流浪者之歌音乐教案

⑴ 写一篇关于音乐欣赏课：小提琴拉奏曲《流浪者之歌》的作品,包括作者简介和表达的内容,自己对作品的感受

自己动手,丰衣足食.

⑵ 《流浪者之歌》为什么是一部耳熟能详的乐曲是一首纯灵感的作品（四）

弦情飞扬

我第一次听到《流浪者之歌》是在10年以前的一个夏夜，那夜，我彻夜未眠。我不知道是这部独奏曲的音乐魅力使我感动，还是这部独奏曲所表现的流浪者的心声让我心动，或许是两者都有。自这以后，萨拉萨蒂这首《流浪者之歌》成了我常听的曲子。而每次聆听，我愈发觉得它魅力无穷，旋律中散发出的吉卜赛风格感人至深，而萨拉萨蒂的演奏把全曲的神韵充分体现了出来。由于萨拉萨蒂本人就是一位小提琴演奏大师，因此他的作品在演奏技巧上有着相当高的要求，而他的演奏在这一方面绝对无懈可击，尤其在乐曲结尾处那些难度很大的段落，萨拉萨蒂的演奏让听者在感到无比精彩之余又产生出由衷的赞叹！萨拉萨蒂的《流浪者之歌》把吉卜赛人的放荡不羁的一面体现得淋漓尽致。演奏中，萨拉萨蒂的琴声质朴、真切，演奏气息悠长、宽广，在乐曲高潮处的处理精致、利落。在全曲中，萨拉萨蒂的演奏无一处不体现出大家风范，他的技巧足以与任何人媲美。

在《流浪者之歌》中萨拉萨蒂还突出了吉卜赛人的悲惨与幽怨的一面，真是高潮处令人激动兴奋，凄婉处催人泪下！他以其超乎常人的小提琴技巧入木三分地表现了流浪的吉卜赛人悲惨、幽怨的一面。他的小提琴时而委婉动人地诉说，时而急风暴雨、一泻千里，令人目不暇接。让人完全投入到音乐之中，直到结束，仿佛感到自己也加入到了“流浪者”的行列中。如果没有对音乐的深刻理解和超乎常人的小提琴技巧，是根本做不到这种效果的。在众多著名小提琴家中，无论在演绎的深度、小提琴技巧的运用以及令听众全身心投入等方面，至今未有任何人可以超越萨拉萨蒂。

然而，萨拉萨蒂不仅在技术上占据绝对的高度，他的风格和气质也有着超凡脱俗之处，正如著名的匈牙利小提琴教育家奥尔描述的：“萨拉萨蒂总是开朗的，面带微笑，并是有着高尚情怀的人。正是这一点使萨拉萨蒂成为世界音乐史上不朽的大师级人物”。同时，别人对他是这样评价的：“演奏时，他站在那里完美得犹如一尊大理石雕像，他的目光中流露出一股生生不息的力量”。今天，我们已经无缘听到萨拉萨蒂本人再次亲身演奏这首乐曲，这不能不说是一种遗憾。（佚名）

⑶ 赏析 萨拉萨蒂《流浪者之歌》

布拉格之恋
在电影学院拉片室的幽暗里带着耳机看《布拉格之恋》（the nbearable lightness of being）的感觉，刻在心底很深的地方。除了影像，专注的感觉与坐在电影院里的质量别无二致。没有把电影与小说作太多的比较，实际上电影无法承载那么沉重的抽象的哲学意义。就像爱森斯坦无法把《资本论》搬上银幕。

已经听很多人批判电影拍没了小说里的深刻意韵，好莱坞欲盖弥彰的痕迹太浓。亲眼看见那些玄妙拗口又才气横溢的词句变成了一个通俗的爱情肥皂剧，政治和哲学意义成为虚化的背景，有一点失望。后来慢慢喜欢这个通俗爱情故事，在东欧韵味的音乐里迷醉了。总是看戈达尔和费里尼，还是有些疲累的。电影靠什么，打动观者或高雅或低俗的心罢了。不管阳春白雪还是下里巴人，对爱情、幸福这类词的渴念是一样的。托马斯与特丽莎，特丽莎与萨宾娜，托马斯与萨宾娜，萨宾娜与弗兰茨，托马斯与无数女人，特丽莎与偶遇的男子……双双对对或者孤孤单单，都挣扎在爱和情欲里。

意识在忠实与背叛，自省与惶惑中游走，轻与重的问题伴随始终。有关于时代的困惑，也有超越时代的思索。

灵魂在肉体上方默默注视，肉体却服从本体的需要。所以才有托马斯永远的不忠和特丽莎永远的苦痛。萨宾娜虽然也需要情感的归宿，却仍然选择了自由和继续背叛。当一切沉重的思考迷惘得无从着落，就变得生命中不能承受之轻，而同时仍感到生命中不能承受之重。

《布拉格之恋》编剧之一让-克洛德·卡里耶从1968年就认识昆德拉，应该会从语词掩盖下摘出情节来。这个故事编得还不算糟糕。

一切遭到压抑的时候，托马斯无论是道貌岸然站在手术台边，还是被放逐擦玻璃，都寻机与各类女子寻欢作乐。此时的自制力，远不及拒写认罪书坚定。这样的坚定，让他对特丽莎的背叛看起来不那么可恶。

丹尼尔·戴·刘易斯冰蓝色几乎透明的眼睛，狡黠着放荡着忧郁着，魅力十足，四处搜寻猎物。《纯真年代》里，满脸沧桑的刘易斯孤独坐在情人窗下，任由窗帘随风飘荡，窗子由开向关，起身默默离去。另一种诠释。可惜貌美如花的伊莎贝尔·阿佳妮没有享受到忠贞一世的爱情，真实的刘易斯只是比托马斯收敛一点而已。

萨宾娜则永远戴着黑色男式礼帽，保持自由和遗世独立。清楚记得萨宾娜说：我不是反对共产主义，我只是反对媚俗。我们都反对媚俗，可媚俗恰恰是人类无法避免的一个部分。没有人能逃脱人类与生俱来的宿命。我们永远生活在悖论中，永远在探索无法解答的问题。

她在瑞士收到写有托马斯夫妇噩耗的信，泪流满面。终结了三个人暧昧不明却真实可触摸的关系。电影名字的另一个中文译法是《沉重浮生》，这个并不高深的俗世浮生，只是因为这样的世界而沉重。

特丽莎，永远像一只乖巧纯真容易受伤的小鹿，哀伤地绝望地爱着托马斯。她说：下次你再去找那些女人，带着我去行吗？我帮你给她们脱衣服。无望至此，直教人无奈叹息。

朱丽叶特·比诺什的美丽，在这里展露无遗。《蓝色》里面的茱丽，已经被赋予太多沉重的意义，不属于俗世，只可远观。此处的特丽莎，在阳光草地上读书，在游泳池里鱼般滑行，都是属于尘世的有血有肉的纯美少女。有人说，比诺什像春天里的第一口雪糕。她的美既是天生丽质，又像一架经过精心设计的复杂的装置，钟摆在上面弧形的摆动，左侧是古典的欧洲，右侧是赤裸在深渊上的欧洲。

特丽莎对托马斯，起初只是单纯的爱和依赖。变故让她内心的力量惊醒。不顾一切对着苏军的枪口拍照时，只身离开托马斯时，她已经长大了。

好在两个人终于有过一段无欲无求的日子，桃源仙境里与宠物猪狗做伴的日子。

就像很多年前看了电视剧就把陈晓旭认作林黛玉一样，觉得特丽莎似乎就是比诺什的样子了。

电影曾经引起恶评如潮。很多批评家对公开出现在小说里的叙述者的"缺失"感到遗憾，还探讨昆德拉小说的"不可改编性"，探讨文学叙事与电影叙事是否有同一性。记得一次bbs上的讨论，多数人都对文学作品改编的电影嗤之以鼻，认为它难以传达出小说的神貌。

看施隆多夫的《锡鼓》时，只有看见君特·格拉斯小说《铁皮鼓》中奥斯卡的惊喜，没有太多不适。既然是改编，又何必一定沿着一条老路走到黑呢。

后来恰好看见一个叫作帕·卡特里斯的美国人写的《生命中不能承受之轻：从不同视角看电影改编》。帕·卡特里斯提到了小说与电影中"跨距离"的概念，即叙事意义上焦距层次上的转换。而另一概念"零度焦距"，指不定焦于某一具体人物。这与热奈特的距离概念有关，指故事与读者（观者）之间的喻意距离，叙事者存在越明显，读者/观者与故事间的距离也就越大。二者相比，小说中体现的距离比电影中大得多。因为电影中叙事者是缺失的。而小说中时时跳出来夹叙夹议的叙事者起了很大的间离作用。

其实这篇文章里，印象最深的是他讨论影片的音乐，捷克作曲家利奥什·雅那切克的《童话：第三乐章》里的小提琴协奏曲。

一直钟情捷克的音乐，因为昆德拉小说里描述的捷克民族的载歌载舞，歌舞中的突发爱情（小说《玩笑》里），更重要因为捷克作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》，骤然一听，惊艳的感觉一直难忘，于是开始了四处搜寻的历程并幸运得逞。有些音乐会忽然间在人生的某个瞬间打动你，就像你不知道自己听萨拉萨蒂的《流浪者之歌》会忽然落泪。就像遭遇米兰·昆德拉故弄玄虚说的"利多斯特（litost）"：一个人突然洞察自身的悲惨而产生的一种极度痛苦。

看了文章的第二天，就在学校门口的路上买到了雅那切克弦乐四重奏的cd，觉得很奇妙。后来看见李皖写的"向雅那切克致敬"的文章。音乐披上世俗外衣，表述方式开始平俗，这，似乎也没什么可抱怨的。时代使然。

影片使用了捷克导演詹·尼梅克的资料镜头，就是苏军坦克（1968年8月20日和21日）入城那段，著名的"布拉格之春"。当时尼梅克正与约瑟夫·斯克沃莱吉拍摄的一部关于布拉格的纪录片，名为《布拉格清唱剧》（1968年）。影片还使用了曼·雷和比尔·布兰蒂的摄影素材。

捷克新浪潮电影导演贾洛米尔·吉里斯1968年曾经改编了米兰·昆德拉的《玩笑》，可惜没有机会见到。

"人们想成为未来的主人的唯一理由就是要改变过去" 米兰·昆德拉在《笑忘录》里说。要命的是这个人太聪明而且很刻薄，象巫师一样，总是一刀正中要害。电视里channel[v]台循环播放王菲有一搭没一搭的《笑忘书》，一看即知作词者大约某天看到了《笑忘录》的封面。几乎是个完全小资手册。10年前出现的电影《生命中不能承受之轻》，只是"庸俗化了"的先声而已。也许此时，已经没有人愿意把它拍成一个哪怕更庸俗的东西，因为关注这种小说的人并不多了。

米兰·昆德拉在《笑忘录》里说，"我们写书的理由是我们的孩子们根本就不屑一顾。我们转向一个匿名的世界，是因为我们向自己妻子谈话的时候他们充耳不闻。"

那年我为了《生命中不能承受之轻》，拿《生活在别处》与人互换，结果各自都痛心不已。后来，书的前主人刻了一个小石头给我，作为永久纪念。将它别在一件红色外衣上画的嘴斜眼歪的韩国逃学顽童旁边。总是有人问我：那上面写的什么？仔细看，然后哈哈大笑：生命中不能承受之轻？太搞笑了吧？

然后我也笑。有什么办法呢，就是觉得这个小石头和这个小孩和这件衣服很协调。

布拉格之恋（the unbearable lightness of being）美国奥里马影片公司出品（1988 彩色）

导演：菲利浦.考夫曼

主演：丹尼尔·戴·刘易斯（daniel day-lewis），朱丽叶特·比诺什， 丽娜·奥林

被 评 为 1988 年 美 国 十 佳 影 片 之 一， 获 戛纳 电 影奖

⑷ 小音乐家杨科教案

小音乐家扬科
《小音乐家扬科》为浙江省义务教育六年制小学语文第十册第11课，原文作者系波兰著作家显克微支。这是一个凄惨的故事：一个酷爱音乐而极具音乐天赋的八岁孩童，仅仅因为摸了一下地主仆人的小提琴，就惨遭毒打致死。读了令人扼腕叹息，令人悲愤难平，令人深思不止：一个未成年的孩子本应该快快乐乐地生活在父母亲温暖的怀抱里，本应该欢欢喜喜地背上书包进学校读书，本应该蹦蹦跳跳地拉着爷爷奶奶的手入游乐场，逛公园……然而，在资本主义的旧社会，为了生存，迫于生计，不得不寄人篱下，任人摆布，过着牛马不如的生活。这在当时主人公的人性完全被人抹杀，人的权利根本谈不上保障。在富人的眼里，主人公就是一只猫，一只小鸟，呼之则来，唤之则去，任人宰割到何种程度？
全文分两部分：第一部分泛写扬科爱音乐：把自然界的一切声音都当着乐声，更为小提琴的美妙声音所倾倒；同时也铺垫着写出了扬科家的贫穷，暗示着他悲惨结局的必然。第二部分具体写了扬科摸了一下小提琴而惨毒打致死的经过，按事情发展的过程分为四个场景：（1）食具间外，扬科眼巴巴望着小提琴；（2）食具间里，扬科不小心触动琴弦被人发觉；（3）小木棚里，扬科挨了一顿毒打；（4）屋外长凳上，扬科死了。
故事的语言特色相当鲜明，尤其是通过眼睛来刻划人物的遭遇相当传神。扬科一出场，“淡黄色的头发直披到闪闪发光的眼睛上”，眼睛是那么地明亮，他是一个漂亮而聪明的孩子。扬科在食具间外“眼巴巴地通过开着的门，望着挂在墙上的小提琴，望了很久很久”，小提琴可望而不可及，进不敢进，走又舍不得走，内心是强烈的渴望，而现实又令他“怕”，“不敢动”，那种急切而又无可奈何的心情通过“眼巴巴地望”传达给了读者。
扬科被抓住了，他“睁大了惊恐的眼睛”：你们会把我怎么样呢，我怕呀！一种孤单无助的形象出现在读者面前。听说要“打他一顿”，他“一句话也没有说”，“只是瞪着眼睛”，扬科吓坏了，也没有他说话的权利。他现在是“一只小猫”“一只小鸟”，任人处置，任人宰割，“瞪着眼睛”，内心还是有话要说的呀：我真的就是小猫、小鸟吗？你们怎么能这么狠心打我呀？你听，多么无助，多么可怜，多么令人同情啊！
扬科死了，在桃红草绿、燕歌人舞的春光里，在悠扬笛声、树皮提琴的陪伴中悲惨地死了，他“睁着眼睛，眼珠已经不再动了”，他死不瞑目啊！文章结尾哀音余绕，故事结局感人肺腑，催人泪下。
纵观全文，以扬科的眼神为“点”，以“点”带动全文事情发展的“面”，为我们依次展现了以下四个阶段：
故事扬科的眼神折射出的信息
发生眼巴巴地望着柔弱瘦小
发展抬起头望；睁大了惊恐的眼睛无法抗拒的力量；太小了
高潮只是瞪着眼睛小猫、小鸟
结局睁着眼睛，眼珠已经不再动了死不瞑目
因此，在教学本文时，切勿将文章肢解的支离破碎而作过多无谓琐碎的分析，而应当抓住“文眼”，抓住“人眼”，牵“一发”而动“全身”。这有助于教师理清思路，把握好重点，充分引导学生正确、流利、有感情地朗读课文；努力创设良好和谐的情感氛围，帮助学生从整体上感知课文，深刻领悟其思想内涵，体会其情感因素。值得一提的是本文具有较强的音乐性，要求学生具有一定的音乐感受力。建议教师在教学前准备好一些如施特劳斯《春天的歌》等音乐作品，通过音乐的渲染和教师声情并茂的诵读，做到以情动情，以情悟情。
课文语言形象生动，蕴含着丰富的训练学生想象力的因素。有的句子中含义深刻，宜于训练学生理解句子中含着的意思和有感情地朗读。在第二课时教学中，还要求让学生适时适地地积累语言，运用语言。抓住“点”，感知人物形象，借助娓娓道来的故事情节及主人公悲惨的命运结局，让学生真正体验到“爱”与“憎”， “美”与“丑”。第二课时重点教学第四、五段（9—17小节），找出有关描写扬科眼神的词句，反复诵读，对比联想，内化语言文字，使人物形象在脑海里形象化地再“生”。

[设计案例]

第二课时
一、音乐渲染，积累语言。
1、放奥地利作曲家施特劳斯的音乐作品《春天的歌》，师：咱们一起来欣赏一首优美的乐曲，写一写你听到了什么声音？能填几个就写几个。（练习纸上）
小虫（）地演奏；麻雀（）地歌唱；木叉（）地作响；青蛙（）地叫起来，啄木鸟（）地啄着树干，甲虫（）地飞着，流水（）流着。
2、交流反馈：指名读——配乐读，要求读出欢快的情绪。
3、导入新课：通过一节课的学习，可见扬科是一个极具音乐天赋的孩子，对音乐痴迷不已，热爱之极，长大后极有可能成为一位名副其实的音乐家，但他的愿望实现了吗？请同学们自由轻读课文的四、五两段，读完后告诉大家：我读懂了什么？（读后交流）

[设计意图：教师先创设一个欢快的音乐氛围，为与下文主基调的对比作铺垫，使学生通过鲜明的情感反差更好地体会到资本主义旧社会的残酷和小音乐家扬科命运的悲惨。同时，回顾上节课已学的旧知，借机很好地积累部分拟声词。既巩固了字词，又加深对文章的情感体验，不失为一举两得的良策]

二、以点带面，以情悟情。
（一）自读第四段
1、师：边读边用“——”划出扬科酷爱小提琴的句子，并深情地读给你的同桌听，读得好的同桌待会儿向我推荐。
2、同桌互读互评，师巡视。
3、组织评比交流，每个大组至少两位学生。教师相机点评，重点引导学生抓重点词，读出重音，读出感悟。
4、师范读，生齐读。体会文中“一股无法抗拒的力量”指的就是扬科热爱音乐的巨大力量，使得胆小柔弱的扬科敢“铤而走险”。
5、师：眼睛是心灵的窗户。扬科的眼神已经告诉我们他对小提琴的热爱已超乎寻常，虔诚之至。请你把本段中的有关句子声情并茂地读出来。（投影展示两句话）并谈谈自己的理解。（师板书）
（1）扬科躲在草堆后面，眼巴巴地透过开着的门，望着挂在墙上的小提琴。（“眼巴巴”说明什么？）
（2）扬科跪在小提琴前面，抬起头，望着心爱的小提琴。（“跪”、“抬”分别说明什么？可想他当时是怎样望的？指名表演，又说明什么？）
6、配乐练读这两句话，体会小扬科当时的心理。
7、揣摹人物心理，想象训练。师：面对着日思夜想的小提琴，跪着的小扬科是怎样想的？
8、小结。
师：咱们就是紧紧抓住扬科的眼神，来揭示人物的内心世界的。通过他的眼神，我们就仿佛看到了一个孤苦无依，对音乐执著不移的小扬科活生生地站在面前，眼神充满着企盼，充满恐惧，充满着哀求。描写他的眼神句子在第五段还有，请大家用已学的方法自学13—17小节。

[设计意图：本文篇幅较长，面面俱到，难免事倍功半。只有抓住文中经整合过的脉络，才能有效地将整篇课文串联起来，便于学生体验读书心得，了解人物的内心世界，积累丰富的语言素材。值得一提的是：读悟课文是非常有效实用的教学手段。因此，教师在教学时要多引导学生揣摩、体会、吟诵等，并与音乐相结合使其迸发出最为绚丽的创造性“火花”。同时，教师也要适时范读，做到声情并茂地读，身临其境地读，咀嚼语言的蕴涵，品味语言的妙处，带领学生齐读，以心契心，以情悟情，从而与文学作品中的情感载体产生最大限度的共鸣。]

（二）扶放结合，以放为主，自学第五段。
1、找出描写小扬科眼神的句子，反复品读，配上小提琴作品《流浪者之歌》深情地读，把读出来的感受与同桌交流，畅谈心中最想说的话。
投影出示：
（1）这个瘦小的孩子睁大了惊恐的眼睛，仿佛在说( )。
（2）小音乐家扬科睁着眼睛，眼珠已经不再动了，他死得( )。
2、想象训练：师：有地主管家的眼里，小扬科就象一只小猫或一只小鸟。试填第（1）句话。并大声读出来，读出小扬科的柔弱，读出对这个黑暗社会的控诉。
3、音乐对比，深化语感。师：课文在描写扬科快要死的时候为什么要插入一段美景的描写？齐读体会。前后两段音乐对比再欣赏，使学生明白：对比的手法使文章的主题得以深化。
4、语言训练：填写第（2）句话。
5、小结。师：在小扬科离开人世的时候，白桦树都在为他鸣不平呀！这样一个活生生的聪明的小孩子，就这样被残忍地夺去生命，这还有天理吗，这还是人吗？

[设计意图：当小扬科悲惨的结局赤裸裸地展现在学生面前时，学生早已想找出最佳发泄心中愤恨的方式。带领学生潜文入境，发挥想象，读出，写出，说出心中话语已显得多么必要。扬科的眼睛也是文章的“眼睛”，把握这一点，就能牵一发而动全身。由此，本段教学要放手让学生自学为主，自读自悟，自行解决遗留在脑海中的疑难问题，突出学生的主体地位，发挥学生主动性，培养其想象力、创造力。]

三、读写结合，题外延伸。
1、对比朗读，分两组同学：一组同学回读“扬科热爱音乐，爱听自然界乐声”的段落，想象：投入大自然怀抱的小扬科那双眼睛会是怎样的？另一组同学，读小扬科惨遭毒打致死的有关句子，前后对比，不禁使人黯然作神：同一个人，同一双眼，竟会落得如此惨局！归根刨底，这是什么原因造成的？学生讨论回答。
2、语言训练（延伸题）：练写一段话，以下题目可供参考：
（1）《扬科，你死得好冤》
（2）《我为扬科鸣不平》
（3）《假如扬科还活着》
（4）《扬科来到我身边》
3、交流学习心得，师结课。
师：这节课，我们读出了这个万恶旧社会的罪恶，读出了一个波兰穷孩子的悲惨结局，读出了一双孤苦无助的眼睛，那双死不瞑目的双眼分明在控诉社会的毫无人性，分明让我们要珍惜今天的生活。记住那双眼睛吧，它让我们更看清了这世界上除了美还有丑，除了善还有恶。

[设计意图]
《新大纲》指出：“小学语文教学应培育学生热爱祖国语言文字和中华优秀文化的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语言，丰富语言的积累，使他们具有初步的听说读写能力，养成良好的语文学习习惯。”“学习运用语言”已成为广大语文教师的共识。可一篇文章到手后，到底该怎么教？从何处入手？着实让人绞尽脑汁，费尽心机，可收效甚微。归根结底，不少教师在教学中东“放一枪”，西“打一炮”，搞“游击战”，把文章肢解得七零八块，毫无情感可言，这实为教学一大忌，因此，要求我们要善于提炼文章的“点”，汇“点”成线，以线串文，理清思路。
其实几乎在每篇文章中都有这样的“点”，这样的“线”，有的就是文章的文眼，有的可从不同的角度理出不同的“点线”。如特级教师王崧舟在教学《鸬鹚》一文时，就紧紧抓住“一抹”一词，把握住了全文的精神所在，牵一发而动全身，使景语背后的情味跃然纸上。本文教学也就从这一点出发，抓住“扬科的眼神”串联全文，窥一孔而见全斑。从数学的角度讲，“体”是由“面”组成的；而“面”凭借“线”来构建；“线”则由“点”的运动或集合而成。可见，九九归一，一篇课文的训练整体，皆始生于“点”。精选训练点，提炼训练点，可以极大提高一堂课的效率和效益。
每篇教材都是一个大千世界，字词句篇、语修逻文、听说读写、知情意行，可谓无所不包，无处不在。这就要求教师根据教学目标和班级实际，从教材中权衡轻重多寡，得失利弊，分化、转化训练点，所选的“点”不在于数量的多，而在于是否精？是否能起“一石激起千层浪”的作用？训练的本质意义不在于接受，更在于发展，光有以两点还不够，还需深化、整化训练点，密切注意各点之间的联系，使教学如行云流水，舒展自如，体现出课堂艺术的活力和魅力。如在教学《小音乐家扬科》时，仅以一“点”（扬科的眼神）就牵出了整个悲剧。值得提出的是：教学过程中要注重积累语言，运用语言，尤其象这类情感性较强的文章，更是如此。鼓励、指导学生多读课文，要读得正确，读得流利，读得动情，读出自已的理趣，读出自已的思想。在读写结合中训练学生的想象能力，培养学生的创造性思维。总而言之，教师要善于提炼文眼，抓住要点，举一反三，善于引导学生积累好词好句，提倡学生大胆说“我认为”“我觉得”，敢于发表与众不同的观点，乐于表现自我。不仅是学生，教师更要多读教材，熟悉教材，做到驾驭自如，才能在教学中方寸不乱，一气呵成。

⑸ 《流浪者之歌》为什么是一部耳熟能详的乐曲是一首纯灵感的作品（二）

在音乐史上，不乏刻画吉卜赛民族的杰作，《流浪者之歌》便是其中之一。它又名《吉卜赛之歌》，是小提琴独奏曲中不朽的名篇。这部作品的素材来源于匈牙利吉卜赛民族音乐，它以缓慢和飞快的速度轮流出现，以表现吉卜赛民族的性格特征：哀怨忧郁，奔放豪迈。吉卜赛民族在世界上分布广泛，起源于印度，是不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族同时个性活泼、乐观且能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与演奏技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分也是作者亲自编配的。

全曲共分4个部分：第一部分由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，以最强的力度响起扣人心弦的主题，紧接着的却是精巧轻盈的装饰，由主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。

第二部分速度徐缓，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以技巧性极强的变奏和反复奏发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终以小提琴的轻柔旋律为主题。随着音乐的流动，一幅幅吉卜赛人的生活图景浮现在我们的面前：漫无边际的旷野、一辆辆帐篷车、缭绕的烟尘、燃烧的篝火、乌鸦在鸣叫、女郎在抽泣。旋律形象动人，萦绕耳际，牵动着听者的思绪。

第三部分只有14个小节，堪称世界上最著名的慢板主题之一，小提琴装上弱音器，“极有表情地”奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点，如泣如诉，扣人心弦，简直是刻骨铭心。这一旋律广为人知，犹如中国古典诗词中的千古名句，成为千古绝唱。

第四部分与第二、三部分和前边的反差很大，对比强烈，形成明显对比的豪迈性。音符一如冲破堤岸的潮水，引领听者走进一个完全不同的境界。运用各种小提琴高难技巧演奏出来的洋溢生机的音符，显露着吉卜赛人的狂欢：在夜色的天幕下，人们围成圆圈，举着火把，狂热地、尽情地歌舞。此刻，悲痛、悲愁都已无影无踪，反映出吉卜赛民族性格的另一方面——能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉。这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，充满舞蹈气氛，然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。

⑹ 流浪者之歌的歌曲介绍

流浪者之歌 喜欢古典音乐的朋友们都知道，萨拉萨蒂举世闻名的代表作也叫《流浪者之歌专》，但两属者可谓截然不同。飞儿乐团所诠释的是一份红尘滚滚、策马奔腾、对酒当歌、轰轰烈烈的洒脱的生活态度。另外，它也是最能展现主唱Faye天籁般嗓音、扎实唱功及其独特个性的一首歌：音色纯净颇有灵性；高低音之间的转换称得上完美无缺；加上Faye本身瘦弱的外表下隐藏的巨大的爆发力、震撼力和威慑力所赋予的视觉与听觉的鲜明对比，以及她与生俱来的吉普赛女郎般神秘诡异的特质，听后让人产生想要流浪的冲动.

⑺ 黑塞的作品流浪者之歌

山南的第一个村庄。其实从这里起，我真正开始了我所爱的浪游：漫无目的的迂回、烈日下的歇脚、无拘无束的流浪汉生活。我对于靠背囊过活和穿褴褛不堪的袜子是情有独钟的。
我坐上一间小酒店的露天餐桌，要了一杯酒。我忽然想起了布索尼，“您穿得真土气”，这位好好先生对我说，带点儿揶揄。那是我们上次见面时的事——就在不久前，在苏黎世。我们俩，还有刚指挥完一场马勒交响乐音乐会的安德烈，坐在一家我们常去的餐馆里。我挺高兴又见到布索尼那张幽灵似的苍白的脸，听到这位最杰出的市侩气的死对头的高谈阔论。——我怎么会想起这件事来了呢？
我明白了！我想起的不是布索尼，不是苏黎世，也不是马勒。当我们想起某些难为情的事时，我们的记忆往往有一些遮羞的本事，它会把一些不足道的情景推到前台。事情就是这样，我完全明白了！那天，在那家餐饮里，还坐着一位妙龄女郎，金黄的头发，粉红的脸颊，我不曾同她交谈过半句。我的天！注视她是多么一份享受，又是多么一份折磨，在那一个小时里，我简直全心全意爱上了她！我又回到了十八岁，我一下子完全豁然贯通了。美丽活泼的金发女郎！我已记不得你的名字，我爱过你一小时，今天在这山村的阳光明媚的小路旁，我俘虏而不辞。但我到底是个用情不专的人。像所有空谈家一样，我爱的不是一个女人，只是爱情。
我们流浪者天生就是这样。流浪的冲动和流浪汉的生涯大体上成了我们的爱情和性爱。旅游的浪漫性一半是寓于寻求冒险；另一半则基于一种潜意识的冲动，它可以转移和化解两性之间的情爱之欲。我们流浪者之所以有所爱，往往正是为了爱其难得。我们也善于把原应用在女性身上的爱，以一种游戏的心情分摊到山呀、小村庄呀、湖呀、谷呀、路上的儿童呀、桥边的乞丐呀、老柳树的树皮呀、鸟儿呀、蝴蝶呀等等身上去。我们把爱从不被爱的对象分离开来，只取这爱字本身，正如我们在流浪途中从不去找目的地，而只是享受流浪本身，享受那种身无所属之感。
容光焕发的女郎，我宁愿不知你姓什名谁。我不想留下对你的爱，更不想见到它滋长。你不是我爱情的鹄的，而是它的楔子。我把这爱转送给路边的野光、酒杯里的反光和教堂的洋葱形塔顶。你使我成了一个泛爱世界的人。啊，多蠢的瞎扯！我昨夜在这山庄的茅舍里竟然梦见了这位金发女郎。我神魂颠倒地爱上了她。要是她果真在我身边，我简直会为她而献上我整个的后半生，连同流浪的全部快乐。我今天整天都在想着她。吃面包喝葡萄酒是为了她，在我的小本子上画教堂和村景是为了她。感谢上帝也是为了她——感谢世上有她这可人儿，感谢我有幸能与她邂逅。我还要为她写一首歌，再喝几盅红葡萄酒。
大概是命中有定，我在这晴朗的南方的第一站竟在思念山那边的一位金发女郎中度过。她的樱唇多么美！可怜的人生多么美，多么可叹，多么可咒！

⑻ 我需要小提琴曲的教学视频或其他教学文件： 萨拉萨蒂的流浪者之歌

额，这首曲子我记得以前九级还是十级的考级书里有的吧。。。教学视频什么的去买个十级教学dvd里面能找到的吧。。网上都是些演奏的视频的说-0-

⑼ 流浪者之歌的歌曲鉴赏

《流浪者之歌》的歌曲歌词延续以往印象派的散文式新诗形式；歌曲旋律简单并不枯燥，专且有钢琴与电吉属他做为基底的摇滚曲风；由李雨寰担任编曲，曲调比较独特，是一首涉及电子、民谣音乐的歌曲 。
《流浪者之歌》表现出所有人在时间的长河中，仅仅是有生命的流浪者。歌手陈绮贞的每个咬字，表现出质朴原始的情感波动。弦乐与钢琴共同编织一片情感的大网，给听者不同的感受 。

⑽ 《流浪者之歌》为什么是一部耳熟能详的乐曲是一首纯灵感的作品（三）

为音乐流浪

雪，洁白无瑕的雪飘洒向大地，映衬黑夜的寂寞，渐有声起，呜咽着刺穿夜幕，音声何寻，侧耳细听，竟愁肠百结，闻者动容。留声机传来西班牙小提琴大师萨拉萨蒂感人肺腑的《流浪者之歌》的琴声，镜头一直停留在唱机上，唱针的旋转宛如人生的轮回，吱吱呀呀的嘈杂让人介入尘世。对话从萨拉萨蒂的音乐开始，预言着流浪的路程，预言着一个人的未来。

《流浪者之歌》展现的是市井风俗画卷，它的画面是宁静的，而这是爆发前夕的宁静。声画间离效果和超现实主义运用使画面充满张力和对未知的询问。宁静的海岸，微浪起伏，渔民们望着一个个流浪汉，木讷无语。在音乐声中，萨拉萨蒂给我们讲述了一个哀婉动人的故事。

有些音乐会忽然间在人生的某个瞬间打动你，就像你不知道自己听萨拉萨蒂的《流浪者之歌》会忽然落泪。就像遭遇米兰·昆德拉故弄玄虚说的“利多斯特”：一个人突然洞察自身的悲惨而产生的一种极度痛苦。这是我非常喜欢的一首小提琴独奏曲。第一次接触它，是手风琴独奏版，为了更好地理解乐曲就去听小提琴的原版演奏，只听了4个小节就被彻底地征服：小提琴的气质被音符的组合发挥得淋漓尽致：神秘、伤感、优雅、不羁。正如题目所说，这是写给流浪者的曲子，一支既美妙又洒脱的曲调，穿行于时而阴郁时而光辉的一片想象的空间，进出自如，炯炯有神。第三乐章里有一段广为人知的旋律，不少电影里主人公遭遇极大的不幸时经常能用到这段音乐，可谓是如泣如诉，如怨如慕。小提琴加了弱音器，表现出一种极其悲凉的氛围，而悲到极致便是无，可以说这是吉卜赛人无声的哭泣。乐从悲生，第四段转回到极快的快板，活泼奔放，每次听到这儿的时候都想起苏菲·玛索在《路易十四的情妇》里初登场时旋转的裙角和明亮放肆的笑容，虽然她不是扮演吉卜赛人，但气质相似：能歌善舞、自由乐观。意大利流浪的音乐天才用一把小提琴宣泄出对音乐、对爱的所有激情，有一种摧枯拉朽的魔力。当时觉得萨拉萨蒂只有和小提琴在一起的时候才是完整而夺目的，正因为有了萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，才使后来的音乐爱好者聆听到质地像天鹅绒般爽滑而有分量、丰满而流溢着光泽的美妙弦音。这样的魔力即使是在恋爱中也不一定有。说得远了，以一句听来的话结尾吧：深夜里，萨拉萨蒂用琴弦谋杀我的耳朵。（佚名）