提高自己的教学基本功能力。 5、能积极承担校内外公开教学的任务，，对其他教师能起示范指导作用的能力。 (三)要有终身学习的能力，要筛滤旧有，活化新知，积淀学识。要教好学生，教师首先要加强自身的功力。要想给学生一碗水，教师必须有一池水，而且是一池活水。面对时代的挑战，教师和其他行业一样，时时刻刻在发生着变化，竞争体系的引进、评价体系的更新、学生们日益增长的精神文明需要等等，学生们在飞速地进步，如果我们还是止步不前，最终等待我们的是被淘汰的命运。教师必须重视科研，要做到以科助教，只有两项齐头并进，我们才会快速达到时代的要求，才配得上专业化、规范化的人类工程师这个称号。 (四)能熟练运用的网络信息的技术的能力，现在信息高速公路的出现，未来全球信息基础设施网的开通，无疑需要我们音乐教师对信息传播基础设施几相关科技知识具有了解和掌握的能力，从而熟练地从网络的各种载体中获取信息，并有效地应用到自己的音乐课堂教学实践中去。运用计算机多媒体进行辅助教学，创设教学情境，激发学生的兴趣，参与音乐体验： 二 、中小学音乐教师应具有教学的创新能力 大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用。课程标准指出：培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一。这是教育事业发展的需要。 传统的音乐教学将学生看作是一个容器、是存储燃料的罐子，而教师更像是学生思维的保姆，不会也不可能给他们提供创造思维的时间、空间，教师只教教材授人以鱼。现代教学强调用教材教授人以渔，因此，音乐教师必须有教学创新能力。 (一)对教材的再创造的能力 过去，我们只考虑教什么，对于怎样教的问题未给予重视。而后者则是更重要的。因为不同的教学方法会产生截然不同的教学效果。同样一首歌曲就可以有多种形式的教法。如只教会歌曲是一种教法;又学歌曲，又表演是一种教法;又学歌，又表演，又改编歌也是一种教法。教法不同，学生的收获当然也就有差异。因此，教师在准确理解教材的基础上，一定要对教材进行再创作，对学生进行综合素质的培养。 (二)音乐教师要有培养学生创造意识的能力 在教学中，我常发现有的学生接受能力很强，而且思维敏捷，他们的创意出乎教师的意料之外，因此教师在音乐教学中，应努力创造良好学习氛围，积极鼓励学生独立思考并表达与众不同的见解，启迪学生的好奇心、求知欲与思维能力;教师应培养学生创造个人音乐生活的意识和能力，学会参与音乐生活，学会根据生活需要选择音乐，探索创造个人的音乐生活，启发学生的创造意识。 21世纪是一个充满未知的时代，是一个创造的时代，是一个人才、智慧竞争的时代。我们作为新世纪的音乐教师，首要任务就是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们积极参加音乐活动，能够从音乐中享受到乐趣。这就要求我们必须实施以培养创新精神为核心的素质教育，大力开发学生的创造、想象能力，让学生自己去实践、去创造音乐。 三、中小学音乐教师应具有把握学生心理特征进行音乐教学的能力 心理学认为，人的心理过程包括认识过程、情感过程和意志过程三个方面。 认识过程包括感知、记忆、思维、想象等;情感过程是指人对事物的喜怒哀乐的情绪表现和爱憎好恶的情感流露，如激情、热情、心境等;意志过程则是把想象、理想设法变成现实的心理过程。 少年儿童的心理发展具有很强的可塑性。在中小学音乐教学中，教师应该了解学生的心理状态并能引导和控制学生的心理过程，即要引导学生从感性到理性的认识过程，引发他们丰富的情感，培养他们良好的心理素质。体现在具体的教学活动中就是要教给学生感受、理解与掌握音乐内涵的本领，要把握不同年龄学生的不同心理特征，合理安排音乐教学的程序和方法。 小学低年级，这时的孩子活泼好动，兴趣广泛，好奇心强，对简单具体的事物易于接受，易被生动有趣的故事情节和色彩鲜艳的活动的教具所吸引，以机械记忆为主，思维主要是根据直观形象的外在属性进行概括，注意力集中的时间短。所以在音乐教学中要注重创设情境，充分利用学生的无意注意和有意注意，让他们在游戏与娱乐中学习初步的音乐知识。 小学中年级，不再单纯追求主要作用于感官的感觉上的需要，这时的学生开始需要比从前更进一步的得到知觉上的满足。因此，在音乐教学中要运用歌(乐)曲所表现的典型的意境与情绪，引导学生进行联想和想象，注意对学生形象思维能力的培养;要掌握和调动学生的思维活动，进行简单的分析、综合、比较与分类能力的培养，使其逐步形成初步的抽象思维与概括能力。中年级是从儿童期向少年期过渡的阶段，在音乐教学方法的运用上，既不可完全沿用低年级的方法，也不可全盘舍弃那些在低年级有效又适用于中年级的教学方法。要根据中年级学生的心理特点，围绕着学生的兴趣，选择有利于调动他们的积极性并能强化其参与意识的教学方法。 小学高年级，由于年龄增长和身体发育，学生在心理上有了较大的变化。就认识过程而言，有意注意逐渐上升到主导方面，使抽象思维有了发展的可能性。理解记忆能力越来越强，思维方式由以具体思维为主的形式逐渐向以抽象逻辑思维为主的形式过渡。情感和意志方面也都有所发展。在这一时期的音乐教学中，教师要性意学生的情绪，可适当讲一些能够引起学生兴趣的故事，如名人与音乐、音乐家轶事、名曲诞生的趣事等。如果学生处于变声期，可多安排一些器乐教学和欣赏教学以及能够调动学生内心活动的教学内容，引发学生的兴趣，调动他们的参与意识和创作欲望等。高年级的唱歌教学应从重视外在的表现(如律动、游戏等)向重视内心情绪的表现方面转变，更要强调唱歌的艺术表现效果，但其先决条件是学生喜欢音乐和爱唱歌。教师必须充分认识到这一点。 进入中学，新陈代谢旺盛，身体发育处于高峰期。主要表现在学生兴趣广泛，成人感强，自尊心、荣誉感和好胜心强。意志品质有了突出表现，自我意识有明显发展，抽象逻辑思维能力逐渐占优势。这一时期学生心理发展表现的主要特点是：好争论、好怀疑、情感变化决而不稳定等等。但是少年朝的心理发展是受社会、家庭、学校制约的，尤其是社会与家庭的影响更突出一些。所以，作为一名中学音乐教师，不但要钻研教材，认真上好每一节课，同时还要了解社会上的流行音乐及其在学生中的影响等情况，以便有的放矢地发挥学校音乐教育的特殊功能，引导和培养学生健康的音乐审美情趣和审美意识，学校音乐教育如果能与学生的心理过程相符合，则能够促进学生具有音乐感的愿望得到健康的发展。反之，则容易产生两种后果：一部分热衷于升学的学生(或在各种压力下只注重文化课而排斥其他一切活动和爱好的那部分学生)具有音乐感的愿望受到抑制;另一部分喜欢音乐而学校又不能满足他们爱好音乐的愿望的学生，则会向追求社会上流行歌曲的方向发展。由于缺乏基本的音乐常识和鉴赏能力而不辨良莠，学生的身心健康往往会受到某些不良影响。 所以，音乐教师除了要具有符合要求的各种音乐素质以及音乐教育教学的能力，还必须具有把握学生心理特征进行音乐教学的能力。教师教学能力的高低是衡量教师素质的重要方面。同样教材，两名教师可能教出不同的教学效果，这就是教师的教学能力决定的。音乐教师也只有具备以上的教学能力，才能完成对学生进行素质教育的任务。 综上所述，音乐教学既是科学又是艺术。