A. 体态律动对音乐教学有哪些辅助作用
在小学音乐教学中如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去,激发专学生的兴趣,调属动学生的积极性,使学生积极能动地参与教学活动从而培养儿童对音乐的感受力、鉴赏力、表现力及获得音乐知识和技能,使儿童的听觉和发声器官得到良好的发展,并使儿。
B. 在幼儿韵律活动中,体态律动和舞蹈有什么区别
1、目的不同。
体态律动是以训练听音乐、感受音乐为主。以身体为乐器,根据音乐的速度、节奏、力度、分句、感情等变化,有控制地作出各种幅度和力度的动作,表达听到的乐曲。
舞蹈是对为了锻炼出身体的柔韧度、平衡力、协调力,增强幼儿的身体素质。开发艺术潜能,改善形态以及气质。
2、训练效果不同。
体态律动既培养节奏感,又有助于对音乐的全面感受,加强表演的自信心。
舞蹈启迪幼儿的艺术天赋,增强幼儿的自信心,从而达到培养少儿形体美与艺术气质的效果。
3、难度不同。
体态律动难度较低,日常学习可以很快见到成果。
舞蹈难度较高,需要进行系统细致地训练,长久学习可见效果。
(2)小学音乐体态律动的作用扩展阅读:
少儿舞蹈分为国际舞蹈与形体舞蹈两种。
国际舞蹈通过规范化、系统化的教学系统,以科学系统的形体芭蕾训练为基础,学习世界各国代表性舞蹈、了解世界各国的艺术。
形体舞蹈通过启蒙式的教学方法,引导幼儿对舞蹈、声乐的热爱,提升学生的艺术气质和艺术视野。
参考资料来源:
网络-达尔克罗兹体态律动学
网络-少儿舞蹈
C. 为什么小学歌唱教学中要有体态律动
研究目的抄和意义 研究的目的在袭于更好地理解“体态律动”这种音乐教学方法。更好地锻炼儿童的运动觉、内心听觉、即兴创造的能力,以及锻炼相关的节奏运动和视唱练耳。 研究的意义在于向人们介绍“体态律动”这种新的教学方法,更好更深刻的了解、掌握和运用。对“体态律动”的研究将有助于儿童的节奏能力发展,通过节奏运动使儿童身心和谐发展,唤醒儿童的音乐本能,抓住了儿童的好奇心,培养儿童全身心地集中注意,锻炼儿童的灵敏反应,发展儿童的大脑与身体运动的协调性,遵循了儿童的自然发展原则,适应了儿童的实际能力。 国内外研究现状和发展趋势及综述 研究现状:国内外对“体态律动”进行研究的学者众多,研究成果也不断涌现。1986年由中国音乐家协会音乐教育委员会及北京师范大学教育系编辑的《音乐教育参考资料》中,介绍了达尔克罗兹的体态律动学,同年安徽文艺出版社出版了英国德赖维尔的《达尔克罗兹体态律动学入门》。
D. 幼儿园上课前律动有什么用 律动教学的重要意义
利用学生残百存的听觉锻炼他们的触觉、振动觉,发展动作机能,培养学生对韵律的初步感受能力、欣赏能力和表现能力,以促进学生身心健康发展。
即兴的音乐活动可以始自儿童音乐学习的第一天。活动中,教师要善于启发、诱导,使儿童进入状态、引发兴趣,最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现,这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出,即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。
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(4)小学音乐体态律动的作用扩展阅读
达尔克罗兹的音乐教育度特色就是体态律动教学,体态律动的教学活动现在更趋向于综合化。在教学内容和版理论上通常分别阐述的视唱练耳、体态律动和即兴创作等,在教学实践中则往往是综合的、紧密联系的、互为影响和作用的。
柯达伊音乐教育的特色就是歌唱教学,但并不拘泥于歌唱这一种单一的形式。而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合,给儿童的创造获权得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达的机会。
E. 关于《体态律动在小学音乐教学中的运用》论文
研究目的和意义
研究的目的在于更好地理解“体态律动”这种音乐教学方法。更好地锻炼儿童的运动觉、内心听觉、即兴创造的能力,以及锻炼相关的节奏运动和视唱练耳。
研究的意义在于向人们介绍“体态律动”这种新的教学方法,更好更深刻的了解、掌握和运用。对“体态律动”的研究将有助于儿童的节奏能力发展,通过节奏运动使儿童身心和谐发展,唤醒儿童的音乐本能,抓住了儿童的好奇心,培养儿童全身心地集中注意,锻炼儿童的灵敏反应,发展儿童的大脑与身体运动的协调性,遵循了儿童的自然发展原则,适应了儿童的实际能力。
国内外研究现状和发展趋势及综述
研究现状:国内外对“体态律动”进行研究的学者众多,研究成果也不断涌现。1986年由中国音乐家协会音乐教育委员会及北京师范大学教育系编辑的《音乐教育参考资料》中,介绍了达尔克罗兹的体态律动学,同年安徽文艺出版社出版了英国德赖维尔的《达尔克罗兹体态律动学入门》。1990年12月,我国在日本学习达尔克罗兹音乐教学法的缪力女士,应中国音乐教育学学会邀请,在首都师范大学为部分高师音乐教学法教师及中小学音乐骨干教师近百人开办了《达尔克罗兹音乐教学法师资培训班》。缪力还选择了日本石井亨江崎正刚的《快乐的体态律动——儿童体态律动课例选》介绍到中国。从1986年至1996年,达尔克罗兹的音乐教育体系在各种音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学著作及文章中多有介绍。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》一书,是“外国音乐教育研究”专题研究成果的重要组成部分。每一次研讨会都使我们在课题的研究性质、任务、方法的认识上有所提高,在课题研究的进展上有所前进。此外,还有爱国人士、留学生等许多人对课题表示关心与支持,有的捐款,有的寄书寄资料,有的写文章,利用一切机会促成海内外交流。
发展趋势:体态律动这种教学方法不仅在小学音乐教育中占有重要位置,而且在舞蹈、戏剧、歌剧学校,特殊教育及音乐治疗中被广泛采用。由于这个课题的研究具有艰巨性,因此要明确课题研究的长远目标和现阶段任务。要从我国的实际出发,接合外国音乐教育的基本经验,总结我国的丰富经验,探讨音乐教育的规律,促进音乐教育的改革,更好地为社会主义建设服务。
本课题的主要研究内容及拟采取的技术路线、试验方案
本课题主要研究“体态律动”在小学音乐教育中的作用,怎样促进儿童能力的发展,如运动觉的发展,内心听觉的发展,即兴创造能力的发展以及相关节奏运动的基本练习,视唱练耳的基本练习。
论文框架:
(1) 体态律动可以激发学生的学习兴趣
(2) 体态律动可以激活学生的创新思维
(3) 体态律动可以发展学生内在的音乐感觉
技术路线及试验方案:
(1) 查找相关的论文资料
(2) 仔细阅读资料
(3) 跟指导老师共同探讨每周要写的论文内容
研究基础
具备良好的语言表达能力,学习过教育学、教学论等相关的课程,其内容有体态律动的教学方法。在课余时间,看过小学音乐课运用体态律动的教学方法上课的光盘。
阅读的主要文献、资料
《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》蔡觉民 杨立梅 编著 1999年3月上海教育出版社
《音乐学科教育学》 曹理 编著 2000年12月首都师范大学出版社
《教学论新编》 吴也显 编著 1991年6月 教育科学出版社
F. 音乐教育对小学生身心发展有哪些作用
音乐教育能够培养高尚的道德情操,情操是指高尚的情感体验。音乐以美的音色、节奏、和声、旋律构成美的形象,所以能振奋 人的精神,陶冶人的情操。音乐正是通过美的音响、美的形象、美的情感引起共鸣、美化心灵,使人身心愉悦,它以曲动人,以情感人,其感染 力是巨大的。
音乐教育道德情操智力发展身心健康
1 音乐教育对学生道德情操有潜移默化的影响
音乐教育能够培养高尚的道德情操,情操是指高尚的情 感体验。音乐以美的音色、节奏、和声、旋律构成美的形象,所 以能振奋人的精神,陶冶人的情操。音乐正是通过美的音响、 美的形象、美的情感引起共鸣、美化心灵,使人身心愉悦,它 以曲动人,以情感人,其感染力是巨大的。
音乐是最具情感的艺术,在培养学生高尚情操方面起着 其他学科不可替代的作用。不知何时起,有许多的学者、作曲 家把一些标准的行为规范,理想的道德行为编成了童谣、谱 成了歌曲让孩子和学生们传唱,使学生的情感世界自然而然 的受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对 人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极 乐观态度和对美好未来的向往与追求。
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受 和理解,培养自身态度和价值观,养成健康向上的审美情趣, 使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。音 乐艺术所具有的强烈感染力,能深深地打动欣赏者的心灵, 陶冶着人们的情操,塑造人的理想和健康人格。
2 音乐教育对学生的智能发展有促进作用
音乐能开发人的智力,这是符合大脑机能活动科学规律 的。我们都知道人的大脑分为左右两半球,左半球具有语言、 计算等功能,是比较繁忙的半球;右半球具有音乐、绘画、空 间知觉等功能,是比较清闲的半球。人们一直把大脑的左半 球视为优势半球。《学习的革命》一书中形象地称左右半球为 “学术性左脑”和“创造性右脑”。左右脑均衡发展,功能互补, 才是人脑发挥其最大潜能的要点。然而长期以来我国传统教 育模式造成学生左脑超负荷,右脑则呈睡眠状态。音乐活动 的开展能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系,因为熟悉 旋律,感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与,而对音乐性 质及乐曲之间关系的理解中左脑则起着决定作用,尤其是音 乐技能训练的工具大部分都是双手协调活动促使左右半脑 的兴奋和思维,从而促进全脑的开发。
音乐教育对儿童的智力发展具有及其重要的促进作用, 一般的智能包括观察力、记忆力、注意力、想象力、思维力和 分析判断能力等。学习音乐需要记住各种音符、节奏等,这自 然会锻练人的注意力、记忆力,而将无声无色的乐符演变成 生动的旋律,不仅需要学生手脑等的配合,更需要对音乐作 品的理解和领悟,直至对人生、精神和宇宙世界的认识和理 解,通过音乐教育,有利于培养人脑的抽像思维能力,能促进 人的想像力,有助于启迪、开发儿童的创造力。
3 音乐教育有利于学生的身心健康
科学实践证实,音乐有益于身心健康。当悦耳的音乐通 过人的听觉传人大脑皮层以后,美丽的旋律能刺激并兴奋神 经系统,焕发人的精神,而随着感情的变化,能使人产生高尚 的情操和完美的品质,产生坚强的意志和对生活的热爱,促 使人身心和谐、情绪振奋、心情愉悦,同时起到加强血液循 环,增加内分泌,促进消化,解除疲惫的作用。马克思曾说过: “一种美好的心情,比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛 楚。”小学实施素质教育重视音乐教育,要通过多种形式,多 种途径,多种音乐氛围,开展多样的音乐课外活动。如我校组 织的舞蹈、合唱兴趣小组,通过舞蹈训练,可以增强他们的体 质,促进学生的骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环的生理机 能发育,加快身体新陈代谢,使他们的肌体不断地生长发育, 随着起伏的旋律,欢快的节奏,学生身心都得到愉悦和锻炼。 另外,练习歌唱时,做平缓的胸腹深呼吸运动,能锻炼肺活 量,对心、肺都有保健和按摩作用。尤其是大合唱,美丽的歌 声,使学生净化心灵,陶冶情操,不仅能培养学生一种团结协 作的集体主义精神,更能锻炼学生有一个身心健康的体魄。
4 音乐教育是提高学生审美能力的有效途径
审美情趣是人的全部情趣的核心,音乐美能使人的多种 心理需要得到满足,它能培养人丰富的情感、积极勇敢的创 造力、把握事物本质的思维能力及大胆的联想和想象力,它 使人们获得趋向美好事物、排斥丑恶事物的心理定势,培养 人们良好的性格品质,使人们逐步达到自觉地、自由地运用 美的规律去创造客观事物,改造人自身,在真善美中达到高 度统一。
音乐教育是提高学生审美能力的有效途径,它通过美的 音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成美的艺术形象和对 音乐作品(健康向上的)的演唱、演奏、欣赏等教学活动,把学 生带进一个真善美的艺术天地,使人们接受审美教育的熏 陶,激发其情感,培养高尚的情操和审美情趣,完善人格的构 建和提高整体素质,是培养学生德、智、体全面发展的有机组 成部分,它对于建设社会主义精神文明,造就一代新人具有 重要作用
G. 音乐教育对小学生身心发展有哪些好处
音乐教育能够培养高尚的道德情操,情操是指高尚的情感体验。音乐以美的音色节奏、和声、旋律构成美的形象,所以能振奋 人的精神,陶冶人的情操。音乐正是通过美的音响、美的形象、美的情感引起共鸣、美化心灵,使人身心愉悦,它以曲动人,以情感人,其感染 力是巨大的。
音乐教育道德情操智力发展身心健康
1 音乐教育对学生道德情操有潜移默化的影响
音乐教育能够培养高尚的道德情操,情操是指高尚的情 感体验。音乐以美的音色、节奏、和声、旋律构成美的形象,所 以能振奋人的精神,陶冶人的情操。音乐正是通过美的音响、 美的形象、美的情感引起共鸣、美化心灵,使人身心愉悦,它 以曲动人,以情感人,其感染力是巨大的。
音乐是最具情感的艺术,在培养学生高尚情操方面起着 其他学科不可替代的作用。不知何时起,有许多的学者、作曲 家把一些标准的行为规范,理想的道行为编成了童谣、谱 成了歌曲让孩子和学生们传唱,使学生的情感世界自然而然 的受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对 人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极 乐观态度和对美好未来的向往与追求。
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受 和理解,培养自身态度和价值观,养成健康向上的审美情趣, 使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。音 乐艺术所具有的强烈感染力,能深深地打动欣赏者的心灵, 陶冶着人们的情操,塑造人的理想和健康人格。
2 音乐教育对学生的智能发展有促进作用
音乐能开发人的智力,这是符合大脑机能活动科学规律 的。我们都知道人的大脑分为左右两半球,左半球具有语言、 计算等功能,是比较繁忙的半球;右半球具有音乐、绘画、空 间知觉等功能,是比较清闲的半球。人们一直把大脑的半 球视为优势半球。《学习的革命》一书中形象地称左右半球为 “学术性左脑”和“创造性右脑”。左右脑均衡发展,功能互补, 才是人脑发挥其最大潜能的要点。然而长期以来我国传统教 育模式造成学生左脑超负荷,右脑则呈睡眠态。音乐活动 的开展能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系,因为熟悉 旋律,感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与,而对音乐性 质及乐曲之间关系的理解中左脑则起着决定作用,尤其是音 乐技能训练的工具大部分都是双手协调活动促使左右半脑 的兴奋和思维,从而促进全脑的开发。
音乐教育对儿童的智力发展具有及其重要的促进作用, 一般的智能包括观察力、记忆力、注意力、想象力、思维力和 分析判断能力等。学习音乐需要记住各种音符、节奏等,这自 然会锻练人的注意力、记忆力,而将无声无色的乐符演变成 生动的旋律,不仅需要学生手脑等的配合,更需要对音乐作 品的理解和领悟直至对人生、精神和宇宙世界的认识和理 解,通过音乐教育,有利于培养人脑抽像思维能力,能促进 人的想像力,有助于启迪、开发儿童的创造力。
3 音乐教育有利于学生的身心健康
科学实践证实,音乐有益于身心健康。当悦耳的音乐通 过人的听觉传人大脑皮层以后,美丽的旋律能刺激并兴奋神 经系统,焕发人的精神,而随着感情的变化,能使人产生高尚 的情操和完美的品质,产生坚强的意志和对生活的热爱,促 使人身心和谐、情绪振奋、心情愉悦,同时起到加强血液循 环,增加内分泌,促进消化,解除疲惫的作用。马克思曾说过: “一种美好的心情,比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛 楚。”小学实施素质教育重视音乐教育,要通过多种形式,多 种途径,多种音乐氛围,开展多样的音乐课外活动。如我校组 织的蹈、合唱兴趣小组,通过舞蹈训练,可以增强他们的体 质,促进学生的骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环的生理机 能发育,加快身体新陈代谢,使他们的肌体不断地生长发育, 随着起伏的旋律,欢快的节奏,学生身心都得到愉悦和锻炼。 另外,练习歌唱时,做平缓的胸腹深呼吸运动,能锻炼肺活 量,对心、肺都有保健和按摩作用。尤其是大合唱,美丽的歌 声,使学生净化心灵,陶冶情操,不仅能培养学生一种团结协 作的集体主义精神,更能锻炼学生有一个身心健康的体魄。
4 音乐教育是提高学生审美能力的有效途径
审美情趣是人的全部情趣的核心,音乐美能使人的多种 心理需要得到满足,它能培养人丰富的情感、积极勇敢的创 造力、把握事物本质的思维能力及大胆的联想和想象力,它 使人们获得趋向美好事物、排斥丑恶事物的心理定势,培养 人们良好的性格品质,使人们逐步达到自觉地、自由地运用 美的规律去创造客观事物,改造人自身,在真善美中达到高 度统一。
音乐教育是提高学生审美能力的有效途径,它通过美的 音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成美的艺术形象和对 音乐作品(健康向上的)的演唱、演奏、欣赏等教学活动,把学 生带进一个真善美的艺术天地,使人们接受审美教育的熏 陶,激发其情感,培养高尚的情操和审美情趣,完善人格的构 建和提高整体素质,是培养学生德、智、体全面发展的有机组 成部分,它对于建设社会主义精神文明,造就一代新人具有 重要作用
H. 什么叫体态律动
1、达尔克罗斯认为:音乐是时问的艺术,音乐本身又是以听觉经验为基础的,音乐教育应完全立足于听。所以,他的体态律动除了完成乐理、视唱练耳、和声等课程的教学外,还着重训练学生时刻敏锐地、有效地利用听觉,用身体各部分作为表达音乐的乐器,把所听到的音乐的各种因素(包括速度、节奏、力度、乐句、情绪等)及其内心感受,用各种动作表现出来。而所有这些表达音乐的动作,都是通过教师精心设计成游戏似的教学方式进行授课的。达尔克罗斯所要求的用身体反应音乐,与我们概念中的舞蹈动作不一样。它并不需要有优美、潇洒的姿态,而要求学生的动作要绝对自然放松,协调并充满信心。在教学时,教师如发现个别学生出现柿神松懈涣散时,要及时变换讲解方式或更换内容,让学生永远处于新鲜状态。
达尔克罗斯强调,通过即兴表演的方法,可以提高学生的自我表现及创作的能力。教师在最初上课时要较少地采用现成的乐曲,而更多地采用即兴编写的声乐、器乐曲。这样做便于教师自由地用各种方式来安排各种乐思,以适应不同的风格及各种发音状态。
现在,人们通常把达尔克罗斯的名字与“体态律动”这个词联系在一起,但这位瑞士教育家的教学法实际上是由三方面内容结合而构成的整体,不仅有“体态律动”,还有训练听觉记忆和即兴的内容。
达尔克罗斯的教学观点是:唤醒天生的本能,培养对人体极为重要的节奏感,建立身心的和谐,使感情更臻于细腻敏锐,使学生更加健康活泼,激发想象力,促进各方面的学习。在音乐教育中,他以音乐刺激听觉,产生再印象,以身体动作再现音乐的教学方法,使学生直接产生对音乐的经验。
2、体态律动——律动式音乐胎教模块
根据胎儿自然发展规律,安排歌唱的内容,逐步的加入歌唱、游戏为前提的全身律动体验,通过母亲的全身律动、首脑协调能力训练,通过身体的骨传导, 在胎宝宝能听到音乐的同时感受来自母亲身体的律动,可以很好的刺激和帮助胎宝宝的大脑发育,同时建立与外界的联系,使胎宝宝变得更加敏锐和聪明。达到培养胎儿音乐运动能力、协调能力、敏感力的目的。
I. 体态律动教学的过程与原理可以划分为几个阶段
一、达尔克罗兹体态律动学的教学原理及其过程
当人们在接受音乐熏陶的时候,往往会借助体态的运动充分地体验音乐,这种状态就是体态的律动,继而人们将这种体验转化为内在的感知直至认可的状态。它不同于体育运动中的音乐陪伴,不同于在音乐下展开舞蹈动作。这一律动学重视的不是动作重现,抑或外在的形式状态。它注重重现音乐的重要要素,并将其融入身心,最终使身体节奏与音乐节奏契合,产生情感的交融。
在达尔克罗兹体态律动学的教学过程中,学生最先需要倾听音乐的律动,继而才会跟随音乐发生肢体动作,并陶醉在音乐中,如痴如醉。这种活动过程是基于听觉与肢体的刺激,从而促进大脑与肢体的协调与沟通。这一教学过程能够实现机体与乐感的碰撞,实现音乐、肢体、大脑、情感的内在融合。路易斯以及乔治对其教学过程与原理进行了细致分析,概括出了四个阶段,内容如下。
1.课题暗示与音响刺激
在课堂教学中,教师可以借助游戏活动为学生渗透音乐内容,或者借助表演将节奏表现出来,从而形成一定程度的刺激。这一举措旨在向学生暗示节奏内容,刺激学生的神经系统以及大脑,促使学生发挥主观能动性,继而会积极投入学习之中,为知识的学习做好充足的准备。
2.相互作用以及初步反应
初步反应发生在学生接触音乐节奏之后,属于学生的主观意识。此时的反应较为单一,没有规则性和系统性,虽然动作较为粗略,但是它能够为进一步的动作发展做铺垫。期间,教师向学生强调动作发生的大致时间,肢体的摆放或是尺度以及平衡等问题。教师的语言提示主要出现在连续性较强的活动中。经过教师的引导,学生的肢体协调能力、灵活性均会出现提升。
学生在第二阶段的动作虽然单一,但是连续性有所提升。出现这一状况的原因在于学生自主的听觉判断与情感的融入。学生的主观能动性在这一时期会出现明显的提升,由于学生不断地转化自己的情感与思维,使其为自己的动作服务。与此同时,教师应积极尊重学生的需求,分析学生对内容的吸收程度,确保训练项目适合学生。
3.改进反应以及表现
在改进反应的阶段,学生要进一步提升肢体动作,借助肢体展示音乐要素,并且要求最终呈现出来的效果要有所完善。在音乐教学中,教师能够帮助学生进行动作的改进,对学生的表现进行评价。因此这一阶段对于学生来讲,教师的观察能力以及解决问题的能力非常关键。为了增强学生的能力,教师需要对其不断地激励,更新学生的动作技能。学生的主要动力来自于教师的激励以及技术支撑,教师可以帮助学生丰富动作内涵。
4.综合反应以及视谱
综合反应指的是学生的眼睛、听觉、肢体以及大脑的整体融合,体态律动学尊崇“经验先于抽象”,意思是动作体验是理论的前提。达尔克罗兹体态律动学的四个阶段是依次发展的,必须循序渐进。因此,读谱内容的教授需在改进反应之后。若是提前将其引入课堂,会导致学生过度重视乐谱的知识学习,阻碍了学生的创造力发展以及创新思维的塑造。
综合反应以及视谱旨在借助学生的视觉训练提升学生的理解力。强调音乐在动觉以及听觉方面的情感体验,两者相互融合、相互影响。视觉符号借助肢体律动展现,细致的肢体变化需借助视觉的指向功能辅以完成。
二、借助律动激发学生的音乐潜能
节奏本能蕴藏在每个社会个体的身体里,或深或浅,而且是与生俱来的。但是,节奏本能的发挥需要经过外力的激发与培养。同样,在音乐合唱指挥领域,学生的音乐潜能也需要教师的诱发,最终使其服务于音乐事业。听觉训练需要积极依附于学生自身所具有的律动感。引导学生在音乐中实施肢体运动,从根本上激发学生的音乐潜能。在具体的合唱教学中,教师不仅仅需要教授学生用手指挥,还需使其融入音乐的神圣领域中,激情饱满地感受音乐的魅力。学生要将音乐的激情直观地展示在指挥的表情、节奏以及动作之中。响度、音色以及节奏都属于音乐的重要特性,时间维度、空间维度以及能量大小都属于运动的重要特征,要实现音乐与运动的融合,就必须教授学生创建其间联系,感受音乐的情绪所在,从而激发出学生的潜能。
基于“经验先于抽象”,教学方法如下:第一步,训练学生充分发掘自己的兴趣,展示自己的特点,将自己的能力储备在运动中全然释放,帮助学生发挥其功能;第二步,激励学生表达自我观点,收获相关见解,继而在外力的诱发下将见解实施推断。实践是学生获得情感体验的重要途径,实践更是学生检验真理的唯一标准。值得一提的是,教师在激发学生潜能的时候,必须谨记尊重学生的主体意识。若学生对音乐不感兴趣,对音乐律动的把握还不够积极,教师应该停止一切行动,尊重学生的心理体验。待学生的音乐激情迸发之时,继而进行潜能的挖掘,否则会事倍功半。教师可借助游戏活动,辅以自然节奏或学生肢体运动,为学生创设有趣的课堂情景,帮助学生收获丰富的情感体验,将学生的音乐积极性充分挖掘出来。
三、达尔克罗兹体态律动学在合唱指挥教学中的实施
1.基本技能的训练
基本技能的训练是基于人的本能节奏展开的训练,旨在确保个体在合唱指挥教学的过程中实现自身的律动感与音乐节奏协调进行。在对学生合唱指挥基本技能进行训练时,要求学生立足于自己的真实感受,将亲身体验设置为基础目标。开展音乐律动的训练中,要求学生充分调动自己的身体器官,跟随节拍。
2.身体与头脑的调控能力
在合唱指挥教学中,教师需要训练学生对动作的协调和控制。针对合唱中的各种动作,学生要协调头脑与身体,并能够在各种动作的转换中正常进行。协调能力方面的教学,首先需要培养学生放松的心态,为多变的动作变换做好铺垫,同时也是为学生理解和感受音乐奠定心理基础。达尔克罗兹体态律动学尊崇的理念主要是培养学生的乐感,通过倾听音乐感受其魅力,继而使这种体验进入自己身体的方方面面,充分调动身体的各个器官,实现全方位的观感体验,最终将感情的热血融入头脑之中,陶冶情操。由此可见,系统的达尔克罗兹体态律动学能为学生提供专业技能的培训的理念,帮助学生实现本能意识与后天学习的融合,使学生能够在肢体的变化中展示自己的音乐情感。
如今,达尔克罗兹体态律动学在音乐领域以外的诸多领域都得到应用,如绘画领域、舞蹈领域等。实践证明,在实施音乐教学的过程中,需结合体态律动理念与课堂教学,使课堂内容更全面、更科学。在进行音乐教学时要积极融合体态律动,才会更有助于推动教学内容高效、全面地发展。