『壹』 如何培养小学生对音乐课兴趣的研究阶段性总结
美国科学家爱因斯坦曾说过：兴趣是最好的老师。激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件这是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。心理学家也指出：人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很大的影响，情绪高涨、精神愉快，认知效果就好，学习兴趣强烈就积极主动地学，喜欢学和坚持学。可见，提高学生对音乐的兴趣，对培养学生的音乐综合素质，健全审美心理是有着重要作用的。那么，作为音乐教师应该在课堂上起到这个主导作用，让学生在不知不觉中提高和发展对音乐的兴趣。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和自己的教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成。以如何提高初中生音乐学习的兴趣为主题,较浅显的做了几个方面的叙述和探究。 关键词：素质、兴趣、创新、效率引言初中生正好处在人生重要的转折时期，他们的世界观和价值观开始初步形成，并逐渐转向成人。音乐教育是中学素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其他学科不可代替的重要作用。然而培养学生对音乐的兴趣更是音乐老师刻不容缓的职责。那么，作为一名音乐教师，该怎么样更好地让自己的学生喜欢音乐、喜欢课堂呢？ 一、音乐教育的重要性 （一）音乐教育与思想道德素质 在人的基本素质中，思想道德素质是最重要的素质。中学生高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心的培育和塑造，而音乐教育是培养道德品质的重要手段。荀子认为音乐可以正身行、广教化、美风俗。的确如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，对学生精神起着激励、净化、升华的作用，使学生在思想、道德、性格、情操、修养等方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。 （二）音乐教育与情意素质 在音乐教育活动中，注重培养学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。音乐教育是心灵的塑造，是情感的培养，是个性的发展，是培养学生情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素的好帮手。音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。优美健康的音乐，常使人产生一种高尚、正义、灵魂升华的情感，使人充满了对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，增强奋斗的自信和力量。音乐教育中的音乐欣赏、器乐演奏、歌曲演唱等都能发展学生的形象思维，通过无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。如演奏乐曲或表演节目，在不断训练的音乐实践中，学生不仅学到了音乐技能和技巧，更培养了遇到困难和挫折时艰苦努力的顽强个性以及刻苦学习的毅力，从而形成一种坚韧不拔的情意品质。这种品质会赋予他们对学习的高度自觉和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。 （三）音乐教育与智能素质 荷兰教育家赫伯特·齐佩尔说：每个孩子都应该有最基本的音乐教育，而音乐教育是开发人类智力的最好途径。现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能。右脑一般又被称为音乐脑。音乐教育平衡发展了左右脑，对开发右脑，发展人的形象思维、创造思维，提高人的智能素质起着不可磨灭的作用。 事实上，古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐爱好者，如孔子、马克思、列宁等，音乐对人的意识和死亡的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。在学校音乐教育中，比如器乐演奏时，手、脑、眼、耳的互相协调和配合，不仅能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，而且还能在提高学生音乐素养的同时，提高学生的理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂，越灵活，越娴熟，对大脑神经系统的刺激也就越大，从而使大脑更灵敏、更聪慧。音乐教育培养了学生的思维能力和创造能力，这更有利于学生学习科学文化知识，为培养学生的智能素质打好基础。 （四）音乐教育与身心健康素质 科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。学生在学校的学习生活是紧张而忙碌的，如果课间能让他们听听轻松愉快的音乐，就有利于放松大脑神经，使他们在课堂上精力更集中，从而提高学习的效率。 总之，音乐教育是中学素质教育的重要途径之一，并不是可有可无的。重视中学音乐教育，是使学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键；是实现教育现代化，培养跨世纪建设人才的关键。 在我的教学生涯中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的学习兴趣成了我的一个不能释怀的疑问，我深知兴趣是最好的老师。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事。那么究竟怎么样提高学生学习音乐的兴趣呢，我总结出了一下的几点经验： （一）用美好的师爱感染学生 正所谓：亲其师，信其道。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。 （二）用积极的评价鼓励学生 每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。 （三）用优秀的流行音乐激发学生 初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系。大部分的初中学生都比较喜欢现在正在流行的音乐，我们音乐教科书中的欣赏歌曲都是选取了大量的传统的优秀作品，不够具时代感，和我们现在的学生所接触的音乐风格有着一定的距离。所以，教师应该提供给学生更多的优秀的流行音乐作品，用以更好的提高学生的兴趣。如：学生都很喜欢周杰伦，我们就不要否定他，他所演唱的《蜗牛》一曲就曾被上海市吸取为校园歌曲，我们可以通过借蜗牛的一步一个脚印的精神来教育学生踏踏实实做人。另外，值得学生信赖和崇拜的还是教师的自身专业素质。教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生觉得很现实，而且也会树立教师的威信，因为你的形象值得学生去学习和借鉴，学生才会崇拜你，进而受你的熏陶和感染，并自觉得向着教师学习。 （四）设置问题，让学生在学习音乐中思考，激发其学习兴趣。 在欣赏重整河山待后生一课时，我先设置了几个小问题让同学在欣赏中找出答案，如：为什么歌中唱到千里刀光影，仇恨燃九城，表现了人们什么样的心情？为什么月圆之夜人不归？为什么花香之地无和平？我让同学们展开讨论，整个课堂气氛非常活跃，有时我还把几个小题分到几个小组，每组选一名代表大批前面来讲，既锻炼了他们的思维能力，又锻炼了他们的表达能力。此时教师再及时进行爱国主义教育，使同学真正体会到现在的生活来之不易，要珍惜宝贵时光努力学习，立志成为将来对祖国的有用之才。 （五）现代化的教学手段辅助学生 现代化辅助教学手段主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑等。 音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，很重要的一点是，教师能否 提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。 （六）用分组合作的形式团结学生 分组合作学习是指把学生根据兴趣爱好或知识水平分成若干个小组，然后以小组为单位进行学习的一种教学组织形式，它的优点是可以极大地激发学生的学习兴趣，而且能够发挥全体学生的积极主动性，集合所有学生的智慧，还能使学生的优缺点互补，使课堂教学效果达到最佳。课上时由学生自由组合成学习小组，不管是欣赏课，还是唱歌课，都可以放手任由他们自己讨论，取舍然后选取最佳方案或答案。课下可由教师或音乐课代表组织音乐兴趣小组，通过教师指导和学生自由活动，探究课程要求之外的音乐创作活动，拓展学生的思维和认知面，培养学生团结协作意识。现代社会越来越需要集体意识和团结协作意识强的人，而集体意识和团结协作意识不是随便就有的，这是需要在人的一生中慢慢培养，而初中阶段又是人生中的重要阶段，所以培养学生的团结精神和集体意识是每位教师义不容辞的责任。总而言之，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，一个人当他对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。 赞可夫认为：兴趣是开发智力的催化剂，实践证明，学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到着迷的程度，就不产生灵感，更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，教师必须酷爱自己所教的学科，并努力从事发现、研究、探索，使之成为自己的兴趣中心，从而要有效地去激发学生的认知兴趣。有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。 三、结语音乐教育的过程也是智育教育的过程。培养学生对音乐的兴趣的方法是多种多样的，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利的、更好的完成音乐教学，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情翱翔驰骋，教师才能真正达到培养人的目的。
『贰』 如何培养小学生学习音乐的兴趣"调研报告范文
关于音乐教学的学习实践科学发展观调研报告
科学发展观不仅是在新的历史时期全面建设小康社会的指导纲领，也是推动科学、教育、文化等各项事业发展的指导纲领。教育科学发展观是在教育领域，破除传统的、被长期束缚的思想观念，树立起现代化的、科学的发展观。教育科学的发展观是有时代特色的、符合时代需要的发展理念。只有具有一流的发展观，才能办出一流的教育。
随着我县基础教育改革的深入发展、民歌民舞“五进活动”的大力推进，音乐教师队伍的不断充实，课内外艺术教育内容的逐步到位，学校音乐教育受到越来越多人们的重视，音乐学科正随着改革的步伐朝着素质教育的目标一步步迈进。然而我发现，人们重视更多的是城市学校音乐教育，在地域辽阔的广大农村地区，绝大多数地方的学校音乐教育未得到应有的重视和发展。教育理念提出了要以培养人的综合素质为目标的教育方针，而音乐教育在素质教育中有其他学科所不具备的独特功能。所以，呼吁全社会关注农村小学音乐教育，关注音乐教师，是一项具有重要意义的工作。如何提高音乐教育在农村学校及社会的地位，是很值得探讨的问题。
在农村小学中，没有专职的音 乐老师，音乐学科往往被认为是“副课”，一些老师认为音乐课不就是唱歌，不就是吼几嗓子，没有对音乐课有一个根本的认识。有些学校就把一些不大懂音乐、年龄偏大的教师“特殊照顾”安排教音乐，真正有音乐基础的教师往往所学非所用的去教数学、语文等主要学科。（我校除外）
再一点就是大部分农村小学学校音乐教学设备落后，所有的农村小学学校没有一架钢琴，连电子琴也不是每个学校都有。电子琴也是个摆设，没有教师会弹。一些小学上课必备的打击乐器、配套教学光盘也只有几家学校有。音乐教材也都只能循环使用，想让学生圈圈点点都成问题。在音乐学科师资配置上，农村学校目前还是缺乏尤其是小学，农村小学几乎都是兼职教师。有的农村小学一位老师要带语文、音乐、美术、体育、品德与生活五门课。此外有些学校还常以课时紧张为理由，利用音乐课的时间上其他课，致使学生无法学习掌握完整的音乐知识结构。针对上述实际情况，思考农村小学音乐教师应具备何种素质进行教育教学活动？应是我们所要研究的一个重要问题。
『叁』 浅谈如何培养学生对音乐的兴趣
小学音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，以兴趣爱好为动力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。而有些教师的教学却使学生厌恶音乐，不喜欢上音乐课！是什么原因造成这样的结局？这一现象，使我对“培养学生的音乐学习兴趣”做了以下探究。
第一部分——音乐教学现状分析
一、对学生情况掌握不够
小学生由于年龄小，知识欠缺，理解能力不足，对音乐有“不太熟悉”的陌生感。这种陌生感便是学生与音乐作品之间的心理距离，心理距离越大，也就越没有兴趣。难怪那些被世人公认为美妙的音乐，在某些学生听来也是不屑一顾，“无动于衷”的。
二、教学模式单一
添鸭式的满堂灌，单一的“问答式”、“听说式”，教师是课堂的主宰者，课堂成为教师的“一言堂”，学生不敢越雷池半步，只有先举手再发言，只有经过老师的同意才可以发言。课堂一般显得很有秩序。学生在课堂中是“一潭死水”。
三、教学手段单一
有些教师以自己为主，以教代学。我曾经听过一个教师的音乐课，一首歌曲要唱十遍，几十遍，学生是听会了，可他还没有停的意思，不厌其烦的一遍一遍的教唱，老师累得筋疲力尽，学生对这节音乐课的学习也失去了兴趣。
四、教师缺乏感性，忽略学生的感受
从感性这一概念仍然有感觉和感受之分，感觉是被动的、无情的接受，而感受则是主动的，有感情的投入。在学习音乐时，不论学生有没有兴趣，教师为了完成教学任务，都会打开录音机让学生听音乐，使学生常常处于不情愿的被动阶段即感觉阶段。由此看出施教者从主观上忽略了受教育者主动、有感情投入的一面，使受教育者处于被动状态，停留感觉阶段。
以上现状，我们能看出教师的教与学生的学之间的不协调，教师主观认识的偏颇以及实际操作中的盲目性，形成了学生与学习音乐之间的障碍，也就是学生对音乐没有兴趣的根本原因。这就需要我们努力寻找那条“与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物”的纽带——兴趣，巧妙地将学生与学习音乐拉近，连接在一起，排除障碍，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
第二部分——培养学生音乐兴趣的策略
一、对音乐兴趣的理解和意义
1、兴趣和音乐兴趣的含义。兴趣，它是指个体对某种事物或活动所表现出来肯定的情绪态度。音乐兴趣是指个体对音乐或对音乐的某方面内容具有积极和肯定性的积极反应，这种反应是与个体对音乐的情感相联系的。一般说，这种持久的兴趣，有助于推动人深入钻研和努力学习，以取得事业的成功，如缺乏这种品质，就容易风异思迁，难以长进。所以，培养学生对音乐的兴趣，是推动学生学习音乐的巨大动力。
2、兴趣的意义。小学生的音乐兴趣都具有容易激发，但也不易持久，不易稳定的心理倾向。因此，对小学阶段的学生来说，既可能是建立音乐兴趣的时期，也可能是转移音乐兴趣的时期。由于音乐兴趣是小学生音乐审美活动的内在动力，教师在音乐审美教育过程中，激活和培养学生的音乐兴趣和爱好是十分重要的。
3、了解学生，为激发学生的学习兴趣作铺垫
教师必须根据学生的年龄特征，对学生的思想状况、知识水平、技能基础、感受音乐和表现音乐的能力等方面作全面的了解和分析。如对新入学的一年级学生，教师可以通过谈话、观察、演唱等说法，了解学生对音乐的兴趣爱好、感受力和表现力以及个别擅长等基本情况。根据这些实际情况来制订自己的教学，为激发学生对音乐学习的兴趣作铺垫。小学生容易接受生动活泼、感染力强的并富有情趣的事物。针对这个特点，在教学前要充分准备好一些直观形象的教具，教学中采用灵活多变的教学方法，使学生爱学、乐学。
二、培养学生音乐兴趣
（一）、感受音乐，激发学生对音乐的兴趣
“音乐是发自人内心深处的呐喊”，通过让学生感受音乐来了解哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心的不同的心情，以激发他们对音乐的兴趣。
1、情景创设，让学生感悟音乐
情感是指人的喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物态度的一种反映。在教学中，我尝试让学生发挥自己的想象探讨对“情感”这两个字的理解，学生你一句，他一句，热情高涨。通过由易到难的问题激发学生对的音乐的兴趣，强调音乐与情感的联系。
苏霍姆林斯说：“世界是通过形象进入人的意识的，儿童年龄小，经验有限，生活中的形象再现的越明显、越具体，对他们的思想影响就越强烈。”采用情景教学，我尝试用“感知—理解—深化”三个阶段来进行。
第一阶段：感知创设画面，引入情景，形成表象。
第二阶段：理解—深入情景，在演唱领会感情时，抓住影歌相同之处，从图影导课，把歌曲与图影融为一体。
第三阶段：深化—再现情景、丰富想像，深化感情。
通过这一系列的过程教学，学生很快在听二胡独奏曲《赛马》中学生感受到一种快乐的感觉；听筝独奏《战台风》时学生说出了“紧张”；听二胡独奏曲《二泉映月》时学生感到了凄凉和伤心。学生从没有想到音乐里面会有这么多的情感因素，上课时顿时变得活跃起来。音乐课能不能使学生产生情感体验是不需要去猜测的，只要教师能让学生把注意力投入到音乐之去，学生就会马上感觉到一种情感之流在不断的动力，学生不知不觉中学到了知识，提高了音乐的理解力。
我曾看到这样一个实例。一位教师上一堂欣赏课为主要目的的音乐课，他首先强调了欣赏课的重要性，接下来整堂课就是进行听乐曲的练习，没有让学生自己了解所乐曲所描述的感觉，课堂气氛沉闷，学生反应很被动。当听课者问及为什么这样上课？这位教师回答说：“大学里老师就是这样给我们上课的。”他还表达了一个非常好的愿望：“让学生多听欣赏曲目，为学习音乐打好基础。”显然，这位教师把专业音乐训练中的“欣赏课”依样搬到普通的小学音乐教育教学中来，显然是行不通的。
学生如果连最起码的“情感”二字都不清楚，谈何欣赏力，更如何树立起对音乐的喜爱呢？
2、理解歌词，感悟音乐
许多音乐教师，尤其是上些农村的音乐教师都比较喜欢把歌曲直接口授声传，差不多会唱了就行，也不会去让学生弄清歌词含义课就上完了。出现的问题是一部学生会，一部学生不会，长期以往学生对音乐课的兴趣直线下降。现行的小学音乐教材强调人与自我、人与社会、人与自然三个维度有机地联系在一起，所以我们首先要挖掘歌曲的内含，不能含糊过关。
3、理解歌词的具体步骤
第一、引起共鸣。激发学生对音乐的兴趣，主要能让学生获得内在愉悦，以及教师或其他学生所给予的外在的积极肯定的强化。所以要依托感情共鸣，利用艺术的魅力，激发学生强烈的情绪反映，引导学生对优秀的音乐作品产生兴趣。
第二、引起学生强烈的情感反映。通过学生自己读词、品词，同时为了帮助学生认识音乐作品的情感必须想方设法引导学生产生强烈的情感反映。
如教学《我爱我的家乡》时，通过让学生读歌词，从歌词中了解我们美丽的中华民族，了解自己的家乡，树立学生对祖国的热爱之情，使他们不由自主的想唱好这首歌曲。让学生理解《故乡恋情》的歌词了解“千佛之国”的泰国，学生通过阅读、交流感受到远方游子对故乡的绵绵思绪，就像一幅淡雅而略带朦胧的山水画，引起学生和作者的共鸣。
通过自己的探索，我发现只要学生能自己参与感受，那这节音乐的教学效果就会特别好，所以在歌词理解这部分教学时调动学生学习的兴趣是必不可少的。
（二）、运用实践性教学方法，激发学生对音乐的兴趣
1、语言性实践教学的探索
在音乐教学中许多教师都是采用单一的“填鸭”式的教学方法。教师教一句，学生学一句，学生也能非常快的就学会歌曲。但这一教学方式造成的后果就是有的学生喜欢音乐课，有的学生不喜欢音乐课；有的学生能很快接受知识，有的学生就比较困难。长此以往，这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式，务必造成能力稍逊一筹的学生对音乐课的厌恶。
学习《新课程标准》后，我尝试充分运用讲授法、谈话法、讨论法、发现法，调动学生学习音乐的积极性。采用讲授法时我注重启发学生积极动脑，并根据学生的提出的问题，指导学生做各种各样的练习。运用谈话法时注重因材施教，提出的问题能从学生的实际情况出发。利用讨论法进行教学时，使学生更加的发挥了他们的学习的主动性和积极性有利于培养了学生的分析和解决问题的能力。运用发现法，使学生通过思考、讨论等途径自主实践、自行学习知识，调动了每位学生对音乐学习的积极性。如：在《杨柳青》教学中，我先让学生通过搜集相关的江苏民歌，再让学生自己探讨自己搜集的资料，通过启发、引导，让学生感悟祖国的繁荣昌盛，感受我们江苏的变化与发展，让学生领悟歌曲的魅力所在。
语言性实践教学时要注意：
第一、向学生提出研究或要解决的问题，鼓励学生对书本质疑，启发诱导学生在研究过程中不断发现问题和解决问题的能力。
第二、对学生提出质疑与答案进行验证，让学生掌握一些科学研究方法。
第三、对结论修改、补充，总结。
改变传统教学中教师的“教”和学生围着教师单一的“学”，让学生和老师真正的做到了互动，体现“以人为本”、“以学生的发展为中心”，师生共同创造一种良好的研究问题的氛围，使每个学生都能集中注意力，思维活跃，情绪旺盛，并培养他们既发挥个体独立研讨，又培养共创共生的团队意识，养成合作共享的人格品质，让学生在自主中翱翔于音乐的天空。
2、创作性实践教学的探索
在新课程里，创造无处不在、无时不在，这一教学内容充分发挥了学生想像力和创造力，也是能调动学生对学习兴趣的重要组成部分。如：在教学《春晓》时，通过让学生自己读、自己写、自己画、自己动、互相论等方法，使学生陶醉于自己的创作中，使学生们感觉到创造就在身边，在学习里、在生活里，并不“高深”，并不“难以触及”。
3、创作时具体步骤
第一、确立创作内容。创作的选择是创造性实践教学能否顺利实施的关键所在。好的创造内容可以激发学生的求知欲，可以激活学生的探究思维，可以激励学生创造的信心，可以达到自主学习的目的。所以要注意内容的新颖性、价值性、兴趣性、实践性、挑战性、实际性、可创造性。
第二、确立创作形式。音乐的创作形式要根据内容和实际情况，可让学生自由选择个人创作、小组合作和集体探究。在教师的指导下通过自主独立的思考、收集等活动获得的知识技能。
第三、形成结果。
第四、表达交流。学生在交流过程中，形成信息互动、情感互动、思想互动、方法互动，达到资源共享、欢乐共享的目的。
同时我们的创作教学要生活化，这样就会极大提高学生对音乐课的喜爱。如：为歌曲创编动作。如歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想像，自编动作来表现歌曲。如在教唱《小蜻蜓》这一课时，我想方设法启发学生结合自身的生活体验进行想像，创编出了优美的舞蹈动作。在我的启发下，学生创编出了许多优美的舞蹈动作：唱“飞到西来飞到东”时许多学生都用双臂模仿飞翔的姿势，或前后飞、或左右飞、或旋转飞；唱“不吃粮食不吃菜”时有的同学双手晃动，有的同学单手晃动，好像在告诉别人，小蜻蜓不吃粮食也不吃菜；学生对自己创编的动作特别有感情，因此练习起来也很认真。 为歌曲改编歌词。在教学中，启发学生联系自己的生活实际和已有的知识，给熟悉的歌曲创编新的歌词或改编部分歌词，既能培养学生的创造能力，又能提高学生演唱新歌的兴趣，同时还能发展学生的语言表达能力。如在教唱《粉刷匠》时，当学生唱会了歌曲后，我便启发学生联系自己的生活实际，根据《粉刷匠》的曲调创编歌词。经过小组讨论后，有的同学将歌名改为《我是一个值日生》：我是一个值日生，工作很负责。我要把那大教室，擦得很干净。擦了桌子又擦窗，抹布飞舞忙。哎呀我的两只手，酸呀酸死了。有的同学创作的却是《我是一个好学生》、《我是一个飞行员》、《我是一个小警察》等等。学生唱着自己改编的歌曲，创造力顿时被激发出来。一个同学唱完自编歌词的歌曲后，其他同学都争先恐后地要把自己创编的歌词唱给老师和同学们听。“音乐课堂教学生活化的设计”是从音乐课堂教学实践中不断总结、提炼出来的，它既是一种教学观念，又是课堂教学的指导思想和考察评价课堂教学的基本尺度。
通过内容丰富、形式多样的创造性教学，鼓励学生在创造时更注重体验创造的过程，提高了学生的音乐文化素质，真正做到“以培养发展学生的创造性思维、培养学生的创新精神和实践能力、培养学生的音乐兴趣” 为目的，使学生成为全面的、高素质的现代人。
（三）用律动教学来调动学生学习音乐的兴趣
过去的教学中，由于教师采用的教学手段比较单一，方法比较简单，所以学生动的相对比较少。这种教学模式，使学生的音乐律动能力较差。新的小学音乐教材的特点是结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明等。针对这些特点我尝试着在课中穿插律动音乐教学。
1、做中学。如：在教学《认识打击乐器》中，我让学生自己动手来敲一敲、听一听，让学生既成为探究者又成为表演创作者，让他们在做中学到知识，体现师生的互动。
2、乐中学。“一切为了学生的发展”是现代音乐教育的新理念，强调以学生的发展为中心，注重对学生音乐兴趣的培养，一切音乐教学活动的设计都以让学生喜爱音乐为最终目的。如：在教学《幸福拍手歌》时，我让学生进行拍手打节奏的同时，让学生还尝试用跺脚、拍凳等手段激发学生对音乐的爱好。让书本知识呈现出鲜活的生命，是课堂教学生活化的重要标志。例如歌曲《小奶牛》中的节奏教学，我就结合学生的生活体验，巧妙让学生用生活中熟悉并喜爱的各种小动物的叫声读节奏，在快乐的小动物叫声中把生活经验音乐化，音乐问题生活化，使学生轻轻松松地在游戏般的生活情境中完成了整首歌曲的节奏教学，既保持了学生的学习兴趣，又很好地完成了教学任务。
3、玩中学。一个健康小孩都喜欢玩，根据小学生的年龄特点，我在教学中尝试让学生去“玩”音乐。如：在《忆江南》的教学中通过多媒体的介入，我让学生好似身处江南，在一幅幅美丽的画面中让学生玩的开心，让学生在玩中学得知识，让学生在玩中享受音乐。游戏是孩子们生活中最喜欢玩的活动之一。用游戏导入新课能激发学生学唱新歌的兴趣。让学生在游戏过程中获取知识，解决歌曲中的难点，充分体现了“教学生活化”的理念。如歌曲《咯咯哒》的教学，重点解决含十六分音符的节奏，我先带领学生玩母鸡捉虫的游戏，接着母鸡吃饱了，我又和孩子们玩起了母鸡下蛋的游戏，问学生：“你们知道母鸡下了蛋很高兴，它是怎样叫的，请学生模仿老师，咯咯咯咯 哒，这样学生在快乐的游戏过程中掌握了含十六分音符的节奏 。
学生在教师的带领下，通过主动的做中学、乐中学、玩中学，充分体验了音乐作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……培养学生树立了正确的审美趣味，积极进行了审美体验，充分调动了学生对音乐学习的积极性，树立的学生对学习音乐的自信心。
（四）用丰富的演唱形式来激发学生对音乐的兴趣
一节课如果全部用齐唱的方式教学，学生会感觉到很枯燥，如何解决这一问题就需要教师能采用丰富而多彩的演唱形式来解决。通常可以采用合唱、齐唱、独唱、分男女唱等形式，我们要注意以下两点：
1、培养学生有感情的演唱
“艺术的精髓并不是技术，而是心灵。一旦心灵可以毫无障碍的自由表达，便能创造出完好的音乐效果。”由此可见，歌唱教学中要处理好情感与技术的关系，是解决问题的关键所在。教学中，教师有感情的范唱会对学生有潜移默化的影响。通过学生对歌曲情感等表现要素的分析，增强对歌曲情感的理解。运用各种手段表现歌曲，有助于学生恰当地表达音乐作品的情感。选择优秀的中外儿童、民歌，积累一批歌唱曲目。教学中教师尽量要以培养学生对音乐的兴趣、爱好为前提，同时应注意发现和鼓励学生音乐能力的发展，促进学生音乐水平的提高。
2、在歌唱教学中进行必要的歌唱基本技能的训练
要培养学生建立正确的歌唱观念，养成良好的歌唱习惯。要及时发现和纠正错误的歌唱方法。
教学中，都是要经常关注学生的嗓音保护问题。教师在引导学生正确地演唱的同时，对于变声期的学生要引导他们采用其他方式参与音乐活动。
（五）让多媒体的介入来激发学生对音乐的兴趣
多媒体教学是学生获得感性知识最直接的一种教学方法。教学时它的直观性能使学生获得具体、生动、真实的感性认识，激发学生的学习兴趣，发展学生的观察力。
1、示范。为学生提供音响对比材料，便于学生模仿和训练。教师要采用机动灵活的方法对学生进行指导。
2、比较。为学生提供音响对比材料，指导学生分析比较。如：学生欣赏抽象音乐《青少年管弦乐队指南》时，如果只采用挂图简单介绍乐器和情景联想式的欣赏，不仅学生的学习兴趣不浓，而且效果也不会太好。但利用多媒体教学既有生动的图像，又有完美的声音，学生对所学内容也就产生强烈的兴趣，从而达到激发学生学习兴趣的目的。
3、音画结合。在音乐教学过程中，把音乐与画有机结合起来，做到音画同步，以帮助学生更好地感知、体验音乐作品，引起联想，增强教学效果。
在课堂教学中，现代化教学手段的应用，使传统课堂教学不便解决的问题变得简单，使抽象的音乐知识生动化，让学生感知音乐、理解音乐、激发学生求知欲是有积极意义的，极大的提高了学生对音乐的兴趣。
兴趣是最好的老师，只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。新课程在内容上强调联系生活、联系社会、联系学生实际，在方法上强调探索、实践、活动。通过我在音乐教学方面对学生音乐学习兴趣的探索和研究，让学生从被动为主动的学习方式，给学生们的音乐课增添了生机和乐趣。学生在学习过程中学到了知识，锻炼了多种能力，更重要的是让他们树立了对音乐的兴趣和对学习音乐的自信心。教学方法内容丰富、样式多样，我将继续探索和学习，使音乐课更加精彩。
『肆』 如何培养小学音乐教学的兴趣论文
小学的音乐课堂不再是过去的传统教授式教学，而是将培养学生兴趣作为先专导，在兴属趣的前提下恰当的渗透问题意识，培养他们一边练习一边思考的良好习惯，最后通过亲身实践提升学生的音乐素养，进而使它们的学习热情得到激发，以保证学生欣赏和学习能力的快速提升。而音乐学科的教学方法与其他学科是不同的，有很大差异，音乐教学过程中的关键就是兴趣的培养
『伍』 音乐论文：浅谈如何激发小学生学习音乐的兴趣
小学音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，以兴趣爱好为动力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。而有些教师的教学却使学生厌恶音乐，不喜欢上音乐课！是什么原因造成这样的结局？这一现象，使我对“培养学生的音乐学习兴趣”做了以下探究。
第一部分——音乐教学现状分析
一、对学生情况掌握不够
小学生由于年龄小，知识欠缺，理解能力不足，对音乐有“不太熟悉”的陌生感。这种陌生感便是学生与音乐作品之间的心理距离，心理距离越大，也就越没有兴趣。难怪那些被世人公认为美妙的音乐，在某些学生听来也是不屑一顾，“无动于衷”的。
二、教学模式单一
添鸭式的满堂灌，单一的“问答式”、“听说式”，教师是课堂的主宰者，课堂成为教师的“一言堂”，学生不敢越雷池半步，只有先举手再发言，只有经过老师的同意才可以发言。课堂一般显得很有秩序。学生在课堂中是“一潭死水”。
三、教学手段单一
有些教师以自己为主，以教代学。我曾经听过一个教师的音乐课，一首歌曲要唱十遍，几十遍，学生是听会了，可他还没有停的意思，不厌其烦的一遍一遍的教唱，老师累得筋疲力尽，学生对这节音乐课的学习也失去了兴趣。
四、教师缺乏感性，忽略学生的感受
从感性这一概念仍然有感觉和感受之分，感觉是被动的、无情的接受，而感受则是主动的，有感情的投入。在学习音乐时，不论学生有没有兴趣，教师为了完成教学任务，都会打开录音机让学生听音乐，使学生常常处于不情愿的被动阶段即感觉阶段。由此看出施教者从主观上忽略了受教育者主动、有感情投入的一面，使受教育者处于被动状态，停留感觉阶段。
以上现状，我们能看出教师的教与学生的学之间的不协调，教师主观认识的偏颇以及实际操作中的盲目性，形成了学生与学习音乐之间的障碍，也就是学生对音乐没有兴趣的根本原因。这就需要我们努力寻找那条“与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物”的纽带——兴趣，巧妙地将学生与学习音乐拉近，连接在一起，排除障碍，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
第二部分——培养学生音乐兴趣的策略
一、对音乐兴趣的理解和意义
1、兴趣和音乐兴趣的含义。兴趣，它是指个体对某种事物或活动所表现出来肯定的情绪态度。音乐兴趣是指个体对音乐或对音乐的某方面内容具有积极和肯定性的积极反应，这种反应是与个体对音乐的情感相联系的。一般说，这种持久的兴趣，有助于推动人深入钻研和努力学习，以取得事业的成功，如缺乏这种品质，就容易风异思迁，难以长进。所以，培养学生对音乐的兴趣，是推动学生学习音乐的巨大动力。
2、兴趣的意义。小学生的音乐兴趣都具有容易激发，但也不易持久，不易稳定的心理倾向。因此，对小学阶段的学生来说，既可能是建立音乐兴趣的时期，也可能是转移音乐兴趣的时期。由于音乐兴趣是小学生音乐审美活动的内在动力，教师在音乐审美教育过程中，激活和培养学生的音乐兴趣和爱好是十分重要的。
3、了解学生，为激发学生的学习兴趣作铺垫
教师必须根据学生的年龄特征，对学生的思想状况、知识水平、技能基础、感受音乐和表现音乐的能力等方面作全面的了解和分析。如对新入学的一年级学生，教师可以通过谈话、观察、演唱等说法，了解学生对音乐的兴趣爱好、感受力和表现力以及个别擅长等基本情况。根据这些实际情况来制订自己的教学，为激发学生对音乐学习的兴趣作铺垫。小学生容易接受生动活泼、感染力强的并富有情趣的事物。针对这个特点，在教学前要充分准备好一些直观形象的教具，教学中采用灵活多变的教学方法，使学生爱学、乐学。
二、培养学生音乐兴趣
（一）、感受音乐，激发学生对音乐的兴趣
“音乐是发自人内心深处的呐喊”，通过让学生感受音乐来了解哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心的不同的心情，以激发他们对音乐的兴趣。
1、情景创设，让学生感悟音乐
情感是指人的喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物态度的一种反映。在教学中，我尝试让学生发挥自己的想象探讨对“情感”这两个字的理解，学生你一句，他一句，热情高涨。通过由易到难的问题激发学生对的音乐的兴趣，强调音乐与情感的联系。
苏霍姆林斯说：“世界是通过形象进入人的意识的，儿童年龄小，经验有限，生活中的形象再现的越明显、越具体，对他们的思想影响就越强烈。”采用情景教学，我尝试用“感知—理解—深化”三个阶段来进行。
第一阶段：感知创设画面，引入情景，形成表象。
第二阶段：理解—深入情景，在演唱领会感情时，抓住影歌相同之处，从图影导课，把歌曲与图影融为一体。
第三阶段：深化—再现情景、丰富想像，深化感情。
通过这一系列的过程教学，学生很快在听二胡独奏曲《赛马》中学生感受到一种快乐的感觉；听筝独奏《战台风》时学生说出了“紧张”；听二胡
『陆』 如何培养小学音乐学生核心素养论文
音乐是是一种善于表现和激发人们的思想感情、反应社会现实的艺术。而音乐教育则是实施素质教育，全面提高学生素质的重要的途径。步入二十一世纪，科技和信息的高速的发展，对人的素质提出了更高的要求，同时也向音乐教育发出新的挑战。小学的音乐教育是整个音乐教育中最基本的环节，对小学生的人格的塑造、思维、创造力的开发都有着不可或缺的作用，是其他学科所不能替代的。然而在实际的音乐教育教学中发怎样促进小学生的音乐素质的提高呢？现在提一些自己的看法。
一、转变传统落后的教学观念
在农村的小学音乐教育中，仍然受着传统的音乐教学观念的影响。教学中主要以唱歌课音乐知识传授课和思想品德教育课为主，在整个的教学过程中仍然是教师的主导为主，极少以学生的作为学习的主体；并且在小学的教育中，音乐课是不被重视的，虽然我国已经大力的推行素质教育，并对音乐课程的改革，但这些对农村的小学教师的观念来说，影响不是很大，仍然采用传统的片面的分数评价为标准，对于音乐教学更是不重视，以为人人都可以教音乐，导致音乐教学的质量一直不高，面对新形势下的音乐教育的挑战，应当转变传统的音乐教育的观念。提高音乐教学的质量。
二、培养学生的音乐兴趣
俗话说兴趣是最好的老师。只有有好的学习音乐的兴趣，才会有一个愉快的学习音乐的过程。往往老师在教学中采用机械的教育方式，经常会打击学生学习音乐的积极性，不喜欢学生音乐课上的活泼劲，以为这是在扰乱课堂，严令大家做好，只注重书本的知识，而缺少对歌曲的深入的挖掘，导致小学生对音乐课的反感，更不会产生良好的学习音乐的兴趣了，所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣，并善于保护和培养。在我们班的学习委员，喜欢音乐，但唱起歌来就是表现的不是很自信，所以针对这种情况时，我一边鼓励她，一边教她怎样唱好一首歌，保护他对音乐的兴趣，人也变的自信多了。
三、注意在音乐教学中对学生进行审美教育
《音乐课程标准》明确指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“音乐基础知识和基础技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术”可见开展审美教育的重要性。所以在音乐教学中要注意审美的教育，激发学生审美的情趣，从而提高学生的音乐的素质。因为音乐是抽象的听觉的艺术，要注意培养感知的能力来提高审美能力；音乐是充满情感的艺术，字里行间都表达着浓浓的深情，所以要注意在音乐教学中丰富学生的情感的表达来提高学生的审美的能力的提高。
四、运用多样化的音乐教学方法因材施教
在以往的音乐教学中，总是让学生随着录音带学唱歌，有条件的可以用电子琴或是脚踏风琴教唱，但这些都是围绕着课本再转，没有什么新鲜的教学的方式。在一些优秀的音乐公开课中，运用了许多切合实际的灵活的教学法，打破传统的枷锁，编创出具有特色的教学的方法。我个人以为是很值得推广的。比如一些运用游戏的教学法，比如用跳蹦蹦兔，来学习节奏、鱼咬尾的方式来记歌词等等，都是很好的边做游戏变学歌曲的好方法；除此之外还要回归到教材当中，吃透其中的要点，并将知识进行串联起来，做到推陈出新，提高教学的质量，不知不觉中使小学生的音乐素养得到提高。我们都知道小学生处在智力发展的初级的阶段，所以每个人的音乐的才能都是不一样的，所以要针对具体的情况进行详细认真的引导，在对学生的学习上要一视同仁，对待学生的才能天分上则要因材施教，使其得到长足有效地发展。
五、注意将音乐教育渗透到学生的生活中
音乐是一种很高雅的生活艺术，它是源自于生活，却又高于生活。它也是承载着历代文化的精华。《音乐课程标准》强调：“音乐教育要回归学生的生活世界，要联系学生的生活环境教学，不能脱离生活实际空洞地灌输音乐”。在一些重大的节日中的音乐都是很具有几纪念意义的奥运会的主题曲《我和你》，轻缓的音乐让整个世界的人民都一同团结在一起，开阔的胸襟和博大的胸怀包容着世界各组的儿女，是一种无形力量，吸引着人们的心田。聆听这样的音乐可以舒展我们的身心，感受那豪迈的温柔的气质，在潜移默化中受到熏陶；音乐是与生活紧密相连的，我们可以在生活中进行创作，表达自己的思想，在操练中提升自己的音乐的素养。
六、综合运用各种音乐设施促进学生音乐素质成长
随着科技的发展，多媒体等技术悄然走进我们的生活，它作为新兴的的教育工具，具有将视觉和听觉一体化的传播功能。而小学阶段的学生，处在成长发育的初级阶段，身体的各个感官都非常的敏感，运用多媒体技术可以让学生很好的感受音乐，我们怎么样运用好这些先进的技术辅助音乐教学呢？在音乐课堂上可以播放歌曲，学生可以一边聆听音乐，一边可以欣赏相应的图片帮助学生理解歌曲的内容！除此之外还要将音乐的器材充分的运用到歌曲的创作拓展中，激发他们的音乐感知能力，以及对音乐的创新能力。
『柒』 如何培养学生学习音乐的兴趣开题报告
音乐教育是目前素质教育很重要的一部分.如何上好音乐课呢 我调查了当前初中音乐课的现状,并进行了思考与探索,有如下实践:指导学生认真的理解,深情地歌唱,潜心的欣赏,兴致淋漓的弹奏,进而进行迷人的创作,以此培养学生的音乐素养.使他们有一对审美的耳朵,高尚的情操.
[关键词]音乐教育,音乐调查,思考,探索,音乐兴趣,审美
[引言]音乐作为人类社会的文化现象,它是一种以多种学科为基础和背景的学科体系.它所体现出来的文化,是一种充满活力,开放的,流动的,动态的学科.它以不断的变化去适应或影响人们思想的表达和情感的愿望,并且对人们观念的形成产生重要的作用.
[正文]在现在这个人才竞争激烈,世界瞬息万变的社会中,人的总体素质被重视起来,而音乐则是其中非常重要的一部分,因此,音乐教育已经引起普遍的关注.作为一名中学音乐教师所肩负的责任也是非常重大的.但现在却有一种流行的说法:"学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课."为什么会有这样的现象呢 这就要从两个方面去分析了.
一,学生方面:
中学生的心理发展正处在一个特殊的阶段,其心理特征不同于儿童,也有别于成人,正是"半大人"时期.中学阶段是他们生长的高峰期之一,随着生理上的巨大变化,心理发展也必然经历由量到质的变化过程.原苏联的彼得罗夫斯基在论述中学生的心理特点时曾指出:中学生正处于少年末期,在他们身上同时存在"孩子气"和"成人气"的特性,既要求自尊,自治,在生活中表现出相当强的独立性,同时又对父母有一定的依赖性.他们的音乐认知处于从幼稚向成熟的发展之中.相比小学生而言,中学生的认知机能有了长足进步;而与成人相比,他们常常表现出表面性和片面性.进入中学,结识了新的老师,同学,增加了许多新的学科,接触音乐的内容也更广泛了.但是,由于学生的年龄和知识水平毕竟有限,故他们对音乐的认识还是比较肤浅的,常常受到社会的影响,简单的认为流行就是美,在通俗歌曲和摇滚乐的潮流迅速而猛烈的冲击下,很多学生对此十分喜欢,甚至要求在音乐课上也欣赏这一类内容,我就遇到了多次,从而反映了他们对音乐了解和认识的片面性.
另外,中学生普遍喜欢唱歌,但初中阶段正进入变声期,许多学生的歌声不如童声了,特别是男生很明显,当他们听到别人悦耳的歌声时,不免产生焦虑,自卑的情绪.在课上他们就不大愿意唱,或宁愿大家一起唱,以免显露自己的"不足".而且,随着中学学科的增加和分化,对于音乐来说,中学阶段既是建立音乐兴趣的时期,也可能是转移的时期.他们已经能把探索的视线对着自己了.一举一动会产生什么样的后果,别人怎么看自己,评价自己,都会是他们所关注的.虽然也有一些人会大胆的当众表现自己,但大部分中学生还是显现一定的"闭锁性",他们小学时对老师提的问题,总是能积极举手,毫无顾虑,中学则是在自己没有把握时决不举手,原因就是怕答错了,有损"形象".比如:我给初二的学生讲五线谱知识,讲解过后考考他们,要到黑板上画高音谱号和低音谱号,如果我说:"谁行的话就请自己举手上台来."那学生是绝对不会上前来的,哪怕我说:"画错了也没关系","画对了有加分"等等之类的话也都是无效的,学生表现的是:不爱动或不屑做.其实这些举动的背后,是他们的羞怯心理在"作怪",并且有一定的普遍性. 二,教师方面:
首先,一些受了传统教育观念影响的教师们孤立地把"双基"作为主导或唯一的目标,而忽略了学生的兴趣,情感和自我表现能力.在每周只有一节的课中,学生乘兴而来,却遇到枯燥的乐理,老套的教学模式,并没有带给学生音乐真正的美感,他们就往往以被动接受和心不在焉的方式进行逃避.其次,有些音乐教师一直是孤军奋战,由于缺少相互学习和交流,久而久之成了自我封闭的教学模式,也有的因为曾经在教学上取得过一点成绩而在原地沾沾自喜,这些都与音乐教育的发展不合拍的.有句话说得好:学生永远是新的.如果我们教师停步不前,必会遭到历史的淘汰.第三,教学内容和形式方面都趋于单调,许多学校都只*"老师的说和唱","粉笔","琴","录音机"等,课上除了唱歌就是听歌了.还有些老师懒得设计课例,自制教具和使用已有的先进课件,就只用单调模式进行教学.或者,有的老师喜欢主宰一切,学生只能洗耳恭听,气氛严肃枯燥.第四,有些老师在学生面前要摆"先生架子".这样的话,就和学生有了隔阂和距离.
那么,如何改变这一现状,吸引中学生上好音乐课呢
前提:我爱学生,从心底里喜欢他们!我把学生看成一个有待开启的宝库,虽然,他们有时会惹你生气,但我总是努力的去发现他们的闪光点.同时,音乐是一门艺术课,我们老师也要像艺术家一样善于"进入角色",针对学生这位"对象",本着始终为教学服务的宗旨,老师要会演,既是演员,又是导演.在《中学音乐教学大纲》的指导下,我在教学实践中是这样做的: 1,认真的理解:
中学基本乐理教学的任务是:在感受音乐的基础上,使他们认识、理解、掌握、运用知识、提高学生的独立视唱能力及感受、理解、表现。创造音乐的能力!但实践中,这方面的内容又是比较枯燥和不容易理解的.所以,要采取一些特殊的导入,来增加他们学习的积极性.例如:我在教"乐句"这一知识点时,先在黑板上出示一些简短的,拍子多样的,尾音上扬的旋律,如图: 1=C 3/4
(上句):∣5 - 65∣3 - 36∣5 5 ì6∣5 - -∣ (下句): (其他略)
他们会创编出很多好的下句,然后我就启发"这样是不是很象古代诗人在对诗啊 "通过创编,让学生自己归纳出乐句的概念和要求.同时,我要求他们将好的旋律哼唱出来,也可以自己加上一些变化把小作品展示给大家,学生的积极性很高.
又如:在视唱练耳方面,我采取了"比一比,赛一赛"的模式,让学生为自己小组争高分.把视唱,听音,听辩和听记等教学内容编成游戏,比赛和抢答题.他们争先恐后的样子可认真了. 2,深情地歌唱:
中学的歌唱教学活动,是引导学生用歌声正确地表达歌曲思想内容和情感的.针对不同情感的歌曲,老师要设计适当的导入.比如,在教学生学唱《大海啊,故乡》(初中第二册音乐课本)时,我先请学生谈谈我们的家乡湖州.他们就七嘴八舌地说开了,有说湖州地理和物产的;有说湖州名胜的;有说湖州名人的;有说赞美湖州的歌曲的;以及有说和湖州相关的诗词的等等„„我最后总结:"由此可以看出你们对家乡的了解和热爱,今天有一个人也很爱自己的故乡,但他是用歌声来表达的,我们带着几个问题来听听看."(问题:歌中的"我"故乡在哪里 这个"我"现在在故乡吗 他是怎么表达对故乡的爱的 )从而,让学生在理解了歌所要表达的情感后,让他们带着自己对故乡的热爱和歌曲的情感融合在一起来学唱,在唱的过程中他们能把情感处理得很好.强弱都用得恰到好处.最后,他们学会了,我拿出一首诗句"湖山信是
东南美,一望弥千里"!让学生为这诗句来创编旋律,写好的同学既可以自己哼唱,也可以请一位"歌手"唱出来,优秀作品可以贴在作品栏里,从而激发了他们的创作欲望.又如:我在教《河边对口曲》(初中音乐第三册课本)时,采用多媒体课件,放了一段战争小片段,让他们看后说说战争时期老百姓的生活.学生能把自己从书上学到的知识和观看影片获得的资料描述出来.然后,我将歌词设计成剧本的模式出示给他们看,给他们几分钟准备.让学生来做演员,表演这一片段.他们会很想试试的,并且要表演成功就一定会把歌曲情感全理解.然后,我再象"导演"一样,给他们指导,最后把旋律加进来,说唱出来.课堂气氛非常踊跃,取得了很好的效果.在不知不觉中,学生既学会了革命歌曲,也使他们感受到这类作品同样很有魅力,并有很深刻的意义,不像一些流行歌曲,都是"情"和"爱". 3,潜心地欣赏:
音乐欣赏课的重点是从"听"中去感受作品,但如果提高和加强音乐课堂的意境设计,那会使每一堂课精彩,有趣,生动,活泼,同时,对陶冶情操,提高他们的欣赏能力,培养兴趣起到很大的作用.但学生目前比较喜欢的是流行音乐,我要怎么让他们去听戏曲一类的作品呢 如:欣赏越剧《祥林嫂》(初中第四册课本)时,我以给学生讲一个故事的形式导入,将主人公凄惨的命运有感情的讲述,把学生的情感调动起来.也以角色的表演带动来听祥林嫂唱《听他一番辛酸话》.又例如:欣赏木管五重奏《窗花舞》(初中第四册课本)时,我利用自己本身有舞蹈的专长,将内容节奏宜载歌载舞的一段编成简单的舞蹈片段,以边歌边舞的形式上课,吸引了同学的学习兴趣.有时,我还让学生自己自由创编,培养他们的情感表达.学生的积极性一样很高,起到了很好的效果. 4,兴致淋漓地弹奏:
现在许多学生都会一点器乐,这方面的教学能提高学生识谱能力,巩固基本乐理的知识,增强对音乐的表现力,使他们的音乐素质得到全面的发展.比如:在一节课器乐课上,讲的是打击乐器(初中第二册课本),我找来了:鼓,钹,镲,碰铃,木鱼,小锣等等乐器,以组为单位,让学生每人都能使用到一件乐器.然后,先让他们"玩"(既了解),然后给一小段节奏,试着敲一敲,其他没有乐器的同学就用拍手或拍腿的方式配合.轮流一圈后,通过训练,学生能把握了,我就将自己挑选来的音乐旋律和多媒体屏幕上的电影场景放给学生听,感受了解之后,让学生用手中的乐器发挥作用,来给音乐,场景配上简单的节奏.虽然,学生开始会很糟糕,但他们能慢慢同过训练越来越好的.虽然有点乱,但每一位学生都用心的听和感受,积极的参与,怕自己错过了机会,效果很好! 5,迷人的创作:
在音乐教育中,学生的创作是最珍贵的.在教学中,作为老师,我应用个人电脑中最流行的迷笛音乐来制作软件,通过学习能制作属于自己的美妙音乐了.打开Cakewalk,就能看到音轨窗(Track),这是主窗口,它分为两部分,左边是各个音轨参数,右边是一条条被分割的整条音轨.两边都一一对应.我还给它们取了名字,以便于区分.第二个主要的窗口就是钢琴卷帘窗(Piano Roll)从VIEW菜单中点击它就可以进入这个"神秘地带"了.例如:我将自己制作的表现"课间"的音乐向学生展示: 1=C 2/4
5│11 21│0 5.6│65 0│06 62│22 02│22 1.6│5 3 0│ 6.5 6.5│3 5.3│6 6 0│12 22│02 03│5 ì│ì -‖
通过展开讨论我的"课间",学生表现出很强的兴趣.从而激发了他们创作的欲望.于是我便出示一系列场景如:餐厅里;宴会上;湖面划船;运动会上;猫捉老鼠等等.让学生从乐句→乐联→乐段,逐渐来创作,使他们从音阶,旋律,节奏强弱多方面来体会,思考,表达,最终培养了学生具有审美的耳朵和高尚的情趣.
[总结]综上所述,是我对吸引中学生上好音乐课的思考与探索.实践证明:我的五点作法行知有效,是学生喜闻乐见的.也是符合音乐教育的规律的.我将在这条音乐教育的道路上继续思考与实践