音乐课研究结果

1. 小学音乐课题研究可以有哪些

1、多感官参与音乐学习，实现音乐学习方式最优化。主要是指通过各种方式，对学生的包括听觉、视觉、运动、语言、感觉等各个感官的刺激，同时通过创设良好的教学情境，有效地调动学生的视、听、味、嗅、触觉，使学生的多感官（眼、耳、口、鼻、肢体）受到信息的刺激

2、音乐课堂（欣赏课）的有效提问研究<可分低中高年段进行>。欣赏教学就是要培养学生高尚的理想，养成正当的态度，培养正当的兴趣，以指导人生的行为。追求真理的精神和浓厚求知的兴趣。自然科学的精密学理或巧夺天工的发明创造，哲学上的深邃思想和逻辑论证，一皆来自研究的兴趣和对真理的无限欣赏。

3、多媒体课件在音乐课堂上的有效运用研究。多媒体课件，简单来说就是老师用来辅助教学的工具，创作人员根据自己的创意，先从总体上对信息进行分类组织，然后把文字、图形、图象、声音、动画、影像等多种媒体素材在时间和空间两方面进行集成。

4、（农村学校）小学生合唱能力的培养与研究。合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。

5、小学音乐合唱课的实效性讲究。两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。

(1)音乐课研究结果扩展阅读：

实施课题研究流程：实施课题研究，主要是搜集资料、整理资料、分析资料和概括结果。

1．认真搜集资料。一是围绕研究主题的指导思想，根据课题研究需要进行资料收集；二是设计科学、明确的搜集资料的工具；三是采用适当的科学方法广泛搜集资料；四是按计划进行收集和采集基础材料和原始数据；五是注重资料、数据的客观性。

2．制订调查计划。通过调查手段搜集资料，必须搞好调查计划设计。设计调查计划内容包括明确调查题目、阐明调查目的、选定调查单位、规定调查规模、研究调查对象、说明调查方法、编写调查提纲、拟定调查顺序和时间安排等等。

2. 音乐课题研究。求助

美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。它们之间经过长时期的相互影响、融合，促进了美国音乐的形成和发展。 16-18世纪 印第安人的歌唱主要用于劳动、婚丧、准备作战等场合，以鼓等打击乐器伴奏，音调简单，独具一格。16世纪后，随着各国移民的到达，也带来了他们本国的音乐文化。经过激烈的争夺，英国人终于取得了在北美大陆的优势。因此，英国音乐对美国音乐的影响最大，它为美国音乐的形成奠定了最初的基石。1619年，第1批非洲黑人奴隶被贩运到北美。非洲黑人酷爱音乐，惯于一边劳动一边唱歌。黑人音乐的动人曲调和独特的切分节奏，对美国音乐的发展起了巨大作用。 1640年，马萨诸塞出版了《海湾诗篇歌集》，是北美刊印的第1本书。18世纪初，为提高歌唱水平，许多牧师著书指导唱歌。同时，随着移民的增加和一些大城市的逐渐繁荣，世俗音乐也变得活跃起来。欧洲乐器如小提琴、吉他、哈普西科德等开始流行，出现了专业音乐家。1731年在波士顿举行了第1场音乐会。通常的音乐会节目包括爱国歌曲、歌剧咏叹调、传统民歌等，有时也有一些标题的或无标题的器乐作品。在此基础上产生了美国本地出生的第!批作曲家。同欧洲音乐相比，当时美国作曲家的作品被认为不够成熟。 19-20世纪 19世纪初，许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。与此同时，音乐教育获得迅速发展。 南北战争后，美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院(1881)、波士顿交响乐团(1881)等。更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。其中成就最高的是E．麦克道尔，他被认为是美国第1个取得国际声望的作曲家。 当美国作曲家几乎都在追随欧洲风格时，歌曲作家S．C．福斯特却采用美国黑人音乐的曲调进行创作。他的很多歌曲是为当时盛行的“黑人剧团”(由白人化装扮演黑人，其成员称为游吟艺人)写作的；而真正的美国黑人音乐却末受到重视，它们只在黑人中流传发展。当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。 19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大作用。他于1892-1895年间应邀就任纽约音乐学院院长。他建议美国作曲家把美国印第安人和黑人音乐运用到自己的创作中去。也有的作曲家转向法国音乐，他们的创作与印象派有着密切联系。另有一位作曲家C．E．艾夫斯在独自探索美国化的音乐语言。他在当时并未引起人们的注意，后来才被认为是美国老一辈最著名的作曲家。 20年代，社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。一批作曲家在各方面支持下，为美国民族主义音乐的确立作出了贡献。特别在交响乐领域，他们为美国音乐赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。曾在巴黎从法国作曲家N．布朗热学习的A．科普兰、R．哈里斯、W．辟斯顿、V．汤姆森以及R．塞欣斯(1896-)等人，都在一定程度上把美国的音乐语言与西方第一流的作曲技巧结合起来。他们的学生和追随者如W．舒曼、S．巴伯、L．伯思斯坦等继承了他们的道路。这些青年作曲家大都是国内培养起来的。 20-30年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展。西方音乐在第一次世界大战后经历了空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派；即便是上述作曲家，在他们的某些作品中，也表现出不同程度的实验的性质。最重要的实验主义者是1915年定居美国的法国作曲家E．瓦雷兹。同时期，美国的流行音乐空前发展。特别是从黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆等演变而来的爵士音乐风行全国。具有独立的美国风格的音乐剧(亦称百老汇歌舞剧)是在欧洲的轻歌剧和喜歌剧的基础上逐渐发展起来的，在流行音乐中占有特殊地位。著名的音乐剧作曲家有R．罗杰斯(1902-1979)、G．格什温、伯思斯坦等。 纳粹政权的出现和第二次世界大战，使许多著名的欧洲作曲家来到美国，如P．欣德米特、B．巴托克、勋伯格、斯特拉文斯基、D．米约等。他们给美国音乐生活带来了新的巨大影响。美国成为西方音乐文化的一个重要中心。美国音乐创作的民族性不再受到重视，许多美国作曲家的作品与欧洲音乐在风格上的差别几近消失。 50年代以后，美国音乐更趋多样化。尽管有的作曲家基本上按照传统的音乐语言进行创作，但是吸引着新一代作曲家的是层出不穷的各种新音乐流派，代表人物是J．凯奇。在流行音乐领域内，也出现了新的品种。从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国，爵士音乐退居次要地位。摇滚乐的代表人物有E．普雷斯利(1935—1977)等，民歌的著名歌手有B．迪伦(1941- )等。70年代以后，摇滚乐的热潮逐渐衰退，各种流行音乐互相影响，在风格上趋向综合。最著名的流行音乐歌手是M．杰克逊(1958—)。 在音乐表演方面，美国往往由于拥有世界第一流的指挥、独奏家和歌剧演员而达到很高水平。美国的交响乐团占全世界总数的一半以上。其中波土顿、芝加哥、克利夫兰、纽约和费城等交响乐团均享有国际声誉。

东方音乐注重音调,西方音乐注重节奏!
因为音乐作为一门艺术是根植于文化之上的，如果没有某一个地区的文化作为基础，音乐要产生也许很难，而由于地区与文化的差异性，音乐注定是不可能一样的。比如在功能张力方面，西方的音乐重娱人、重技巧、重新旧之分，而中国的音乐更加重自娱、重情味、重雅俗之分。在美感形态方面，西方音乐追求主题的深刻、表现的强度和音响效果的绵密厚实，而中国音乐则追求韵味的深邃、表现的力度和音响效果的虚淡与空灵、余韵悠长。在表现形式方面，西方音乐注重乐音的固定、织体的网状结构、节奏的整齐规则，而中国的音乐则注重乐音的变化、织体的单线延伸和节奏的灵活只有等。①看着上面对于东西方音乐差异的总结，主要是针对古典音乐来说的，因为现代由于社

会融合，在快速消费的今天，我们接收的更多的是流行音乐，而不管是东方的音乐还是西方的音乐都趋向于流行，流行就以为着脱离了某个固定的区域，呈现的是全世界的融合，如由西方传过来的摇滚，在东方音乐人的手中，加入东方元素，就有了东式摇滚。而中英文歌曲的翻唱更是多了，所以有时候都不知道这首歌到底是原作是中国的还是外国的。但是对于听古典音乐，好像特别容易区分，虽然不知道其中有什么曲式曲调的区别，但是曲子中所流露的感情，即使是我不了解中西方的音乐结构，我也能区分的出来是中国的还是外国的。这大概就是古典音乐的魅力吧
情感方面，感觉西方音乐比较宏大，适合表现盛大的场面和深刻的思想，东方音乐比较细致，适合细腻的情感和孤独的思想。
中西方音乐由于历史、文化等原因，存在着一定的区别，其主要表现在中国音乐着重于情韵，而西洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性；中国音乐发展自然过渡，一脉相承，西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征；中国音乐体现为单纯的模线性织体思维，以线条为主，而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维，更讲究和声；中国音乐语言偏重心理，略于形式，极富变量，为开放性结构，而两方音乐形式严谨，结构具有封闭性特征；中国音乐尚善尚美，
弊
1、体裁方面。

流行音乐比较注重歌曲而偏废器乐曲的创作。以“爱”为题的爱情歌曲占了很大篇幅，关于描写人生伦理、生活理想、思念故乡以及对社会制度的讽刺和批判等内容的少。器乐作品以舞曲和改编曲居多，形式、风格单一、贫乏。

2、歌词方面。

流行音乐在歌词写作方面总体上缺乏情志美、意境美、语言美、风格美的特征，其具象再现性、情感指向性、理性确定性也不明确。语言贫乏、歌词老化，歌词创作泯灭个性、千篇一式，公式化、概念化痕迹严重。有些歌词虽具有一定个性，然个性太强，而缺乏了一定的群体性，难以引起人们的共鸣。在内容上，宣扬爱情，低级庸俗的歌词居多，歌颂或披露现实生活的少。词的内容、风格从而又影响着曲的体式、风格和基调。另外，许多歌词还刻意追求曲折艰涩，把寻常语变作陌生的扭曲变形的话语，言不及义，让人不知所云。

3、情感方面。

流行音乐创作者经常将情感纳入统一的模式，牵强附会地渲染音乐所传达的情感。很多时候过分追求流行，使流行音乐缺乏应有的含蓄和深沉，缺乏真实感，过分热衷于外在的，有时是近乎矫揉造作的情感宣泄。许多通俗音乐所表现出的人生感受，绝大多数都是些无病呻吟般的虚假痛楚，对生活事业既无所追求又消极颓废的感叹。

4、调性与音调。

在流行音乐中，大小调式或宫羽调式的使用多，而对民族风格鲜明的徵、商调式的使用尤为少见。由于调式所限，大小调式音阶或宫、羽清乐音阶多，其它象雅乐音阶、燕乐音阶及混合音阶少之又少。因此，在调性方面，流行音乐往往长时间在一个调性上进行，单调、乏味，要么频繁的出现转调，造成调性的混乱。即便转调，也是同宫系统转调多，同主音转调和不同主音不同音列转调少；音乐以主与下属调的对比多，其他调性对比少；调式交替在同音列系统中多，非同音列系统调式交替少。

音调是音乐的“格调”和“韵味”，是音乐中除了节奏以外最重要的音乐元素，是音乐的灵魂。它从本质上反映了某一民族、某一地域音乐语言的文化特点，音调或旋律的风格特点会因民族、地域、语言、地理、宗教等等因素的不同而异，风格与色彩多元多样。而流行音乐在音调上多表现为娇柔缠绵、迷惘，软弱无力，富有个性或民族色彩、地方浓郁色彩的旋律少见。有些虽然选取一些民歌作基调，但经过创作者的歪曲、涂脂抹粉，弄得花花绿绿，格调非常低下，韵味荡然无存。

5、节奏与节拍

流行音乐的节拍类型以单拍子和4/4居多，其它复拍子和混合拍子、变换拍子、散拍子等极少使用，拍子类型单调。同时在节奏布局上凝滞划一，缺少繁复多样的节奏对比，往往一个节奏贯穿全曲，缺少诸如循环节奏、自由节奏和层次递进的节奏布局，缺少节奏华彩或带有民族特点的节奏；非常规强弱规律的运用、切分音的滥用，虚词强拍出现、实词弱拍出现的颠倒处理现象经常存在；节奏长短变化不明显、软弱无力，无弹性，有时给人以摇摆不定、动荡不安的感觉。

6、表演方面。

表演动作哗众取宠、矫揉造作、摇头摆尾、不伦不类，表演感性多于理性、形式大于内容。演出的形式独唱、对唱多，缺乏其它有创意的人声组合的表演，忽略了多种性格、多种偏爱、多种潜质、多种创意的发掘与拓展。

7、伴奏方面。

在伴奏方面，多用电声乐器和打击乐造成轰鸣的效果，声多情少，节奏喧哗，虽强化了伴奏乐队的参与功能，却忽视“歌、乐之声巧和鸣”的道理；伴奏音型单一化、和声语言简单、低音多机械化的伴奏，富有流动的节奏运动与交织穿插的复调织体少，有的也只是机械的反复和简单变奏。

当然，流行音乐创作上的弊病远非以上几点，笔者仅在表层意义上对其进行了简单的探讨与分析。不可否认，流行音乐确实迎合了一部分人的审美趣味和审美标准，使得它在一定时期某种意义上获得了畸形发展，但因限于其写作上的某些弱势和弊病，使其从源头上失去了获得持久发展的内在动力，导致流行音乐艺术生命短暂、浮浮沉沉、来去匆匆，流行音乐历来褒扬者少、贬斥者多正是基于此
建议
1、为流行音乐正名

音乐教育界、理论界应加强对于流行音乐的理论研究、美学研究、历史和社会现状的调查研究，对流行音乐的创作加强理论上的指导和支持，写出高质量的、能迎合大众欣赏品位的好作品。流行音乐作为社会音乐文化现象之一，应该还她应该所居的社会地位，让流行音乐真正的流行，不图虚名。

2、内容与形式

流行音乐创作者在体裁、主题、内容等的选取上，力求反映时代的精神、民族的利益、人民的风貌，树立为社会大众文艺服务的思想。

3、题材与技法

作曲家的创作应深深根植于民族的沃土，依托于传统和民间音乐各种元素，探索多种流行音乐元素的运用，以及对已存的音乐资源的发掘和再利用，以大小调体系以基础，加入色彩性中国民族调式、和声。以西方流行音乐形式为蓝本，合理的运用西方现代技巧而创作。不断创新创作能力，拓宽创作的路子，采取严肃的创作态度，不断提高创作水平。

4、文本的质量

词作家须加强文字功底，结合曲调创作出富有魅力的歌词。我们常说一首好的歌词也应该是一首好的诗，歌词既要高度集中地反映生活，而又要以丰富的想象和强烈的感情，以及韵律和谐、节奏鲜明、凝练的、生动的语言去塑造形象。

5、流行的审美价值

流行歌手也要在技术上下功夫，在艺术处理上提高悟性，全方位地提高自身素质。

3. 音乐课学科综合性表现在哪些方面

1．审美价值。音乐教育的审美价值是将音乐列入中小学课程的一个重要的理由。长期以来我们以科学实践的方式和方法来教授音乐、学习音乐，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界，由于受某种思潮的影响我们过分强调了音乐的德育价值，将音乐教育视为促进德育的一种工具。应该说，音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给人的道德观念以情感上的支持。所以，音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是我们音乐教育的理想目标。因此无论是课程标准还是教材，乃至教学的全部过程都必须体现这种理念。我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。为了达到这样的目的，我们必须调整音乐教育的内容和方法，坚持下列音乐审美教育的基本原则：教学中，应充分揭示音乐要素(节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等)在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，理解“整体大于元素的总和”这一心理学原理，使学生感受到音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的体验，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎地讲授。注重艺术实践的本质，摈弃科学实践的做法，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要的原则，也是我们当前音乐教育中存在的较为严重的问题；强调音乐概念应和音响尽量统一，只有这样我们学到的才能称其为是音乐，因为音乐是声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，单纯的记忆概念对于普通学校的音乐教育来讲是毫无意义的。还需要指出的是，学生的技能技巧的学习过程应始终贯穿着学生的情感参与，只有这样，中小学的音乐教育才能真正实现审美价值，成为审美教育。

2．创造性发展价值。创造能力的培养是时代发展的要求，是国际竞争的要求。许多国家都把创新人才的培养作为教育发展和改革的主攻方向，例如美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究部门，并取得了可喜的成果，为美国政府将音乐列为核心课程提供了重要的理论依据。我国也曾经对音乐在开发人的智力给予了较多的关注，许多家长十分重视孩子的音乐启蒙教育，但我们在教育的目的、内容和方法等方面都存在着诸多问题，因此收效并不显著，尤其是受某种功利性的影响，使得音乐教育对人的智力开发和创造能力的培养没有得到很好的发挥。因此我们有必要重申音乐教育的创造价值。创造能力的培养虽然被所有学科青睐，但音乐教育在发展学生创造能力方面的特殊功能尤为突出。首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，我们称其为三度创作：作曲、表演和欣赏。无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想像。其次，音乐具有“不确定性”特点，即同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势，使他们的想像力和创造性思维得到充分的发挥，因此，我们提出音乐不谋求统一答案，音乐课尽量不结束真理。其三，音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能，我们相信，每个人的表演都是个性化的体现，每个人的听赏都是独特的理解。因此，音乐教育在培养学生创造能力方面的作用是不应该被忽视的。

3．表现与社会交往价值。人们需要尽可能以各种各样的方式表现自己。许多观点可以通过语言表达，然而语言有其一定的局限，人类的许多经历和情感还可以通过其他的媒介得到更充分的表达，如舞蹈和音乐等，古人曾说，言之不足咏之歌之，咏歌不足舞之蹈之。对于学生来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力也就越大。例如：由中国教育国际交流协会和澳大利亚国际教育咨询培训中心合作的“中澳音乐教育试验项目”，就充分体现了这样的价值，学生在学习电子琴的过程中，关注的并不是电子琴的演奏技法，而是利用这种高科技的乐器所提供的各种表现的可能性，发展学生的创造性表现和即兴的表现，在这自由的表现中，学生获得了成功的喜悦，增强了对音乐的兴趣，同时培养了自信和勇气。因此，音乐教育为学生提供了创造性表达个人情感的可能性，是为数不多的需要个人当众表现的学科，这种表现的价值对人格的发展作用是不可低估的。

学生需要通过各种活动的成功经历发展自信，音乐教育中要求学生能够“当众、自信、有表情地歌唱”是这种价值的具体体现。中小学音乐教育的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的，他需要学生牢牢树立群体的和谐意识，虽然在音乐中常常发展个人的技能，然而大量音乐活动在小组内产生，成就靠集体力量获得，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于学生集体主义精神的培养，有助于人的社会交往能力，这种社会交往价值的体现在人的发展中是至关重要的。

4．文化传承价值。音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

4. 音乐教育科研能力包括哪些方面

音乐教育科研能力包括哪些方面？ 音乐教育科研能力是音乐教师的必备能力之一。音乐教育科研是以音乐教育实践和理论为对象，揭示音乐教育现象的本质及其规律的一种创造性活动。它是对音乐教育过程中所发现的新思想、出现的新问题的研究，运用科学的方法来认识问题和解决问题，使抽象的认识从感性上升到理性，从表层深入到事物的本质。音乐教育科研能力是音乐教师的一项重要基本功：其一，只有不断进行音乐教育科学研究，结合实际探索规律，在科学理论指导下，才能有效地进行音乐教学工作；其二，提高音乐教育教学质量，必须按音乐教育教学规律办事，不仅要学习教育科学知识，还必须亲身进行教育研究，在自己的音乐教学实践中探讨研究，才能找到音乐教育理论与实践的结合点；其三，更新教育观念，改革音乐教育内容、方式和方法，需要在音乐教育实践中去探索研究。从事教育科研是提高音乐教师素质的最佳途径。新型音乐教师必须树立“科研兴教”的信念，坚持教育教学科研为先的指导思想。具体来说，音乐教育科研能力包括音乐教学研究能力和音乐课题实验能力两个方面： 1）音乐教学研究能力 音乐教学研究能力首先表现为对自己的教学实践和周围发生的音乐教育教学现象的反思能力，善于从中发现问题，对日常工作保持一份敏感和探索的习惯，不断地改进自己的工作并形成理性的认识。从这个意义上，音乐教学研究成了音乐教师作为专业人员的一种专业生活方式；他自己创造着自己的专业生活质量，这是音乐教师在专业工作中自主性和自主能力的最高表现形式。音乐教师教学研究能力的进一步发展则是对新的教育问题、思想、方法等多方面的探索和创造能力，运用多方面的经验和知识，综合地、创造性形成解决新问题方案的能力，这使教师的工作更富有创造性和内在魁力。提高音乐教学研究能力的主要途径是认真研究音乐教学方法。 音乐教学的目标和内容决定了音乐教学方法的特殊性，音乐教学方法因学生的个体差异和地区差异而具有多样性和复杂性。恰当的教学方法能激发学生学习音乐的兴趣，有利于教学质量的提高。不当的教学方法将会使学生产生厌学情绪，阻碍学生的发展。音乐教学方法的本质在于它是教师与学生二位一体的双向性，是教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。音乐教师的活动和学生的活动是相互联系、相互配合的。要提高教学方法的效果，必须把充分调动学生这个教学主体的学习积极性和教师的主导作用相结合。 音乐教学方法一般有体验式（如感受法、聆听法、欣赏法等），表现式（如练习法、模仿法、即兴法、表演法、律动法、游戏法等），比较式（如对比法、鉴别法等），讲授式（谈话法、讨论法等），探究式（如调查法、发现法、分析法、研究法等），综合式（融合法、生成法、合作法等）。国外音乐教学法中，对我国音乐教育影响较大的有奥尔夫教学法（德国）、柯达伊教学法（匈牙利）、达尔克罗兹教学法（瑞士）、铃木教学法（日本）等。 （2）音乐课题实验能力 音乐课题实验一般包括以下几个步骤：第一步，选定课题。选定课题时，首先要查找资料了解他人对此课题研究的情况，然后初步调查了解此课题涉及的对象范围、此课题研究的意义、价值，做与课题有关的理论准备等。第二步，制定计划。包括课题研究对象的选择，确定课题研究的具体内容，选择课题研究的方法和手段。第三步，研究实施。包括准备、调查、实验、查阅有关资料等。第四步，整理总结。包括将所收集的研究材料归纳、分类、分析研究结果得出结论，撰写课题研究报告等。 进行音乐课题实验研究必须制定科学的、周密的研究计划，以减少盲目性，提高计划性，收到事半功倍的成效。课题实验研究计划包括：课题名称；研究目的及意义；研究对象和范围；研究内容；研究方法、技术和步骤；研究的工具、设备和经费；研究单位、人员及分工；研究分项完成时间；研究成果形式和完成时间；研究成果鉴定，等等。

5. 地方音乐研究课程对学习有何意义

一、 课题的现实背景和研究的意义：
新课程基本理念提出：音乐课要以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；要面向全体学生；要注重个性发展；要重视音乐实践；要鼓励音乐创造；要提倡学科综合；弘扬民族音乐；要理解多元文化；要完善评价机制。
在新课程的教学里，重视学生的教学主体地位，重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，强调通过创造性的教学来开发学生音乐潜能，强调教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素。让学生多参与、多创造、多想象、学生自主学习的机会多了，充分发挥学生的合作学习。注重学生学习音乐的兴趣；注重学生个性的发展；注重学生学习音乐的愉快过程；……。
小学一年级学生刚从幼儿园里上来，上课好动，没有养成良好的音乐课堂学习习惯。有些老师在新课程实践的过程中，没有很好的音乐课堂常规管理方法，学生课堂纪律的收放程度把握不好，导致课堂一片混乱，不能保证教学质量。如：欣赏时不能安静地听音乐；歌唱表演时不会唱歌词或大声喊叫等；创编活动时，学生自顾自，不会与其他小朋友密切合作；……这些现象的存在，急待于我们研究小学一年级音乐课堂良好学习习惯养成的研究，提高音乐课堂的教学质量，更好地进行新课程的实践，让孩子能更好地学习音乐。在教学过程中不断地帮助学生发现美感，不断地启迪、激励、唤醒、感染和净化学生，让学生的人格得到更完善的发展。
二、 国内外关于同类内容研究的综述
国内外很多专家对于“良好的学习习惯”等内容做了很多研究。研究的的内容包括一下几个方面：
1、 陶行知先生对良好学习习惯的论述。他在《民主教育》一文中谈到“启发觉悟性。教人民进行自觉的学习，遵守自觉的纪律，从事自觉的工作与奋斗。”他在《创造的儿童教育》谈到：“培养创造力 ， 把小孩子的头脑、双手、嘴、空间、时间都解放出来，我们就要对小孩子的创造力予以适当之培养。需要建立下层的良好习惯，以解放上层的性能，不能从事于高级的思虑追求。否则必定要困于日用破碎，而不能够向上飞跃。”
2、叶圣陶先生特别强调习惯的重要性，他说：“什么是教育？简单一句话，就是要养成习惯”。他曾语重心长地说：“好习惯养成了，一辈子受用；坏习惯养成了，一辈子吃亏，想改也不容易了。” 他还说：“中小学的根本任务就是培养学生的习惯。”
3、奥尔夫教学法（德国）、柯达伊教学法（匈牙利）、达尔克罗兹教学法（瑞士）、卡巴列夫斯基教学法（俄罗斯）、铃木教学法（日）以及DBME教学法（美国）关于良好音乐学习习惯的论述。它们都重视学生的教学主体地位，重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，强调通过创造性的教学来开发学生音乐潜能，强调教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素等等。
4、日本心理学家调查过从小学四年级到高中三年级学生的学习习惯，结果表明，学生随着年龄的增长，其学习习惯的得分并不增加。据此认为，学习习惯是在小学低年级就形成了，以后如果不给予特别的教育，形成的习惯难有多大改进。那种认为树大自然直的观点是不可取的。一棵带有枝枝叉叉又弯弯曲曲的小树，长大能直吗？因此，尽早培养孩子良好的学习习惯是非常重要的。孩子年龄越小，越容易养成良好的学习习惯，形成的良好习惯也越容易巩固住。不良的学习习惯发现得越早，也越容易纠正。我们正是基于这种认识，从小就注意培养卞迁的学习习惯。
三、一年级新生在音乐课堂上不良的音乐学习习惯的情况
（一）欣赏音乐存在不良的习惯和特点：
实验班共36人，32人不能静听音乐，32人的表演情绪与音乐情绪不相符和。23人欣赏音乐时做一些与音乐无关的事或自己顾自己玩。孩子进音乐教室时，经常会大声讲话，或奔跑进教室。教师请孩子听音乐表演进教室，有的孩子乘机玩耍、打闹等，乱哄哄一团。原因是教师请孩子进教室时没讲要求，致使孩子不知道怎么做，怎么进教室，孩子理所当然挑选认为自己最喜欢的方式进教室，也就造成课堂混乱。
（二）演唱歌曲存在不良的习惯和特点：
实验班共36人，其中33人歌唱没有情感，34人歌唱时不会合作，大声喊叫，认为谁的声音得最响，谁就是唱得最好。30人唱歌跑调35人的演唱姿势和状态不正确。在小学一年级音乐课堂歌唱教学中，孩子歌表演时存在不会唱歌词、大声喊叫、胆子小、歌唱表情不够等情况。歌唱时往往不听音乐伴奏，容易唱跑调等情况。
（三）创编活动存在不良的习惯和特点：
一年级音乐新教才跟旧教材有很多不同的地方，其中有一项就是每一课都有创编活动。音乐课堂创编活动时，学生自顾自，不会与其他小朋友密切合作，有的孩子乘机玩，乱哄哄的一片，达不到教学效果，反而浪费时间。有很多孩子不会创编，也不知道怎么编，很多创编活动需要合作学习，而大部分学生不知道合作。这些都需要教师积极的引导，努力培养孩子创编活动的学习方式。实验班共36人，35人不知到怎么展开创编活动，缺少学习经验。35人不知道怎样与同伴合作创编活动。30人思维不够灵活，想象力不够丰富。
四、课题研究的内容及预期目标
课题研究的目标的界定。
本课题的研究，是让学生更自觉自主地学习音乐，提高音乐课堂效率，提高学生对音乐的审美水平。
（一）养成良好地欣赏音乐习惯
在小学一年级音乐课堂欣赏教学中后，孩子往往很难静下心来或安静地欣赏音乐，让孩子用舞蹈、身体律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，孩子更难做到耳朵听音乐，比较吵杂，纪律混乱。经过本课题实践和研究，让孩子学会静下心来欣赏音乐。在孩子用舞蹈、身体律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，让孩子能做到耳朵听音乐，结合音乐表演。
（二）养成良好地表演唱习惯
在小学一年级音乐课堂歌唱教学中后，孩子歌表演时不会唱歌词、大声喊叫、胆子小、歌唱表情不够等情况。歌唱时往往不听音乐伴奏，容易唱跑调。经过本课题实践和研究，让孩子学会规范地歌唱。
（三）养成良好创编活动习惯
在小学一年级音乐课堂创编活动时，学生自顾自，不会与其他小朋友密切合作，有的孩子乘机玩，乱哄哄的一片，达不到教学效果，反而浪费时间。经过本课题实践和研究，让孩子学会有组织有纪律地进行合作创编活动。
五、研究的操作措施及做法
方法：运用实验法、教学实践和经验总结等方法进行研究。研究课：适度。
操作措施：
1、对课题的内容进行深入地剖析和挖掘，和学生一起研究和收集资料。
2、对课堂教学实践进行现象和理论的分析，积累资料。
3、进行阶段性用实验成果的发布与运用，进行新一轮的实验和资料的积累。
六、研究总结（培养学生良好的音乐学习习惯的方法）
养成良好地欣赏音乐习惯
（一）进教室训练
我请孩子进教室时，要求学生进教室的脚步跟牢音乐的节拍和速度，用自己的身体语言来表达音乐的内容、情绪，强调孩子听音乐。对表现到位的组及时给予整组奖励，对没合牢音乐表演的孩子，教师要及时指出，告诉他不够的地方在哪里。比如有的孩子讲废话，不听音乐表演；有的孩子顾自己玩耍；或做一些跟音乐无关的事情等情况，教师都应及时指出。如果有四分之一的孩子没按要求进教室，教师有必要请孩子重新进教室，把规矩做到位为止。久而久之孩子就养成了进音乐教室的好习惯。告诉孩子进会场和音乐厅一样要做到安静。
（二）课堂音乐欣赏训练
1、提一些跟欣赏乐曲相关的要求和问题
在音乐课堂欣赏教学中后，孩子往往很难静下心来或安静地欣赏音乐，让孩子用舞蹈、身体律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，孩子更难做到耳朵听音乐，比较吵杂，纪律混乱。每欣赏一首乐曲教师都要针对乐曲的特点，教师给学生要求和提问，让学生有目的地欣赏。一切欣赏活动都要围绕音乐展开。例如：在欣赏摇篮曲时，教师要求学生模仿妈妈抱着小宝宝摇晃、妈妈摇摇篮等动作，或两人合作表演摇篮摇晃；所有这些动作都要合牢音乐的节拍和速度。要求学生在脸上和动作中表现出音乐的情绪。听完后结合音乐艺术形象。请学生讲出音乐的速度、情绪和感受。
2、有组织地情景教学
在欣赏课中，教师很有必要进行有组织地情景教学，精心研究教材，设计一定的教学情景，让孩子更好地欣赏音乐。例如：有一位教师在上音乐欣赏《星光恰恰恰》，乐曲欢快活泼，节奏清晰，乐句方整。教师跟着音乐跳起了示范舞，学生看了很激动，大声笑了起来。放第二遍音乐时，教师要求学生一起跳，学生激动地合着音乐跳舞，一边跳舞一边发出吵杂的声音（笑声，喊叫声）。接着老师又是动作讲解。最后老师放音乐，请学生手拉手一起跳，学生更是兴奋，声音更加吵杂，基本上听不到音乐声。像这节课老师就没有很好地分析教材，也没有设计一定的情景，更没有提一些有利于学生欣赏音乐的要求和问题，所以课堂混乱，学生不能很好地跟着音乐活动。教师再精心研究教材，重新进行教学设计。“小朋友们，星星们要开始跳舞了。让我们一起来帮星星们来拍出音乐的句子吧！”教师带领孩子听，并拍出音乐的句子。“小星星想知道哪些小朋友的感情最丰富，耳朵最灵，它请小朋友分别用动作表现出活泼欢快的音乐和优美柔和的音乐，并在节奏×××的地方给它配上相同节奏的动作，看哪些小朋友最有创造力，小星星将邀请他们一起扮演小星星跳舞。”学生用动作表现出音乐中出现的两种不同情绪的音乐，并创编节奏×××的动作。教师用动作启发学生，引导学生仔细听音乐。“小朋友们那么能干，小星星邀请小朋友们一起来扮演小星星跳舞，但记住小星星是不会说话的，哪位小朋友如果发出了声音，小星星就会把你罚出，你就当不成小星星了。”教师和学生一起表演，及时用大拇指表扬想象力丰富和情感到位的小朋友。“天亮了，小星星要回家了”。在另一个班级上下来，孩子能竖起耳朵，积极跟着音乐活动。活动有次序，孩子对音乐体会也比较到位。
3、及时给予富有童趣的评价
由于小孩子天真、可爱，喜欢童话故事，讲话、做事都充满童趣。所以在评价时，教师应用符合孩子的语气和富有童趣的方法来评价孩子的学习。当孩子合作欣赏完的时候，教师要及时组织富有童趣的评价。例如欣赏《三只小猪》后的评价。对孩子在表情、表演技能、合作默契、富有想象地表演等方面给予有情感地评价，对小组进行集体奖励，在小组里画上小猪的房子。及时到位而富有童趣的评价有利于孩子积极地参与和欣赏水平的提高。经过一段时间的学习，大部分的孩子都能静听音乐，积极按要求跟音乐展开欣赏活动。
养成良好地表演唱习惯
有组织的情景教学，结合歌曲艺术形象训练孩子的歌唱习惯
在学习歌曲时，教师一味强调孩子用正确歌唱的状态，比如：站姿优美，重心要稳；有感情地歌唱，抬眉毛，让眼睛说话；齐唱时做到轻声歌唱，耳听音乐伴奏，听自己的音高是否和伴奏一样，声音有没有和其他同学融合在一起；歌曲会唱后可以边唱边表演等等要求。低年级学生活泼、好动，没有任何情景设置或游戏等教学手段，孩子对歌唱感到枯燥乏味，对老师说得歌唱要求理解不透，以造成有些学生对歌唱不感兴趣或歌唱习惯难以养成。新课程强调音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
案例片段：《小宝宝睡着了》
教师温柔地说：“静静地夜，小宝宝睡在摇篮里，妈妈轻轻地摇着摇篮，哼着温柔的歌曲哄宝宝睡觉。现在请小朋友表演宝宝和摇篮摇晃，老师来表演妈妈。”教师弹琴演唱，学生表演。在学生学会歌曲后，进行歌曲的艺术处理。“小朋友，妈妈哄你睡觉唱摇篮曲的声音是怎么样的？表情是怎么样的？歌曲的速度是怎么样的？”学生说妈妈唱摇篮曲的声音是轻轻地，很温柔，速度是慢慢地。眼睛温柔地慈祥地看着我，脸上带着微笑，边唱边拍着我的背，慢慢地我就睡着了等等话语。接着教师请学生反串角色表演。“现在老师来当宝宝，请你们来表演妈妈来哄我睡觉。看哪些小朋友表情最丰富，声音最温柔，眼睛里流露出对宝宝的关爱。”学生演唱时的表情、音色、速度、力度等音乐要素都掌握地非常好，歌唱状态都非常到位（抬眉毛等）。
孩子在情景表演唱中不知不觉地掌握了歌曲的力度、速度、音色等音乐要素。充分表现出了妈妈哄孩子睡觉演唱歌曲温柔的表情，充满爱意的眼神等神态。也掌握了优美、抒情、温和地摇篮曲音乐艺术形象。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。所以教师应结合歌曲的艺术形象，在一定地情景教学中训练孩子的歌唱方法和习惯。紧密结合音乐艺术形象，正确运用音色,准确掌握音乐速度、力度, 学习拍子等内容。
经过一年的教学实践，一年级的歌唱水平有了很大提高，学生对歌唱的兴趣也很浓厚。孩子歌唱时基本上能做到站姿正确，抬眉毛，眼睛说话等，歌唱的状态比较到位。能准确把握音乐的情绪、速度、音色、力度等音乐要素，对音乐的艺术形象表达地比较到位。
养成良好创编活动习惯
音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想像、联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展孩子们的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。
明确创编活动内容和要求，结合音乐艺术形象，有组织地展开活动
在创编活动时，要给学生明确的要求和合作内容，充分保证每个孩子积极参与，有事可做，小组成员分工明确。教师自己要有很强的创新意识，学生不知道如何展开创编活动时，教师做示范给予充分的启发。例如：在上《动物说话》这一课时，我请学生模仿动物叫声，几个小朋友合作创编表演各种动物对话的故事情节，每个小朋友都必须参与，只要有一个小朋友不参与的合作小组就没有成绩。教师示范教师用手拍节奏，嘴巴模仿小鸡小鸭的叫声，分别配上高兴、
2/4×·×| ×·×‖
2/4叽 叽 呷 呷
甜美、忧伤的表情，请学生猜猜小鸡小鸭在干什么。学生结合艺术形象进行想象小鸡小鸭在干什么。（有的学生说小鸡被小鸭欺负了，小鸡伤心地哭了；有的学生说小鸡在撒娇；有的学生说小鸡小鸭在亲嘴；有的学生说小鸡在邀请小鸭跳舞；有的学生说小鸡和小鸭在谈恋爱；还有的说小鸡和小鸭在跳舞等等。）学生创编了节奏 “××××”这个节奏，有的学生说小鸡小鸭在吵架；有的学生说小鸡小鸭在讨论问题等等。“×××”这个节奏，有的学生说小鸡小鸭在唱歌；有的学生说小鸡小鸭在找虫子吃等等。接下去请学生合作创编，教师巡回辅导，了解学生的创编情况。有的学生创编了小鸭、鸭妈妈、鸭爸爸的对话。小鸭子犯错了，鸭爸爸：嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎| 嘎嘎嘎嘎 嘎嘎嘎嘎……地叫着，批评小鸭子。小鸭：嘎•嘎|嘎•嘎|嘎•嘎|嘎•嘎……伤心地哭了，鸭妈妈：嘎—|嘎—|嘎—|嘎—……地叫着，用翅膀抚摩小鸭子的肩膀，安慰他。还有的学生创编了小猫、小狗、小鸡、小鸭一起玩爽的游戏。
创编活动还有很多是涉及到组与组的合作。例如，上《劳动最光荣》这一课时，请每个组选择一种劳动来表演，小组长负责指挥练习，要求每个组员都积极参与，教师巡回了解情况，给每个组的参与情况进行富有童趣的评价，给积极认真参与的组画一把扫把、拖把等。有的组扫地，2/4唰—∣唰—∣唰—∣……；有的组擦玻璃，2/4嚓嚓∣嚓嚓∣嚓嚓∣……；有的组拖地，2/4嗨哟∣嗨哟∣嗨哟∣……；有的组修理桌子，2/4叮叮∣叮叮∣叮叮∣……等，最后几个组看教师的指挥合作，组成一个劳动大合唱。再如，上《小雨沙沙》这一课时，让孩子创编春天下雨的场面。有的组表演风吹动树叶的声音，2/4哗啦 哗啦∣哗啦 哗啦∣……；有的组表演下雨，2/4沙沙 沙∣沙沙 沙∣……；有的组表演雨滴声，2/4滴答 滴答∣滴答 滴答∣……等等，最后几个组看教师指挥合作表演，组成春天下雨的大自然景象。
当每次小组在创编活动时，教师要巡回做积极地指导，了解学生情况。当小组展示完后，教师给每个组进行准确地评价和富有童趣的奖励，如创编春天下雨的场面，教师给创编较好合作到位的组画报春鸟等，以促进孩子合作学习积极兴。学生从合作的创编活动中，不仅学到了知识，还得到了创编成功的喜悦，更加从中体会到了学习的快乐。
七、研究结果
实验一年后，对实验班35人调查的数据显示，孩子音乐的学习习惯有了很大提高。演唱习惯和特点：其中29人歌唱富有情感，34人歌唱时能轻声地与他人合作演唱，26人清唱不跑调，6人跟伴奏唱不跑调，清唱偶尔跑调，3人跟伴奏唱偶尔跑调。32人的演唱姿势和状态比较到位，3人歌唱状态不到位，没抬眉毛。欣赏音乐习惯和特点：所有学生都能静听音乐，表演情绪与音乐情绪相符和，能和牢音乐节拍走路表演，想象力丰富，能积极与同伴合作欣赏表演。创编活动的习惯和特点：在教师的启发下，所有学生都能展开创编活动。33人能积极与同伴合作创编活动，想象力丰富，2位学生经常自己顾自己玩，不与同伴合作活动。根据以上数据的显示，展开“新课程小学一年级音乐课堂良好学习习惯养成的研究”是对的，一年下来基本每个孩子都养成了学习音乐的好习惯，提高了音乐课堂的效率，对以后孩子在音乐方面可持续发展起了决定性的因素。
本课题所取得的突破：
（一）经过本课题实践和研究，孩子学会静下心来欣赏音乐。孩子用舞蹈、身体律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，让能做到耳朵听音乐，结合音乐表演。
（二）经过本课题实践和研究，学生学会了自信、大胆、富有情感地歌唱。歌唱时注意听音乐伴奏，不再大声喊叫，改善歌唱跑调现象等，学生学会规范地歌唱。
（三）经过本课题实践和研究，音乐课堂创编活动时，学生学会了与其他小朋友密切合作学习。每个孩子都积极参与，养成了有组织有纪律地进行合作创编活动。
本课题研究表明：小学音乐“新课程小学一年级音乐课堂良好学习习惯养成的研究”在实践过程中是有效的、成功的。有利于小学一年级音乐课堂良好学习习惯的养成，提高了音乐课堂的教学质量，为更好地进行音乐新课程的实践做下了铺垫，让孩子能更好地学习音乐，提高孩子学习音乐的兴趣，并终生享有音乐乐趣。
八、本课题的延伸
本课题实践虽然取得了一定的成果，但还有很多地方存在着不足。特别是一少部分的孩子在一个人歌曲演唱时或考试等情况下还不够自信，怎样能让这些孩子更自信地一个人演唱呢？值得进一步研究。还有在创编活动时，就有个别的学生不肯与其他小朋友合作。怎样能让这个别的学生学会很愿意地与其他小朋友合作学习呢？学生的个案研究有待于进行。本课题还可以延伸到器乐课堂良好学习习惯的研究，本人在平时已经展开，有待于进一步深入研究。
参考文献：
1、《吴斌与金亚文先生解读新音乐课程标准专栏》洪啸音乐工作网站。
2、《陶行知文库》中国陶行知网站。

6. 音乐教育学的研究方法

音乐教育学的研究方法，除从哲学、美学、心理学、历史学、社会学等角度来研究外，常用文献研究法、调查研究法、实验研究法、个案研究法、分析研究法、统计研究法等。各种研究方法常结合使用，其中调查研究法、个案研究法和实验研究法受到普遍重视。随着音乐教育学研究的逐步深入发展，重视学科间的交叉研究、重视理论与实践相结合的研究、重视跨文化的比较研究、重视系统研究、重视各种研究方法的综合运用等成为音乐教育学研究方法的发展趋向。

7. 小学音乐的课题研究有哪些

1、多感官参与音乐学习，实现音乐学习方式最优化。

2、音乐课堂（欣赏课）的有效提问研究。

<可分低中高年段进行>

3、多媒体课件在音乐课堂上的有效运用研究。

4、（农村学校）小学生合唱能力的培养与研究。

5、小学音乐合唱课的实效性讲究。

6、低年段音乐教学的故事导入模式研究。

(7)音乐课研究结果扩展阅读：

制订课题研究方案

制订课题研究方案包括：准确表述研究问题和分解研究问题、将研究问题转换成假设、确定采用研究方法、安排研究计划及人员分工、课题研究的组织和协调等。

（一）分解课题研究目标，抓准研究切入点。

1．确定研究目标。确定研究方向或研究主题、总体目标。研究目标可分平行目标、层次目标和综合目标等。

2．选定研究切入点：一是从基础性的、容易的、关键性的问题中选定；二是从已经成功的经验中去寻找；三是从学校教育面临的实际问题中去寻找；四是从教育发展的趋势中去寻找；五是从教育科学理论中去寻找。

（二）明确研究思路，确定研究方法。

1．理清研究思路。通过对研究问题进行正向分析、逆向分析和化归分析等方法，理清和形成研究思路。

2．课题研究的基本方法。教育研究方法有主法和辅法。主法有观察法、调查法、文献资料法、教育实验法、经验总结法、比较研究法、个案研究法、行动研究法、反思研究法和质的研究法等等；辅法有统计法、测量法、和问卷法等等。

3．课题研究方法的使用与选择。不同类型（内容、条件）的研究课题有不同的研究方法，可以从不同角度、按照不同的标准选择研究方法。

一是以研究过程的阶段为标准，按阶段研究任务确定方法。

二是以研究对象的性质为标准，按研究对象确定方法

三是以课题研究的延续性为标准，按延续方向确定方法。

四是以研究所采取的技术手段划分，选择不同的研究方法。