A. 我们需要怎样的课堂——试说音乐课堂教学中的困惑
困惑之一：教师一相情愿与学生多种需求之间存在着的矛盾。 通过学习新课程，教师的教育教学理念有所转变， 音乐教育关注学生的成长，关注人的发展，已成为大家的共识。但具体怎样在课堂上实施，怎样把它做得更好，还需要做更多的工作。学生在成长的过程中，需要什么？教师在课堂上又能给予他们什么？据本人观察，学生都喜欢唱流行歌曲，孙悟空、小燕子……是他们的最爱。我曾在课堂上问同学，你喜欢在课堂上干什么？有的说喜欢听音乐 ，有的说想唱歌，更多的的回答说喜欢自己表演。那课本怎么办？我又问。大家都不作声了。过一会有个同学说：我们自学。教室里响起了一片哄笑声，笑过之后，想想这个矛盾是客观存在，不可调和的。教师总想要依据大纲、新课程标准，教材、教参、磁带，“规范”地向学生传授，课堂有太多的规矩、框框、拘束，而学生注重的是自己的感觉、感受，并依此为出发点，决定对音乐课的好恶，决定在音乐课上的表现。教师有时也能了解学生的需要，但感觉也不能全凭学生做主。我也在课堂尝试让学生自己表演，可能是组织不得法，最后也是草草收场，但我也想不出更好的既受全体学生欢迎又使老师自己满意又完全符合新课程理念的方法。 困惑之二：一成不变的教材和灵活多样的教学的矛盾。 教材是课堂教学的重要依据，虽可能由于教学方法、形式的不同，产生不同的教学效果，但教材确是至关重要。现有的音乐教材使用沿袭至今已有多年，虽也几经修改，但变化不大，和学生、课堂、新课程都存在一定的距离，学生不喜欢，不认可。原因有这么几点：有的歌曲题材比较老，学生很难理解、感受、学起来懵懵懂懂，提不起兴趣；有的歌曲旋律不优美，不流畅，学唱起来比较拗口，学生不喜欢唱；有的创作歌曲明显存在着一些不足，放在教材里，也不知是何缘故，费了好大的劲，学生也不容易学会；还有的教材还是用大纲的要求来设计，对学生而言，有一定的难度，且也违背了新课程的一些理念，在教学中也给我们教师出了难题，不教吧，弃置可惜，教吧，无从下手。 困惑之三：先进的教育理念和滞后的教学行为的矛盾。 新课程理念成为教师教育教学的指导，给音乐教学课堂带来了勃勃的生机和活力，但不可否认，受教材，教学方法和教学体制等各方面的影响和局限，教师在课堂上的教学行为方式不同程度地滞后于先进的教育教学理念。例对教材中一些音乐基础理论知识的学习，是许多学生颇感头疼的事，正是由于这样，教师也只能*讲解和灌输，反复读记一些概念；对教材上要求的器乐学习，由相当一部分同学还需要教师手把手地教，一味地模仿练习花费了许多的精力，但收效甚微；对一些音乐基础较差，对音乐不感兴趣的同学，不能循循善诱，缺乏恰当有效的方法，造成两极分化；对学生由于年令所形成的个性特点和需要，缺乏足够的认识，致使学生年级越高，对音乐的兴趣越低， 音乐课堂越加乏味，教师的教学也越难开展。 作为教育一线的老师，找到理论与实践的最佳结合点是至关重要的。首先教师对一些观念和理念有一个正确的认识和理解，其次要在实践中正确地运用这些理念，进行实践的检验，在不断的总结、发现、交往、探讨中完善对理论的认识。切忌生吞活剥，赶时髦，与人与己都无益，与学生与教育更是有害。教学反思《》一文由斐斐课件园搜集整理，版权归作者所有,转载请注明出处!
B. 小学音乐教学和小学课堂教学有何区别
合唱音域宽广、音色丰富,有利于培养小学生的演唱兴趣,增强其演唱的自信心,发掘其表演潜专能,因此,学习属合唱对于小学生来说具有重要意义。但是在目前的小学音乐合唱教学中,还存在着诸如音准、和谐性等方面的问题,限制了合唱教学有效性的充分发挥。因此,如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性就成了广大小学音乐教师亟待解决的问题之一。一、小学音乐课堂合唱教学存在的问题(一)教师不愿教授合唱歌曲合唱教学对学生的音乐素质要求较高,教学难度较大,加之有的小学音乐教师常常是由其他科目任课教师兼任的,并未接受过专业的音乐训练,因而大多数教师都不愿教授合唱歌曲。(二)学生学习合唱歌曲有畏难情绪合唱不仅要求学生在演唱时一定要唱准每个音节,而且要求学生演唱不同的声部,只有这样,才能把一首合唱歌曲完美地演唱出来。合唱需要学生加强平日的苦练,如此日复一日的单调练习导致学生对合唱歌曲存有一定的畏难情绪。(三)教学方法单一,无法调动学生的积极性针对气息的控制、音准的掌握以及不同声部之间的配合等问题,教师需要采取不同的教学方法进行教学,才能使学生对之真正掌握。而在当前的教学环节中,一些教师既不考虑学生的实际情况,也不考虑不同的教学
C. 如何激发小学生对音乐课堂的兴趣的文献综述
教师是课堂教学情绪的输出者、引导人。从教学思维的活跃，教学语言的活跃，教学行为的活跃，到学生学习情绪的高涨，教师的教学情绪都将起到关键性的作用。课堂上，教师精神饱满、生动传情，这种良好的教学情绪，更易在师生之间形成良性互动的教学气氛，激发学生的求知兴趣，产生积极的教学效应。因此，教师在教学过程中，注重情绪的渲染，是符合现代教育理念和教学需要的不可忽视的一种教学手段。作者就如何在乐理视唱练耳课堂上让教师与学生之间长时间保持积极的教学状态，从而改变学生对该课程学习的抵触情绪，获得良好的教学效果，提出如下观点。
一、营造活跃音乐课堂的教学思维
乐理视唱练耳教学讲究的是实效性，这就要求课堂教学更应注重学生的课堂参与程度。在一节课的时间里，学生们很少会始终处于兴奋状态。因此，教师应时刻注意对课堂教学情绪的调整和把握。当课堂气氛不够活跃时，可利用安静的环境训练学生记忆旋律短句、模唱内容，由易到难，再引导学生充分发挥想象力，对听觉进行链接式训练。例如模仿旋律短句《放马山歌》，让学生体验，宛如身临于空旷的山野间，节奏、音高、音量应如何处理，使学生产生想象，引导思维的发散，使学生在练习中自主独立思考，促使他们举一反三，加之语言和动作的结合训练，尽可能使每个学生与老师有一次互动交流，把他们的求知情绪激发起来；最后，在乐理视唱练耳课程内容的基础上，进行分类对比学习和总结，对课程整合前后的知识体系进行科学、系统地梳理，让学生再次整理学习思路。再如，在加强学生对音的认知过程中，将七个基本音级与色彩中的七种颜色（赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫）进行联想对比，按自己的喜爱将音和颜色配对记忆。实践证明，这种方法常常令学生情绪高涨、茅塞顿开，能为以后准确听记音高、音程性质等积累感性的认知经验。总之，教师热情而充满活力的教学情绪的投入，可以活跃教学思维，营造生动的课堂气氛，激发学生的学习情趣，也使学生的思维得以扩展，产生良好的情绪效应。
二、捕捉活跃音乐课堂的教学语言
在课堂上，教师的教学语言不仅具有教育性、知识性、启发性等特点，还具有情绪化的煽动性功能，包括表述语言和肢体语言，声形结合，更加活跃生动。比如说，如何让学生体会速度在音乐表现中的重要意义呢？通常我们在表现颂赞的、挽歌、沉痛的回忆等，多与慢速度相配合；田园的、抒情的则多采用适中的速度；表现激动、兴奋、欢快、活泼的情绪一般多与快速相配合。指挥学生试唱不同速度的旋律进行对比，体验速度在音乐中所起的作用，让他们自己在体验中得出结论。在举例说明的同时，老师的教学语言可运用速度的变化来形象生动地表现语言情绪。语速的快与慢，在表达情绪时有何区别，教师可用课堂教学内容提炼出要点，来分别用快速、慢速进行表述，让学生体会效果如何。再如流行乐中的RAP，如改变说唱音乐的速度，那么音乐所表现的意义就大相径庭了。让学生分组举例讨论，体会“速度”对音乐表现方面的影响力并产生更深刻的认识。这样的教学，能让学生通过自由、愉快的语言交流参与到课程学习中来，使他们对课程学习的抵触情绪大大减弱，由情绪低落转为兴趣高涨，由被动学习转为主动求知。教师就是依靠敏锐的捕捉，对富有价值资源加以引导，巧妙利用，捕捉无法预定的教学情景，随时调控教学环节，因势利导，才能活跃音乐课堂的教学氛围。
三、激发学生学习音乐的兴奋焦点与教学行为
整合后的乐理视唱练耳教学，要求突出教学的实践性。当然教学实践活动如果过于“活跃”而脱离了学生的实际水平，就会导致学生产生自卑心理和抵触情绪。因此，在训练过程中，教师把握好教学活动的“度”，由易到难，在不断地鼓励中引导学生分析、思索，同时掌控学生的情绪变化，显得尤为重要。例如，在一次课堂里，先由两个特点不一的学生进行模拟教学，讲述自己对三和弦的理解；然后再由其他学生进行补充；最后由教师进行评述，并按照他们讲述的思路进行梳理、归纳。学生在研究学习的过程中会因此获得认同和鼓励，心理上得到满足，学习情绪也会更加积极。在这一教学过程中，教师的教学行为具有关键性的意义。开始时，学生羞于上台，教师的鼓励给予了他们情绪上极大的安抚；学生们讨论时，教师机智的设问和参与使他们探究的热情不断高涨；最后教师的评述，宽容的态度和中肯的建议以及多元的思维方式，又给了学生们开拓思路，不断求索的信心。再如，在做节奏训练时，让学生进行模仿式练习、分组式练习、合作式练习、游戏式练习等活动，在各种各样的课堂教学行为里，师生间的教学热情得到最大的释放，课堂教学效果也得以保证。
总而言之，乐理视唱练耳课堂教学，是一门融听、视、练、唱等训练为一体的综合性基础理论课程。在这一系列过程中，教师要关注学生的学习情绪，随时调度自己的教学情绪，使每位学生都以高涨的学习热情参与到课程的学习中来。课堂上，营造好的学习氛围，尽可能地让学生积极主动参与各种训练，保障活跃的课堂情绪，获得良好的互动效果，使情绪效应在乐理视唱练耳课堂教学中得以充分实现。音乐教学与内情感的关系极为密切，教师应该积极把握情感在音乐教学中的核心地位，合理利用有效资源，发展学生多方面智能，才是充满生机和活力的音乐课堂的重要保障，使音乐教学与研究达到一个新的高度。
D. 谈小学音乐教学中怎样激发学习兴趣
一、利用合作教学方式激发学生的学习兴趣 合作性学习是小学生以团队合作的方式一起完成学习任务，并且在学习过程中培养起合作意识群体意识。现阶段合作教学作为一种有效的教学模式逐渐被各科教师所采纳，实践表明，与各自学习的班级教学方式相比较，学生通过合作性学习之后，在反应速度以及学习兴趣等方面都有了很大程度的提高。为此，在小学音乐课堂教学中，音乐教师一定要把握合作性学习的度，以不断提高合作性学习的效率和质量。音乐教师可以改变小学音乐教学方式，通过合作性教学，激发小学生音乐学习的积极性和主动型。 在小学音乐合作性教学的过程中，教师可以从以下两方面着手，不断提高小学音乐教学的成效。
首先，在合作性教学开始之前，教师可以将班级学生分成不同的小组，分组时应该注意对不同学习能力和学习成绩的学生进行合理分组，以保障每个人都在小组内扮演一定的角色，都可以积极地参与到小组讨论中。对于一些需要学生自己讨论的问题，教师可以让每个小组的学生自由讨论，整合小组的意见，在班级中发言。 通过这样的学习一方面可以帮助小学生在与他人交流过程中认识自己，提高自己。另一方面则可以让每个小学生都有话可说，对问题发表自己的观点，加深他们对音乐知识的理解。
其次，小学教师在采取合作教学时，应该注意结合小学生的生活经验和现有知识进行教学，在课堂上注重师生互动，营造一种轻松愉快的课堂教学氛围。音乐本质上是一种自由的艺术，过分压抑的教学环境并不是音乐教学的本质，合作性教学方式是增强课堂活力，调动学生参与到课堂音乐教学中的有效方式。
二、构建趣味性教学情景
培养学生学习兴趣 兴趣是最好的老师，通过构建趣味性的教学模式，能够激发学生的学习兴趣，为学生营造丰富多彩的音乐学习情境，构建一种趣味性的教学情境，让学生们经过情境发生的过程，同时掌握了必要的知识，丰富了学生的阅历，培养了学生的发散式思维和创新能力。进而在小学音乐课堂上形成一种在娱乐中学习，在学习中娱乐的教学情境，把娱乐性的教学方式引进课堂。音乐作为一种生活艺术，与人们的生活密切相关，而随着新课标改革的不断深化，我国小学逐渐注重学生审美意识的培养，从而使学生在日常生活中更好的认识生活，感受生活。 因此，在教学过程中，小学音乐教师可以设立贴近生活的教学情境，借助于图片、实物、模型以及多媒体等教学手段，创造趣味性的教学情景，比如教师在课堂上讲授《小猫钓鱼》这首音乐时，可以先用向学生播放有关于《小猫钓鱼》的各种视频动画，激发小学生的课堂学习兴趣，吸引他们的注意力，进而在课堂上营造出快乐的课堂教学氛围，此时，教师还可以引导学生对歌曲内容进行讨论，或者分角色表演，将抽象的音乐理论课讲授转变为形象生动的课堂，以更加形象地讲授帮助小学生理解音乐作品的内涵。比如，在教授《小雨沙沙沙》这类与生活环境密切相关而又较为活泼的歌曲时，教师可以让小学生自己设想自然环境，然后将自己比作歌曲中的任何一种景物形象，诸如小雨点、花、草、鱼等，在音乐的演奏中表达自己的感受，进而真切的体会歌曲中的各种形象。
三、综合多种教学策略调动学生课堂参与积极性
小学生的学习动机性和目的性不强，教师要想保证学生在课堂上集中注意力，掌握必需的音乐知识，就必须注意采用多种教学策略，吸引小学生的注意力，调动他们积极参与到课堂教学中，进而逐渐培养小学生的音乐学习兴趣。小学音乐教学的目标在于通过对音乐的欣赏和学习，培养学生的审美意识，在音乐中感受生活，体味快乐。为此，在现阶段的音乐教学中，小学音乐教师一定要注意改变单纯讲授音乐理论知识以及相关唱歌技能的教学模式，而是采取多种方式引导学生参与到课堂中，在自身的实践和与同学、老师的互动中，掌握相关音乐知识，提高其音乐素养。 首先，小学音乐教师在教学中应该注意给创造可以体验自己学习成果的机会，感受到成功的喜悦。对学习成果的成功体验可以变成小学生下一步学习的动力，比如教师可以在学完一首歌曲之后，让学生们组织合唱表演，然后录制成视频在课堂上播放，并对他们的表演结果给予肯定，让他们每个人都能体验到努力学习音乐的成就感。 其次，教师可以引导学生在学习中获得心理上的快感，不要过分的用课堂纪律去约束小学生的行为，因为大多数小学生都有着自由、活泼的天性，强制性纪律的规范会压抑学生的天赋，而且会逐渐降低他们对学习的兴趣。为此，在课堂教学中，教师必须从小学生的心理发展特点出发，经常播放一些他们自己喜欢的歌曲，让他们享受音乐课的学习过程。此外，还要允许学生在课堂上从事自己喜欢的活动，比如在音乐学习的过程中设置一些游戏环节，寓教于乐，让学生在游戏中潜移默化地接受音乐知识，并逐渐领悟到音乐的艺术价值。最后，教师在音乐教学中还应该注意对小学生创新能力的培养，小学生的思想本身就是天马行空，受各种规则的约束较小，为此，教师可以引导小学生对自己感兴趣的内容进行创作，以发展小学生的个性和创造性。
总之，音乐教育是美的教育，也是一种美的享受，音乐教师作为小学音乐教育美的传播者，应该充分了解小学生的学习需要和学习特点，注重激发和培养小学生的音乐学习兴趣。
E. 音乐课堂中游戏教学的几种方法
比如在第五册的教学当中，有一项认识6、1、2、3、5、6六个音符的教学任务，要让学生掌握这六个音符的音高，就首先要让学生对音高有一个具体形象的认识，在此引入五线谱的教学是最合适不过的了。而如果单一的传授音乐识谱教育，不仅会让学生产生畏难心理，而且很难让激发起他们的学习兴趣，根据儿童热爱游戏这一特点，我将枯燥无味的音符教学，编成儿歌，用儿歌形式教学生形象记忆。儿歌的语言形象流畅，上口、易懂、易记，低年级最乐于接受，效果明显。学生一边唱儿歌“横划五条线，当中四个间，从下往上数，一二三四五，好象上楼梯，越上音越高”。一边学习C大调音符在五线谱上的隔音位置。这样孩子们学习兴趣很浓，记得很牢。为让学生记住音符的名称和它们在五线谱上的位置，我编写了儿歌“熊猫do顶呱呱，下加一线是它家。小鸭re
，嘎嘎嘎，下加一间把船划，小猫mi
，喵喵叫，躺在一线睡大觉，小鸟fe
，喳喳喳，站在一间喊妈妈。公鸡sol
，起得早，顺着二线叫喔喔。青蛙la
，真开心，跳到二间哇哇哇。小猴si真调皮，坐在三线吃鸭梨。熊猫弟弟do’do’do’，站在三间好事做”讲到哪个唱名的时候，就将哪个小动物剪纸贴到线间相应的位置上。待儿歌背熟并准确地认识了各个小动物所在的位置后，再把唱名前面的小动物名称删掉，只读do、re、mi、fa、sol、la、si、do’。 由于有儿歌内容的提示，学生就很快地辩认出并能记住每个唱名的具体位置，结合柯尔文手势，学生基本能唱准每个音符的音高。2、节奏游戏教学。音乐教育家奥尔夫认为音乐构成的第一要素是节奏，节奏好比是骨骼。并且强调要结合语言的节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。根据这一理论，在教学中应特别重视语言节奏，动作节奏的训练。在练习时，把趣味性的游戏教学法穿插起来，克服单纯节奏训练的单调，乏味之弊端，调动儿童学习的积极性。他们不仅学得快，而且记得牢，收到寓教于乐的效果。如在教节奏时，把二分音符、节奏比作爷爷走路，四分音符、比作爸爸走路，八分音符、节奏比作小朋友走路。老师讲“看！大路上来了一位老爷爷！”这时全班小朋友就拍打“×—”这一节奏。边拍边讲“走呕，走呕！；老师讲“小红的爸爸是一位年轻的解放军，你们看，他走路多精神啊！小朋友就拍打“××”节奏，边拍边讲“走、走”；老师讲“瞧！小红高高兴兴地放学回家了！”小朋友就拍打“跑跑”节奏，在这三部的基础上，老师又讲“老爷爷、小红的爸爸、小红走到一起来啦！这三种节奏由三组同学同时拍打，这种在走走、拍拍、讲讲、玩玩中使三种节奏合在一起很快地掌握了。为今后学习多声部合唱打下了一定基础。3、听音游戏教学。练耳是音乐课的重要内容和基础，但却抽象、枯燥。为激发学生的兴趣，把抽象的内容，化为形象生动的比喻，这种活泼形象的游戏达到了事半功倍的教学效果。如把音阶比喻为小熊猫上楼梯；小跳音程比作为小兔跳；大跳音程比作为小猴翻筋斗，还可以模仿小动物的动作。这些与儿童生活十分贴近的比喻很容易引起他们的共呜，从而加深对这些音程的记忆。
F. 小学音乐课堂上的教学目标分类可以有几种
情感模式
是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与—体验模式,情境—陶冶模式等.
1．参与—体验模式
“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动,共同探讨、共同研究、共同解决问题；“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式.
① 理论基础：音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础.
②
教学目标：以审美体验为基础,以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式,促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展,使学生身心和谐成长,陶冶心灵,确立健康的审美观.
③
操作程序：情感唤起——定向激趣阶段,情感深入——感知体验理解阶段,情感外化——创造阶段.情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣.情感深入,即感知体验理解阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味.情感外化阶段,以创造美为特征,将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化.
④
实现条件：参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位,师生的地位是平等的.教师在教学中起主导作用,因为诸如何时让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,都是需要教师根据具体情况精心设计的.
⑤评价：第一,该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的.第二,此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与
（歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等）,充分调动学生多种感官,发挥通感的作用,提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力.第三,参与—体验模式能够增进师生之间、同学之间情感交流,培养发展良好和谐的人际关系.第四,该模式也有利于课内外结合,把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭.第五,这种教学模式打破了封闭式的模式,能充分发挥学生的积极性、创造性,使每个学生成为教学活动的主人,从中获得许多新鲜的感受,很受学生的欢迎.
2．情境—陶冶模式
是指在教学活动中运用语言、实物、音乐等手段,创设一种生动真实的情境,激发学生积极的情感,培养学生的个性与审美人格,提高学生的自主精神和合作精神,让学生在轻松、愉快的教学气氛中获得感受美、欣赏美、创造美的能力.
① 理论基础：情知教学论、现代心理学理论和以此为基础的 “暗示教学理论”是其理论基础.
②
教学目标：通过情感、认知与行为的多次交互作用,使学生的情感不断得到陶冶、升华,身心协调成长,个性得到健康发展,同时又学到音乐基本知识和技能,形成正确的审美观.
③
操作程序：包括创设情境——情境体验——总结转化几个步骤.创设情境阶段,根据教学目的,教师可通过语言描绘、实物演示、音乐渲染、电化教育等手段为学生创设一个生动形象的场景,以激起学生学习的兴趣.情境体验阶段,可通过参与各种游戏、唱歌、听音乐、表演等活动,使学生在特定的气氛中进行学习.在总结转化阶段中,教师要作启发总结,使学生领悟所学内容,做到情理的统一,并使这些情感体验感受得以转化为理性认识.
④
实现条件：这一模式中教师是学生情感的 “激发者”和
“维持者”,因此要求教师具有多种能力,并把音乐器材、教具、教学环境布置好.要有融洽的师生关系,师生一起进入角色,使情境更加入情入理,达到诱导学生的情感和促进学生认知的目的.
⑤
评价：这种在情境感受的基础上进行的教学,由感受而动情,由动情而晓理,由晓理而实践.把认识与情感统一在同一情境中,充分利用认识过程的情感因素,与单纯感知相比,效果更好.
（二）行为模式
是以动作的和心智的技能为目的的一种教学模式,如示范—模仿教学模式,行为—辅助教学模式等.
1．示范—模仿教学模式
①
理论基础：示范—模仿教学模式是历史上最古老的,使人类经验得以产生和传递的基本模式之一,也是创造活动的基础.它是指教师有目的地把示范技能作为有效的刺激,以引起学生相应的行动,使他们通过模仿有效地掌握技能的一种教学模式.技能学习着重与学生行为习惯的控制与培养.学习理论是技能学习的基本的理论基础,诸如动机理论、强化和反馈原则、主动练习原则、集中练习与分散练习原则、整体学习与部分学习原则、学习迁移原则等,都是技能学习应该遵循的.
②
教学目标：使学生掌握一些基本的音乐表演技能.
③
操作程序：其操作程序是定向——参与性练习——自主练习——迁移.定向阶段,以教师对技能的示范为有效的刺激,引起学生相应的行为反应,使他们通过模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序.在参与性练习阶段中,由教师指导,学生经过模仿、纠正、重复、改进,形成正确的技能行为反应.自主练习阶段发生在学生已基本掌握了动作或操作要领后,学生加大练习活动量,进行自主练习.迁移阶段是对模仿的进一步深化,指在学生熟练地掌握了动作与操作要领之后,能够举一反三,灵活运用于新的学习或创造性的活动中,即形成了某种音乐能力.
④
实现条件：技能的形成主要是学生自己练习的结果,教师对教学的控制量相对较少.
G. 音乐课堂教学如何吸引学生
有热爱才会有学习，有学习才会有积累，有积累才会有探究，有探究才会有风格。教师在课堂上或深沉或活泼，或严谨或幽默，或质朴或激情不管是哪种教学风格，首先应该是教师自身素养的提高，而没有知识的积累何来自身的提升，没有自身的提升何来教学上的成熟，更不用说形成自己的教学风格美了。教师自身的学习和积累过程是一个润物无声的过程，而教师在课堂上把自己的学养和知识教授给学生的过程也是一个润物无声的过程，因此，每位教师应努力提升自己的文化底蕴和知识素养，除了不断提高自己的音乐专业理论知识和技能外，还应该广泛涉猎文学、历史、地理、哲学、美术、社会、神学等人文知识以真实生动地勾画音乐课堂的内容背景。从教十余年，最深的感触莫过于教师文化底蕴的高低直接决定了一堂课的内涵，有文化才有底蕴，有底蕴才有底气，有底气在课堂上才有灵气，从而真正赢得学生的尊重和同行的钦佩，使自己在音乐教学中不断进步，逐渐形成属于自己的教学风格美。 而作为音乐教师要想形成自己的教学风格，实现个性化教学，我们认为必须做到以下几点: （1） 深入研究音乐教学。作为一名音乐教师，必须不断深入地研究每一节课、每一句话甚至每一个音符，精心准备教学内容，不断发现新问题，总结新经验。如果能抓住里面的闪光点和突发的感觉，就可以形成自己的风格，使自己的教学个性化更加鲜明。 （2） 培养即兴教学能力。在教学中死搬硬套所谓的教学方法，只会把自己的思路束缚在某个范围，这样的教学死板，中小学生听课味同嚼蜡，教学效果可想而知。而即兴表演可以根据教学的即时情况，充分发挥教师的个人教学能力，将教学内容潜移默化地灌输； （3） 大胆发挥自己的专长。音乐教师应适时地在中小学生面前表现一下自己的专长，吸引中小学生的注意力，特别是我们的学生处于好奇和知识贫乏的时期，有特点的教学能激发他们的兴趣，然后有计划地传授这些知识。这样既能使自己发挥专长，又能使中小学生学有所得。 （4）提高语言表达能力。教师的言语修养在很大程度上决定着中小学生在课堂上学习的效率。因此，教学语言既要有书面语言的精确，又要有口头语言的明白易懂，易于学生接受。大量的教学实践表明，教学取得成功常常是因为教师能深入浅出地讲清问题，不成功的教学往往是教师不能明白地表达自己的意图。音乐教学中有很多只可意会不可言传的技巧，这是一个创造性过程，既要渗透课标的要求，又要按照一定的线索和需要调整知识讲授的先后，把书面语言转变成中小学生喜闻乐见的表达形式，从而使中小学生容易接受和理解。同时，培养一定的幽默感和教育机智，是调节师生情绪不可缺少的有效方法，富有幽默感和教育机智的教师比起缺乏这方面素质的教师，容易实现对课堂教学的有效控制，从而造成一种良好的教学气氛。
H. 浅谈小学音乐课堂教学如何对学生进行评价 （转载）
“分分分，学生的命根；考考考，老师的法宝！”此话虽不妥，但也折射出教学评价的的一个现象：“考试”自古就是老师对学生的评价手段。问题是新课题理念下，音乐课堂教学如何对学生进行评价，促进学生的自身发展，本人结合教学实践，谈一点初浅认识，与各位同仁交流。 成功的教育教学包括三大要素：课程、教学、评价。而评价则是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索：一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲我们常会遇到这种情况，某们同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，除了平时我们要多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素之外，恐怕我们还应改变一下考试的氛围，这对于低年级孩子来讲就更重要：比如唱歌考试，我们可以在“击鼓传花”的游戏中进行，事先也不要告诉学生考试，这样有的孩子虽在平时不敢在众人面前表现，但游戏玩乐了，或许就能缓解他的紧张情绪，使其正常发挥甚至超常发挥，这效果不正是我们老师所追求的吗？这时老师还可以悄悄地加以记载，事后公布分析表扬，这位同学收到这份意外的成绩后，一定会对自己刮目相看，从而树立起自信心，或许对他的将来都会有一定的影响。再如低年级乐理考试就不一定象高年级一年发张试卷笔试，可以把考试布置成游园场地，让学生通过音乐迷宫、抢答、猜谜、画画等一系列游戏活动轻松、愉快地复心考查学过的一些基础实用的音乐知识。 二、拓宽考查评价渠道，提高对学生综合素质的考察追踪 随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与器乐演奏于之中，把独唱与重唱、合唱(不超过8个人，每声部有2个人来担任)结合考查，把独奏与重奏，合奏的效果结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力，对每个节目的主要组织者，将在该项成绩中酌情加分。 对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。 三、采取多种形式，改变评价方法，调动学生参与意识和学习的积极性一是自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对对自己的一应俱全是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。”这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他已经为自己树立了信心。在教学中，每当学生表演结束，给他们自评的机会，会使其表达自己的创意，锻炼语言表达能力。 二是自主参与 全面发展的学生评价是纵向、横向交错，动静结合的评价活动。传统教学中受传统学生评价观念的影响，评价过程往往是统一考试与抽测，教师是评价者，是绝对权威，学生处于被动地接受及受制于他人的评价的现状。新课程评价贤创造了学生参与评价过程的空间和环境。 对学生的评价除了教师用描述性评价与鼓励性评价为主以外，让学生参与到评价过程中也可以有效提高学生音乐学习与参与音乐活动的主动性和积极性。自评、互评及他评三种方式相结合实现学生学习评价的多个纬度的结合。学生自评应以描述性评价为主。让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较，承认音乐学习的个体差异、关注自我发展。如“班级音乐会”是学生间相互展示、相互评价的有效途径之一。通过多样的音乐表现活动表现音乐特长，学生吹、拉、弹、唱形式不限，一改往日紧张、严肃的考试局面，是一种生动活泼的评价试。学习既是评价者又是被评价者，每一次评价前，学生自己选择唱(奏)得最好的音乐作品进行表演，进行相互评价与自我评价，每人都希望自己是一个好的评委，因此他们总能全神贯注地欣赏别人演唱(奏)，客观地自我评价并给每一位同学做出公正的评价。另外，每一次学生的音乐活动展示与音乐要素阐述，都是学生进行分析与评价的机会。为了评价的深入、准确，自然促使学生对相应的技能与音乐要素更准确的掌握与理解。实践中我深深感到这样的评价能营养和谐、团结的评价氛围，有利于调节学生的心理，使每个学生都能充分展示自己的才华，提高他们学习音乐的主动性和积极性。 三是小组内评价 音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。四、是师生互评，营造和谐氛围学生是课堂教学的主体，教师是学习组织者、引导者和合作者，教师要正确认识学生个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上，得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生的情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。 教师在音乐课堂上的评价对学生可能产生很大的影响，所以评价的针对性要强、体现个体、语言力求简明扼要、具体，要避免一般化，尽量使用鼓励性的语言，客观、全面地描述学生的学习情况，充分肯定学生的进步和发展，同时，还应指出学生在哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。互评使他们清楚地了解自己和他人的优缺点，同时又增强了判断力，自信心和心理承受能力。 小学音乐课程的评价不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应注意学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，体现社会发展，人文发展的需求，让学生在学习过程中自主学习，自我发展。
I. 如何创新音乐课堂教学模式
（一）教学目标知识化。当前小学音乐教学注重的主要是如何通过课堂教学，把教学大纲要求的知识和内容灌输给学生，学生通过学习虽然获取了相应的书本知识，学会了如何演唱一首歌曲，但素质却没得到全面发展，没有发挥音乐教学陶冶情操，促进素质全面发展的作用。
（二）教学方法机械化。为了达到纯知识传授的教学目的，教师采用机械的方法，以教授为主，用大量的练习让学生进行重复行的机械学习，根本不关心学生的学习心态、学习方法、学习效率和学习质量。
（三）教学形式单极化。本来教学是双方共同的活动过程，是一种双向影响过程；而当前教学的形式变成是教师单方面的活动，呈一级化态势。整个教学只是教师对学生进行影响、支配和要求，学生只能接受要求并配合[1]。
（四）一直以来小学音乐教学 “填鸭式”的教学模式根本无法适应新时代的要求：不能充分调动学生的积极性、主动性和参与性，学生完全处于一种被动的状态接受知识；学生无从发挥自己的想象和创造才能，甚至会发生“知其然不知其所以然”的情况，扼杀了学生的创造思维等。
针对小学音乐教学中存在的这些弊端，小学音乐教学方法的创新势在必行，结合自身的教学经历，学习当前音乐教育教学方法创新的相关论述，小学音乐教学方法的创新要从以下几个方面着手实施：
一、采取启发的方法，鼓励学生进行再创造。
所谓的“启发式”是指在老师的启发下由学生自己充分发挥自由联想和想象，在不离开音乐共性、作品思想的前提下，让学生根据音乐进行再创造。为什么要采取这种方法呢？首先，音乐是一门艺术学科，它具有社会科学的一般特征，同时还具有审美功能和教育功能。音乐作品除了能给人以教育启迪之外，它有一种独特的、感人的魅力——人们的感情和思想可以在乐声的熏陶中尽情地、自由自在地驰骋！这里就需要教师利用有关的素材、背景材料、作者的创作个性、作者创作该作品的时代背景、作品的思想等等给学生做最生动的介绍，这样有助于学生尽可能准确地把握音乐形象。如:在介绍作品《剪羊毛》时，教师在介绍作品内容上要体现澳大利亚人民剪羊毛时的热烈欢腾，同时还要生动的将澳大利亚的地理知识、人文知识介绍给学生，由此引导学生参与作品结构的分析，由学生来主动谈自己对作品的理解，自觉进行作品的欣赏和学习，激发学习兴趣，提升教学效果。还有在教授《儿童团团歌》过程中把组织教学部分中的了解学生对教授内容的知悉程度部分放在进入课堂教学之前，多用课余时间与学生进行交流，深入学生的生活去了解他们对要讲授内容的感知，让学生在自身的认知范围内发表自己的看法，调动起学生认知的主动性，然后再制定符合学生认知能力的教学方案，那么我此次教学中简单易懂的让学生了解所教歌曲的内涵这一教学难点就迎刃而解了，在我第二课时和第三课时教学中我进行了该想法的实践，经课后反馈教学效果有了很大提升。
二、音乐的理解具有多样性，要采取开放的教学方法调动学生的想象力，做到求同存异。
开放式教学方法的实质内涵是把课堂教学看成“施教—学习”行为，把课堂教学看成是教师和学生这两个不同主体为中心的活动耦合起来的全方位开放的“人—人”自组织系统[2]。
不同的个体对音乐有不同的理解，如陈刚的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》中的B段，同一段音乐有人理解为是描写劳动之余，一对青年男女在翩翩起舞，从而迎来了更多的青年男女共舞的场面。再如：贝多芬的《命运交响曲》的开始句，有人理解为“命运的叩门声”，也有人理解为“贝多芬对命运的挑战和反抗”，这就是音乐理解的多重性，那么一个音乐作品，作者所塑造的音乐如何变为每位学生脑海里的形象呢？作曲家的思想情绪如何才能与学生的情思连接在一起呢?特别是针对小学生我们如何在开放式的教学中让学生对音乐作品展开丰富想象呢？新课改十分重视学生的个性发展，改变了传统的以教师为主的灌输教学，这就要求教师在完成教学任务的同时，要针对每个学生的特点进行指导，但是受课堂教学时间的限制，教师的指导不能够深入下去，我在此次音乐课教学中就遇到了这样的问题，有的学生对音乐的感知好学的就快，有的不好学的慢，怎样合理安排课程进度，让每个学生进步是教学过程中的难点，也是课堂突发现象出现的原因，在此次音乐教学中通过分组表演很容易发现了一些同学相比较其它同学学的慢，学生就会产生逆反心理和自卑心理，但是课堂的时间很难让这些同学有较大的改进，这就需要教师去关心学生，把课堂教学延伸到课后，多去了解这个学生的生活、爱好、家庭，根据这些在平时的活动中予以针对性指导，并充分调动小学生的想象力，鼓励小学生敢于说出自己心中的想法，对于不同的理解采取兼容并包的态度，给予肯定的鼓励，而不是一味的按照一般的认识进行音乐理解的统一，通过这样的教学方法来把教师的施教和学生的学习良好的结合起来，给予学生充分的表达自我的空间，实现教与学的和谐统一。
三、合理创设问题，探究式教学要在小学音乐课堂教学中广泛应用。
探究教学是以解决问题的形式出现，那么在有意义的探究教学中，教师就首先要将学习内容转化为问题情境[3]。
问题情境创设是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。也就是教学的启发模式：“教师启发，诱导学生积极思考，是学生真正理解教学知识，将间接知识内化”。[4]在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境，扮演角色体会情境，语言描绘情境，音乐渲染情境等方法，使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。如在教授《八月桂花遍地开》一课时，我们利用电脑技术制作红军队伍行军的情境，制作相关教学道具，由学生进行该歌曲主旨的扮演，同时配以声情并茂的语言描述，使同学们很快融入到了红军在反围剿胜利及领导全国人面进行革命运动的场景，增强了对课程的理解，激发了小学生热爱求知的天性，促进了音乐延伸知识的学习。在教授《儿童团团歌》时通过编创表演，进行名为游击战的节奏练习，模拟枪声杂乱，儿童团员用鼓声和鞭炮声迷惑敌人，机智勇敢的吓退敌人的场景，主要教会学生模仿鼓声、枪声、鞭炮声，形成节奏声势，并组织分组编创，发挥学生的创造力，进行三种声响的配合，或根据自己的想法加入其它声响，取得了良好的效果
四、推行多元化的教学方法，顺应音乐教育发展潮流。
中国学校音乐教育在20世纪50年代采用的是“主流中心模式，”即以西方音乐教育体系为中心。50年代后是“民族附加模式”，它以主流中心为基础，把各民族音乐附加，例如我们学习音乐理论基础概念:基本乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式、配器等都是西方的，把它作为音乐解释的框架去学习和研究其它民族音乐。到了21世纪中国的音乐教育应该是“多民族模式”和“民族国家模式”。[5]
音乐教育模式的发展趋势对教师教学方法提出了多元化的要求，特别是在小学音乐教育阶段，我们的主要目的是培养小学生的基本的音乐认识和理解能力，这就要求我们的音乐教师要加强自身知识的积累，掌握全面的音乐基础知识，能够根据音乐多民族、多民族国家的特点，将西方的音乐教育体系进行深化、创新，融入民族的、民族国家的音乐解释标准和框架，将小学音乐课程的教授通过体现民族和民族国家的特点，乃至通过民族和民族国家的风俗人情、地理风情的演绎，形成适合于每一课的教学方法，不同的歌曲不同的教授方法，最后形成一个多元的，兼容并包的小学音乐教学方法，突出音乐的民族特点，使小学生能够在潜移默化中提升音乐认识和理解能力，同时音乐教育是与多个学科相联系的，这种联系需要挖掘、利用。音乐教育与语文和历史教育具有十分密切的联系，歌词在表达形式上是诗歌，歌词的背景很多事历史典故，运用这些联系来做好音乐教学要加强跟该科目老师的联系，可在其课堂上讲授音乐教学所需要的材料，通过教师之间的配合来提升教学质量。例如《彝家娃娃真幸福》这首歌曲，按照传统的方法教授，无非是老师按照西方的乐理知识进行讲授、示范、学生跟唱练习直到会唱这首歌，但是由于缺乏民族的因素，使得同学们对这首歌曲的认识和理解职能停留在老师讲授的层面，无法继续深入，但是如果采取民族的教学模式，就要求老师研究彝族的语言、人情、彝族节日、服饰等彝族独特的风俗文化，在此基础上借助电脑、影视作品，凝练彝族音乐的独特因素，开展主题创作表演活动，在针对性的活动中讲授该歌曲，得到的效果是明显的，学生普遍对彝族的音乐有了深入的认识和理解，并能够融合自身的认知进行主题表演。