卡农音乐课

❶ 卡农音乐的分类

即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行
无终卡农
即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者
有终卡农
即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。
卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。
卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Canon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。
简单的讲，卡农〈canon〉是一种作曲手法，意思是「同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先后演奏」。
“卡农”就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有，兴德米特的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的……在许多地方都可以听到卡农，不只是帕黑尔贝尔的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像帕海贝尔那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏（这一点在帕海贝尔德猕农中应当能够看到），还可以做倒影处理。
除伟大的帕赫贝尔卡农以外，还有形形色色的卡农，其中不乏名家，如：巴赫写过一首古钢琴变奏曲，叫做《戈尔德堡变奏曲》(即《哥德堡变奏曲》)，包含一首咏叹调和三十个变奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27变奏都是卡农，除了第3变奏是同度卡农外，其余八个变奏，依次把旋律移高或移低2度到9度进行模仿。比才作曲的《阿莱城姑娘》第二组曲中的《洛朗多尔舞曲》第一部分，构成了两声部的八度卡农，旋律先由双簧管、单簧管和小提琴齐奏，两拍以后，大管、圆号、中提琴和大提琴把旋律移低八度进行模仿。近代歌剧中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡农的形式。如贝多芬的歌剧《费台里奥》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡农。在柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第二幕第二景中，一对朋友连斯基和奥涅金变成了仇人，他们在决斗之前，也唱了一首卡农。在古典音乐常识中，卡农和赋格一样是一种复调形式。
不管雅也好俗也好，我们都将迷失在螺旋的阶梯上，拥抱那渗入骨子中的美。

❷ 音乐《卡农》的意境是什么

你那是什么版本的啊？？电吉他的、小提琴的、钢琴的啊？？？
电吉他版本的是狂放、可以内当做“
蹦迪
”
小提琴版本和钢琴版本的意境应该是欢乐，带着些许淡雅。不能当作“蹦容迪”
同在欢乐的情况下演奏
电吉他版本的适合年轻人
小提琴版本和钢琴版本适合全年龄段

❸ 我想知道卡农音乐背后的故事

*(建议厛着曲子去感受故事...)Pachelbel，德国人。在他10几岁的时候，战乱使他沦为孤儿。流浪到英国的他被英国一个小村庄的天天在教堂弹琴的琴师收养，之后他天天听那个他弹琴，耳濡目染也学会了钢琴。在他们旁边的镇上上有一个女孩子叫Barbara Gabler，家了有钱有势，Barbara Gabler也是镇上最漂亮的女孩，但自从到教堂听了Pachelbel弹的曲子，就爱上了他。很多有钱人上门向Barbara Gabler提亲都被拒绝了，因为Barbara Gabler心里只喜欢Pachelbel。但女孩子嘛，都比较害羞，从小被宠到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后来Barbara Gabler就找了个理由，说要去Pachelbel那里学钢琴，她对Pachelbel说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺。Pachelbel很高兴的收下了这个徒弟。但Barbara Gabler她的目的并不是弹琴，所以几乎不把经历花费在钢琴上，遭到了Pachelbel一再的责骂。Barbara Gabler心里委屈，但还是一直跟着Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。终于有一天~Pachelbel对Barbara Gabler说：“你走吧，你真的不适合弹钢琴。而且你也不喜欢钢琴。”Barbara Gabler听后，对自己说：“不要说我不行！Pachelbel。我回去一个要好好弹琴，半年后我要拿到本地的钢琴第一名的！”（在Barbara Gabler的镇上每年都会举行一次女孩钢琴大赛）半年里，Barbara Gabler天天练习，饿了就叫家里的用人送些吃的，困了就趴这睡一会。 半年一转眼就过去了，Barbara Gabler参加了比赛，之后果真的拿了奖。Barbara Gabler想拿这个奖杯去找Pachelbel并向他表达自己的爱意，但当她去找Pachelbel的时候，Pachelbel已经不在了。当时战乱，Pachelbel被征去打仗了，Barbara Gabler知道后，说：“好我等他回来”就这样Barbara Gabler等了Pachelbel整整3年多，在这期间村长的儿子看上了Barbara Gabler ，村长的儿子很清楚Barbara Gabler已经心有所属，就叫人从前线运回来一具碎尸体。说就是Pachelbel，Pachelbel没有父母和亲戚，没有人可以对证，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已经死了，趴在"Pachelbel"的尸体上哭了3天3夜，那时，村长的儿子买了很多的礼物去找Barbara Gabler提亲，Barbara Gabler没有理睬。在3天后的晚上，在当时Pachelbel教Barbara Gabler钢琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自杀了。屏幕镜头一转...Pachelbel在Barbara Gabler离开的半年里，他发现没有Barbara Gabler在身边自己找了很多很多的快乐，其实很多事情就是这样失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler离开后才发现原来自己已经不知不觉的爱Barbara Gabler，只是因为她学琴不努力所以就埋没的对她的喜欢，当时他准备写一首歌，做为向Barbara Gabler求婚的礼物，当他完成了卡农的1/3的时候。他被招去打仗了，在战乱中。自己的生命多次都是9死1生,每次想到心里不舒服的时候都会想到Barbara Gabler，想到教她弹琴的日子...那段时光真是值得怀念啊。之后他完成了卡农的2/3。在Barbara Gabler自杀后了第2个月，Pachelbel回到了村里。他从村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她为自己做的所有事后，他咆哮着，放声大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，问她现在葬在哪。她家里人都不肯告诉Pachelbel，之后一次礼拜,Pachelbel招集他们村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在钢琴前强忍着泪水，弹出了卡农“Canon(D Major)”弹后，在场的所有人没有一个没有落泪的。就在那天晚上，Pachelbel早那个教堂以同样割腕的方式结束了自己的生命。P.S:听村的人说在Barbara Gabler死的那天晚上，教堂也想起的同样的旋律那应该是Barbara Gabler发出的最后的声音...END...

❹ 卡农..音乐

乔治·温斯顿，作曲家兼钢琴家，1949年生于美国密西根州，1972年录制他的首张个人内专辑容演奏专辑《Ballads & Blues》。他的专辑《森林》荣获1995年格莱美音乐大奖。《十二月December》是他“四季”四张专辑里的最后一张，也是最闻名的一张。
柔美优雅极富文人气息的清新曲风，使其成为新世代音乐中极具代表性的卓越人物。乔治·温斯顿因为优异的音乐才华而多次获得格莱美奖和格莱美提名的极高荣誉，每年都因乐迷们的强烈要求而进行100 多场全球巡演，受到世界各地观众们的热忱欢迎。
他成长的蒙他那州的季节变化景象，丰富了他的灵魂。这些优美的钢琴乐曲都是大自然季节变换时赐给温斯顿的天籁之音。
◇其实，乔治·温斯顿的《卡农变奏曲》又是改编帕卡贝尔的《D大调卡农》

❺ 卡农音乐的介绍

卡农既Canon, 或者Kanon, 也被翻译为华音。 卡农是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技内法之一，也是容利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。 卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

❻ 什么是卡农音乐啊

很好听的纯音来乐哦
卡农即自Canon, 或者Kanon, 也被翻译为华音。卡农是一种音乐谱曲技法。“卡农（Canon）”一词原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法，也是利用对位法的模仿技法：各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。在历史上所有的卡农曲当中，帕海贝尔《卡农》最为著名，一般人说起《卡农》都是指这首。

❼ 卡农音乐里的爱情寓意

相爱的两人生死相随，一如人世间至死不渝的爱情。

年轻的帕赫贝尔，忍受着爱妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦，创作出一组不朽的音乐，以纪念往逝的死者，其中的一首变奏曲，就是后人所称呼的D大调卡农。

准确地说，作为一种曲式名称，卡农并非特指一首曲子，其原意为“规则”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿；一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后。

(7)卡农音乐课扩展阅读

相关故事：

帕赫贝尔出生于德国的纽伦堡。早年随施韦默尔学习音乐，1669年进入阿尔特多夫的一所学校接受音乐教育，但因支付不起学费，次年转入雷根斯堡的一所学校。1673年至维也纳，成为圣斯蒂芬大教堂管风琴师克尔的学生和助手。

1677年至爱森纳赫，担任了一年的宫廷管风琴师。于1678年在爱尔福特担任管风琴师，在这里教授了J.C.巴赫。1681年，帕赫贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒（Barbara Gabler）为妻；1683年，巴巴拉和他们唯一的孩子死于瘟疫。

隔年他再娶茱笛丝卓默，这一次婚姻为他带来七名子女。离开了艾尔特，帕赫贝尔来到伍腾堡宫廷，这个地方给他很多专业上的自由度，可惜好景不长，1692年秋，因为法国大军入侵，他被迫返回出生地纽伦堡，最后辗转到了戈塔。

碰巧出生地纽伦堡的圣塞巴德教堂的原任风琴师，也就是帕赫贝尔的老师魏克过世，让他得以顺利接任老师之职位。他就在这里一直待到他过世。在纽伦堡的五年间，帕赫贝尔写下了感恩赞歌等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格，被视为他晚年的代表作。1706年，约翰帕赫贝尔去世，享年52岁。

❽ 世界著名音乐《卡农》

同道中人那，同样爱卡农，我听过的就一下这些了，希望能帮到你。
这些都能在网络上下载到，酷狗也可以哦
卡农钢琴曲
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卡农小提琴版
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卡农吉他温情版
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卡农摇滚版
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爱你卡农 丸子
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❾ 卡农只在奥尔夫音乐教育中存在吗

一、奥尔夫教学法介绍
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。
奥
尔夫音乐教育体系的形政和发展，已有六十余年的历史，早在二十年代，奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病，致力于从根本上改革。1924年起，他与友人舞蹈家
军特在慕尼黑创建了一所“军特体操－音乐－舞蹈学校”，使音乐与动作紧密结合在一起去教与学二。第二次世界大战后，奥尔夫更把重点对象转为儿童，通过广
播、电视括放儿童音乐教学实况，引起了巨大的反响。1963年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”，作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。它每年为来自
五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系，从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广。
自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。

二、奥尔夫的音乐教育原理
可
以用三个字概括，元素性。在奥尔夫解释，元素性是指那些属于原始素材、接近人本能的、自然的、机体的音乐，能被每个人学会和体验并适合于儿童的基本要素。
在奥尔夫音乐教育体系中，运用的都是最简单最基本的音乐要素，比如节奏是用简单的不断重复的固定节奏型；音阶是用最基本的五声音阶；乐器是用没有负担的打
击乐器和人体乐器……奥尔夫认为，元素性音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演
奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用复杂的音乐结构。
在他的音乐教育体系中元素性具体表现为：
①以节奏为基础，奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏。
训练节奏的步骤：
♦ 从体感入手，把体内的节奏诱发出来。
奥尔夫强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。如：组织学生按自己的心跳节奏自由走动，在走动中逐步互相协调，达到统一速度，产生基本节奏感。
♦ 单层次的训练：模仿、问答、节奏补充…
奥尔夫教学法中不强调理论、概念、名词等专业术语，而是将它们转化为贴近生活的基本元素。如把四分音符、八分音符、二分音符分别称作“走”、“跑”、“拖”，
如：X X │ XX X │ X ─ │ X ─ ┃
走 走 │ 跑跑 走 │ 拖 ─ │ 拖 ─┃。
♦ 多层次的训练：卡农、多声部节奏。让学生用五声音阶自由创造旋律，走唱结合。不象传统那样诉诸理性。

②从朗诵入手，奥尔夫认为语言是音乐的根，富有节奏型的语言朗诵活动是奥尔夫创造的极富效果的一种音乐教学手段。它对学生的节奏感(现已发展到对音乐感的
许多方面)的培养、嗓音训练(说话与唱歌的基础)以至多声部合作经验的锻炼都有显著成效。在没有教儿童正式歌唱，没有学习乐谱之前，通过语言的字词、呼唤
名字、成语、童谣、儿歌的朗诵感受节奏。比如老师在第一次和孩子见面的时侯，就可以采用节奏型的“叫人名”来和孩子进行交流活动。
X X X X ︱ X － ︱
师问：你叫 什么 ︱ 名 — ︱
生答：我叫 赵小 ︱ 平 － ︱
或者是在问了两个音节数不同的孩子名字之后，就让他们互相有节奏地呼唤或分组呼唤，形成多声部呼唤，然后是数韵和简单的儿童诗歌。
我
国引入奥尔夫教学法后,许多音乐教师都在搜集、加工改编这类朗诵性的民谣,以编出适应我国国情的音乐教材。比如：上课时孩子随着老师很有节奏、表情丰富地
念叨童谣：“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来，叫妈妈，妈不来，叽哩咕噜滚下来！”的同时，把捻指、跺脚、拍手等动作融进童谣里，形成音乐的节拍，体现了
音乐的元素。这些本土化的、原始的儿歌、童谣将孩子带到了音乐的世界。

三、奥尔夫音乐教育的基本内容
“为孩子们的音乐”是奥尔夫教学法的基本内容。这里大致可以分为以下几个方面。
1、嗓音训练。
①朗诵。内容取自本民族、地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以朗诵形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。
比
如：老师边用手掌击出节奏边说：“我喜欢咖啡我喜欢茶，我喜欢巧克力跟我做。”再用身体做出一个造型。依照这个例子，每个人分别用相同的节奏边拍手边说：
我喜欢XX(两个字)我喜欢X(一个字)，我喜欢XXX(三个字)跟我做。其中所喜欢的东西不能一样，“跟我做”的动作造型也不能一样，绝对不可以重复别
人说过的或做过的。这个游戏看似简单，但是内涵丰富——有创造力的发挥，有想象力的体现，还有注意力的集中，以及音律节奏的变化。
②唱歌。对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为简单的五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。

2、动作训练：律动、舞蹈、声势、戏剧、游戏等方面的训练及应用。
①声势。是以人体为天然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。
例如：在学习节拍时侯，奥尔夫教学法就通过声势练习让学生来体会二拍子、三拍子、四拍子的强弱规律。
白色杯子请拍手，黑色杯子请跺脚，两个叠加的杯子请嘘声
A、体会节奏，全都是白色杯子：X X X X X X
B、体会二拍子节奏的强弱关系：
黑 白 黑 白 黑 白
（跺脚） （拍手） （跺脚） （拍手） （跺脚） （拍手）
C、体会三拍子节奏的强弱关系：
黑 白 白 黑 白 白
（跺脚） （拍手） （拍手） （跺脚） （拍手） （拍手）
D、 体会四拍子节奏的强弱关系：
黑 叠 白 叠 黑 叠 白 叠
（跺脚） （嘘声） （拍手） （嘘声） （跺脚） （嘘声） （拍手） （嘘声）

②
舞蹈。这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过
舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，最重要的是即兴，学生们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。
③戏剧。奥尔夫教学法把本民族的民谣、童话、民间故事等编成音乐舞蹈剧。也就是我们所说的小歌舞剧。当然，这里一切都是孩子们自己设计的，他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得发展。
④游戏。奥尔夫说过：“所有的音乐教学应当从‘游戏’入手，而通过即兴达到它的目的和成功。”在奥尔夫教学法中要求每一节课都是游戏。当然这种游戏不是单纯地玩，而是通过游戏学习音乐知识。它所设计的游戏都是具有音乐性的，都和音乐知识有机地结合在一起。
例
如播放一段音乐，这段音乐中每隔一小会儿就有连续几节长音，持续的时间有长有短，间隔的时间也长短不定。要求孩子要集中注意力，每当听到这个长音时就要找
别人去握手，长音一停就要赶紧松开手自由活动，长音再次一响就要再握手，但必须要换另一个人。在游戏中让孩子体验音的长短。
3、乐器训练：以打击乐器为主的乐器演奏活动及应用。
打
击乐器。这里所指打击乐器包括两种。即无固定音高的打击乐器：如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器，如音条乐器（钟琴、钢板
琴、木琴等）、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。以一个低音或一个五度“波尔动”（通常为调式的主音与属
音）或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。

奥尔夫认为即兴奏乐是最古老、最自然的形式。他说：“我追求的都是通过要学生奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。” 乐谱限制了
即兴性，使弹钢琴如同操作打印机，演奏者成了乐谱的奴隶。所以奥尔夫教学法在开始不用乐谱，只是让学生即兴演奏，发挥幻想性，以唤起并促进儿童潜在的音乐
本能，使学习音乐成为儿童自己的需要。
四、奥尔夫教学的真谛：
以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美
术等各科目联系起来形成一种综合的艺术教学手段，相互关联层层递进，让孩子在轻松愉快的氛围下，感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。与此同时，发掘学生
的想象力、创造力和树立自信心，培养与他人和谐合作的意识。着眼于育人这个根本，既能为学习艺术专业打下良好基础输送人才，更重要的是能挖掘和发展孩子们
的各种潜能素质，培养造就适合当今世界需求的人。