小学中年级音乐课小技巧

❶ 学习音乐有什么技巧

怎样才能学好音乐首先要有一定的音乐素质。音乐素质就是人在音乐方面应有敏锐版的听觉、鲜明的权节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的培养是特别重要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的前提条件。 其次，具有音乐素质的人要进一步学好音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识。学音乐的基础就是要练习耳朵,练习自己的听力,现在的试唱练耳是很重要的,没有试唱练耳你是学不好音乐的,所以我们必须要对试唱练耳重视起来, 在有了一定听力的基础上乐理也要学好,要知道基本的音乐理论常识,要知道古典音乐的由来,音乐感情,音乐思想,创作思维, 从而充分地发挥自己的感情和思想,把一手曲子弹到极点,技巧是可以慢慢练出来的,但是就算有技巧没有情感的曲子等于零,它表达不了人们的思想,所以我们必须先练好耳朵!想要学好音乐，还要做到以下几条：第一，要有信心和恒心。有比较好的天赋学习起来会更容易些，但是，取得成功的前提，应该是兴趣，只要有信心学好，并能够持之以恒，一定会有可喜的收获！

❷ 音乐基础知识教学和基本技能训练应该注意什么问题

歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。
为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点 和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。
一、歌唱的姿势
良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因 此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。
首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿 势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收 缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求 上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左 手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还 应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神 过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育 。
二、歌唱的呼吸方法
首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的 基本歌唱呼吸练习法。
第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。
第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中， 胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但 不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气 量大小，从而控制和运用气息。
第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句 要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的 要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。
第五，注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行 训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。
除上述之外还应注意学生经常发生的毛病，常见有些学生发音时总是唱不够拍，唱高音时吃力，唱不准， 喉头负担也比较重等，都是因为气息不足，缺少气息的支持，不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故，故此，必 须掌握好科学的呼吸方法。
三、歌唱的发声方法
歌唱和说话的重要工具是人的发声器官，教师要指导学生正确发声和掌握歌唱技能与技巧。首先应了解发 声器官的构成、少年的音域声区、变声特点和嗓子保健、发声练习法等。
第一，发声器官简介及其功能
1、呼吸器官：鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横隔膜。
2、发声器官：喉头、声带等。
3、声音调节器官：咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔。
4、咬字、吐字器官：唇、齿、舌、上腭、下腭等。
上述所说的各发声器官，都有各自的功能，而且又是互相联系的，它们是互相密切配合、协同工作的有机 发声器官系统。在歌唱时，如能正确的控制和运用这些发声器官，声音就会清晰、动听、悦耳。
第二，小学生的音域及声区
小学生能演唱的声音，从最低到最高音之间的距离称之为小学生的音域，其总音域一般是从小学1组的a到 小学2组的c。
小学生的声区是指他们的总音域按不同共鸣腔发声，音色特点分成高、中低三个声区，中声区也叫混合声 区，是小学生原来有的自然基础音。从小学1组d到小学1组的a，这几个音容易发出比较优美动听的声音，因 此也称自然声区。因为在低高两个音区中间，具有混合音色，故被称为混声区，低声区是从小学组a到小学1组 的d，高声区则从小学1组的a到小学2组的c。在这里应当说明的是我们在选择歌曲时，要尽量适于小学生的音 域及声区，发声练习时更应如此，不要过低，过低会使学生的声音容易疲劳，也不应过度，过高易使学生的发声练习是获得最佳声音的基础，因此，必须要有计划、有目的唱出一些必要的练习曲。
小学发声练习一般都要排在每节课的开头时间，不宜过长，而且要注意科学性，系统性，要少而精。唱得 正确、熟练、每支练声曲应注意难易程度，一般应当由浅入深，每支练声曲都有自己的要求，必须按要求去做 ，同时要纠正学生经常发生的喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等毛病，不断给予引导及纠正，还要加以说明 讲解。
四、歌唱吐字、咬字方法
咬字就是按规范化的发音方法，找准声母的发音部位，吐字就是找准韵母的主要母音，按照“小声”的口 形加以延长并注意归韵，总之，要按字的字头、字腹、字尾的发音方法去咬字、吐字，这样才能把歌词唱得清 清楚楚，一点不能含混。
除此之外，要注意那些常有的地方口音，教师应给于纠正，加强标准话的练习及推广。教师在教学中可运 用个别示范和集体训练相结合的方法练习。
根据学生的特点和上述的学习方法使学生运用所学过的知识，通过自己的能力表现出来，这样才算完成学 习的全过程。声 音造成沙哑、发炎等病变。
1、发声和歌唱时，要在学生能够自然唱出的实际音域范围之内，最好用轻声进行短时间的练唱。暂不要 求扩展音域和增大音量训练。不要大喊大叫，乱用噪子。
2、对于声带嘶哑、充血、水肿、发炎甚至失声的学生，教师要特别注意，并给予关照，指导他们听唱或 欣赏，对严重的要请医生及时检查医治。

❸ 如何提高小学生歌唱技巧

一、让学生多听，首先从感性上认识歌曲
自古以来，听唱就是人们学习歌唱的一种有效方法。人生的第一首儿歌不还是通过听学会的吗？时至今日，听唱法还是大部分人用来学习歌唱的主要途径。因此我认为将听唱概念引入课堂是完全可能的。我们知道，人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中，学生首先通过听唱来熟悉歌曲的调式、调性、节奏及旋律走向，也就是说对歌曲有了一个感性认识。在此基础上，引导学生进行读谱训练，将原来的感性认识上升到一定的理性认识阶段。再经过一段时间的听唱训练，学生会对音乐诸要素如节奏、音程、时值有一定的积累，待这种积累达到一定的质和量，他们就会从听唱学习这个必然王国走向视唱学习这个自由王国。
二、在听的基础上，引导学生的联想和想象力
《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲》中明确提出，唱歌课中应该启发学生的音乐想象力，使学生受到艺术形象的感染教育。为了使这一教学任务得以实现，唱歌课教学中充分发挥音乐想象这一心理过程的作用，是十分重要的。处于小学阶段的儿童，接受言语能力差，感受音乐能力不强，给唱歌课教学带来一定的困难。我们必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开音乐想象的翅膀。
三、提高识谱能力，掌握有关的乐理知识
由于学生对歌曲产生了爱，接着就有求的欲望，这时，使他们提高识谱能力，掌握有关的乐理知识，是极为重要的。近几年，我在歌唱教学成功与失误的经历中，我悟出了这样一个道理：歌唱教学要有一定基础知识与技能为支撑，一定的音乐基础知识与技能是歌唱的音乐审美活动的基础。一定的音乐知识与技能是一个全面发展的完人所必备的一种素养。掌握了一定的音乐基础知识才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力，才能逐步提高音乐实践的综合水平。如在众多歌曲中出现了不少的音乐知识点，有的是已经学过的，有的是新授内容。如果单独的把他们拿出来让学生练习、学习，学生会感到非常的枯燥，可能忽略这些知识点，又不利于学生歌曲的演唱。因此，在教学中我多次设计不同环节，通过让学生比较、演唱种写法不同的歌谱，让学生更深的了解反复记号和反复跳跃记号的用法，简单了的乐谱即从视觉上降低了学生学习的难度，又为学生的学习提供了一个复习强化再认知的过程，使歌曲的学习和音乐知识的复习隐性地融合在一起，最终达到在知识技能中贯彻审美教育的目的。另外，我同样重视学生的识谱及音准教学，因为我知道识谱是歌唱教学的前提；音准是发挥歌唱教学审美功能的关键。不过，同样的我也没有将这两个环节孤立起来，而是通过老师带唱和及时纠正学生演唱过程中的问题的方法来解决。这样一来，学生学习的兴趣就激发了出来，同时也初步学会了一些演唱的技巧，为将来的学习打下了基础。

❹ 学习音乐吹升技巧

学习音乐吹神技巧。生的技巧，一定要有足够的肺活量。要多锻炼肺活量。

❺ 农村小学生学习的音乐基础知识和简单的音乐技能有哪些

马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义的。”缺乏音乐审美能力的人对音乐美的感觉是木呐的，迟钝的。音乐审美能力是指人以审美方式把握音乐世界的特殊能力。包括对音乐审美的知觉力、感受力、记忆力、判断力、理解力、想像力和创造力、表现力、意志力等等。音乐能给人带来美的享受，使人在音乐美的愉悦和陶冶过程中，情感得以升华，心灵得以净化，产生一种潜移默化的精神力量。
新的《音乐课程标准》的颁布与实施，给学校的音乐教学带来了新的春天, 也给音乐教师们带来了新的挑战。课标明确提出，音乐课程以审美为核心，音乐教学必须强调培养学生的审美能力，音乐教学的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
音乐教师是审美教育的实施者，不仅仅单纯向学生传授音乐基本技能和基础知识，更重要的是培养学生审美的音乐能力。听过无数堂的音乐课，精彩的课，教师教得轻松，学生学得愉悦，关键是学生学到了有用的音乐知识，音乐审美能力得到了提高；反之，或热闹或乏味，关键是学生没有学到知识，能力还在原地踏步。本文试从音乐基本技能出发，就音乐教学改革中如何发掘音乐教学的审美价值，培养小学生的音乐审美能力的途径做一个浅显的阐述。
一、听：会听、要听、听出美的色彩
（一）安静聆听，让心静下来
音乐是听觉的艺术，音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义的。”古人云：“七弦为益友，两耳是知音”。因此，首先就要培养学生专心聆听的好习惯，才能使孩子们逐渐拥有音乐的耳朵。无论学唱歌曲或是欣赏乐曲，学生都要用耳用脑专心聆听，去除任何杂音，让心安静下来。当然，这些习惯不是一日所能养成，需要在音乐教师精巧的设计之下，悉心培养才能完成。例如，管弦乐《乘雪橇》，教师先在初听前给学生抽马鞭的音响，学生一下安静了，马儿开始奔跑，教师设计了提问，请学生带着问题初听（乐曲中有些什么特别的音响，仿佛看到了什么场景），学生有了目的后，仔细在音乐中捕捉，于是他们听到了马蹄，听到了铃铛，听到了马鞭，听到了欢笑等等，然后，教师结合学生的回答出示图片引入乐曲名称进行更深层次的听赏。
（二）想像情境，让思维飞起来
丰富的想象力是听赏音乐不可缺少的重要手段。音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但音乐也不是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在音乐听赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。 例如，在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，启发学生注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨，学生的想像随着音乐似乎“飞”到了苗岭。
（三）走进音乐，让身体动起来
在听赏教学中，还可以发挥其它各个器官，积极地参与到音乐之中，如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结合，让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系，使学生全身心地投入，尽情的表现，发挥各个感官之间的通感作用，促进学生更深入地理解音乐，发展他们的艺术思维能力和创造能力，再现美妙的音乐。例如二年级的《龟兔赛跑》，教师制作了有声有色的课件，在音乐的伴奏下根据解说有步骤地点击出示“树林”、小鸟、小猴、骄傲的小白兔和勤恳的乌龟等进行演示，解说中生动而富有情感的语言和老师的情境演示都随着音乐的展开而同步进行，听赏过程中，教师不能要求学生安静聆听，而是要启发学生和音乐同步动起来。小兔的音乐出现了，凭着孩子们的生活经验，每个学生想要表现的是自己心中的小兔，千姿百态；接着，乌龟出现了，孩子们马上又随音乐走起了慢吞吞的步伐，学生的注意力全被吸引到故事中，仿佛已置身于树林中参与了这次紧张而又愉快的比赛。又例如一年级的《口哨与小狗》，曲中的小男孩和小狗都贴近生活，所以教师采用模拟手法引导学生进入角色走进音乐，凭着对音乐的直观听觉感受，很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地摇晃着脑袋，扭动着身体，一副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，吹着欢快的口哨，心爱的小狗在其身边摇着尾巴，嘣来跳去。谁看了都会为学生的音乐感受力所激动，更为音乐听赏的魅力而折服。
二、唱：会唱、要唱、唱出美的自信
（一）良好的习惯，插上了歌唱翅膀
良好的歌唱姿势对于歌唱者来说就象小鸟插上翅膀才能飞翔，是非常重要的。因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求站立垂直，精神饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直、端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。
另外，使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应该掌握好缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。
（二）扎实的技巧，提升了歌唱审美
歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技巧、技能训练是必不可少的。
发生练习的重要性不能忽略。它除了提出学生发生位置及方法外，目的是从上课的第一分钟起教师就以饱满的激情为学生营造一个良好且能调动学生情趣的音乐氛围，并体现“情”字的诱导过程，及发生练习曲的选用要与所学歌曲的情绪及演唱方法相匹配，以便把学生的感情“领”入歌中，做到“情”字贯穿音乐课的始终。例如：《如今家乡山连山》一课，根据其欢快的情绪及断音与连音相结合的演唱方法，选择学生熟悉的动画片《小糊涂神》旋律配以“噜、哈、啦”衬词，作为发声曲，使学生产生了浓厚的兴趣，不仅掌握了断、连音相结合的演唱方法，还为歌曲的演唱处理打下很好的基础。唱得正确、熟练、每支练声曲应注意难易程度，一般应当由浅入深，每支练声曲都有自己的要求，必须按要求去做 ，同时要纠正学生经常发生的喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等毛病，不断给予引导及纠正，还要加以说明讲解。
咬字就是按规范化的发音方法，要按字的字头、字腹、字尾的发音方法去咬字、吐字，这样才能把歌词唱得清清楚楚，一点不能含混。
当然歌曲教学过程中也不要过于强调技能技巧，重视唱法是为了提升审美的歌唱能力，教师同样要重视以情带声，演唱歌曲。脱离了审美的歌唱教学将会使歌曲变成无源之水、无本之木。要想美就要挖掘歌曲本身所存在的内涵来进行渗透教育，通过音乐旋律的色彩、力度和速度，以及歌词的含义去演绎每一首歌曲，使歌唱教学真正达到审美的教学目的。
（三）真情的流露，赋予了歌唱生命
在歌唱教学过程中，教师选择怎样的教学方法，让学生自然而轻松地流露其真情的歌声，是教学中的真正难点。充分利用完整的音乐形象，以情激情、双情渗透式教学，将会使师生耗费最少的时间和精力，达到音乐教学的最佳境界——通过生动的音乐形象，触动连觉，启发学生情感之源，从而培养学生发现美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，全面提高学生的音乐素质。具体模式如下：
导入范唱：目的是让学生感受完整的音乐形象，激发他们自身拥有一条情感涌动的河流，使其在对艺术美的感知和体验过程中，产生学习兴趣。学生通过直接感知审美对象，充分发挥视觉和听觉的审美功能，引导其主动入境。他们不可以从教师的导言中了解歌曲的背景，还可以从教师范唱的表情中了解歌曲所表达的情感。
看词听赏：如果说教师的第一次范唱其目的是感染学生，那么歌曲的再次听赏则是为更进一步地感动他们，使其更深一层地去体会音乐情绪，提高学生注意力，让他们在感受音乐美的同时，还要注意歌词在旋律中的安排，这是为填词打基础的，也是学生加深歌曲印象的简单方法。
歌曲分析：这是对学生进行情感教育与交流的最关键环境，也是一节音乐课中师生教学活动最活跃的一个部分。它需要学生体验、讨论、总结、归纳歌曲运用了哪些创作手法，旋律线的走向，最被感动的乐句旋律及歌词，并对其进行分析，体会作者的用意。根据歌曲所抒发的情感，选择哪种演唱方法、演唱力度去处理，才能更好地表达歌曲的意境，带领学生从中挖掘出较深的思想内涵。教师要通过多角度的启发、引导及以点带面的形式，发挥群体探究的精神，让学生自由自在地阐述自己的观点。在此教师要给学生提供能够满意自我答复的良好条件，即启发、调空好问题的关键处，并对学生的看法做到不轻易否定，保护学生的自信，使其从中体会成功的快乐，促进师生之间以琴音之交、以心音之和的朋友式的关系。此环节的正确处理，在学生整个情感体验的过程中起到一个画龙点睛的作用，它能较长时间使学生潜移默化地获得内在的情感体验，且它是隐蔽的、长久的、有效的。
教学有法，教无定法。教学过程一定要尽可能地来促进学生的发展，只有当教学走在发展前面的时候，这才是好的教学。用教师“导”的魅力，充分调动学生“演”的表现力，学生不再是消极、被动、静观地接受美的形式，而是富有想象力地、创造性地感知、理解和创造美，感受各种形式美的神韵和规律，并塑造和美化自身。
三、玩创：会玩、乐玩、玩出美的创新
（一）活动目标明确，面向全体，有目的地玩创
教师要认真钻研教材，挖掘教材的内涵，分析教学目标，在教学设计、教学方法上下功夫，有的放失的设计创作环节。《音乐课程标准》提出：义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐专门人才，而是面向全体学生。每一个学生都有权力享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，及时表达个人的情智。聪明的教师每一节课心中藏着明确的目标，然后把教学内容巧妙搭配，把全体学生有机结合，创作出生动活泼、灵活多样的教学形式。学生水平存在差异，教学设计也应有层次。教师心中要装有不同学习个性的学生，掌握他们的知识状况、学习方法、音乐水平、按其实际能力和水平划分组别，其次教师要从不同层次学生的“最近发展区”出发，指导学生开展音乐实践活动。例二年级的《小猴造楼》，是一个系列音乐活动，通过五彩砖块在五层楼上各个位置的摆放，使学生逐渐认识和熟悉五线谱，并唱准音高。教学中，玩《小猴造楼》都要为这个目的服务，在学生熟练儿歌《小猴造楼歌》的基础上，教师可以在教室的墙上设计四五座楼房，先根据钢琴给的旋律摆放，模唱，逐渐认识了，熟悉了，然后再摆放自己创作的旋律，每个学生都有机会玩了，乐了，创了，也掌握五线谱了。
值得注意的是，教师千万不要为求得学生兴趣，无目的用游戏贯穿教学环节，游戏成了主角，学生玩了也乐了，但是学到了什么呢！音乐课迷失了方位，缺失了音乐，流失了音乐的美感，也就失去了音乐课的意义。
（二）活动气氛和谐，师生同玩创，同欢乐
新课程强调学生是教学的主体，学生的参与是教学成功的前提。在教学中教师要创设民主、平等、和谐的课堂气氛，摆正自己的位置，弱化教学指导者、组织者的角色，强化参与者、合作者的身份，积极引导学生把对音乐的内心感受大胆用语言表达出来，让学生主动参与快乐学习的实践，创设出有利于学生发展的生动活泼的音乐课堂情景，构建新型的师生关系。教师要做到关注学生的每一点进步，每一朵智慧的火花，带着一颗童心融入孩子，让他们感受到被欣赏的美好，更加有信心、有兴趣地朝着更好的方向去努力。例一年级的《小芽快快长》，要求学生跟随音乐即兴表现小芽出土后欢快成长的情景，这时候教师也是小芽一颗，和学生们争相成长，在教师的引导和影响之下，孩子们随着自己的想像跟着音乐快乐舞动，教室成了绿色的小芽世界，甚是美妙。
（三）活动设计巧妙，激活学生瞬间创作灵感
陶行知先生曾说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”。音乐是创造的艺术，教师要合理结合学生的认知活动与创造活动，巧妙设计教学活动，通过形象地激发，抓住学生瞬间的直觉感，培养即兴创造，鼓励学生在广阔的想象天地中感受、表现和创造音乐美。小学生的注意力不稳定，不持久，教师要依据学生的心理特征和音乐审美教育的目标精心合理地进行教学设计，组织教学活动，激发学生的创作热情，抓住学生的直觉感受，引导学生进行即兴创作。音乐课要的是孩子们对音乐瞬间直觉的创作灵感，而不是排练再排练的精彩表演。例如：三年级《萤火虫》一课，这首歌曲是单元“夕阳”的一个听赏内容，教师课前请学生带来了小小的发光体备用，教师深情的范唱，学生挥动着“光亮”，就像黑暗中一只只美丽的萤火虫，围着歌唱的教师，随着音乐即兴飞舞，学生们听着柔美的歌声，想着自己成了小小的萤火虫，在音乐中尽情的自由地舞动，舞姿各异多彩，教师唱得陶醉了，学生舞得更陶醉了，这个场面十分闪亮。又例三年级教材“爱劳动”单元，有一个学做小厨师的创造活动，教师找了一些锅碗瓢盆等创设了一个厨房情景，然后请学生们走进厨房，发挥想像，玩一玩，制作各种音响。于是玩着想着，创作结果是让人惊叹不已的，学生的创造能力是无法估量的，他们用吸管和水杯吹出了了水烧开的“朴朴”声，让锅铲发出了雷公公的大嗓门，让食品袋发出了小雨沙沙等等。此时，教师真是无比佩服和赞叹。即兴创作之火把课堂气氛推向一个个高潮，留下了一个个教学的闪亮点。
总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。这个过程是漫长而曲折的，这就需要广大音乐教育工作者的共同努力，为培养造就适应新时代发展的具有审美情趣和审美音乐能力的高素质人才而奋斗！

❻ 音乐编曲的一些小技巧

作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。

流行歌曲创作分：
1：先有词后有曲。
2：先有曲后有词。
这里我只谈第二种情况，即先曲后词。

一：倒影。就像你在河上，看到河里自己的影子。
如：33345 33321

在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。

二：模进。
模进分严格模进和自由模进。

严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如：3323 2212

自由模进则没有这个限制。如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同）

三：重复。
重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。（注意，重复也是同度模进）

四：对格。
艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。

如：123 312 234 465

大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。

五：前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。
1：疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中，前面几小节如果节奏部分非常密集，后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大，那么后面一定要把旋律安排地平稳些，而起到一个平衡的作用。

2：有深有浅。国画中，你不可能一张画全用一种颜色，就算是黑，也分深黑，墨黑，浅黑，灰等等。同样道理也可以放到音乐中，如果前面两小节你都使用上行的旋律，如：1123 3345，后面你最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，这样让人感觉旋律有起伏有变化了，听觉上比较舒服，也符合自然规律。

最极端的例子，就是陈升的把悲伤留给自己，开头第一到第二句，旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1，音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降，从高音1下降到底音6，音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大，感情全部发挥出来了，然后第四句旋律开始走稳。

六：变音。
变音一般而言就是升降音符。用一些，会给人非常新鲜的感觉，也容易使情感更加饱满。一首歌，变音用的好不好，很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说，表现明亮色彩的用大调，忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度，来表达忧伤或温柔。在小调中，多使用#4和#5，那是绝对不会错的，因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律，除了节奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法门，其实，这也是JAZZ的特有音阶。

我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里，A段第三句，用了：#1 2 3的级进，给人一种忧伤的感觉，而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中（好象是这个歌名，记不太清了）用了：5 6 7 #1的旋律级进，四个全音连续上行，把感情发挥到了极至，也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌，作者用了#4作为承上启下，收到非常好效果。如

❼ 谁能说一些实用的基础乐理小口诀，小技巧

1、五线谱；

五线谱，五条线，间隔着四个间；第三间，高音"哆"；下加一线中音"哆"；一线"咪"（mi），二线"嗦"；一二三间"法、拉、哆"。

五线谱，像楼梯向上高，向下低;一二三线，357 一二三间，461 四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）；

第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖;第一间小红花发第二间小提琴拉。

中下加一线敲敲门dododo；下加一间打招呼rerere；第一线上小猫叫mimimi；第一间里放沙发fafafa；第二线上把话说solsolsol；第二间里把手拉lalala；第三线呀笑嘻嘻sisisI；第三间里歌儿多dododo；

2、高音谱号

二线起头向上弯，弯到三线向下转，转过二线到一线，画圆斜上伸出头，回头交叉第四线，一直往下伸出头，拐弯过来画圆点；

3、全音符

全音符，空符头，没有符干连着头，没有符尾连着干，只有一个空符头，记住它要唱四拍；

4、二分音符和四分音符

二分音符空符头，四分音符黑符头；只有符干没有尾，符干一直连着头；符干朝下写在左，符干朝上写在右；二分音符唱二拍，四分音符唱一拍；黑白符头要分清，黑一白二不能忘；

5、八分音符

八分音符黑符头，还有符干连着头；一条尾巴长有黑，连着符干的右边；八分音符很特别，记住它只唱半拍；

6、十六分音

十六分音符黑符头，还有符干连着头；两条尾巴长有黑，连在符干的右边；十六分音符很奇特，只唱四分之一拍；

(7)小学中年级音乐课小技巧扩展阅读

五线谱 (Musical Notation)是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一；

最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”；

五线谱主要服务于键盘乐器，熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。

❽ 音乐教学中如何提高初中生唱歌技巧

新音乐抄课程改革给音乐教学带来了无限生机,也为音乐教师提供了开拓进取的契机。作者针对初中学生的"演唱"现状,对如何提高初中生的歌唱技巧作了深入的研究实践,提出了"与手指一起歌唱"、"与教师一起歌唱"、"与录音一起歌唱"、"与灵魂一起歌唱"的方法,以此唤醒沉寂的唱歌课,提高学生歌唱技巧,使学生富于激情地演唱。

❾ 音乐生文化课复习技巧

音乐生文化课复习不同与普通生的复习，音乐生文化分复习要列好学习规划，紧抓基础。

确认目标，强化弱势学科，对症下药

我们可以根据我们的联考或者校考成绩来确认目标，如果你想考一类的音乐院校，那么你依然不能松懈，首先就要分析你的目标学校的分数，根据你的目前分数，确认你的目标，目标千万不要订的过于高，那样你会感到力不从心，一定要是你通过努力可以达到的，根据平时的模拟考试成绩分析每科的分数，可以着重加强哪一科的学习比较容易提高分数。

找到自己的弱势学科，那样就要对症下药，因为时间有限，所以复习不在于复习的多少，例如数学这一学科碰到会的，熟练的题型就可以直接过，把更多的时间花费在你不会的题型上，而语文的背诵方面，不要总是从头开始背诵，直接可以选择强化不会的地方的记忆，小编建议，数学这一学科可以准备错题本，把每次考试或者练习中的错误习题都写下来，最后规划整理一下这个题目的类型，碰到相同类型就要着重强化那一知识点，那样就是一通百通了，节约不少的时间。

调整心态，全力备考

因为人的记忆力是有时间周期的，所以在复习时，对于一些可以背诵的基础方面一定不要出错，那么就需要加强记忆背诵，抓紧一切碎片的时间，例如在公交车上，上学路上听英语录音，刷牙时记忆数学公式。

因为作为音乐生，在前段时间会停课专攻专业方面，而现在心理可能会出现一些紧张，焦虑不安的情绪，不能静下心学习，所以最重要的就是放松自己的身心，调整心态，把全身心的精力投入备考。

总之，在成绩出炉之后，一定不要忘记全力备战文化课的，只有专业好，文化好才可以实现自己的梦想，实现自己的目标。