中小学音乐合唱论文

㈠ 如何加强中小学音乐教师在合唱指挥能力上的培养

组织音乐教师进行合唱指挥的活动或课程 ，多看多学多练

㈡ 浅谈小学中年级音乐课堂如何有效进行二声部合唱

现今的小学音乐教材中有许多合唱歌曲，题材广泛，风格各异，其中有不少回流传久远的优秀的儿童合唱歌答曲，深受学生的喜爱。二声部合唱教学是小学中高年级唱歌教学的重点和难点。很多老师对教材中的二声部合唱感到非常困惑，包括我自己在实践中也觉得二声部教学的难度比较大，在有限的音乐课堂40分钟内，很难完成这个教学任务。所以对于有些二声部的歌曲，很多老师会选择放弃进行二声部合唱，而只是进行单声部主旋律的学唱。由学生担任主旋律声部，教师演唱第二声部，以减小二声部合唱的难度。这样教材所安排的教学内容和目的就没有很好的完成

㈢ 如何更好的在小学高段合唱中运用口风琴

在小学高段口风琴合奏教学中，解决合不上拍及音高位置是一个重要的问题，这也是音乐教育的一个基本环节。切实抓好这一环节，是提高音乐教学质量的关键。如何提高口风琴合奏教学的时效性，带领学生在体会合奏的快乐和美的过程中进入梦幻绚丽的音乐世界？本文通过对高段口风琴合奏教学现状的调查，对其进行了分析和思考，从而提出了"提高合奏教学"构想。选择的合奏歌曲都来源于教材，并在实践中进行一一的研究和反思。
前言
口风琴源于德国，是一种体积小，音准好，旋律优美的键盘式吹奏乐器。口风琴的使用方法很简单，音准好，能够让学生们刚接触就能吹出简单优美的旋律。这个特点快速的激发了学生对于学习口风琴的浓厚兴趣，也丰富了音乐教学内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，促进学生综合音乐素质的培养并激发学生审美能力和创造美的能力。音乐教育的总目标是"学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化事业，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养"而用口风琴合奏的形式是达到这个总目标的有效途径之一，也是音乐教学改革的一个重要课题。我们在教学中一直坚持"器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表现音乐，器乐教学实际上教的是音乐，而不是乐器"的思想。
口风琴合奏本就是一个创作的过程。通过合奏，能够增强学生集体荣誉感，较准确的表达作品的情感。合奏时老师就像一个指挥，指挥一个如同乐队一样的同学们。让班里的学生把课堂作为舞台，及时的发现优秀的、进步大的学生进行奖励，收集到5颗星星，奖一张绿卡，这种方法大大推动了学生们的学习热情，提高了学习兴趣。随着素质教育的改革和深入,小学音乐教学大纲把小乐器进课堂列入了小学音乐教学的内容,实践证明器乐进课堂有利于开拓学生视野,提高学生学习音乐的兴趣,促进学生音乐学习,开发学生的智力,培养良好情操。在小学低年级的音乐教学中,已经初步培养了乐感和简单的识谱。进入中年级音乐教学时,就可以开始进行口风琴教学。中年级是口风琴教学的入门阶段。进入高年级音乐教学时，就可以进行口风琴合奏，这是根据学生在这个年龄的心理特点和生理特点来确定的。从心理特点来看,高年级的学生对音乐有了一定的理解能力,对较复杂的乐器有一定的好奇心,其学习能力能够进行口风琴吹奏技能的学习。从生理特点来看,高年级的学生的肺活量能够进行口风琴的吹奏,口腔和手的大小也能够适应成人口风琴的吹奏。
口风琴合奏有利于识谱教学，它能将音乐基础知识具体化，对于活泼好动的小学生而言口风琴的引入是抽象的理论知识具体化、直观化，能够很快的掌握各种音符，通过口风琴的分组合奏后，每个学生都能迅速的掌握和声的美感；它能提高学生的视唱技能和节奏感的训练。口风琴合奏还有利于唱歌教学。他能辅助歌曲教学，增强学生表现音乐的自信，能够弥补在唱歌时音不准的不足，学生可以借助同伴的吹奏唱准每一个音；他能为歌曲简单伴奏，让学生感受音乐的多元化；它能为二声部合唱教学增色，培养学生合作意识。口风琴合奏有利于听赏教学。他能在合奏中发现乐曲规律；能由听赏主题转变为演奏主题。
一、现状及思考
（一）、高段口风琴合奏教学现状
1.缺乏对多声部合奏的了解：开展口风琴合奏对高段学生的器乐技能及音乐素养有了一个比较高的要求，大部分学生对合奏及多声部的概念并不熟悉，需要一个认识的过程，同时教师对于多声部口风琴合奏教学缺乏经验和系统的训练。
2.缺乏对多声部合奏的意识：许多学生在吹奏时只注意自己的旋律部分，怕吹错音或节奏不对，不能准确而清晰的吹奏旋律，也不注意观察其他状况。尽管同学们很努力的吹奏，但大部分时候还是凌乱。因此，如何在课堂中有效的开展多声部口风琴合奏教学，是大部分教师难以解决的难题之一。
（二）、现状引起的思考与设想
音乐课程标准指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合。笔者通过大量的课堂教学实践，研究小学高段口风琴合奏教学中存在的问题，优化课堂教学过程、提高教学效率。随着乐器进课堂的开展，口风琴慢慢的在校园课堂使用广泛起来了。怎样有效的深入器乐课堂，是一种音乐表现形式的丰富。
二、策略研究
（一）、从"赏听"入手，营造聆听氛围
在口风琴合奏教学中，学生的声部独立层次性较差。要让各个声部的学生单独吹可能还比较整齐、完整。而每个声部的学生较少，大部分学生不确定自己所吹奏的音是否准确，节拍是否合上，因此导致多声部合奏时声部层次的混乱。实践证明：营造一个适合学生"赏听"氛围，训练学生们音乐听觉的敏锐性，建立他们声部层次感。
1.资源环境的创设
为学生们布置一个良好的、适合学生"聆听"的教学环境，使学生一走进教室就感受到音乐的气息，主动的去聆听音乐，提高我们的课堂质量。
2.时间环境的创设
利用课堂的40分钟，教师利用各种切实可行的教学方法和手段，激发学生听赏音乐的兴趣。
3.空间环境的创设
为了让学生在潜移默化中听赏音乐，校内广播站利用中午傍晚放学的时间播放口风琴合奏的相关歌曲。
附1：学校广播室播放的口风琴合奏歌曲单：
星期午休欣赏歌曲放学欣赏歌曲
星期一《五月里》《铃儿响叮当》
星期二《四季歌》《小狐狸》
星期三《喀秋莎》《让我们荡起双桨》
星期四《快乐的啰嗦》《小白船》
星期五《欢乐颂》《剪羊毛》
4.实践环境的创设
分组训练，采用小老师强对弱的游戏方法，相互帮助，共同进步。这样能够让学生们注意去听别人吹的旋律和声部之间的层次感，找出平时没有注意到的不足。
?学生们分小组练习
（二）、从"合作"入手，加强训练
合奏讲究的是共性与差异性的融合，可以说合奏就是不同声部的共同合作。它就像蜘蛛网一样，需要每一根丝都是紧紧连接、密不可分的的交织在一起才会稳固。所以，采用不同的形式对学生进行合奏教学是不可或缺的。
1.多样化教学
单声部的口风琴练习不能让学生体会和声所拥有的美感，练习起来也比较枯燥，信心和兴趣难以持久。针对学生的这个特点，教师应采用多种方式进行教学。
a.轮奏，奠定基础
轮奏是由两个、三个或四个声部演奏同一个旋律，但不是同时开始的齐奏，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果。
例：《小星星》、《两只老虎》这两首曲子旋律简单、节奏单一，将这两首曲子改为轮奏的方式进行演奏
b.先入为主，低声部强化
对于合奏，学生总认为低声部听起来不悦耳，旋律比较奇怪，高声部的旋律感强容易被记住。而这主要是因为高声部音区比低声部音区要高些，音色显得明亮，而低声部的音色略显低沉，所以听起来高声部比较明显，这也造成了学生学习合奏的定势：高声部容易演奏。为了避免这种现象，教师要让学生"先入为主"。

㈣ 如何在音乐课堂中进行有效的合唱

合唱音域宽广、音色丰富,有利于培养小学生的演唱兴趣,增强其演唱的自回信心,发掘其表演答潜能,因此,学习合唱对于小学生来说具有重要意义。但是在目前的小学音乐合唱教学中,还存在着诸如音准、和谐性等方面的问题,限制了合唱教学有效性的充分发挥。因此,如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性就成了广大小学音乐教师亟待解决的问题之一。一、小学音乐课堂合唱教学存在的问题(一)教师不愿教授合唱歌曲合唱教学对学生的音乐素质要求较高,教学难度较大,加之有的小学音乐教师常常是由其他科目任课教师兼任的,并未接受过专业的音乐训练,因而大多数教师都不愿教授合唱歌曲。(二)学生学习合唱歌曲有畏难情绪合唱不仅要求学生在演唱时一定要唱准每个音节,而且要求学生演唱不同的声部,只有这样,才能把一首合唱歌曲完美地演唱出来。合唱需要学生加强平日的苦练,如此日复一日的单调练习导致学生对合唱歌曲存有一定的畏难情绪。(三)教学方法单一,无法调动学生的积极性针对气息的控制、音准的掌握以及不同声部之间的配合等问题,教师需要采取不同的教学方法进行教学,才能使学生对之真正掌握。而在当前的教学环节中,一些教师既不考虑学生的实际情况,也不考虑不同的教学

㈤ 如何在小学音乐课中渗透合唱教学

唱歌是学习音乐的基础,是获得良好音乐素质教育的最佳途径。在小学音乐教育中，唱歌教学是主要的音乐教学内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱，以情带声，声情并茂，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶……” 一、培养自信有感情地歌唱 歌唱中，声音技巧固然很重要，但对小学生来说，关键在于培养他们愿意歌唱、喜欢歌唱、热爱歌唱，从而促使他们“从内心歌唱”。 1、教师生动的范唱 在教学中，传递歌曲信息，让学生真实的体验与感受歌曲的美，让学生从整体上认识歌曲的就是教师。教师的范唱可以直接影响学生是否喜欢所学的歌曲。因此，教师要求学生唱好的歌，自己必须首先唱好。如果教师首先被歌曲打动，并投入的、有感情的演唱歌曲，那歌声一定会使师生产生心灵上的共鸣，产生心灵上的交流，给学生产生积极的作用，使学生对歌曲学习产生浓厚的兴趣，激发学生学习歌曲的强烈愿望。 2、学会理解、分析、处理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特点与音乐风格都是通过音乐要素（节奏、速度、力度、音色等）的运用来达成的。而在唱歌教学中，学生对于歌曲理解得越深刻、越全面，就会唱得越好、越动人。教学中，教会学生在对歌曲的音乐形象有了初步的感知以后，引导学生分析歌曲感情、结构、高潮，学会通过控制声音的力度、速度、音色等要素来表达感情。 二、进行必要的唱歌基本技能的训练 小学生唱歌基本技能训练不同于专业的声乐训练，但是无论训练的深浅，要求的高低，都要以科学的训练方法为依据。在我们的常规课堂教学中，既要从心理上引导学生自信有激情的歌唱，同时还要注意交给他们必要的唱歌技能。 1、要培养学生建立正确的歌唱观念，养成良好的歌唱习惯。 引导学生用良好的歌唱姿势歌唱。歌唱时身体无论坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平视，头与颈不要前俯、后仰，不要压迫颈部，要保证横膈膜的自由运动。使学生掌握正确的呼吸方法——胸腹式联合呼吸。教学中，用闻花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生动形象的比喻帮助学生体会。逐步纠正学生呼吸方法上的毛病。 结合学生的年龄特征，小学低年级着重扩展学生的音域，到中高年级，主要采用训练头声的发声方法，使其声音圆润、清晰、甜美，有利于音乐的表现和增加学生歌唱的兴趣。 教会学生清晰的咬字、吐字。歌唱是音乐与语言结合的艺术，准确清晰地表达词意，依靠正确的咬字吐字，要把自然圆润的发声与歌词的正确读音融合起来。通过朗诵、教师示范、学生模仿对比等方法加以引导。使学生做到“咬清字头声母，引长字腹，收住字尾”，逐步达到字正腔圆、情真意切。 2、及时发现并纠正错误的歌唱方法。 喊唱问题。主要原因是学生想表现自己以引起他人的注意和发声方法不正确。使他们明白优美的歌声是发自内心的声音，是根据歌曲的情感与需要用适当的音量、真挚的情感引出内心的表现。教学中要指导学生调整好呼吸，口腔自然打开，下腭放松，要教给他们控制、调整音量的方法，随时发现，及时纠正。在声音训练与规范的过程中结合实际，采用科学的方法，有目的、有计划地克服，同时应教会学生自我调剂的方法。 三、采用多种形式发展学生的歌唱表现能力 每一首歌曲都有它独特的风格特点，每一种表现形式都能带给人不同的艺术享受。教学中老师要教会学生结合歌曲的特点，使每一首歌曲的学习与表现都成为学生难以忘怀的一个记忆，从而激发学生自主参与表现的愿望，发展学生的歌唱表现能力。 1、丰富歌曲的演唱形式 如：对唱、轮唱、领唱与齐唱、合唱等。这样既可以使歌曲演唱形式多样化，又可以强化并延展学生音乐学习的兴趣。 2、组建班级合唱队 合唱可以使每一个个体都能参与表现歌曲，合唱是一种集体互助、协作表演的音乐表现形式。当每一个人处于各自的声部之中，他就会得到同伴的引领和吸引，对于有缺点的同学来说，在练习与表现的过程中，可以逐渐的被熏陶得以进步直至改掉自身存在的弊病。 四、变 四、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则： 1、遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，上课时容易做小动作，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。 2、课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。 3、让学生成为评价的主人。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。 随着新课程的深入，也根据这次网培学习的音乐评价方式，让我感受到了有效的评价对学生来说又多么重要，而音乐课堂教学的评价应从教学目标的具体化、层次化；教学内容的精选化、整合化；教学过程的灵活化、最优化；教学氛围的民主化、和谐化；教学评价的多元化、激励化等方面考虑，构建有效的课堂教学，实施有效地教学方法，来提高小学唱歌教学的课堂实效性。 五、声期及嗓音保护 第一、教师、家长要重视。学生说话歌唱很容易音量过大，处于稚嫩阶段的发声器官极易受损。除了在教学中合理使用嗓音外，还要教育孩子们不要大喊大叫。第二，要教会孩子们利用科学的发声方法说话、歌唱。第三，到了小学高年级学生要学习变声期常识，学会自己判断，自我调整，自我保护。第四，提倡学生在一般情况下应该用中等或较轻的音量说话与歌唱，但是适当的时候，教师还是应该指导学生用较强的音量来演唱，以使学生的发声器官得到合理的锻炼与发展。 变声期问题。小学生五年级就有人开始变声。歌唱时应当慎重，一般要注意轻声唱，适当降低音高，选择好听、上口、短小的歌曲，唱歌时间宜短。教师在教学中要特别关注，在这个时期要给学生讲解变声期及嗓音保护常识，引起学生的重视 总之，在唱歌教学中我们要多进行反思与改进。教会学生歌唱方法和歌唱思维，不断提高学生的歌唱技能、歌唱修养和欣赏水平。为学生将来能继续歌唱学习打下基础、埋下伏笔，让他们的人生不留下遗憾！

㈥ 如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性

在当今的教育形势下，提高学生的音乐水平，有利于增强学生的自信心，促进学生综合素质的全面发展。在小学音乐课堂教学中，教师可以对合唱教学的方式进行合理运用，以保证小学音乐教学的最终目标得以实现。
一、我国小学音乐课堂合唱教学中的问题
合唱对演唱者有比较严格的要求，在合唱教学中，要求学生具有较高的专业素质与知识水平。而目前我国小学音乐课堂合唱教学中还有很多问题，影响着音乐课堂的教学质量。
1.音乐教师的专业水平不高
在小学音乐课堂中，由于合唱对学生的音乐素质有较高的要求，教学难度较大，很多音乐教师不愿进行合唱歌曲的教授，另外，目前多数小学还没有对音乐教育引起重视，音乐教师一般由其他教师兼任，这些教师缺乏专业的训练和专业知识，很难发挥音乐教学的重要作用，也不愿进行难度较大的合唱教学。
2.教学方法不科学
在现阶段的小学音乐课堂中，由于教师没有经过专业的培训，教师专业水平与综合素质都较低，无法根据学生的接受情况及教学内容选择恰当的教学方法，依旧采用传统的以教师为主体，学生被动接受知识的教学方式，这让学生失去了学习音乐的兴趣，不利于小学音乐课堂教学质量的提高。
3.学习兴趣不强
合唱对学生的音乐素质有着严格的要求，在合唱过程中，要求学生必须唱准每一个音节，同时要求学生将不同的声部唱出来，这需要多次进行练习。大量的练习会让学生感到枯燥，进而产生消极的态度，磨灭学生合唱的兴趣与热情。
二、小学音乐课堂合唱教学的重要作用
1.有利于提高学生的身心素质
合唱对学生的音乐素质有严格的要求，学生需要具备很好的气息控制能力、音准掌握能力和不同声部之间的配合能力。这就要求学生进行大量的训练。训练气息，可使学生的肺活量增强，演唱时学生对气息与音节的良好把握，能够保证音乐课堂教学目标的顺利完成。为使学生有较好的音准，教师就要训练其咬文吐字，这能让学生变得口齿伶俐。学生要想在不同声部在演唱过程中有较好的协调配合能力，就要具备敏捷的反应与思维能力。因此，合唱教学能够提高学生的身心素质，促进学生全面发展。
2.有利于提升学生的审美能力
音乐教育是作为以审美为核心的教育活动，能直接对学生的审美心理进行培养，在长期不懈的坚持下，定能构建其自身的审美心理，促进审美能力的提高。
三、提高小学音乐课堂合唱教学的有效措施
1.激发学生的学习兴趣
兴趣是学生学习的内在动力。在教学过程中，教师需要充分激发学生学习音乐合唱的兴趣和积极性。合唱歌曲的旋律较单唱歌曲更为复杂，学生对合唱技巧与相关知识的掌握比较困难，这时可以从鉴赏合唱音乐出发，与学生一起对合唱音乐作品的唱法与技巧进行分析，并适时调整唱法，合唱过程中融汇了丰富的唱法与技巧。不断提升合唱水平，可以激发学生对音乐合唱学习的兴趣。
2.提高音乐教师的专业水平与综合素质
在课堂教学过程中，教师的引导作用非常重要，教师教学水平的高低直接影响着课堂教学质量的好坏。目前，小学音乐课堂合唱教学有效性的提高，必须依赖于音乐教师的专业水平与综合素质的提高。教师在教学过程中，应通过自身良好的行为方式正确引导学生，与学生建立起良好的师生关系，帮助学生解决他们遇到的问题，不断完善自身的专业水平，采用容易使学生接受的教学方式进行教学。对在合唱过程中表现良好的学生，应给予表扬，从而增强学生学习音乐合唱的动力，让学生的音乐潜力得到最大限度的发挥，充分调动学生的积极性，并不断激发学生的学习兴趣，从而提高小学音乐课堂合唱教学的有效性。
3.优化教学方法
音乐学科具有调节学生情绪的作用，所以，学校和教师必须对音乐教学的重要性有一个充分的认识，不断对教学方法加以优化，并促进音乐教师自身专业水平及综合素质的不断提升，根据学校具体情况及学生的特点，总结出与学生水平相适应的教学方式，并应用到音乐课堂合唱教学中，营造适合学生学习的氛围，将学生学习音乐合唱的欲望充分激发出来，以达到小学音乐合唱教学的目标。
总之，小学音乐教育对于学生综合能力和素质的培养有重要的作用，它能够培养学生的审美创造力。合唱教学的感染力非常强，在音乐教育中有着独特的优势，所以，在小学音乐课堂教学中对合唱教学的方式合理运用，可以促进小学音乐课堂教学质量的不断提高。

㈦ 适合初中校园合唱的歌曲

适合初中校园合唱的歌曲

1、合唱形式

依据人声的分类，合唱(choir)的形式有：

（1）童声合唱。由尚未变声的少年儿童组织的合唱。包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。

（2）女声合唱。由变声后的女同学组织的合唱。

（3）男声合唱。由变声后的男同学组织的合唱。

（4）混声合唱。由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。

同声合唱[高音声部（第一高音声部 第二高音声部）、低音声部（第一低音声部 第二低音声部）]

混声合唱[女高音声部（第一女高音声部 第二女高音声部）、女低音声部（第一女低音声部 第二女低音声部）、男高音声部（第一男高音声部 第二男高音声部）、男低音声部（第一男低音声部 第二男低音）

2、合唱注意要点：

（1）呼吸

整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气。

声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。

（2）发声

激起——发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。

舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。

半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。

轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。

抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。

直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活，但以少波动为好。

（3）四种基本唱法

连音唱法；跳音唱法；重音唱法；保持音唱法

（4）咬字与吐字

咬字和吐字上应当养成一种喷吐有力良好的归韵和收声的习惯。

参考资料：

合唱_网络