音乐课听唱融合的解释

『壹』 如何理解多媒体素材与音乐教学有效融合

音乐是一种声音的艺术，同时又是一种表达思想感情的艺术。在音乐课中充分地展现音乐这双重艺术的魅力，激起学生感情上的共鸣，我不仅使学生学到音乐知识、提高音乐素养，而且要培养学生高尚的情操和品格，有效地利用多媒体课件来辅助音乐教学，对于每一位音乐老师而言都是十分必要的。
主要表现在以下几个方面：
一、 运用多媒体，激发学生兴趣
俗话说，“好的开头等于成功的一半。”一堂课巧妙成功的开头，能使学生的注意力很快集中到课堂教学的内容上去。“兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。如上歌曲《小雨沙沙》时，让学生看有关《小雨沙沙》的动画片，学生对《小雨沙沙》所要表达的故事一看便知，音乐形象展现在学生的脑海里，这样也为表现与创造音乐形象提供了素材。多媒体教学已经在教学课堂上得到了广泛的应用，其主要特点是改变了以往的教学模式，将黑板作为教学主体，教师传授给学生知识的一个重要方式就是板书，学生大脑接受信息的方式也就极为单一起来。多媒体的出现则大大更新了这一传统教学模式，尽可能的让学生的听觉、视觉、乃至感觉全部调动起来，不再拘泥于听、读的形式，而这种现代化多媒体教学模式则更好的体现在音乐课堂上。
二、 多媒体有利于多元化文化的渗透。
心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，使之变得有声有色。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，容量大、速度快、效果好，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。
如艺术处理四年级的歌曲《金扁担》。由于现在的孩子大多生活条件比较好，并不能及时的领会歌曲由于扁担的使用而给农民生活带来的巨大变化，和体会农民发自内心的喜悦之情。通过多媒体，选取旧社会农村生活和社会主义新时期的农村生活的画面，以结合解说的方式相对比，学生一下便进入到了歌曲所设的氛围中，这样使学生对音乐的理解由感性上升到理性。于是，对美好生活的歌颂，对党的热爱和喜悦之情，马上便从学生的歌声中表达出来。这不仅加深了学生对作品的理解，更激发了学生对现在美好生活的热爱，使学生的感受与音乐意义达到同一，从而又进行了思想教育。
三、 优化教学，扩充容量
运用多媒体丰富学生的想象能力。一方面使他们在学习过程中对学习内容能保持新鲜感和参与热情，一方面要有一个宽松的表达空间及治学的民主气氛。新鲜感是吸引注意力和引起兴趣的前提条件；表达空间是他们能力得到肯定、思想得到锻炼的场所，而广阔的想象空间则是使他们畅所欲言、打破思想束缚、自由发挥想象力的肥沃土壤。这正是传统教学模式所达不到的境界，也正是新的电教手段表现出旺盛活力的方面所在。教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。
在教学中，我引导学生多听、多看，听后要多联想，在头脑中要有故事情节，要有音乐画面。怎么才能使教材中丰富的教育内容体现出来，达到既教书又育人的目的呢？我们可以考虑利用多媒体教学来弥补这方面的不足。如我在设计五年级《丰收的喜悦》一课中，搜集新疆维吾尔族音乐的资料，使学生在欣赏过程中能够了解，感受新疆维吾尔族的风俗，文化，音乐，舞蹈及地域特点，能过音乐的欣赏使学生对新疆维吾尔族的音乐特点有初步的了解，能感受维吾尔族音乐的节奏特点，通过学习让学生有一种现场感，真实感，真切感受不同时代，不同地域，不同民族的音乐风格。
电脑多媒体教学演示直观，生动，形象，图形，文学，声音相结合，学生乐于接受，易于接受，大大提高了课堂教学效果，。
总之，随着科学技术的不断发展，多媒体将更广泛的应用到音乐课堂教学上，全面提高音乐教学水平和质量。多媒体的运用不仅使音乐教学更为生动活泼，提高了音乐教学的效率，充实和丰富了课堂教学内容，扩展了学生的视野，给他们充分发现美、感受美、创造美的机会；而教师的辅导也更具针对性，确保了学生认知过程的连续性和完整性，为他们持久的音乐学习奠定了基础。

『贰』 什么是音乐

音乐
广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。
甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。
人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。
音乐作为一门古老的艺术，极大量的音乐流派已经发生变化。人种音乐学作为人类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科。
这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。

有关音乐的知识音响声音的四要素

声音四要素是：音强、音高、音色和波形包络。现将它们的含义分述如下：

1．音强

音强就是人们在听闻时感到的响度，也就是我们通常说的声音的强弱或大、小，重，轻。它是人耳对声音稳弱的主观评价尺度之一。其客观评价尺度——也即物理量的测量，是声波的振幅。音强与振幅并不完全一致或成正比，在声频范围的低频段相差很大，高频段也有相当的差别。

声频范围也就是人们可以听到的声振动频率范国，为20赫到20千赫。20赫以下称为次声，20千赫以上称为超声。在声频频率范围内，人耳对中频段1～3千赫的声音最为灵敏，对高、低频段的声音，特别是低频段的声音则比较迟钝。人耳还有一种特征，对很强的声音，感觉其响度与频率的关系不大，或者说同振幅的各频率的声音，听起来响度差不多．但对低声级信号（即很轻的声音），感觉到它的响度与频率关系甚大：对于同样振幅的声音，低、高频段的声音听起来响度比中频段的轻。声音振幅愈小，鸡种现象就愈严重。对1千赫的声音信号，人耳所能感觉到的最低声压为2X10（负4次方）微巴。微巴是声压的单位，，它相当于在1平方厘米面积上具有1达因压力。电声工作者把这一声压称为声压级的0分贝，通常写为O分贝SPL（SPL是声压级的缩写），正如把0。775伏定为在6OO欧电路中的0分贝一样。不用声压而用以对数表示的“声压级”来表示声音振幅的大小，有明显的好处。这是因为人耳能听闻的声压范围很大，可由2X10（负4次方）微巴到2XlO（负四次方）微巴，相差一千万（1C）倍。对如此大范围的变化，计算很不方便，用声压级表达就比用声压方便多了。另外由于人耳对响度的感觉是非线性的，用对数来计量更接近于人耳的主观特性。当声压级达120分贝SPL时，人耳将感到痛楚，无法忍受，因此，人听闻的动态范国由0～120分贝SPL，在音乐厅中听乐队演奏，音乐的自然动态范围是多少呢？对大型交响音乐，最响的音乐片段可达115分贝SPL，最弱的音乐片段约为25分贝SPL，因而动态范围可达90分贝。当然，这是很少有的情况。通常交响音乐的动态范围约为50～80分贝，中、小型音乐的动态范国约在40分贝左右，语言的动态范围约在30分贝左右。

因此，要求家用放音设备能够尽可能地再现：

1〕上述音乐或语言的自然声级动态范围。

2〕音乐或语言的自然声压级。对于家庭内常用的放音音量，平均声压级对音乐来说约为86分贝SPL，对语言则约为70分贝SPL左右。

2．音高音高或称音调，是人耳对声音调子高低的主观评价尺度。它的客观评价尺度是声波的频率。和音强与振幅的关系不一样，音高与频率基本上是一致的。当两个声音信号的频率相差一倍时，也即f2=2f1时，则称f2比f1高一个倍频程。音乐中的1（do）与i，正好相差一个倍频程，在音乐学中也称相差一个八度音。在一个八度音内，有12个半音。以1—i八音区为例， 12个半音是：1—＃1、＃1—2、2—＃2、＃2—3、3—4、4—＃4，＃—5、5一＃5、＃5—6、6—＃6、＃6—7、7—i。请注意，这12个音阶的分度基本上是以对数关系来划分的。

各种不同的乐器，当演奏同样的频率的音符时，人们感觉它们的音高相同，这里指的演奏的声音具有同样的基频。但乐器每发一个音，这个音除了具有基频fo，以外，还有与fo成正整数倍关系的谐波。前面说过，每个音的音高感觉由fo决定，而每种乐器的不同各次谐波成分，则决定乐器特有的音色。那么，音乐的自然基频范围是多少呢？乐器中，基音频串范围最宽的是钢琴，由27．5～4136赫。管弦乐、交响乐的基音范围是30～60OO赫。我国民族乐器的基音范围则为50～4500赫。 顺便介绍一下，现代电声学研究说明，乐音的自然频率范围已经超出20～20000赫可闻声频串范围之外，例如某些非洲鼓的基音在次声频频段，而某些中国木管的谐波（泛音）可达25千赫之高。次声信号虽不能为人耳所感闻，但可为人的皮肤所感知。另外，语言画基频在150～3500赫范围内。

3.音色

人们除对响度、音高有明显的都别力外，还能准确地判断声音的“色调”。单簧管、圆号虽然演奏同一音高（基频）的音符，但人们能够明确分辨出哪个是单管管，哪个是圆号，而不会混淆。这是由于它们的音色、波形包络不同。音色决定于乐音的泛音（谐波）频谱，也可以说是乐音的波形所确定的。因为乐音的波形（可由电子示波器上看到〉绝大多数都不是简单的正弦波，而是一种复杂的波。分析表明这种复杂的波形，可以分解为一系列的正弦波，这些正弦波中有基频f0，还有与f0成整数倍关系的谐波：f1、f2、f3、f4，它们的振幅有特定的比例。这种比例，赋予每种乐器以特有的“色彩”一—音色。如果没有谐波成分，单纯的基音正弦信号是毫无音乐感的。因此，乐器乐音的频率范围，决非只是基频的频率范围，应把乐器乐音的各次谐波都包括在内，甚至很高次数的泛音，对乐器音色影响仍很大。高保真放声系统要十分注意让各次泛音都能重放出来，这就使重放频串范围至少达15000赫，要求潮的应达20千赫或更高。另外，语言的泛音可达7～8千赫。

4．波形包络

乐音的波形包络指乐音演奏（弹、吹、拉，拨）每一音符时，单个乐音振幅起始和结束的瞬态，也就是波形的包络。有些乐器，在弹、吹、拉、拨的开始一瞬间，振幅马上达到最大值，然后振幅逐步衰减，有的乐器则相反，在开始的瞬间振奋较小，然后逐渐加大，再逐渐衰减。这些波形包络变化也影响乐器的音色。 显然重放设备也要求有较好的瞬态跟随能力，不然就会引起乐音自然包络的畸变。

近古音乐——两千年的理论探索与十二平均律的诞生

在中国传统音乐理论遗产中，有一门科学，自公元前7世纪起便有人开始探究。其后2600余年，绵延不绝，一直持续到今天。它就是一度被学术界称为“绝学”的“律学”。

律学，即研究乐音体系中音高体制及**互的数理逻辑关系的科学。它是音乐声学（音响学）、数学和音乐学互相渗透的一种交叉学科。在有关音高体制的研究与应用中，律学规律几乎无处不在。例如：旋律音程的结构与音准；调式与和声理论中的和谐原则；多声部纵向结合时的各种音程关系；旋宫转调；乐器制造及调律中的音准与音位的确定；重唱重奏、合唱合奏中的音准调节，都与律学有直接关系。因此，一部“廿四史”，除了“乐志”，每朝都立“律志”、“律书”及“律历志”之类的篇章。

“律学”遗产之丰富，它在中国文化、学术史上的地位，便可想而知了。

中国乐律史上最早产生完备的律学理论，称为“三分损益律”，它大约出现千春秋中期。《管子·地员篇》、《吕氏春秋·音律篇》分别记述了它的基本法则：以一条弦长为基数，将其均分成三段，舍一取二，“三分损一”，便发出第一个上五4度音；如果将均分的三段再加一段，“三分益一”，便发出第一个下4度音，用这种方法继续推算下去，可得12个音，称“十二律”，每律有固定的律名，即：

黄大太夹姑？仲林夷南无应

钟吕簇钟冼吕宾钟则吕射钟

因为这种“生律法”是一步步推算5度音，所以又叫“五度相生律”。管子稍晚，希腊数学家祖毕达哥拉斯（约前580一前501）也以同样的方法推算出“十二律”。

“三分损益”虽然推演出“十二律”，但计算到最后一律时却不能循环复生，哪它是一种不平均的“十二律”，各律之间含有大、小半音之别。因此，为了寻求一种可以自由地旋宫转调的平均律制，就成了两千多年来乐律学家们孜孜以求的理想。

汉代著名律学家京房（前77一37）沿着五度相生的方法连读推算下去，至第53“色育”律时，己基本还原到出发伟“黄钟”（欧洲在16世纪时也出现过53平均律）。

他最后算到60律，后世称“京房律”。表面上看，京房推算60律的繁复律制，与简练的十二平均律理想南辕北辙，但如果抛开它神秘主义的外衣，他在运算过程中得到的许多律高，都可以在曾侯乙编钟所体现的“钟律”上予以印证。南朝的钱乐之、沈重在京房60律的基础上继续按“二分损益法”推演生律，直至更为周密的360律。他们把还生黄钟本律的音差数缩小到最少程度，从而为从其中选择十二平均律各音提供了更大的可能性。但同时沿此途求解十二平均律的探索也步入“山穷水尽”的困境。

不无巧合的是，与钱、沈同时代的乐律学家何承天（370一447）大胆提出一种“新律”。他的作法是把第十二律不能还原所剩的误差数，分作十二份，每律增补一份。

十二次相生后，正好回归黄钟律。这可以说是天才的十二平均律构想，何承天在当时几乎就要叩开这一高深莫测的律制的大门了，可惜他不是按频率比计算，而是依弦长计算，难题再度搁浅。隋代刘焯（581一618）摆脱“三分损益律”的羁绊，以振动体长度桐邻律之间的差数相同，推算出“十二长度等差律”。王朴（905一959）于959年又提出一种“新律”，以倍半关系的八度音程硬性调整各律。他清楚地认识到，解决不平均律的矛盾只能在12律范围内进行，但他的基本方法还是在“三分损益法”上修修补补。

经历乐如此漫长的探索和徘徊，至明朝中时，皇族世了朱傤堉（1536一1611）终于成为登上律学的宝塔顶摘取“十二平均律”明珠的第一人。他以珠算开方的办法，求得律制上的等比数列，第一次解决乐十二律内自由旋宫转调的千古难题，实现了千余年来无数律学家梦寐以求的理想。他的“新法密率”已成为人类科学史上最重要的发现之一，作为一位艺术史上的巨人，朱傤堉在科学、文化特别是传统乐律学理论方面都有建树。他积终生而著的《乐律全书》囊括了音乐艺术的方方面面。然而，由于中国封建社会日趋衰微。朱傤堉发明的“十二平均律”。终于未能付诸实践，被藏在一函书籍之中而束之高阁，成为反映封建帝国扼杀天才的一个悲剧性的侧影。

上古音乐——发展史（一）

先秦典籍《吕氏春秋》里说：“音乐之所由来者远矣！”远至何时，史无确载，但不断发现的音乐文物，一次又一次地证明了它的“由来”之远。

本世纪五十年代初，安阳殷墟“商代虎纹大石磐”出土，证明中国乐器已有3000余年的历史；五十年代中，西安半坡村新石器时代遗址发掘出“一音孔陶埙”，乐器曳一下子上溯到6700余年前；七十年代，浙江余姚河姆渡新石器时代遗址又发现大批7000多年前的“骨哨”和一件“陶埙”……中国音乐确实像一条历史的长河，这条河曲折婉蜒、多姿多彩，永不止息；这条河由涓涓细流汇成滔滔大江。近些年，河南舞阳贾湖村的一次考古发掘使它再向更古老的年代延伸……

中国音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。尽管关于黄帝的传说夹杂着后人的理想成分，并有不少神怪内容，不完全可信（例如说黄帝时代建立了“十二律”，就是把后来的创造归功于黄帝的说法，与现代科学考古发现不合。）要把黄帝作为中国音乐的源头，也嫌太晚了：现代考古发现已把中国音乐的历史，从黄帝时代大大向前推进枣其历史远比黄帝时代古老！

1986年—987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛，据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久！这些骨笛用鹤类尺骨制成，大多钻有7孔，在有的音孔旁还遗留着钻孔前刻划的等分标记，个别音孔旁边另钻一小孔，应是调整音高用的。这些情况起码说明，那时人们已对音高的准确有一定要求，对音高与管长的关系也已具备初步认识。经音乐工作者对其中最完整的一支所作测音可知，号称以五声音阶为主的中国，其实早在七、八千年之前，就已具备了有着稳定结构，超出五声的音阶形态了。（这一历史事实雄辩地说明，中国音乐后来以五声为主，并不象有人臆想的，是所谓“音阶发育不完善”，而是一种历史的、审美的选择结果。）这也证明当时的音乐已发展到了相当高的程度，远远超出人们的想象。在这之前，中国音乐一定还存在一个漫长的历史时期，这段时间以千年还是以万年计，现在难以猜测。

除骨笛外，新石器时期的乐器，还发现有骨哨、埙、陶钟、磬、鼓等。这些乐器分布于中国广袤的土地上，时间跨度也很大，说明它们是中国原始时期的主要乐器。其中钟、磬、鼓在后世得到了极大的发展，至于埙和哨，还有与骨笛形制、原理相同（今天称为“筹”）的乐器，甚至直到今天仍存活于民间。

埙是一种很有特点的乐器，用土烧制而成，外形似蛋(或作各种变形)，其大小近似中人的拳头，中空，顶端开一吹孔，胸腹部开一个或数个指孔。埙是除骨笛之外，已发现的原始时代乐器中唯一能确定地发一个以上乐音的乐器，原始时期的埙只有1-3个音孔，只能吹出2-4个音，(这很可能与在不大的蛋形的埙上开孔，比在管状的笛上开孔要难以计算有关。)它们在一定程度上体现了中国音阶发展的进程，尤其能揭示出在中国音阶的发展进程中占有重要地位的音程关系；当今有学者指出，那就是从只能发两个音的一音孔埙起便一再被强调的小三度音程。这一观点对于认识中国音阶的发展，音阶音之间的律学关系，乃至中国的七声音阶仍以五声为骨干现象的内在机理，无疑有着重要的指导意义。

原始时期的音乐和舞蹈密不可分，这大概是世界各民族历史上共有的现象，中国也不例外。最迟在公元前11世纪，中国已称这种音乐舞蹈结合的艺术形式为“乐”，甚至在音乐舞蹈各自成为独立的艺术形式之后，“乐”仍既可以指舞蹈，也可以指音乐，一直保存着它的模糊词义。今天“乐”已专指音乐，所以学者通称原始时期的“乐”为“乐舞”。现存的有些原始岩画非常生动地描绘了原始乐舞的场面，那是一种群体的歌舞活动。据后来文献保留下的片断“记忆”可知，原始乐舞的举行跟祈求丰年等祭祀是“一而二，二而一”的事，因此其中必然包含有生产活动的再现成份。

原始时期，乐舞并不成其为社会分工对象，原始社会不存在专职的乐工，乐舞一般是部落社会的全社会活动。因此，原始时期的乐舞，并没有以专门的艺术形式的面貌和身份，从社会上独立出来。

严格地说，到大约公元前21世纪夏代建立以后，乐舞才真正作为一种社会分工，从社会中取得独立。传说夏代初期的国君启和最后的国君桀，都曾用大规模乐舞供自己享乐，说明终夏一代，社会已造就出一大批专职的乐舞人员，这正是乐舞作为艺术而独立于社会的标志。

由于原始乐舞即和原始巫术、祭祀等活动结合无间的缘故，人们对乐舞乃至一些乐器所抱有的神秘思想可能产生得很早。国家产生以后，统治者便会利用和加强音乐神秘观，以便操纵、控制乐舞，用来加强其统治。保存下来的一些音乐神话故事便是这样的社会背景的产物。传说分为章节的大型乐舞《九辩》、《九歌》都是夏代国君启从天上得来的。我们从出土的战国初年（公元前5世纪）的乐器上，还能看到启的图象，似乎他那时已具有司音乐之神的地位了。又传说黄帝得到一种长得象牛，名字叫夔的动物，便用它的皮蒙鼓，用雷兽的骨头作鼓槌，敲打起来，“声闻五百里”，黄帝用这面鼓扬威天下。夔和雷兽都是想象中的神奇动物。那时的鼓，实际上和后世一样，多蒙牛皮，但也不乏用（今称扬子鳄）皮的，因此也成了神话材料。后来，夔转化成为主管音乐的“人”（神）。蒙鼓的夔成为主管音乐的神，应该看作是支配节奏的鼓这件乐器在乐舞中具有主宰作用的曲折反映。

贾湖骨笛的出土地点，靠近传说中夏代的夏台，这告诉我们，夏代的活动区域，正是中国音乐高水平发展的地区。传说中夏代乐舞明显超越前代，是完全可以理解的。如果我们剥去上述《九辩》、《九歌》是启从天上得来的神话成份，那么，就只剩下现实中的《九辩》、《九歌》确实无比瑰丽优美这一点了。唯其如此，才足以引发人们产生“此曲只应天上有”的遐想，并由此而进一步创造出神话来。

1.便携mp3播放器的俗称.
用来播放MP3格式音乐(现在可以兼容wma,wav等格式)的一种便携式的播放器.便携式MP3播放器最初由韩国人文光洙和黄鼎夏(Moon & Hwang)于1997年发明，并申请了相关专利.

2.MP3作为一种音乐格式
MPEG-1 Audio Layer 3，经常称为MP3，是当今较流行的一种数字音频编码和有损压缩格式，它设计用来大幅度地降低音频数据量，而对于大多数用户来说重放的音质与最初的不压缩音频相比没有明显的下降。它是在1991年由位于德国埃尔朗根的研究组织Fraunhofer-Gesellschaft的一组工程师发明和标准化的。

概观

MP3是一个数据压缩格式。它丢弃掉脉冲编码调制（PCM）音频数据中对人类听觉不重要的数据（类似于JPEG是一个有损图像压缩），从而达到了小得多的文件大小。

在MP3中使用了许多技术其中包括心理声学以确定音频的哪一部分可以丢弃。MP3音频可以按照不同的位速进行压缩，提供了在数据大小和声音质量之间进行权衡的一个范围。

MP3格式使用了混合的转换机制将时域信号转换成频域信号：

* 32波段多相积分滤波器(PQF)
* 36或者12 tap 改良离散余弦滤波器(MDCT)；每个子波段大小可以在0...1和2...31之间独立选择
* 混叠衰减后处理

根据MPEG规范的说法，MPEG-4中的AAC（Advanced audio coding）将是MP3格式的下一代，尽管有许多创造和推广其他格式的重要努力。然而，由于MP3的空前的流行，任何其他格式的成功在目前来说都是不太可能的。MP3不仅有广泛的用户端软件支持，也有很多的硬件支持比如便携式媒体播放器（指MP3播放器）DVD和CD播放器。

历史

发展

MPEG-1 Audio Layer 2编码开始时是德国Deutsche Forschungs- und Versuchsanstalt für Luft- und Raumfahrt（后来称为Deutsches Zentrum für Luft- und Raumfahrt, 德国太空中心）Egon Meier-Engelen管理的数字音频广播（DAB）项目。这个项目是欧盟作为EUREKA研究项目资助的，它的名字通常称为EU-147。EU-147 的研究期间是1987年到1994年。

到了1991年，就已经出现了两个提案：Musicam（称为Layer 2）和ASPEC（自适应频谱感知熵编码）。荷兰飞利浦公司、法国CCETT和德国Institut für Rundfunktechnik提出的Musicam方法由于它的简单、出错时的健壮性以及在高质量压缩时较少的计算量而被选中。基于子带编码的Musicam 格式是确定MPEG音频压缩格式（采样率、帧结构、数据头、每帧采样点）的一个关键因素。这项技术和它的设计思路完全融合到了ISO MPEG Audio Layer I、II 以及后来的Layer III（MP3）格式的定义中。在Mussmann教授（University of Hannover）的主持下，标准的制定由Leon van de Kerkhof（Layer I）和Gerhard Stoll（Layer II）完成。

一个由荷兰Leon Van de Kerkhof、德国Gerhard Stoll、法国Yves-François Dehery和德国Karlheinz Brandenburg 组成的工作小组吸收了Musicam和ASPEC的设计思想，并添加了他们自己的设计思想从而开发出了MP3，MP3能够在128kbit/s达到MP2 192kbit/s 音质。

所有这些算法最终都在1992年成为了MPEG的第一个标准组MPEG-1的一部分，并且生成了1993年公布的国际标准ISO/IEC 11172-3。MPEG音频上的更进一步的工作最终成为了1994年制定的第二个MPEG标准组MPEG-2标准的一部分，这个标准正式的称呼是1995年首次公布的ISO/IEC 13818-3。

编码器的压缩效率通常由位速定义，因为压缩率依赖于位数（:en:bit depth）和输入信号的采样率。然而，经常有产品使用CD参数（44.1kHz、两个通道、每通道16位或者称为2x16位）作为压缩率参考，使用这个参考的压缩率通常较高，这也说明了压缩率对于有损压缩存在的问题。

Karlheinz Brandenburg使用CD介质的Suzanne Vega的歌曲Tom's Diner来评价MP3压缩算法。使用这首歌是因为这首歌的柔和、简单旋律使得在回放时更容易听到压缩格式中的缺陷。一些人开玩笑地将Suzanne Vega称为“MP3之母”。来自于EBU V3/SQAM参考CD的更多一些严肃和critical 音频选段(glockenspiel, triangle, accordion, ...)被专业音频工程师用来评价MPEG音频格式的主观感受质量。

MP3走向大众

为了生成位兼容的MPEG Audio文件（Layer 1、Layer 2、Layer 3），ISO MPEG Audio委员会成员用C语言开发的一个称为ISO 11172-5的参考模拟软件。在一些非实时操作系统上它能够演示第一款压缩音频基于DSP的实时硬件解码。一些其它的MPEG Audio实时开发出来用于面向消费接收机和机顶盒的数字广播（无线电DAB和电视DVB）。

后来，1994年7月7日Fraunhofer-Gesellschaft发布了第一个称为l3enc的MP3编码器。

Fraunhofer开发组在1995年7月14日选定扩展名.mp3（以前扩展名是.bit）。使用第一款实时软件MP3播放器Winplay3（1995年9月9日发布）许多人能够在自己的个人电脑上编码和回放MP3文件。由于当时的硬盘相对较小（如500MB），这项技术对于在计算机上存储娱乐音乐来说是至关重要的。

MP2、MP3与因特网

1993年10月，MP2(MPEG-1 Audio Layer 2)文件在因特网上出现，它们经常使用Xing MPEG Audio Player播放，后来又出现了Tobias Bading为Unix开发的MAPlay。MAPlay于199年2月22日首次发布，现在已经移植到微软视窗平台上。

刚开始仅有的MP2编码器产品是Xing Encoder和CDDA2WAV，CDDA2WAV是一个将CD音轨转换成WAV格式的CD抓取器。

Internet Underground Music Archive（IUMA）通常被认为是在线音乐革命的鼻祖，IUMA是因特网上第一个高保真音乐网站，在MP3和网络流行之前它有数千首授权的MP2录音。

从1995年上半年开始直到整个九十年代后期，MP3开始在因特网上蓬勃发展。MP3的流行主要得益于如Nullsoft于1997年发布的Winamp和Napster于1999年发布的Napster这样的公司和软件包的成功，并且它们相互促进发展。这些程序使得普通用户很容易地播放、制作、共享和收集MP3文件。

关于MP3文件的点对点技术文件共享的争论在最近几年迅速蔓延—这主要是由于压缩使得文件共享成为可能，未经压缩的文件过于庞大难于共享。由于MP3文件通过因特网大量传播一些主要唱片厂商通过法律起诉Napster来保护它们的版权（参见知识产权）。

如iTunes Music Store这样的商业在线音乐发行服务通常选择其它或者专有的支持数字版权管理（DRM）的音乐文件格式以控制和限制数字音乐的使用。支持DRM的格式的使用是为了防止受版权保护的素材免被侵犯版权，但是大多数的保护机制都能被一些方法破解。这些方法能够被计算机高手用来生成能够自由复制的解锁文件。一个显著的例外是微软公司的Windows Media Audio 10格式，目前它还没有被破解。如果希望得到一个压缩的音频文件，这个录制的音频流必须进行压缩并且带来音质的降低。

MP3的音频质量

因为MP3是一种有损格式，它提供了多种不同“位速”的选项—也就是用来表示每秒音频所需的编码数据位数。典型的速度介于每秒128和320kb之间。与此对照的是，CD上未经压缩的音频位速是1411.2 kbit/s（16 位/采样点 × 44100 采样点/秒 × 2 通道)。

使用较低位速编码的MP3文件通常回放质量较低。使用过低的位速，“压缩噪声（:en:compression artifact）”（原始录音中没有的声音）将会在回放时出现。说明压缩噪声的一个好例子是压缩欢呼的声音：由于它的随机性和急剧变化，所以编码器的错误就会更明显，并且听起来就象回声。

除了编码文件的位速之外，MP3文件的质量也与编码器的质量以及编码信号的难度有关。使用优质编码器编码的普通信号，一些人认为128kbit/s的MP3以及44.1kHz的CD采样的音质近似于CD音质，同时得到了大约11:1的压缩率。在这个比率下正确编码的MP3能够获得比调频广播和卡式磁带更好的音质，这主要是那些模拟介质的带宽限制、信噪比和其它一些限制。然而，听力测试显示经过简单的练习测试听众能够可靠地区分出128kbit/s MP3与原始CD的区别。在许多情况下他们认为MP3音质太低是不可接受的，然而其他一些听众或者换个环境（如在嘈杂的车中或者聚会上）他们又认为音质是可接受的。很显然，MP3 编码的瑕疵在低端计算机的扬声器上比较不明显，而在连接到计算机的高质量立体声系统，尤其是使用高质量的headphone时则比较明显。

Fraunhofer Gesellschaft（FhG）在他们的官方网站上公布了下面的MPEG-1 Layer 1、2和3的压缩率和数据速率用于比较：

* Layer 1:

『叁』 音乐在舞蹈中的作用

舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。
音乐对舞蹈的作用
（一）配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛
舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。
（二）帮助组织舞蹈动作
舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，……，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品——舞剧。””当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

『肆』 音乐学院怎样上课的

记得小时候的音乐课就是传统的知识传授，教师用模唱的教学方法把一首歌不厌其烦地教了很多遍。这样的音乐课沉闷、枯燥乏味。这样教师由主导变为主体，学生由主体排挤为客体，甚至成为知识袋。教学由本来的双边活动变成单边活动，揭制了学生学的动力。久而久之，学生因不会学、学不会而不爱学到厌学，教师也因教不会而不爱教、厌教。 作为一名音乐教师，我不断地思考这样一个问题：音乐教师应该怎样上课才是学生喜欢又达到学习效果的？随着以审美、创新教育为核心的新课程理念在广大教师脑海中逐渐确立，各地的音乐教师大胆设计教学方案，实施教学行为，在实践过程中追求教学风格和课堂气氛，音乐课改进行得如火如荼。但仔细思考，热闹过后学生真正学到多少东西呢？小学六年级不懂看歌谱，一首简单的简谱歌曲也不会自己哼唱,更别说五线谱了,这岂不是音乐课的悲哀？我想其结果应该不是课改的初衷。所以,我认为在积极投入课程改革实践的过程中，应该把握以下几点： 一 、建立良好的师生关系 长期以来，音乐教师和其他教师一样，太过于强调灌输性，在这种观念下，教师是课堂中的权威，是课堂的主体，孩子们只能听自己的；而学生因为长期接受这样教育影响，也渐渐地麻木了，变得依赖老师，没有自己的想法。其实这种想法是错误的。新课改提倡教学民主，要求教师做学生的合作者，不再以知识权威和道德权威的角色出现。在课堂上应该多一些自由，少一些限制；多一些鼓励，少一些批评。如果教师走下讲台，走到学生中去，和学生融合在一起，一起学习，一起探讨知识，其乐融融，学生就会把教师当作自己的贴心人，有什么话愿意跟教师讲，有什么问题愿意问教师。所以每天的音乐课我都早早地来到教室，和学生说说话，很多学生都愿意到我身边来问这问那，把自己的心事或家里班里一些有趣的事情告诉我，而往往这些学生在课堂上是表现最好的，他们积极举手，善于展现自我，敢于表达自己的看法。所以只有形成师生宽松、和谐的伦理关系和健康而亲密的情感关系，只有真正意义上的民主才能让学生自由充分地发现自己，意识到自己的课堂主体地位，知道自己就是课堂的主人公，在个性的解放中体会到“我能行”的自信；使学生敢想、敢学、敢说、善学；才能使学生积极、全面、健康的发展。 二、转换教学模式，激发学生学习音乐的兴趣“兴趣是最好的老师”。过去的教学过分注重知识的灌输，教学过程总是被控制在设定好的你教我学的模式中，学生只能安份守纪地听，保持井然有序的纪律，便达到了教学的目的，而在过去的这种教学模式中让我们这一代人得到了什么，那些早已经遗忘了的音乐理论么！美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣”。现在的课改理念重在激发学生对音乐的兴趣，逐步培养对音乐的感情，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现。 1、抓住学生的特点 “我要学”是学生对学习的一种内在需要，这种内在的需要主要表现为学生的兴趣。让学生多一些主动的机会，给学生充分的表现机会，是激发学生兴趣的原动力，是学生与音乐保持密切关系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。所以在教材内容的选择上我一点也不吝啬，我会舍弃一些内容，再自己添加一部分课本以外的内容，如“音乐情境”、“动漫音乐解析”等，充分发挥音乐艺术特有的魅力，抓住学生好奇、好动、好胜的心理特点，充分把学生表现欲望和音乐所具有的强烈感染力相结合，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使他们自觉观察、主动地探索，是学习音乐成为一种享受、一种愉快的体验。 例 如在学习《小雨沙沙》这首歌曲时，我提前布置学生们有的回家用矿泉水瓶自制沙球，有的准备鱼鳞铁板，有的准备帆布，还有的准备喷壶和大盆。上课时，在拓展延伸这个环节，我模仿电影中的配音，通过摇晃沙球来模仿小雨的沙沙声，通过摇晃鱼鳞铁板发出的声音模仿雷声，帆布摩擦的声音可以模仿风声，刮风打雷之后，通常都会下雨，一把喷壶、一个大盆，下雨的声音就可以模仿出来了。这样，一个风雨雷电交加的配音就完成了。一时间，教室就成了一个电影配音室，为学生创设了一个很好的音乐情境。学生们觉得非常的新鲜，大家的热情高涨，都主动地参与到了音乐课堂中来，有些同学甚至找来水杯，用木棒轻轻地敲打，来模仿水滴到桶里的声音。充分激发了学生的学习兴趣和想象力。 2、突出学生的主体地位 童年是一个多梦的季节，孩子们总是用最美好的想法憧憬未来，不仅是解放军、科学家、探险家……也包括本来就属于他们并能给他们带来快乐的音乐课。在课堂教学过程中应该对一些自主，少一些灌输；多一些讨论，少一些讲解；多一些辩论，少一些评判；多一些创造，少一些模仿；多一些开放，少一些封闭；多一些有效教学，少一些无效训练。将更多的空间留给学生，让学生意识到自己是音乐课上的“主角”，及时了解学生对音乐课的期望，在课程设置、教学内容和兴趣导入上贴近学生的需求，满足学生的需要，从而使学生在参与音乐及表现的创造音乐的活动中体验成功的愉悦。 三、把握音乐课改的“度” 1、把握“学科综合”的“度” “学科综合”的理念就是要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机合理进行各科知识的穿插。我想一个好的教师应充分把握课堂的时间，明确教学目的，有选择地进行穿插。而不是漫无目的，发散性讲解。曾听过一节这样的课——《中国功夫》，老师要教歌曲《精忠报国》，教师一上来先是给学生耍了一套拳，接着就是让学生说说自己看过的功夫电影，再就是了解中国各种功夫，看关于功夫的短片，然后是教学生们学、表演功夫，最后时间所剩无几之时唱了一下歌曲。绕了一大圈解释的清清楚楚，却让人忘了这是一节音乐课。试问这样的音乐课能引起学生多少的情感呢？同样的的一节课我们可以这样设计，让学生们分成若干组，分别搜集各种类型的表现中国功夫的歌曲，通过欣赏、比较歌曲的不同的音乐风格来体会歌曲表达的思想感情。为更好地学习歌曲埋下一个铺垫。让学生始终在感受音乐、体会音乐的过程中学习，并为我们强大的中华民族而感到自豪。我想想这样的音乐课始终围绕“音乐”在拓展，综合有“度”，把握合理综合的契机点进行课堂设计，使学生从中体验到美的享受。 2、把握多媒体运用的“度” 近年来随着教育改革的不断深入，电教媒体辅助教学，作为一种先进的教学手段越来越广泛地被应用到中小学教学过程中。在音乐教学中精心布局、合理运用电教手段，不但能调动学生的学习兴趣，激发学生的内心感情，而且对强化学生的素质教育也起着积极的促进作用。我想通过多媒体的运用，突破了传统的音乐教学在时间、空间、地域上的限制，是一种很好的辅助手段。但是，这毕竟是辅助，要控制好运用的程度，不能喧宾夺主。现在有的音乐教师太依赖多媒体，一节课至始至终导入、范唱、教唱等全都是靠电脑来演示，我认为是远远不够的，音乐课缺少不了教师的示范演唱、演奏和生动的讲解。成功的范唱和范奏能是学生处于音乐审美之中，使学生去探索音乐，感受、领悟、鉴赏并启迪学生创造音乐，从而提升审美情趣。这就需要我们老师能把握住运用多媒体和传统授课之间的“度”，让我们学生既能多方位地接受新生事物又能得到音乐基础知识。 新课改课堂教学是一个长期的、艰巨的过程。新理念的树立，新实践的实施需要我们在课堂教学中不断地学习，不断地探索，不断地创新。在教学实践中找到最适合学生的教学方法。

『伍』 学前儿童音乐教育的概念是什么

学前儿童音乐教育是指立足幼儿高等师范专科学校和幼儿师范学校学前儿童音乐教育的教学实际，以幼儿教师从事幼儿园音乐教育工作所需要的教育观念与教育知识技能为核心，面向学前教育实践，建构了多侧面、多角度的教学内容。

具体包括学前儿童音乐教育概述、组织与评价、活动设计与指导（歌唱活动、韵律活动、音乐欣赏活动、打击乐器演奏活动、音乐游戏活动）。

学前音乐教育是学前教育课程体系的核心内容，是幼儿园各项教育活动中最具特色的内容，是学前儿童全面发展不可或缺的重要组成部分。

(5)音乐课听唱融合的解释扩展阅读：

学前儿童音乐教育的实施策略：

1.融入生活策略。

音乐来自生活，是对生活在各种生活的现象和事件进行艺术的提炼和反映。应挖掘学前早期儿童生活中的音乐教育因素，将音乐教育与他们的生活紧密结合。使音乐教育具体体现在他们生活的过程中和行为中。

音乐融入学前早期儿童生活是件令人高兴的事。生活处处有音乐是形成学前早期儿童热爱音乐的基础。

2.重复策略。

只要稍进行观察就能发现学前早期儿童喜欢重复作一件事，心理学上叫“常同行为”，这是儿童特有的行为类型之一。心理学解释为：学前早期儿童在生活中心情动荡不定，所以要通过“常同行为”来确保安稳感，并从中感受到心情上的愉快。

音乐教育可利用学前早期儿童喜欢重复这一心理特点。让他们常听优美动听的音乐，经过多次重复的音乐体验。不仅能促进听觉的发展，还能促进音乐审美能力的提高。当一首歌（乐）曲听到耳熟能详后，可增唱（听）新一首歌（乐）曲，以此类推，音乐视野不断扩长，对音乐能力的培养是很有好处的。

3.综合策略。

综合是指音乐之间综合和音乐与非音乐之间的综合。

音乐与非音乐之间的综合，有利于帮助学前早期儿童更好的理解音乐。如音乐与美术融合即听觉与视觉的结合。使音乐更形象更具体。如音乐与文学的结合，音乐结合儿歌或朗诵可提高学前早期儿童文学的修养和语言发展及加深对音乐的感受。

人的生理运动方式与音乐节奏相关，音乐与身体动作结合，可促进学前早期儿童的律动学习，表达音乐情感。学前早期儿童处于人类身心发育的第一个飞跃期，他们的成长需要教育的刺激，音乐教育无疑是学前早期儿童理想的教育组成部分。

树立科学的学前早期儿童音乐教育观。研究适合于学前早期儿童发展的音乐教育实施策略。对音乐教育在开发学前早期儿童音乐潜能和发展他们的音乐智力及促进他们身心全面发展等方面，具有重要的社会意义和现实意义。

『陆』 谈谈自己是如何理解培养音乐感受性对音乐欣赏者的重要作用

浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求
内容提要：音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求，我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出"准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。"这一结论。

关键词：音乐 欣赏 感情 体验

正文
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。
一、音乐是最富情感的艺术
音乐是最富情感的艺术。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术”。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”。(引自《李斯特论柏辽兹与舒曼》第 26 页)。首先，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。以上阐述了音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只觇其文而未见其心，见其表而未见其里"，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说："不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。"① 他还说："除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指 Waldstein ）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。"②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。
因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。
①布克（ P.C.Buck ）：《音乐家心理学》，中译本，第 107 页。
②同上书，第 104 页。
例如，我们听到这样一个音乐主题：
例 1 快速地

郑路、马洪业：《北京喜讯到边寨》
我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。
而当我们听到下面这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起：
例2
慢速地

《江河水》
当在钢琴上响起了下面这个在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下，由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机时：
例3

肖邦：《 c 小调练习曲》
音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。
欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。
例如，在对乐曲不作任何说明的情况下，我为学生们放了一段德沃扎克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音，然后让学生们写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是：
（ 1 ）回忆的、欲以挣脱某种纠缠。
（ 2 ）悲哀的、带有哭泣的主题音调。
（ 3 ）充满深沉的情绪。
（ 4 ）悲哀、哀怨。
（ 5 ）远方的倾诉。
五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。德沃扎克在这首乐曲中所抒发的对祖国的深切思念与身在异乡所感到的孤寂与愁苦的感情，学生们感性的直觉也是能够有所体验的。
然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如，我在课堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落的录音之后，照例让学生们写出自己的感情体验，五个学生却作出了各种不同的回答：
（ 1 ）叙述某种痛苦。
（ 2 ）忧郁而充满一种力量。
（ 3 ）典雅而明快的情绪。
（ 4 ）喜悦。
（ 5 ）酒狂。
这里之所以会产生如此之大的差异，甚至是截然相反的感情体验，主要原因是有些学生很少接触古琴音乐，对古琴音乐还不能正确地进行感知，因此也就不能正确地体验乐曲的感情内涵。
我们上面所讲的欣赏者
二、情感体验在音乐欣赏课中的重要性
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生的情感呼应就有了音乐知识内容的积累，音乐兴趣的提高，寻找到适合于自已，并与性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少、内容多的情况下，（一般只在高中一年级开设音乐欣赏课，每周一节，二个学期，共约 35 节课左右，）情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

对音乐的感性或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。"①
当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情既不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反，音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。正如我国古典音乐论著《乐记》所说凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也"②。但是由于音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确
①毛泽东：《实践论》，《毛泽东选集》四卷本，第 263 页。
②见《乐记》中的《乐本篇》。
地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。
由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，例如在声乐作品中可以在标题和文字说明中找到根；在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到根据，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵，特别是它的社会意义的。音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现,它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。
有些无标题音乐作品，并没有综合运用非音乐因素，但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思想基础。为了更深入地体验这类乐曲的感情内涵，欣赏者一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去进行研究和了解，以求得对乐曲感情内涵的正确把握。
三、如何使学生在欣赏课中获得情感体验
1 、运用多种教学手段、方法获得情感体验
音乐欣赏是心理反映的过程，这个过程便是：外部音响感知——想象联想——情感共鸣—理解认识，所以音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反映过程。从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。最初可选择一些脍炙人口的名曲，如约翰-施特劳斯的作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落——曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。如欣赏中国的古曲《春江花月夜》，这首作品听过的同学不多，为了使学生能进入音乐，简单地先把作品的标题、分段及每段的大致内容作了简析之后欣赏，并要求学生在欣赏之后写一篇短文或一首诗。（课上欣赏二遍，一遍观看录像片，直观地了解琵琶及民族管弦乐队；第二遍聆听全曲）。在欣赏过程中有的同学在笔记本上点点画画，有的同学用文字记录，下课有的学生主动要求转录全曲。随意摘抄一篇《雨霖铃春江花月夜》——作者王苗苗（高中一年级学生）“皓月凝波，浮云淡雾，寒烟飘渺，忽闻江楼钟鼓，疑仙乐，涛音袅袅，晚风微拂江水，起层层涟漪。望天际，水尽云合，默然生愁人魂消，凭栏望断水迢迢，隐约处，轻舟过长桥。白发渔叟执篙，正高歌，乐得逍遥。渔船争渡，打碎铜鉴惊起银涛。渔歌渐远风波静，冷月上柳梢”。这位同学在最后的体会中写到：“我最欣赏中国古代音乐。它清雅、流畅，唯有用阳春白雪四字方能概括。记得一次老师让同学描写《春江花月夜》的情景，最初我只想交差了事，但是当我把自己关在小屋里，一遍又一遍地倾听时，那纤指抚过琴弦而产生的美妙，把我带入一个浮云淡雾，寒烟漂渺的世界”。演唱音乐作品的主题，更能调动学生的情感参与。如古曲《长恨歌》中的男生四部合唱《渔阳鼙鼓动地来》，进行曲的风格，歌词的描绘起伏叠荡，蕴含着激愤的因素在内心。学生们边演唱边体验出强烈的民族意志。作品在音乐表现，力度的变化，调性的变化等方面更能突出地刻化士兵们对君主“重色思倾国，只爱美人醇酒，不爱江山”的昏庸状态的不满、愤慨的情绪，积极调动了学生的情感体验。把音乐，文学，绘画有机地结合在一起，抒发、激荡学生内心的情感。音乐赋予了他们展现情感的空间。情感的交流使学生对音乐产生了强烈的兴趣，这一首首动人的音乐作品会长时间的保留在他们的记忆中。也许随着时间地推移会有遗忘，但当音乐响起时他们又会投入其中，并会随年龄、阅历的增长而不断提高欣赏层次。 教师在普通高中音乐欣赏课上要尽可能多的运用有利于教学的一切教学手段、方法，并且不断地挖掘和提高，使学生获得更多的情感体验，这些情感体验会影响学生的一生，延伸至学生今后对人生、对社会的体验、认识、理解。.
2 、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感体验
柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”。音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜
①引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第 10 页
明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组
织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏快速，复杂多变，多层次这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏慢则心平气合、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。
例如我们前面提到的德沃扎克的《大提琴协奏曲》，如果学生们通过理解认识的作用，了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美国时写的作品，作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念，那么，学生们在欣赏过程中就会对这部作品的感情内涵获得更深刻的体验。又如，对贝多芬的《爱格蒙特》所写的十段配乐中的序曲，不了解这部戏剧的主人公爱格蒙特是十六世纪荷兰人民所崇敬的英雄，对他所领导的荷兰人民反抗西班牙统治和争取独立的斗争也毫无所知，那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的感情变化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。如果欣赏者能够充分发挥理解认时的作用，对这部戏剧的内容和人物形象有比较深刻的理解，那也必然会对乐曲的感情内涵有更深刻的体验，而这是单凭感性体验所不可能做到的。
但是，对感情体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。而且，有许多无标题的器乐作品，作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述，作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的表现。在这样的情况下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。象通常所说，欣赏者是处于一只可意会，不可言传 "的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是" 只可意会，不可言传"的呢！这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。
3 、根据高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界
高中学生属于青年初期，生理发育趋向成熟，在心理发展方面走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪、情感的日益丰富，表现为充满活力、有热情、重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。记得一次评优课，欣赏门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》。先分主题、分段落，形象的欣赏，再完整的欣赏全曲，教室中一片“静寂”，只有音乐在师生的心中跳跃，此时学生的主观性被调动运用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合，听觉、视觉、感觉、知觉全部被打通，情境交融的去欣赏这首作品。音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，音乐都会无保留的传送给每一个人，甚至有时会带有一些强迫性，只要是有听觉，音乐会用它特殊的方式与情感连通。音乐结束了，消失了，它留在每个同学的心中这真挚的情感，不正是学生们所应具有的和正在寻找的吗！
4 、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验
别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕单调的印象就没有了”①。情感的表现可体现在古典音乐之中，也可体现在通俗、流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间、机会给学生们自己， 5-10 分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通，使学生的音乐情感得已自由的发挥。课前教师要进行筛选，如雅尼音乐，帕瓦罗蒂与流行歌手共唱《我的太阳》、《饮酒歌》等。小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断的提高，学生的表演，台上尽情的表现，台下真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。学生的性格、爱好等方面有差异所以选取不同风格的音乐与之相适应，相信会在某一时刻与他们相碰撞并爆出火花。
①引自《乐话》第 258 页。
情感体验是音乐欣赏课中的重要环节。情感是上好音乐欣赏课的关键，教师、学生抓住并运用各种方法、手段和音乐自身进行体验，就会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有生命力。综上所述只是音乐教育情感体验的一部分，还需要深入研究和实践下去，任务艰巨但有意义。让我们共同为新一轮的课程改革出谋划策，培养出适应新时代需要的全面发展的高素质的人才，奉献出音乐教育工作者的才智。
综上所述，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情，因此，我们可以再从另外的角度去论证音乐欣赏活动是一种欣赏者的主体活动，欣赏者意识中的乐曲，必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。也就是说，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辨证统一的关系。

『柒』 音乐课让学生回答问题他们不起来怎么办

年轻人喜欢流行的东抄西，你可以跟他们聊他们感兴趣的话题，他们喜欢追星，你就聊一些“星闻、趣事”，引起他们的共鸣，激发他们对音乐的兴趣，并加以引导，组织主题班会，让他们参加表演，你可以布置音乐课代表和班长去操作，重点找几个有特长的鼓励一下，只要有几个同学起来行动很快就会调动起其他同学的积极性，你可以试试，祝你好运！

『捌』 新课程下，音乐教师如何上课

记得小时候的音乐课就是传统的知识传授，教师用模唱的教学方法把一首歌不厌其烦地教了很多遍。这样的音乐课沉闷、枯燥乏味。这样教师由主导变为主体，学生由主体排挤为客体，甚至成为知识袋。教学由本来的双边活动变成单边活动，揭制了学生学的动力。久而久之，学生因不会学、学不会而不爱学到厌学，教师也因教不会而不爱教、厌教。 作为一名音乐教师，我不断地思考这样一个问题：音乐教师应该怎样上课才是学生喜欢又达到学习效果的？随着以审美、创新教育为核心的新课程理念在广大教师脑海中逐渐确立，各地的音乐教师大胆设计教学方案，实施教学行为，在实践过程中追求教学风格和课堂气氛，音乐课改进行得如火如荼。但仔细思考，热闹过后学生真正学到多少东西呢？小学六年级不懂看歌谱，一首简单的简谱歌曲也不会自己哼唱,更别说五线谱了,这岂不是音乐课的悲哀？我想其结果应该不是课改的初衷。所以,我认为在积极投入课程改革实践的过程中，应该把握以下几点： 一 、建立良好的师生关系 长期以来，音乐教师和其他教师一样，太过于强调灌输性，在这种观念下，教师是课堂中的权威，是课堂的主体，孩子们只能听自己的；而学生因为长期接受这样教育影响，也渐渐地麻木了，变得依赖老师，没有自己的想法。其实这种想法是错误的。新课改提倡教学民主，要求教师做学生的合作者，不再以知识权威和道德权威的角色出现。在课堂上应该多一些自由，少一些限制；多一些鼓励，少一些批评。如果教师走下讲台，走到学生中去，和学生融合在一起，一起学习，一起探讨知识，其乐融融，学生就会把教师当作自己的贴心人，有什么话愿意跟教师讲，有什么问题愿意问教师。所以每天的音乐课我都早早地来到教室，和学生说说话，很多学生都愿意到我身边来问这问那，把自己的心事或家里班里一些有趣的事情告诉我，而往往这些学生在课堂上是表现最好的，他们积极举手，善于展现自我，敢于表达自己的看法。所以只有形成师生宽松、和谐的伦理关系和健康而亲密的情感关系，只有真正意义上的民主才能让学生自由充分地发现自己，意识到自己的课堂主体地位，知道自己就是课堂的主人公，在个性的解放中体会到我能行的自信；使学生敢想、敢学、敢说、善学；才能使学生积极、全面、健康的发展。 二、转换教学模式，激发学生学习音乐的兴趣 兴趣是最好的老师。过去的教学过分注重知识的灌输，教学过程总是被控制在设定好的你教我学的模式中，学生只能安份守纪地听，保持井然有序的纪律，便达到了教学的目的，而在过去的这种教学模式中让我们这一代人得到了什么，那些早已经遗忘了的音乐理论么！美国现代心理学家布鲁纳说：学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。现在的课改理念重在激发学生对音乐的兴趣，逐步培养对音乐的感情，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现。 1、抓住学生的特点 我要学是学生对学习的一种内在需要，这种内在的需要主要表现为学生的兴趣。让学生多一些主动的机会，给学生充分的表现机会，是激发学生兴趣的原动力，是学生与音乐保持密切关系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。所以在教材内容的选择上我一点也不吝啬，我会舍弃一些内容，再自己添加一部分课本以外的内容，如音乐情境、动漫音乐解析等，充分发挥音乐艺术特有的魅力，抓住学生好奇、好动、好胜的心理特点，充分把学生表现欲望和音乐所具有的强烈感染力相结合，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使他们自觉观察、主动地探索，是学习音乐成为一种享受、一种愉快的体验。 例 如在学习《小雨沙沙》这首歌曲时，我提前布置学生们有的回家用矿泉水瓶自制沙球，有的准备鱼鳞铁板，有的准备帆布，还有的准备喷壶和大盆。上课时，在拓展延伸这个环节，我模仿电影中的配音，通过摇晃沙球来模仿小雨的沙沙声，通过摇晃鱼鳞铁板发出的声音模仿雷声，帆布摩擦的声音可以模仿风声，刮风打雷之后，通常都会下雨，一把喷壶、一个大盆，下雨的声音就可以模仿出来了。这样，一个风雨雷电交加的配音就完成了。一时间，教室就成了一个电影配音室，为学生创设了一个很好的音乐情境。学生们觉得非常的新鲜，大家的热情高涨，都主动地参与到了音乐课堂中来，有些同学甚至找来水杯，用木棒轻轻地敲打，来模仿水滴到桶里的声音。充分激发了学生的学习兴趣和想象力。 2、突出学生的主体地位 童年是一个多梦的季节，孩子们总是用最美好的想法憧憬未来，不仅是解放军、科学家、探险家也包括本来就属于他们并能给他们带来快乐的音乐课。在课堂教学过程中应该对一些自主，少一些灌输；多一些讨论，少一些讲解；多一些辩论，少一些评判；多一些创造，少一些模仿；多一些开放，少一些封闭；多一些有效教学，少一些无效训练。将更多的空间留给学生，让学生意识到自己是音乐课上的主角，及时了解学生对音乐课的期望，在课程设置、教学内容和兴趣导入上贴近学生的需求，满足学生的需要，从而使学生在参与音乐及表现的创造音乐的活动中体验成功的愉悦。 三、把握音乐课改的度 1、把握学科综合的度 学科综合的理念就是要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机合理进行各科知识的穿插。我想一个好的教师应充分把握课堂的时间，明确教学目的，有选择地进行穿插。而不是漫无目的，发散性讲解。曾听过一节这样的课《中国功夫》，老师要教歌曲《精忠报国》，教师一上来先是给学生耍了一套拳，接着就是让学生说说自己看过的功夫电影，再就是了解中国各种功夫，看关于功夫的短片，然后是教学生们学、表演功夫，最后时间所剩无几之时唱了一下歌曲。绕了一大圈解释的清清楚楚，却让人忘了这是一节音乐课。试问这样的音乐课能引起学生多少的情感呢？同样的的一节课我们可以这样设计，让学生们分成若干组，分别搜集各种类型的表现中国功夫的歌曲，通过欣赏、比较歌曲的不同的音乐风格来体会歌曲表达的思想感情。为更好地学习歌曲埋下一个铺垫。让学生始终在感受音乐、体会音乐的过程中学习，并为我们强大的中华民族而感到自豪。我想想这样的音乐课始终围绕音乐在拓展，综合有度，把握合理综合的契机点进行课堂设计，使学生从中体验到美的享受。 2、把握多媒体运用的度 近年来随着教育改革的不断深入，电教媒体辅助教学，作为一种先进的教学手段越来越广泛地被应用到中小学教学过程中。在音乐教学中精心布局、合理运用电教手段，不但能调动学生的学习兴趣，激发学生的内心感情，而且对强化学生的素质教育也起着积极的促进作用。我想通过多媒体的运用，突破了传统的音乐教学在时间、空间、地域上的限制，是一种很好的辅助手段。但是，这毕竟是辅助，要控制好运用的程度，不能喧宾夺主。现在有的音乐教师太依赖多媒体，一节课至始至终导入、范唱、教唱等全都是靠电脑来演示，我认为是远远不够的，音乐课缺少不了教师的示范演唱、演奏和生动的讲解。成功的范唱和范奏能是学生处于音乐审美之中，使学生去探索音乐，感受、领悟、鉴赏并启迪学生创造音乐，从而提升审美情趣。这就需要我们老师能把握住运用多媒体和传统授课之间的度，让我们学生既能多方位地接受新生事物又能得到音乐基础知识。 新课改课堂教学是一个长期的、艰巨的过程。新理念的树立，新实践的实施需要我们在课堂教学中不断地学习，不断地探索，不断地创新。在教学实践中找到最适合学生的教学方法。

『玖』 音乐的真正含义是什么

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。

人间诸艺，以“琴棋书画”为归宗，“琴”是有德的。自古，不会演奏，在家里摆一件乐器也好，因为古人相信，乐器有德，能影响人生。明清的书房设置是墙面垂挂古琴，望悬琴而生静意。乐器含着王道之音，所以值得尊重，其造型对人也有天然的影响力。

学习音乐所提高的认知与非认知方面的表现，是学习体育、戏剧和舞蹈的两倍之多，研究更发现，选择音乐课的孩子有更好的认知能力和学习成绩、责任心、开朗和企图心，而这仅仅是个开端。

(9)音乐课听唱融合的解释扩展阅读：

艺术调和性情，使人的精神保持和谐悦乐的状态，生动活泼，充满活力与创造力，进一步达到人际关系和谐以及人与整个大自然的和谐，即“ 大乐与天地同和”。这一观点诱发于宇宙生生不息、风雨序次的和谐运动，而宇宙的和谐已包含了音乐的和谐，天地之美实际上也就是音乐之美，所以乐者，天地之和也。

音乐是陶冶人们情操最好的方式之一，而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关，而音乐的独特魅力就在于，即使是家庭背景迥然相异的人，也都会被那舞动的音符所感染。无论是大众能够普遍接受的流行音乐，还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐，都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。

『拾』 2011音乐课程演唱教学应注意哪些问题

音乐课教学目标设计的问题与策略

“教学目标制约教学过程、方法和师生的课堂活动方式” 。①它既是所有规范性教学活动的起始点，左右着教学活动的性质和方向，也是一切教学活动的指向性终点，规定了各种教学活动的有效功能。但在听课等教研活动中发现，有的音乐课虽有教学目标，但目标归目标，操作归操作，教学目标成了应付教学检查的摆设；有的则生搬硬套教学参考书上的教学要求、教学建议为课时的教学目标，造成教学目标空、大、全；有的索性没有教学目标，使得音乐课教学内容杂乱、知识无序；音乐教师的教学研究，也常侧重教学方法和手段的研究，对教学形式考虑较多，对教学目标的设计与陈述缺乏研究。由于教学活动缺乏教学目标统领的目的性与指向性，影响了音乐课堂教学的质量。重视教学目标的设计与陈述，是音乐课程改革新阶段不容忽视和必须解决的问题。以下从音乐课教学目标设计存在的问题入手，通过探寻音乐课教学目标设计的技术路径和教学目标陈述方法，以及良好的教学目标实例评析等，谈一点粗浅的看法和做法。
一、音乐课教学目标设计存在的问题
1.概念混淆不清的问题
音乐教师概念混淆不清的问题主要表现在，将国家教育方针或目的、音乐课程目标、音乐课教学目标混为一谈；将音乐课程的三维目标生搬硬套；将教学参考书上的“教学要点”照搬到教案上视为教学目标。由于国家的教育方针和课程目标相对宏观以及教学参考书“教学要点”的不具体性，导致课堂教学目标“高、大、全、空” 的现象，成了不具体的、没有针对性的教学目标了，这样的教学目标难以检测和评价，影响了课堂教学质量。如有的音乐教师在教学目标中说：“通过教学培养学生的音乐审美能力，提高其音乐文化素养。”这是国家教育目的指引下的高中音乐课程的课程总目标之一，对于课时教学目标而言，这是高、大、全、空了。单凭一节课来培养学生的音乐审美能力，显然是不能达成目标的。由于教学目标含糊，教学结束后不利于测量与评价。用课程宏观目标代替具体的课堂教学目标是不科学的。
另外，还有老生常谈的三维目标的问题。音乐课程的三维目标“情感·态度·价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”，它们是不可分割的有机体，过分突出哪一维度或忽视哪一方面都会使教学产生偏颇。将“知识与技能”目标放在第三位，是针对在课改初期，以知识为中心、知识统一支配着课程建构设计与实施的，以提醒我们重视学生的学习兴趣，强调人文关怀和以人为本的教育理念，并不是说“知识与技能”就不重要。“情感·态度·价值观”目标放在三维目标的第一位，也不是说不要知识与技能，不重视学习的过程与方法。“无知识要求的情感态度，或无目标达成的过程方法， 都是不良的音乐教学状态，要引起关注。” ②
2. 教学主体错位的问题
教学主体错位现象在现实中最普遍、最突出。教学的主体是学生，教学目标在设计和陈述时，要关注学生的学，而不是教师的教。
例如，在教学目标的陈述中常常出现“引导学生……”、“让学生……”等表述语言，使得教学目标陈述语言站在教师的立场，活动设计多围绕教师的“教”而非学生的“学”，导致主体错位。造成主体错位的原因有二：一是“以人为本”的主体意识还不够到位；再者是行为动词的表述技巧存在问题，关于这一点，将在以后的“对应策略”中详述。
3.目标指向性不具体的问题
即在陈述目标时，教师没有陈述清楚教学后学生获得什么新知识或新能力，通过什么具体的音乐活动完成什么具体目标。如果学生没有在一节课的学习中获得新的知识或信息，那么这节课充其量只能算是一节复习课。在音乐教学现实中，教学目标设计的随意性很大，教学目标失去了应有的价值和意义。教学目标没有具体化，就会目标指向不具体，表明教师的备课不到位。
二、对应策略
1.厘清概念
“ 教育方针（guiding principle for ecation），是国家根据政治、经济的要求，为实现教育目的所规定的教育工作总方向，是教育政策的总概括。内容包括教育指导思想，培养人才的规格及实现教育目的的基本途径等”；③教育目的（aims of ecation）是“培养人的总目标。它规定着把受教育者培养成为什么样人的根本性质问题。”是“根据一定社会的生产力和生产关系的需要和人自身发展的需要来确定的”； “教育目标（ecational goals；goals of ecation），是教育目的的下位概念，它体现的是不同性质的教育和不同阶级的教育价值。”④国家的教育目的或方针是国家意志的体现，是对教育目标进行超越学科的、抽象的、概括性的表述。
课程目标是学校课程价值的具体体现，是课程特殊性的结果显示。每一门课程目标都体现了“情感·态度·价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”等三个维度的有机整合。⑤音乐课程目标具有以下四个功能：即明确音乐教育发展方向、提示音乐教育计划要点、提供运用学习经验方法、确定音乐教育评价基础。⑥音乐课程目标体现在音乐教学目标上，音乐教学目标则具体地体现在学段、学年、学期和学时等目标上。音乐课程目标，需在某一领域、某一方面和具体的每节音乐课中完成，这就是音乐教学目标。
音乐教学目标是音乐学科课程标准的派生物，是课程目标的具体化，因此是可观察、测量、评价的。教学目标的设计，关系到教学方法的选择、教学活动的组织、教学内容的取舍、教学环节的过渡等一系列的具体操作环节。
教育目的与教育目标、课程与教学目标的关系如下图所示：
国家制定的教育目的或方针政策、专家制定的课程目标、教师制定的教学目标，能让教师清楚地知道自己的教学活动从何而来、将去何方。音乐教学目标，主导音乐教学过程、提出音乐学习方法、调控教学操作、检测教学效果，没有合适的教学目标就没有好的教学效果。
2.认识教学目标的三个功能⑦
当代教育专家们把教学目标在教学和教学设计中的作用概括为导教、导学、导测评三种功能。认识了教学目标的三种功能就从思想上解决了教学主体错位、目标指向性不具体的问题。 （1）导教
导教，即指导教学过程、学习方法、内容取舍、技术和媒体的选择和运用。音乐教师要重视教学目标的设计与实施，一旦教学目标确定后，教师就可以根据教学目标选用和整合适当的教学内容、设计教学流程。离开了目标，就很难比较教学方法的优劣。教学目标是实施课程目标、教育目标的具体途径，是音乐课程有效教学的行动指南。在日常教学工作中，面对教材丰富的教学内容，教师总是喊叫“内容太多，时间太紧”，为了完成 “教学任务”， 上课时，总是面面俱到，每个音乐作品都涉及，蜻蜓点水、走马观花式的教学屡见不鲜。在进行教学设计时，不敢或不会取舍。不敢取舍说明我们的教师还在“教教材”中打转，关于不会取舍，要学会或敢于在众多的教学资料中发现、整合为我所用的东西，这就是教学立意。试想，如果让我们音乐教师在几十分钟里听几首歌曲，每首歌曲前后再讲一大堆背景，末了我们能知道多少？我们是不是也像学生一样，由于无法深入体验，听过便忘记了呢？备课时，资料尽量的丰富、翔实，要学会根据学情制定教学目标，并对教学内容进行取舍。
（2）导学
导学，即指导学生学习。告诉学生学习目标，目标能引起学生的注意，尤其对于中学生，可以直接明确告之学习目标。上课一开始，教师就可以清晰地向学生宣布，当学完这个课题之后，应当会获得哪些新知识和新感受，会唱什么、会判断什么、分析什么。久而久之，就会逐步提高学生对音乐学习的主动性和积极性，养成音乐学习的自觉性和完成学习任务的习惯，达到学习音乐、享受音乐，提高音乐文化素养的目的。
（3）导评
评价一节课的教学效果如何有许多标准，如学生参与的程度如何，音乐教师的音乐技能如何，课堂调控能力怎样，重点、难点、内容取舍是否合理，现代化教学技术的应用是否得当等等，但唯一客观的标准是这节课的教学目标是否达成。教学结果的测量必须是针对教学目标的测量，否则测量就缺乏效度。
三、良好教学目标设计的技术途径
1.规范教学目标设计的陈述方法
（1）行为目标设计的理论依据
为了克服传统教学目标表述的模糊性，1962年马杰（R.E.Maser）出版的《准备教学目标》发起了陈述教学目标的革命。他根据行为主义心理学提出了“行为目标”制订的理论与技术。⑧后经学者们逐步完善，认为教学目标陈述需要四个要素：行为主体、行为动词、行为条件、行为标准。⑨行为目标是对具体可操作的行为以规定的形式加以陈述的教学目标，即指明经过教学后学生身上所发生的行为变化及其程度。它具有精确性、明晰性、具体性和可操作性的基本特征。
有时，人的认识和情感变化并不是参加一两次教育活动就能立竿见影的。教师也很难预期一定的教育活动后学生就会出现内在心理过程的变化。为了弥补陈述目标的不足，艾斯纳（E.W.Eisner）提出了表现性目标。表现性目标要求明确规定学生应参加的活动，但不明确规定每个学生应从这些活动中习得什么。音乐是表现的艺术，表现活动是音乐教学实施目标的载体，表现目标是常用教学目标。
（2）教学目标设计的技术路径
行为主体：应该写明教学的主体。学生是行为主体，是目标表述中的主语。行为动词都应写成学生的学习行为而不是教师的教学行为。如不妥的表述“使学生……”、“让学生……”、“提高学生……”、“培养学生……”等，描述的是教师的教学程序或活动的安排。要清楚地表述达成目标的行为主体是学生，如“能判断……”“愿意参与……”、“能唱出……”、“对……做出评价”或“根据……讨论……”等。
行为动词：应写明学习完之后学生能干什么。行为动词仍指向学生，而非教师。如聆听《流水》主题音乐，记住古琴音色；欣赏陕西鼓乐《老虎磨牙》，知道鼓乐是以吹、打乐器为主的民间器乐合奏的概称，鼓乐除了鼓，还有其他的打击乐器和吹奏乐器等。行为动词用以描述学生达到教学目标的可观察、可测量的具体学习行为。行为动词必须是可测量、可评价、具体而明确的，不能是模糊、笼统、抽象、不可测的。例如，“了解”、“掌握”、“知道”、“熟悉”等行为动词都是笼统、含糊的，难以观察、测量也无法检验，而“认出”、“说出”、“描述”、“解释”、“说明”、“分析”、“评价”、“模仿”、“参与”、“讨论”、“交流”等词则是意义明确、易于观察、便于检验的行为动词。
行为条件：应写明所述行为是在什么样的条件下产生的。在演绎压缩版《滚核桃》合奏的实践中，深度体验节奏、力度、速度、音色等音乐形式要素在表现音乐情绪中的作用、通过观察古琴形制，了解古琴与大自然的密切关系，感悟古代文人崇尚自然和对音乐的重视。
行为标准：应写明学生对目标所达成的最低表现水平。如熟悉古琴《流水》的音乐主题，在课桌上模仿视频击鼓动作，感受音色、力度、速度等音乐要素在表达音乐情绪中的作用等。
在实际应用中，有时为了表述方便可省去行为条件和行为主体，但前提是不会引起误解或多重理解。
2. 教学目标设计的主要呈现形式⑩
教学目标设计主要有提纲式和要点式两种呈现形式。
（1）提纲式，即以三维目标作为小标题，以每项目标的具体内容为要点进行描述：从“知识与技能”、“过程和方法”、“情感·态度·价值观”三个角度分别表述，其优点是层次清楚，一目了然。但操作时，由于没有将三维目标三个方面融合，容易使教学过程显得呆板或累赘，影响教学流程的连贯性。
（2）要点式，即将三维目标体系的三方面融会贯通地表述。即“把音乐知识与技能的学习，放在丰富的、生动的、具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣、智慧等因素紧密结合，通过体验、比较、探究、合作等方式来得以完成”。 也就是将“知识与技能”、“过程与方法”、“情感·态度·价值观”融会贯通地表述。要点式表述的三个维度虽然不是那么一目了然，但其更符合音乐教学实际，容易表达教学目标的三个维度的交融渗透。 教学目标的陈述顺序应该基本按照教学过程的生效顺序排列，可根据具体的教学内容和实际情况分为两个至五个呈现。
3.明确良好陈述教学目标的标准
良好陈述教学目标的标准有三个方面：
（1）教学目标陈述的是学生的学习结果，教学目标不应该陈述教师做什么，应陈述通过教学后学生会做什么。
（2）教学目标的陈述应力求清晰、具体、可观察和测量，用行为动词将“会做什么”具体化，避免用空洞含糊的语言陈述目标。
（3）教学目标的陈述反映学习结果的层次。认知领域的目标一般应反映记忆、理解、运用三个层次。在情感态度领域的目标应尽可能反映接受、反应、评价三个层次。例如，情感·态度·价值观目标包括三个层次的要求：经历（从事相关音乐活动，建立感性）→认识（在经历基础上表达感受）→反应（表现或做出相应反应）。过程与方法目标包括两个层次的要求：模仿（在原型示范和具体指导下完成操作）→独立操作（与已有技能建立联系）。知识与能力目标包括三个层次的要求：了解→理解→应用等。
四、良好教学目标设计实例评析
实例1
教学课题：高中音乐鉴赏《华韵流芳》
教学内容：古乐合奏《八音和鸣》
古曲《阳关三叠》
教学目标：
（1）通过实物认识古琴、竹笛、埙等古代乐器的形制和音色。
（2）聆听古乐合奏《八音和鸣》，感受古代乐曲的韵味，能用打击乐器为乐曲片段伴奏。
（3）教师领唱、学生哼唱古曲《阳关三叠》，体验古曲中送别友人的情感。
（4）能用简单的语言陈述中国古代音乐的特点，讨论怎样把中国古代音乐文化发扬光大。
评析
该教学目标，通过实物便捷地认识了几件古代乐器的形制和音色；又在聆听古乐合奏《八音和鸣》的过程中进一步认知古代乐器，并在合适的内容和时间中加进学生的打击乐器演奏为音响伴奏，表明了学生不仅能听辨出古代乐器的音色，也听懂了古代器乐曲所表达的音乐情绪和音乐形象。学生在有层次的音乐实践活动中达到了体验和感受音乐的目的；在听懂的基础上，学生又与老师一起演唱了古曲《阳关三叠》，学生的哼鸣唱法营造了古代友人惜别之情景，能达到体验古曲中送别友人的情感。本目标设计始终以学生的实践为主线，乐器实物能提高学生学习古代音乐的兴趣。“怎样把中国古代音乐文化发扬光大”的讨论活动，对民族音乐文化的传承具有积极意义，适合高中生的学习心理。该教学目标设计生动、具体、可测量，行为动词描述的是学生的学，主体指向明确，是良好的教学目标设计。
实例2
教学课题：高中音乐鉴赏《高亢的西北腔——让信天游“游”起来》
教学内容：《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》
教学目标：
（1）欣赏视听音像《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》，问：“谁在唱”？答：“脚夫；问：“在哪唱”？答：“黄土高坡”问：“怎样唱”？答：“吼着、甩着唱。”如此来感受信天游的地理和人文环境。
（2）唱会《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》，在各种“唱”中理解信天游重词叠字的语言特点，信天游表达的内容特点以及双四度的旋律特点和上下句的结构特点。
（3）为《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》的旋律进行填词创作，通过演唱师生版的信天游，掌握信天游的高亢之美。
评析
2011年版的《义务教育音乐课程标准》将“音乐课程性质”重新规范为“人文性、审美性、实践性” 三种属性，首次把“实践性”与“人文性、审美性”并列，强调了音乐教学的各领域，应该在丰富多彩的音乐实践活动中进行。该教学目标设计，对教学内容进行了大胆的整合与取舍，只选用了教材中“拓展与思考”中的一首有黄土高坡实景、脚夫及脚夫运送货物等画面的信天游歌曲《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》的音像。整个教学过程以《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》为主线，在欣赏、学唱、创作、再唱等具体的音乐活动中熟悉《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》的旋律、语言、结构，并为唱会的《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》旋律填词，创作师生版的信天游。其中，“唱” 成了学生感受和体验信天游音乐风格的重要途径。正是学生都参与到“唱”这样一个简单的音乐实践活动当中，使得吼着唱、甩着唱的“土”变成了“趣”， 信天游在高中音乐鉴赏课上“游”了起来。课题中的“游”字，体现出教师对信天游音乐文化内涵与音乐课程性质实践性的深刻理解和把握，教师对音乐文化理解的越深刻，课就会上得越生动自如。该目标的主体始终指向学生，每一个知识点都在具体的音乐活动中获得，指向性明确，好测量、好评价，是有效的教学目标设计。
实例3
教学课题：八年级（下）第四单元——《你是这样的人》
教学内容：学唱《你是这样的人》
欣赏《沁园春·雪》
教学目标：
（1）熟悉旋律，唱会歌曲
（2）掌握技术，唱好歌曲
（3）艺术处理，唱美歌曲
评析
该教学目标设计具有清晰、简练、有层次，且教学主体指向学生等亮点，美中不足有二：首先，本课有两首歌曲，一首是学唱歌曲《你是这样的人》，一首是欣赏歌曲《沁园春·雪》，目标陈述中的“唱会”、“唱好”、“唱美”歌曲，显然不是指向两首，应该是指向学唱歌曲《你是这样的人》。如果只唱会、唱好、唱美要学会的歌曲《你是这样的人》，那欣赏歌曲《沁园春·雪》又将如何完成？没有交代清楚。其次，掌握什么样的技术，才能唱好歌曲？通过哪些“艺术处理”才能“唱美歌曲”？若能将这些问题都具体化了，教学目标的设计和陈述就更完善了，教学效果就更好测量了。
音乐课教学设计和陈述，适合将三维目标体系的三方面融会贯通地表述和要点式的陈述方式。以上三个良好教学目标设计实例，有的分三个陈述，有的分四个陈述（实际教学中，也可根据实情分为二个或五个陈述），都运用了要点式的陈述方式将音乐课程的三维目标统一融合在聆听、欣赏、学唱、分析、讨论等具体的音乐实践活动当中。教学目标陈述的都是学生的学习结果，且具有逻辑层次。 大多数研究表明，细化教学目标促进了教学的有效性，主张使用具体、精确的目标，至今尚未发现精确陈述教学目标有不利于学生学习的实例，我们提倡，应在精确具体的基础上精练陈述语言。
总 结
完整的教育教学活动至少要回答4个核心问题：为什么教，教什么，怎么教，教到什么程度。只有这4个问题有逻辑上和行动上的一致时，才能说该教育教学活动是完整的、专业的。其中“为什么教”、“教到什么程度”涉及目的问题，而“教什么”、“怎么教”涉及手段问题。如果只有“教什么”和“怎么教”，而没有“为什么教”及“教到什么程度”，那么“教什么”和“怎么教”是没有方向的。“在教学中，形式服从于目标，方法取决于内容。不管采用什么教学方式与手段，都必须要有明确的针对性和目的性。高水准的音乐教学不仅仅体现为教学形式的丰富，而更在于教学形式所隐含的鲜明意图，既在意料之外，又在情理之中。”制定教学目标，就是要求教师找准课堂的目标定位，在熟悉教材知识结构的基础上，善于对教材进行分析处理和提炼，每个知识点的教学、每个问题的预设要达到什么样的目标，都应该在教师的掌握之中。教师在制定教学目标时，怎样把教学内容转化为学生的东西，如何让学生通过知识构建、能力培养，形成正确的价值判断和情感导向，教学目标既要符合社会发展的实际，又要满足学生发展的需求，既要预设学习目标和结果，又要关注课堂的生成与创造，教学目标的陈述语言既要精确具体，又要简练生动、有层次，使音乐课堂教学成为教学目标统领下的高质量的有效教学，我们任重道远。